第1篇：《梵高》读后感
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
第2篇：《梵高》读后感（材料）
《梵高》读后感
罗辉画
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。他的一生在流浪中渡过，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初
灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
第3篇：梵高传记读后感
《渴望生活——梵高传》读后感 我本身是一个乐观向上的人，并且对我的生活充满着热情和渴望，所以我经常会读一些关于生活类的书籍。前一段时间，我读了《渴望生活—梵高传》这本书。这本书讲述着天才的命运，充溢着梵高对于自己艺术生命的执著和坚定，对于生活的不懈追求。我也被他这种执著所触动，被他与弟弟的亲情所触动。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的 >,>等名画,可是现在就感觉像一个很亲近的人，看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。凡高如同庄子一样,不受到当时人的认同.他走过许多地方,坚持自己的画法.他在寻找,寻找属于自己的东西.所以,他来到巴黎,他发现了自己的方向,认识了新的东西----印象派.于是他疯了似的开始做画,并也结交了一些画家朋友.可当时的画家都拘泥于一些画商的意志,渐渐的与凡高发生了分歧.于是凡高离开了巴黎,来到一个烈日高照,最最接近自然的地方,他开始自己的创造,真正的自我创作.梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而他依旧坚持着自己的生活，亲人的责难,路人的眼光,村人的嘲笑，统统不在眼里．画，画，画．．．．．．．．这是他的一切。他最后还是疯了，他看到麦地上广阔的蓝天飞来大片浓密的乌鸦，喧闹他的灵魂，他够了，最后地活够了，开枪结束了自己．
在他生前，他只是一心作画，倾尽自己的生命，来爱，来描绘这
个世界，纵然这个世界把他遗弃。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万
物充满了热爱……这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他
一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对
生命的渴望，对这个世界的爱；看到他的梦，那个像他笔下的天空那
么蓝的梦；看到了他的躁动，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
梵高对于作画的态度深深感染着我：他把空白的画布视作是对
自己的嘲弄，所以他以惊人的速度扑向那些画布，用粗糙的但却是深
刻的人物，绚丽的风景去替代那一片片空白。梵高在短短的十年里面
走完了他的艺术旅程，从开始执笔时候的木炭画，铅笔画，到画商引
导下的水彩画，不确定的荷兰式的传统油画，直至印象派影响下明亮
鲜艳的油画。没有一个画家的用色，会像他这样浓烈，明亮，无法控
制般的亢奋。深红，铭黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状
态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。看似纷繁，对于梵高确是最
自然不过的转变，每个过程他都用飞奔的脚步匆匆行走，留给世人无
尽叹服。
形式之外，画中深刻流露的是画家对于生活的感受。梵高称自己
是“农民画家”，他无法留在优雅细致的巴黎，因为它能感受到的强
烈的呼唤是来自那些在矿井中用血汗和生命换来面包的矿工，那些犁
地的农人，那些使用者古老纺织机的织工。我想是因为他画一个人，就要画出那个人的一生的那种作画方法，而只有这些人一生的沉重的酸甜苦辣才能由他的画来承载。
鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土
豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃
烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物，它们更是凄艳的生命。
他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与
来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29
日凌晨,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享
年37岁.他的遗言是:“The sadne will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。可也与此同时，画界一股飓风开始
震撼人心，人们也以千万的高价寻找他的画，可这一切，他都看不见
了．
他的一生没能得到别人的爱，唯有他的提奥。但在梵高死了6个
月后，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开……
读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生
活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才
华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。但不管怎样，无论生活以什么方式回敬他，他始终是热爱生活的，就
像他的画一样：一幅似火的向日葵，展现无限生命力与对生活的热
情．一幅深蓝的星夜，同样以似火的静谧展现无限活力。而我们，则不会再有理由，抱怨挫折，不会有任何理由，不去热爱自己的生活。
第4篇：梵高传读后感
篇1：梵高传读后感
很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣„原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？
《渴望生活—梵高传》是从豆瓣得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完，但实际三天就搞定了。没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了“婚礼”。读学术着作如嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态，唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。梵高是一个赤子。我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。
梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来“不、决不、决不”的绝情回答，及乱伦的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，“要紧的是爱，而不是被爱”，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价„这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。爱情之于梵高，已不仅是一种情感需求了，他这种自然癫狂式的爱情，就像他喜欢画的狂热的太阳，炽热地燃烧着他的激情，释放着他内在的生命力，激发着他无限的创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大？
梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙，但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解，但他将绘画作为毕生唯一的追求，很大程度上是偶然的际遇。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎，渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式，从而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态！周国平在书的扉页上说：斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。梵高作品的生命力，本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。他能够捕捉到低下层百姓真实的生存状态，他能够提炼出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能够坚守自己的绘画事业而忍受无穷的困苦„
梵高一生清贫如洗，经常饥寒交迫，一直处于极端贫困的生活状态。在中国文学史上，梵高让我想起曹雪芹公的一生，难道这是艺术家普遍的生活状态？这并不能简单归结为上帝的不公。伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驱逐甚至蹲过监狱，但他一生过着贵族式的奢华生活，温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。可见，艺术家个人与环境的互动，是产生伟大作品的前提，但关键还在于艺术家个人的感悟能力和才华，而不可只归因于模式化的环境造就了艺术家。因此梵高的个人生活环境，某种程度的确强化着他的创造力，但他个人对绘画的热爱和独特的理解力，才使得他没有放弃他之所爱，最终取得极大的艺术成就。回归梵高真实的生活，濮存昕说他“在生活中像个智弱的残者”，难道他就真的没有过一个正常人、拥有体面生活、进入上流社会的能力吗？我认为这话说得有几分道理，我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的，某方面长于别人势必某些方面有所欠缺，而梵高绘画突出的才华，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展！他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业，他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职，后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活，而这一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奥的资助，才使他一直“活着”！写到这儿，鼻孔酸楚，眼眶湿润，提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人，他就像梵高的一个妻子，关心支持着他哥哥的绘画事业，我自己在想，这部传记的主角，应该是两个人：一个是梵高，另一个是提奥！梵高就像马克思，而提奥就像恩格斯！没有提奥，就没有梵高！
关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。梵高之死，也诠释了一个艺术家正常的死亡方式。我始终认为，什么样的死法，都是平等的，并无值得与否、高尚与否之分，死亡只是告别这个世界的方式，再简单不过，何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左轮手枪，少年维特朝自己脑袋开了一枪，而梵高也是用左轮手枪自杀的。梵高在奥威尔静养时，“他感到头脑空虚，生命的源泉已经枯涸，仿佛在过去十年里，从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅，都带走了他的一小部分生命”，他觉得累了，对大自然已提不起兴趣，感觉一切都平淡无奇，他知道自己艺术创作的使命已经完成了，加上近些年患上的间歇性癫痫病，而且一直在给弟弟增加生活负担，自己活着还有什么意义呢？他朝自己腹部开了一枪，不久便死去。六个月后，他弟弟提奥也郁郁离开了人间，他还有小孩，还有妻子。最终，提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上写道“他们死时也不分离”！读毕掩卷躺下，顿感眼泪夺眶而出，抱枕恸哭，但不可思议自己，是为梵高而泣，还是为自己而涕，瞬间时光，爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎，两年来始终萦绕在梦境，生命如此脆弱，我们有什么资格浪费生命？
他年若是有机会去荷兰，怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》！
篇2：梵高传读后感
在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
“痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
篇3：梵高传读后感
从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。
当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！
梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是妓女，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑„„他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员„„
梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。
回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。一个艺术疯子，是有些可笑，但是却留下了万物在世间最美的样子。
第5篇：梵高传读后感[版]
一个因善良而受苦的天使，一个因色彩而享乐的天才
近些天，断断续续地读完了一本书，有些感触。《渴望生活—梵高传》，作者欧文-斯通被誉为传记小说之父，一生写了二十余部名人传记，其中最为有名，发行量最大的就是这本《梵高传》，在我看来，欧文-斯通本人就是一本需要书写的传记，他青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等，后通过努力自学，考取南加州大学的经济学硕士。《梵高传》是欧文斯通年仅26岁时的作品，在作者自己为该书写的序言中，他写道：“在书写成时，只有一家老出版社的小分社曼格林出版社同意出版，出版即日，我曾试向该社负责人表示谢意，他神情阴郁地回答：‘我们印了五千册，我们还在求神保佑。’”，到目前为止，这本书大约已经售出三千余万册，伴随着销量的不断增长，梵高这颗绘画艺术天空中璀璨夺目的明星也越来越熠熠生辉、越来越被人们所认识和理解。生前梦想着能卖掉出油画的梵高，一生却只卖出一幅油画，在其死后，他那被时间审判的才华终得以被人们所认可，其作品《向日葵》后来卖到3900万美元，“鸢尾花”卖到5300万美元，而“加歇医生像”卖到了截止目前艺术品拍卖的最高价8250万美元。套用一句老话：若梵高和他的弟弟提奥——梵高一生的知己地下有知，当能欣慰了。
欧文-斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。《梵高传》正是这种理念指导下的产物，可以看出，作者是用心来写这本书的，全书倾注了作者充溢的情感，结合自己的生存体验和对梵高的深深的理解，最终描绘出一个我们深信不疑的梵高的活生生的像来，也许正是作者情感的注入，令我在读这本书时并不轻松，我时刻担心梵高这个善良而富有激情的人又会遭到怎样一种打击，这种打击更多地来自于他自身的性格因素，而不是如我们所见过的很多文学作品中的主人公，他们所受到的打击多来自外部环境，因而，从世俗的角度来看，在整体上呈现灰暗的底色下，梵高的生命之河将经过什么坎坷曲折充满了不可预料的变数。当我读完全书，我仿佛有了些许的轻松。
在伦敦，温森特-梵高是古比尔画廊的一名销售员，但却是一名被其他店员羡慕的销售员，因为古比尔画廊连同欧洲其它许多大城市的连锁店都属于梵高家族，正常情况下，不久的将来，温森特-梵高将成为这些连锁店中某一个分店的经理。温森特喜欢上了房东太太的女儿乌苏拉，他和乌苏拉成为了朋友，他为了见到乌苏拉，经常旷工，直到有一天，他突如其来的激动的爱情表白吓坏了乌苏拉，乌苏拉拒绝了他，因为乌苏拉已经有了未婚夫，这种拒绝使他受到了震动，但他不会轻易接受这种否定的答复，他要把另一个人从乌苏拉的心中赶走，可是，乌苏拉全家都不欢迎他，不再让他在房子中继续租住下去。长期的旷工使他在画店也成了一个吊儿郎当不被欢迎的员工。温森特回到家，在从事牧师一职的父亲的规劝下，他开始尝试做一名传教士，“温森特登上讲坛，紧张的直哆嗦。他的脸涨的通红，手也不知搁在哪儿才好。他声音嘶哑而又结巴。他只得凭着记忆把自己仔细修饰过的、在纸上又那么工整地抄下来的句子背出来。但是，通过这些断断续续的话语和笨拙的手势，他觉得自己心中的热情迸发了。”没过多时，当温森特再一次想到伦敦去见乌苏拉一面时，看到的却是乌苏拉的婚礼，时值大雨，站在教堂的大门外，雨水像一道道小溪，顺着他的红头发流到脸上，冒着大雨，温森特收拾行李，离开了英国。
博里纳日是一个煤矿区，这里的矿工用每天超过16小时的劳动换取一些仅可维生的黑面包，矿井恶劣的生产环境使这些骨瘦如柴且大多患有热病的矿工随时都有被埋在地下失去生命的可能，温森特-梵高作为一名传教士来到博里纳日，他的使命是为这些在穷困和厄运中挣扎的人们带来上帝的福音，他把这项工作开展的有声有色，人们从一开始的不接纳到后来都爱戴地称他为“温森特先生”，就在福音传道委员会将要把终身委任书发放到他手中的时候，温森特-梵高想要成为一名福音传教士的努力遭遇到了失败。对工人们贫困生活的长期亲历使他感到了羞耻，他醒悟到自己其实是个骗子和懦夫。他向矿工们宣扬贫困的好处，自己却过着不愁吃穿的安逸生活。他觉得自己不过是个说大话的伪善者。几乎是天然的善良让温森特感到了极度的愧疚，他觉得自己的安逸生活戳穿了自己的谎言，于是，他拒绝了丹尼尔太太的好意，毅然找了一间废置的破旧房子，过起了和所有工人一样的生活，他觉得只有这样，他才有资格借传递上帝的福音带给博里纳日的穷人们生活的信心。无边无际痛苦的现实生活开始了，由于吃不饱饭，温森特整体头脑发昏，热病时常发作，他的身体越来越虚弱，但他仍然以自己对上帝的一腔忠诚，到处竭尽全力帮助那些工人度过每一次难关，给孩子们看病，帮助家庭妇女们到矸石山去捡用来生火的石头，拼尽全力救助那些矿难中受伤的人，试图去帮工人们争取更好的生产条件，„„但是，无边无际的痛苦生活和毫无希望的悲惨日子最终使他对上帝产生了怀疑，一样的子民，上帝对矿工们的苦难怎么会如此地置若罔闻呢？于是，他突然明白了自己长期以来隐隐知道的事情。他明白了，有关上帝的那些话，其实全是孩子气的借口和托词，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中由于绝望而编造、散布的谎言。温森特-梵高的上帝死了。他失去了世界，成了孤零零的一个人，他感到自己成了一具行尸，在荒漠的世界上徘徊。疲惫的温森特-梵高一蹶不振了，他的生活失去了方向，直到一年多以后，偶然的机会，他随手用一截铅笔在信封背面画出了一个那一刻打动了他的矿工的背影，从此以后，温森特-梵高的绘画热情像在地底下酝酿已久的熔岩一样开始迸发，并一发不可收拾。尽管，在穷困潦倒的现实生活中，在艺术追求的过程中，像任何一个普通人一样，他也对自己所从事的工作产生过怀疑，对自己所选择的生活产生过怀疑，但是，无论是极度的饥饿，众人的不理解，还是爱情的被拒绝，都不曾动摇他绘画的丝毫热忱，任何不利于他从事绘画的念头一旦出现，便会即刻淹没在他那与生俱来的汹涌澎湃的热情中。正当他生病卧床的时候，他的弟弟提奥来到了博里纳日，提奥是梵高家族年轻一代中的佼佼者，他为人沉稳，办事干练，深得人们尊敬。提奥是带着父母的嘱托来看望并劝说温森特的，父母希望温森特能够稳定下来过正常的生活。当他听温森特说完自己的内心想法后，提奥说：“没关系的，温森特。以你的精力和决心，是能够取得比任何别的初学者都要强一千倍的成就的！而且，往后你愿意住在哪儿都行，巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹或者海牙，全都可以，你自己挑吧，我会按月寄给你生活费，即使你需要花费许多年时间，我也不在乎，只要你不丧失信心，我也永远不会。”，从此以后，无论提奥自己遇到多大的困难，正如他所说，他按月寄给温森特-梵高生活费，这成了温森特-梵高一生中唯一的生活来源。之后，提奥去了巴黎，温森特回到了自己的故乡埃顿。
在埃顿，起初的日子，家里人都回避谈及温森特穷愁潦倒的情况，只是用食物和亲情使他在身体和精神上得到恢复，埃顿美丽的乡村风光使温森特很受用，他的身体和精神状态逐渐好了起来，父母开始和他讨论他将来的生活，他们一致认为他应该结束以前无所事事、糊里糊涂的日子，父亲希望通过家族的关系为他重新谋到一份在画廊的工作，母亲则试图使温森特通过参加乡村的舞会能找到一个自己中意的姑娘，成家立业。但温森特拒绝了，一盏遥远但是清晰的灯在远处召唤着他，他很清醒自己需要的是什么，在温森特-梵高的世界里，似乎从来就没有什么外界环境的压力一说，但是我想，他所遭遇到的生活压力如果压在了其它任何一个常人的身上，这个常人早就崩溃了，然而，他是温森特-梵高，他内心熊熊燃烧的火焰似乎永远可以把饥饿、病痛和他人的轻蔑等等一切外界加以他的苦痛焚烧，绘画成了他此刻心中唯一的欲求，他一头扎入到田间村头，绘出树木花草，绘出在土地上耕耘的老牛，绘出弯腰挖地的农民，无论在家里，还是在乡村，他都寡言少语，在村人眼中，他是个怪人，是个异类，他们认为背个画架到处东逛西游写写画画对这个年龄的人来讲无异于不务正业，在父母眼中，他所画出的那些东西无论如何也不能使他们相信温森特-梵高能成为一个艺术家，他不止一次地反驳父亲把绘画作为一种谋生的手段的逻辑：“如果不了解一个人的思想和灵魂是怎样的，也就无法画好那个人的头，为了描绘生活，就不仅应当懂得解剖学，而且必须了解人们对他们所生活的那个世界的感受与看法，一个只懂得他自己那套技巧而别无所知的画家，只能算个非常浅薄的艺术家。”父母终于发现了儿子虽然不可说服，但是跟从前相比还是有了一些进步，他明白自己将要做什么，虽然他们始终不认可他的想法，他们介绍温森特到他们的一个远方亲戚-名叫毛威的画家那儿去学习，因为毛威靠着绘画过着非常富足的日子，在父母看来，过日子才是最为重要的，温森特到海牙去找他的画家亲戚学习绘画技巧，毛威非常欢迎他，应毛威的要求，温森特给他看了一些自己的习作，碍于第一次见面，毛威并没说出他对这些习作的看法，双方约好秋季后温森特定居海牙，正式开始教授。回家没过几天，温森特的表妹——凯来到埃顿，凯的丈夫由于一次意外事故死了，留下一个小孩——简，为了忘掉丈夫去世带来的伤痛和对他的思念，凯从伦敦来到这个小乡村。凯年轻美丽又敏感体贴，温森特跟她很说得来，凯和她的儿子简一起陪他到野外画画，凯站在离温森特画架不远的地方，看着简在那里胡跑乱叫的玩耍。她总是沉默着，温森特并不想勉强他做什么，因为只要凯能站在身旁陪着他，他就感到非常快活了，他从来不知道作画时身边有个女人竟令人如此愉快。一天下午，回家路上，温森特终于抑制不住自己对凯的喜欢，第二次向他喜欢的女人开始倾诉衷肠，他匆匆忙忙、语无伦次地表达着自己的爱，随着他的热情不断升温，他的话也说得越来越快，而凯要跟上他就很困难。当他沉浸在对事物的体会之中时，他就失去了自我控制，又恢复了第一次那种激动不安、癫狂可笑的举止，下午那个彬彬有礼的绅士不见了。对这种突如其来的情况，凯有点手足无措，只觉得他的感情的迸发是那样缺乏教养，那样幼稚可笑。第二天早晨，在温森特醒来之前，凯就离开埃顿，回自己的父母亲那里去了。温森特的父亲严厉斥责了他的行为，他的职业使他无论如何也不允许家族内的这种婚姻，父亲甚至说如果不能听从他的话，从此不再为他的生活提供任何帮助，但温森特觉得自被乌苏拉拒绝后，自己一直干涸的万千柔情终于找到了真正的雨露和甘霖，这就是凯，他相信自己可以说服凯，可以用热情感化凯。在给弟弟提奥写了一封信后，他徒步走了100多公里路到阿姆斯特丹，温森特的哀求得到的却是凯的父亲的咒骂和污蔑，他决然地把手放在正在燃烧的蜡烛下面，起泡的皮肤爆裂开来，但他的手却抖都没抖一下，他只想等凯的一句话，他等来了，这句话是：“不，绝不，绝不！”。
最终，梵高开枪自杀，结束了自己年仅37岁的生命，六个月后，几乎就在梵高去世的同一个日子，提奥也辞世而去。正如在梵高的葬礼上，伽赛讲的：“温森特没有死，他永远不会死，他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存，并为这个世界增添光彩。”这是对温森特-梵高一生最好的总结。
第6篇：梵高的坟茔读后感
《梵高的坟茔》读后感
——关于梦想，关于激情，关于爱
第一次读《梵高的坟茔》，对于这个37岁便自杀身亡的天才画家感到丝丝惋惜，是社会的压力让他无法喘息，是那个时代将他逼上轻生的绝路。在人云亦云，贵族高官把持着社会血脉的时代，钱和权像两扇冰冷而坚硬的大门，将梵高挡在尘世之外。有谁能对生活保有真正的热情，对艺术给予起码的尊重？于是再次读了范曾先生的文章，文字结束后，不知为何先前的惋惜已慢慢减淡，一种崇敬之情油然而生。凭着对艺术的喜爱，我知道一个艺术家追求的并不是实实在在的物质，每一个艺术家心里都有别人看不见的世界，他们在这个超脱尘世的地方完成自我心灵的救赎。当你觉得他们是因为众人的不赏识，世界的不公平而悲伤流泪，而无奈自刎，那么你错了。梦想，激情和爱，是他们唯一的需索。悲剧便在于，艺术家们的梦想往往要高于常人，常常便被视为幻想。在这群可爱的幻想里，充满激情，充满爱。梵高先生的画被视为后印象派作品，当你用心品味和回味先生的画作时，便很容易发现，所有的画都拥有浓重而鲜亮的色彩，拥有充满力量和柔情的线条，如大海里成群的鱼儿，在画布上缓缓游过。先生的画作永远是那么唯美而有诗意，不知这些大大小小的画布上洒下了多少温柔多少爱意，才能将人的内心临摹得如此淋漓尽致。梵高奔波于黑暗的社会，挣扎于险恶的人心，生活的空虚只有通过伟大的内心来填满，那些抽象而模糊的图案便是梵高先生对光明对自由对美好对爱的追求。画笔则是通往先生内心之门的钥匙，将神秘的世界一点一 点展现在世人面前。
关于梦想。不经意间，十八个春秋已从我指尖悄悄溜走，这本该是渴望成长的季节，青春的气息掩盖了儿时的稚气，挺拔的少年即将与象牙塔挥手告别，踏入未知的世界，开始漫长的旅途。时间是不回头的列车，我看着窗外却开始了迷茫与不安。时间过得越快便越没有安全感，感觉这一切都与内心的轨道相偏离。死性不改又偏偏不愿和别人一样将宝贵的青春浪费在大学、考研、工作的旧圈套上。时常在万籁寂静的深夜问自己，是否还记得儿时的梦想，是否还记得十年前那个热爱画笔热爱音乐热爱生活的单纯的孩子。会突然的惶恐，担心明天醒来自己已白发苍苍，一切都会来不及。可是转念想想，梵高在束缚中艰难求生，却有着自由的灵魂和思想，而人性的最大解放不就在于此吗？又何必作茧自缚，将自己捆绑呢？在这个星球，每个人都有每个人的烦恼忧愁，我只是万物中毫不起眼的小生灵，为何不向着太阳的方向，迎着梦想之风，扬起青春的帆呢？
关于激情。事实上，梵高并没有很专业的学过绘画，凭借绘画的天赋创造出举世惊叹的画作。而这也是他的画之所以充满生命力的原因之一，没有教条的框框，没有规则的驱使，以对色彩的激情作为创作的支撑，用内心的力量挥洒油墨。本来以为上了大学之后，原来被束缚住的所有激情都会在这个地方一并释放，而生活却总是事与愿违，在这个荒凉的校园里，看着路上来来往往的人群，谁的心里会真正种有激情这种东西呢？每个人关心的是怎样讨好老师，怎样出名怎样火怎样受人追捧，怎样攀高枝，怎样拿到一个好的分数怎样得到各种有用无用的证书。似乎每个人都在奋力追求，努力得疲惫不堪，可是这真的就是自己想要的吗？这真的就是自己这辈子所遵循的生活方式吗？到底有几个人真正了解自己在做什么？高中毕业的时候，最好的朋友和我说过，无论走到哪里，无论什么时候，都一定要保持一个和现在一样纯净的内心，要去相信，要变得美好。于是我告诉自己要有激情要有激情，要去热爱去热爱！我没有入党，也许错过了一些表现自己的机会，但我相信如果入党只为几年之后方便找工作，只为有一个好的“政治背景”的话，我宁愿信仰自己。
关于爱。爱之所以亘古不变是因为它永远也纠缠不清。没有缘由地去爱，同样没有缘由的不爱。没有什么人能说清楚爱是一个怎样的东西，只知道爱很幸福，爱很痛苦。梵高的爱
情是曲折的，痛苦的暗恋遭拒绝，触动社会禁忌爱上表姐，以及后来与高更的同性之恋。可是爱本身又有什么错呢？人的社会性就在于大部分人只乐于或者说不得不接受约定俗成的观点，可是有时候想想，单纯的去爱一个人难道不可以吗？是男是女有那么重要吗？蔡康永说：“我不是因为同性恋而爱你，也不是因为爱你而成了同性恋，我只是爱上一个人，而他刚好是同性而已。”其实一切都是多么简单的事情啊，我们偏偏要自己制造羁绊让自己摔倒，自己锁住自己的内心。爱就应该说出来，不管结果怎样，至少过程是令人欣喜的，至少我们爱过。我也相信梵高的内心是明亮的，因为他是一个敢爱的人。
突然很想坐上时光机和梵高在一起，与梵高一同遨游艺术的殿堂，与梵高一同寻找灵魂之契。
第7篇：梵高
梵高,荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。期间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的作品中，那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比； 那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
1.碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放松。星夜吸引我们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。
2.星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋。这尖塔带给小村落一种安稳，创作上融合了尺寸和隔离的协调。
3.画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。与画里的其它物体的尺寸相比，该结构是宏伟的。用旋涡式的曲线描述汹涌、动荡的天空，带给此画一种深刻的意境。该结构向我们解释了此画受人喜爱的理由。从山脉到树丛，让我们对形状的分析有了广阔和完整的认识。
《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
许多不了解梵高的朋友都会很好奇，《星夜》中画面左侧的黑色物体究竟是什么？答案是：一棵树，一棵丝柏树。
第8篇：梵高
梵高
授课：林婧雯
学习目标
简单了解画家梵高的一生，及他生平的作品 教学过程
1、导入课题
播放视频，简单了解梵高生平事迹.师：看视频，看看视频主要讲的是什么？（点击梵高两个字）
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。
梵高的父亲西奥多卢·梵·高，他是一位基督教牧师。梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。
2、出示学习目标
学生看，老师问：看了学习目标，知道这节课要学什么吗？
3、指导1：看一看
想一想
请同学们看看这几张图片，然后看看主要画的是什么？想表达的事什么？（2分钟）（1）《向日葵》系列：文森特•梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
《十五朵向日葵》：是他当时成熟的一幅作品，这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌，黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
师：看看梵高语录，想想在梵高眼里向日葵是什么？ 充满希望和阳光的美丽世界。
（2）自画像：大概40多幅，那时候他很穷请不起模特来画像，就对着镜子来画自己。
《割耳朵后自画像》：1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
（3）《吃土豆的人》：是梵高接触印象派之前的最重要作品。梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。一家人身处如此悲惨境遇，却是那样的安详和平静，令观者对人生、对命运产生无限的感慨。凡高说：“我要努力学会的，不是画一个比例正确的头像，而是画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”
此画约从１８８０年开始构思，前后有几幅变体画，确切完成的时间应在１８８５年４至５月。梵高在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”
指导二：同学们学习分析了梵高的画，那梵高的画有哪些色彩和呢？他的色彩代表那些心理？那又有哪些线条？他的线条心理有那些？
4、当堂作业
在图画本上创作一幅《向日葵》
第9篇：渴望生活梵高传读后感
《渴望生活——梵高传》读后感
刘志媛
因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
欧文•斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadne will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
第10篇：《 渴望生活梵高传》——读后感
《 渴望生活梵高传》——读后感
《渴望生活梵高传》——读后感
感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
初一:万铠源
第11篇：梵·高传渴望生活读后感
放下这本书的时候我无言以对，我想，我也只能选择沉默。在温森特·梵·高的不同寻常的一生中，坎坷与苦难始终萦绕于他的左右；而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时，它们都会烟消云散，在人世间不留一丝痕迹。
梵·高是孤独的，但至死他都是一个高高在上的灵魂，他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案：我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么？
说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛，这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话，那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话，那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢？
然而，在人的所谓心理情结上，不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时，这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫，这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单：凡意识到了的，孤独总是时时伴随着你。
毕竟梵·高是幸运的，因为他最终还是走向了自己的理想之巅，不是所有的人都能达到这个境界。梵·高的幸运源自于他的真诚，而真诚是构筑了梵·高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生命，色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时，他几乎得不到理解与同情，这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离，但他不知道自己付出的代价实在是太大了。
但对于后人来说，这样的代价是值得的，这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了，并且长存。
圣经上说，是耶和华创造了世间万物，是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类，因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次，往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少，以至在一个相对时期几乎消失殆尽；不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式，同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园，那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者，因为他们把丢失与找寻看得太轻易了，就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我，说是在寻找；他们开始无尽无休地寻欢作乐，自诩为“迷失的一代”。看来，智者总是对自己宽容的。
梵·高不是智者，因为他对自己不宽容，他选择了死亡之路。
第一次看见梵·高的作品时我感到无比的震惊，不，那已经不是震惊，而是颤栗，是一种从心底深处迸发出来的扩展到每个毛孔的颤栗。我简直无法相信眼前竟会出现如此具有生命力的事物，那由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界里，人、植物、动物从那富有生命感的大地升腾至那富有生命感的天空和太阳，然后又一齐向下，向下，汇聚到同一中心的运动中。在这时，一切生命中的有机成分都融合在一起，成为了一个伟大而高尚的共同体，那奇伟，那佳妙！也就是在这一瞬间，我明白了我所要寻找的东西了，那曾在我心中驻留良久的困惑与迷惘也终于有了答案，并且我坚信这充满了伟大激情的作品不是色彩的组合，而是由一颗伟大心灵铸造而成，因为在此之前从没有人能够让我将生命的含义如此真实而形象地呈现于脑海之中。
这就是我们曾不小心遗失在不知何处的美好，这就是上苍给予我们的寻觅明日之希望的福音书；这就是生命的真谛，它纯净如水淡泊若云，是这样的一种遥远而切近的生命状态。这个来自荷兰的高尚的灵魂耗尽了自己一生的心血在铸造一种无法替代的生命形式，他在由茧到蝶的痛苦的蜕变中固定着自己的生命形式，因此他注定了要走向孤独，屏弃喧嚣。
剥去了生活中表层的浮华我才明白简单就是生命的真谛，艺术的真谛，但我曾被生活的表象迷惑了头脑，蒙住了双眼，束缚了手脚。在这之前的我沉迷于华丽与复杂中实在是太久，混沌的生命湮没了简单朴实的心灵，只有涤清了的生命才会创造与升华世间最真挚最动人的激情，也只有怀着这样情感的人才能尊重自己，敬畏生命，相信未来之存在。在温森特决定结束自己的生命时，即便这样沉重的代价也没有换来世人的同情与怜悯，恰恰相反，他被世人视作疯子，不可理喻的精神病患者。这样的人间悲剧，梵·高不是第一个，也不会是最后一个，但对于人类来说，这样的天才，人世间既是第一个，也是最后一个。
我在阅读温森特的一生时，深感世人的鄙俗与偏见的可憎可惧，他们认为所有的荒诞与谬误都出自这位天才的画家一人，“生者何悲凄，死者而已己”，这样的结局已是够凄凉的了，但是梵·高在他死后却连“悲凄”他的人都没有，即使时间的推移给他带来了无数的溢美之词也不能弥补他内心中永远的痛苦与孤独。他追寻人世间美好的爱情却无情地为世俗所吞噬，他渴望身边最真挚的友谊而朋友却一个个离他而去；这一切的一切，后世人无论怎样华丽的笔饰也无法揭示出他内心的巨大的痛苦与孤独。他活着时，没有人能够理解他；他死去后，照样也没有人能够理解他，这是因为没有人能够理解他的孤独。诚然，我不是一个宿命论者，但我却发现了人世间真正伟大者都是孤独的，这是一个很痛苦的定义，却是一个可悲的事实。
阅读此书时我常常激动不已。我曾试图将自己融入其中，以寻找出那颗孤寂的心灵的分量，但我做不到这一点。当合上书的时候我才明白，我在开始阅读时就已犯了错误：远离尘世的温森特已不再需要什么理解，更何谈怜悯。因为这个无须上帝和世人拯救的灵魂已将他全部的生命与热情融汇进了他自己所创造的色彩斑斓的世界里，由此他的生命的升华过程已经完成，他已经
不再需要人世间的一切：爱情、艺术、朋友，直至生命。
著名的传记作家欧文·斯通承认他在撰写《梵·高传》时碰到了极大的困难，因为他也承认自己无法完全理解这个荷兰画家。人同此心，我在阅读这本书的时候也有同感，因为我不曾有他那样的对于生命的理解与热情。即使我曾丢失过什么，即使我曾有过片刻的迷惑，那也只不过是一种极其浅显的体验，因为我们的生命没有抵达那里。我们脆弱的根性使我们太容易被物欲的横流所淹没，我们无法将复杂与简单进行剥离，于是鄙陋随着物质的充裕悄然无声地产生了，同时，生命中的宁静与孤独却远逝了。但是，我们大多数人需要的是什么，梵·高在他的一生中给了我们很好的答案，只是因为他把他的生命融汇进了那色彩斑斓的画面里，使之燃烧、沸腾，故陷入物欲与世俗中人已无法分辨了。
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第12篇：jiaoan 梵高
《画家梵高》详案
一、导入
1、出示临摹油画《向日葵》同学感受。
师：大家认识这幅画吗？你都了解这幅画的哪些知识？请大家把自己的感受用话对号的形式填写手中的表格。
2、汇报表格选项。总结作品《向日葵》是荷兰画家梵高的作品，现珍藏于荷兰梵高博物馆，在1990年的时候拍卖价格就超过数千万美元。
3、汇报收集材料：课前老师让大家收集了有关梵高的资料，你们都有哪些收获呢？
有人可能知道梵高的名字，知道他的《向日葵》，我们还一起在美术课上欣赏过《星月夜》，今天老师请同学们和老师一起走进画家梵高的内心世界。
板书课题——《画家梵高》
二、新授
1、梵高简介：
文森特.梵高（1853.3.30—1890.7.29）出生于荷兰的牧师家庭，后印象派巨匠。
2、第一个职业：画店销售员
梵高在画店里受到了最早的艺术熏陶，后来到巴黎有幸和印象派画家相交才有了这位“后印象派大师”的诞生。你们猜猜梵高作为销售员工作的怎么样？——答案是失败。
有这样的一个故事，一天一个阔太太来到画店买画，她想买一大批画挂在家里，她挑了好多自己喜欢的画，然后就问梵高“你看看我选得怎么样？”你猜梵高是怎么说的？他说“就是瞎子也比您挑的好！”可想而知生意没有做成，老板可不喜欢这样的员工，于是梵高被开除了。
3、第二个职业：矿区传教士
梵高是个善良的人，同情穷人，在矿区里他和矿工吃最差的食物，住最破的工棚，在矿坑爆炸的时候他还冒死去救了一个重伤的矿工，因为环境太差，梵高在矿区大病一场，教会的人认为梵高的牺牲精神一定会出事所以把他撤了职。梵高再次事业了——失败
4、第三个职业：画家
你们猜猜他当画家是成功了还是失败了？老师觉得，作为一个画师，他一生之中只卖出去一幅作品他是失败的，但是作为作为一名艺术家，他创作了2000多幅优秀的艺术作品他是非常成功的。
此时的梵高已经27岁了，在以后的十年里，他由一个普通人到创作出一幅幅惊世之作，你们想想他凭借的是什么？是对艺术的热爱和执着，所以老师要对同学们说“无论什么时候，只要有决心做一件事，就一定能成功。”
5、结局：死亡 每个人都会死亡，但是梵高是自杀身亡的，谁知道梵高为什么自杀？一方面他画画没有一点生活来源，长期靠他的弟弟资助，加上生病的治疗费用，他觉得自己是大家的负担，生病的时候狂躁的不能控制自己，清醒之后更加痛苦，于是梵高在1890年，37岁的时候结束了自己的生命。
三、通过作品感受梵高
你们喜欢梵高这个人吗？你们现在想不想欣赏一下梵高的作品？
1、伴随着优美的音乐大家一起欣赏一下梵高的部分优秀作品。（视频）
看过这些作品，你们有什么印象？大家应该发现，有的作品是昏暗的，有的是明亮的，为什么这些作品的绘画风格会有很大的不同呢？下面我们一起来了解梵高十年的绘画经历就知道答案了。
2、梵高的作品一般按照他生活所在的不同地方分为不同的时期，今天我们把他概括为：早期作品、中期作品、后期作品
早期：（埃顿时期、海牙时期、德伦特时期）看到这幅作品你有什么感受？ 画面是深沉而厚实的风格，当时梵高是快要30岁的人了，在矿区收到打击后，对上帝几乎绝望，在迷茫与困惑中找到归宿——绘画，在这一阶段，他大量的临摹名画，画了很多的素描习作，他画工人、农民、社会最底层的人，《吃土豆的人》就是这一时期的代表作品，当时梵高一心想成为农民画家，画面有极强的乡土气息，表达出内心深处对乡村生活的向往，和他对淳朴的农民的尊敬和对劳动的赞美。
中期（安特卫普时期、巴黎时期、阿尔时期）这些画和刚才的作品有什么不同？
颜色上明亮了很多，在这期间梵高了解的绘画大师鲁本斯，并且接触到了日本的浮世绘，他的绘画内容丰富起来，特别是在巴黎他认识了高更等很多印象派画家，这使他的画风有了很大的变化，更多的运用点彩法，而且他来到他一生中最喜欢的小城——阿尔，这也迎来了他最辉煌的创作时期。
我们所熟知的《向日葵》《阿尔的吊桥》《夜间咖啡馆》等都是这一时期的代表作品。大家 看看这幅画《夜晚的露天咖啡座》你觉得画家梵高在作画的时候是怎样的心情？这幅画中被灯火照成黄色的咖啡座和蓝色的星空呈对比，使得整幅画面很美，洋溢着一种和平的诗意，梵高曾经说过“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩。晚上继续作画，看天上闪烁的星星，地面的灯光，是一幅很美很安详的作品”
有人说天才是疯子的比邻，也就在这一时期梵高的精神病时常发作，著名的“割耳事件”就发生在这一时期。
后期(圣雷米时期、奥威尔时期)《星夜》《柏树》 这幅《星月夜》是我们熟悉的作品，也是在这一时期最有代表性的作品之一，看着这幅作品你们感受一下梵高当时是怎样的一种心情？
从旋转的粗犷有力的线条里我们感受到梵高的内心是狂躁、不安的，在这一时期梵高先后在圣雷米和奥威尔这两个地方接受精神病治疗，这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫之中，他的作品更加成熟，更加大胆，更加令人震撼。
值得一提的是也是在这一时期他卖出了一生唯一的一幅作品《红色田园》
四、总结
梵高的故事有很多，同学们可以在课后继续探究，那么现在大家想一想，你能不能用最简短的词句来形容一下梵高的一生。
对待亲人和朋友是“善良”的。
对待需要帮助的人他乐于资助，他很“有爱心”。长期失业，他是“贫穷”的。对于艺术创作的热衷是“疯狂”的 面对疾病他是深深的“恐惧”着
但是他的作品就像他的向日葵一样是充满“阳光”的。
面对逆境的时候梵高选择了死亡，这叫我们感觉遗憾，通过今天的学习，老师希望大家可以真正的了解梵高的内心世界，并且做一个积极健康的人。
第13篇：画家梵高
《画家凡高》--教学设计
导入：2012年，美国宇航局的航流星云图观测到地球表层，竟然和一位画家在100多年前创作的一幅名为《星月夜》的作品极为相似。这让人不禁感叹，究竟是大自然创作了艺术作品，还是这位画家早就拥有了一双创世者的眼睛？大家知道这位伟大的画家是谁吗？这位画家就是著名的艺术大师文森特.凡高。今天就跟着老师一起，走进凡高的传奇世界。（板书：画家凡高）梵高和自画像
1、1853年，凡高生于荷兰南部一个牧师的家庭。早期的凡高做过职员、经过商，还在一个贫穷的矿区做过传教士，但这些工作对于爱幻想的凡高来说，都不能得到满足，家里的贫困一直伴随着他。在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
早期他的画风受到荷兰传统绘画和法国写实主义画派的影响，画面真实、生动，我们一起来欣赏凡高创作于1885年的作品《吃马铃薯的人》。
问：同学们看到这幅作品时，整幅作品的色调怎样？你看到了什么？感受到了什么？生：画面色调昏暗深沉、家境贫寒、画面写实、人物表情分明。
画家非常真实的表现了穷苦人民家庭生活，这不但是表现他们，同时也是表达自己的感受。
2、时间到了1888年，传统的绘画方法似乎并不能调动起梵高创作的积极性，于是他来到了法国，开始了他新的生活。结识印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
《阿尔小镇的吊桥》：这是一幅美丽的风景作品，描绘的是法国南部小镇阿尔德美丽风光。这是他众多代表作之一，在阿尔的这段时间，也是凡高创作最为开心的一段时光。问：你们觉得这幅作品和《吃土豆的人》比较，色彩发生了哪些变化？ 生：灿烂、艳丽、活跃、醒目。
看到吊桥这幅作品，仿佛我们也身临其境，走进了画家的生活。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。法国的天使那么蓝，蓝的深沉，蓝的透彻。阳光是橘黄色的，那么耀眼，灿烂如火，就在这样美的地方，凡高创作了大量优秀的作品，达到了他艺术的巅峰时期。让我们来欣赏欣赏画家笔下的美丽世界。（图片：咖啡馆、卧室、麦田„„）
3、当凡高的绘画生涯正慢慢步向平稳的时候，发生了一件非常惊人的事情。凡高邀请自己的好友高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是争吵不断。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，凡高无法却阻止，也无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。随后很长的时间，他因为精神病痛的缠身，住进了疗养院，在这段时间里，并在那里创作了200多幅优秀的作品。《割耳自画像》
4、同学们，这幅《星月夜》，也是众人非常熟知的梵高的代表作之一。
问：画面中的星空和我们平时的星空有何不同？问：画家的笔触有什么特点呢？生：画家表现的抽象、夸张、变形。生：笔触看上去是旋涡状的短线，布满整个画面。
画面中的月亮像火球一样挂在天空，星光璀璨，整个画面仿佛在旋转、流动、耀眼。
5、这么美丽的作品，老是想跟大家一起来分享，跟随老师一起，来探索作品《星月夜》的奇妙。
介绍材料：彩色砂纸、油画棒。
创作步骤：打稿：用油画棒直接轻画出作品评各部分的位置；上色：学习运用画家的笔触，选择适合的颜色，进行画面填充；调整：调整颜色，细部刻画。
6、我们一起欣赏了《星月夜》这幅作品，那当你身临其境时，你眼前的星月夜又是否如同梵高的那样旋转、流动、耀眼呢？大家就一起动手，试着用画家的画法，创作出一幅自己的星月夜吧。 创作要求： 创作提示：感受《星月夜》这幅作品，当你身临其境时，你眼前的星月夜又是怎样的呢？请同学们学习运用梵高的画法和笔触，来创作一幅自己心目当中的星月夜。
创作步骤：打稿：用油画棒直接轻画出作品评各部分的位置；填充：学习运用画家的笔触，选择适合的颜色，进行画面填充；调整颜色，细部刻画。
7、评价：
生：你来评价一下自己的作品，并表达一下自己对画家凡高艺术成就的感受。同学们说得太好了，看来凡高的一生和他的艺术成就深深的感动了大家。
总结：这位易激动且高产量的艺术大师，终身病魔缠身，在一次麦田写生时，用枪结束了他的生命，年仅37岁。在他短暂一生中留下800多幅震撼人心的杰作，但只有一幅卖了出去，就是这幅《红色葡萄园》。他的一生充满了传奇的色彩，他的艺术，是心灵的表现。至今仍有许多人在争相模仿他的作品，老师给你们准备了高科技技术下的梵高作品，一起来欣赏《当梵高的画动起来》，让我们在感动中向这位大师致敬！结束今天的课程。
第14篇：梵高简介
1853—1890，又译凡高，19世纪荷兰著名画家，后期印象主义画派的代表人物，与高更和塞尚齐名。出生于荷兰的津德尔特。16岁就开始自谋生路，先是在一家法国著名的跨国艺术公司当职员。后来，因为失恋和热衷于宗教，不再经商，到矿区传教。可是他的口才又不好，不适合传教。转而学画画。他的画主要以下层人民的生活为内容，如1885年他以贫苦农民的生活为题材，创作了《食土豆者》。1886年，他来到当时的西方艺术之都巴黎，认识了高更等画家，开始受到印象主义画派的影响。这期间，他的画没有什么影响，曾经在巴黎下层阶级的咖啡馆和饭馆展出过自己的作品。不久，他来到法国的南部，这里濒临大海，阳光灿烂，他的心情变得好起来。在1888年春天到1889年夏天这段时间里，他一直住在阿尔勒。在这里，他决定自由地运用色彩，用夸张的手法，更有力地表达自己的主观感受。这一时期，他创作了大量后来的传世名作，如《向日葵》、《椅子和烟斗》、《咖啡馆夜市》等。教材中选用的《向日葵》是梵高的代表作之一，这幅画高91厘米，宽72厘米，作于1888年的夏天。从这幅画中，我们不难发现画家用笔的粗厚有力，色彩对比单纯强烈，给人一种激动人心的画面效果，观者不心灵震颤，激情喷薄。在梵高的笔下，向日葵不再仅仅是一种植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。但是，梵高的精神在这期间一度失常，他割下了自己的一只耳朵，不得不进入精神病院休养。后来一直时好时坏。1890年7月27日，他的精神病发作，在法国瓦兹河畔的欧韦自杀。两天后，不治而亡。梵高的作品包含了深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面。梵高的作品在他在世时，不为社会承认，他在世时只卖出过一幅作品，这就是1890年在布鲁塞尔一个展览会上出售的《红色的葡萄园》。20世纪以后，梵高作品的价值越来越为人们认识。1987年，日本安田火灾海上保险公司以2250英镑的价格买下了《向日葵》，创下了当时世界油画价格之最。
第15篇：感受梵高
感受梵高
梵高对于我来说早已不是那么陌生，从初中开始接触美术史，每每，老师们都会提及这位传奇的美术家，因他对美术的痴狂，因他对美术的不懈追求，因他在美术上的造就。似乎，没了这位为艺术痴狂的家伙，艺术史就缺了浓墨重彩的一笔；似乎，没了他那“狂妄”的画笔，美术的长河就会断流；似乎，没了他那惊艳的宏作，艺术就会因此黯然失色。他是狂人，为艺术痴狂，他就是为艺术而生的大师——梵高。
艺术造就了梵高，但在某种程度上也“混沌”了他的一生。艺术的光辉在他的身上尽情地闪射，从物质角度来看却照不亮他那贫困潦倒的生活。生活穷困潦倒、一贫如洗；狂热献身于艺术，而生前却硬生生地只卖出一张画；生活完全依赖于弟弟接济，这让他内心痛苦充满亏欠；更为重要的是他患有间歇性精神错乱，病发时陷入狂乱曾割掉自己的一只耳朵，病过后又更加痛苦；自杀而死年仅37岁。英年早逝的他，历经人世万千苦难，总之，正如《渴望生活.梵高传》的作者所说：“在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特.梵高是世界上最孤独的人，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友„„”天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，穷乏其身，是否这就注定了梵高在背负传承美术的大任的同时，那苦难的一生。
感受梵高，这次的展览，老师早已跟我们提及，在此之前，似乎，我未曾想过去参观此类的艺术，一是没太多闲暇的时间跑路，二是参观还得付费，三也没有太大的兴趣，但既然选择了这门课就应该培养一些艺术细胞。其实，我是喜欢看画的，只是有时美术大家们所要表达的意义我不能完全领会，亦或是我跟忠实于自己的审美观念，比较喜欢清新淡雅、写实的的画作，就如水墨画等等。参观梵高的作品，确实可以算得上我第一次正式地观赏艺术品吧。五月四号，某个星期的阳光灿烂的午后，一起上博雅课的几个同班同学，上完课后计划着去朝天宫“感受梵高”，大家一拍即合，说干就干，课刚结束，我们就乘着地铁狂奔朝天宫，可是不遂人愿，我们到达的时候，售票人员已经开始准备下班了，我们心灰了，难道要白跑一趟？难道我们就这么灰溜溜地打道回府？我们心中种种不甘，于是我们抱着试试看的心理跟售票员上商量了一下，是否可以通融一下，买票给我们，让我们参观一会。晓之以理动之以情，终于在我们的央求下，他“可怜”了我们这帮大老远辛苦跑来的家伙。于是我们带着雀跃的心情奔向目的地，梵高展览馆。
一进展览馆，其实说实话，还是有点小失望，因为看到的都是梵高作品的复制品，可能是去的晚的缘故，连那副真迹《翻地的农妇》都无缘见得，这是更大的遗憾。因时间紧急，我们只能草草的看看梵高的作品，拍了他的自画像、《农妇葛狄雅画像》、《织布者》、《耙草的女孩》、《日出而作》、《两个挖地的农夫》等一系列的作品的照片以作留念。这是在时间紧急情况下我们唯一能做的，以做后续欣赏。除了欣赏梵高的作品，我们还抓紧时间看了看那些陈列的艺术品，有陶瓷，有水墨画，还有一套套的古装，着实让人惊艳，可以说是我们意外的收获吧。
我们的观赏历程匆匆忙忙，但在心灵上，还是与梵高更近了。艺术是梵高的精神食粮，是支撑他走完一生的强大动力，艺术就是照亮他生活的光。然而，正是这样一个一生常常处于物质及精神的苦难中的人，却依然用最虔诚的心热爱生活。奔放的向日葵就是他热衷生活的最好的证明，因为热爱，心中才有那一份希望，才会心向阳光，才能创作出那惊世之作。有人说：真正的坚强不是当你身居象牙塔时念一声“我爱生活”，而是即使经历了世界上最苦难的事仍能微笑着说：“我爱生活。”梵高在受尽人间疾苦之后，仍能怀抱心向阳光的积极的人生态度，用自己的画笔描绘心中的愿想。他就是不折不扣的勇者，有着敢于直面苦难，敢于挑战人生极限的惊人魄力与不屈的坚强。
拥有惊世才华，生前潦倒，后世却千千万万人无上推崇，这恰是上帝对梵高开的天大的笑话，他的一生没有他人的鲜花与掌声，有的是世人的嘲弄与不理解，但他并不被命运打倒，他没有抱怨命运的不公，相反，他坚强地走过，虽孤独地燃放了人生绚烂的火花，没有观赏的人们，但辉煌了艺术的天空，光荣地完成了自己的使命——幸福后世，传承艺术。
37年短暂的人生，却谱出辉煌的华章，留下大量震撼人心的杰作。人生是短暂的，既然我们不能将它拉长，我们何不尝试使之加厚呢？增加人生的厚度，让人生的意义充分的显现。风华正茂的我们，没有曲折的命运，身处象牙塔，不是更应该学会去体验生活吗？梵高留给我们的并不仅仅是那宝贵的艺术，还有他那份坚强与追求痴狂。我们何曾痴狂，我们何曾真正坚强，我们又何曾执着追求，对的，我们没有，即使有，相对于梵高，也是小巫见大巫而已。不求像梵高名扬后世，但求自己能够变得坚韧，不在做温室里的花朵，因为我们终将离开那一层保护罩，面对风吹雨打。
坚强起来吧，朝气蓬勃的我们，本不应该有老气横秋的颓废。追求自己的理想，为理想拼搏、痴狂吧，人生因执着的追求而精彩，因理想而绚烂多姿。
第16篇：梵高简介
威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
代表作：《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
第17篇：梵高传读后感推荐（定稿）
“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的梵高传读后感，希望大家喜欢。
梵高传读后感
（一）
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；梵高可以藐视“x伦”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，梵高虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让梵高情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，梵高找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，梵高可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，梵高的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、妓x等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，梵高不停得画不停的画。为了某一处风景，梵高可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，梵高不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容梵高的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
梵高传读后感
（二）
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。梵高割掉了自己的耳朵送给一个妓x，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，梵高明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用x枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但梵高却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是梵高能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
梵高传读后感
（三）
“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
第18篇：《梵高传》教案
张国生
培养兴趣，强化动机
采用“图+文”的形式介绍梵高
介绍你认识一个人——荷兰画家梵高（自画像）：1853年3月30日出生于荷兰一个牧师家庭；全名温森特•梵•高。
梵高19岁照片：他在极其孤独和艰苦的环境中出事绘画，一生创作了约600幅油画和800幅其他画种的画
梵高另一自画像：1890年7月27日开枪自杀，时年(37岁)。
他的叔叔和弟弟都是有名的画商，但他生前只卖出过一幅油画——《红色葡萄园》（图片），仅得几美元。
1987年3月30日（死后不到100年）凡高的一幅“向日葵”（图片）以3950万美元卖出。这是纽约克里斯蒂拍卖行“向日葵”拍卖现场（图片）。1987年11月11日“鸢尾花”（图片）以5390万美元的天价卖出。1998年11月19日，“没有胡子的自画像”（图片）以7150万美元卖出。1990年5月15日，“加歇医生像”（图片）以8250万美元的价格创下了有史以来绘画拍卖的最高纪录。问题：人们为什么对他如此推崇倍至?他怎样取得这样高的艺术成就？他的身前身后，为什么反差竟如此之大？答案请看《梵高传》。《梵高传》封面（图片）；英文版《梵高传》（图片）。誉为“传记圣经” 作者：欧文•斯通美国传记文学作家，被誉为美国“传记小说之父”。关于《梵高传》：欧文•斯通查阅了大量资料，走访了许多相关的人，足迹遍及荷兰、法国、比利时，于1934年写出了《梵高传》，时年26岁。60余年来，此书被译成8O多种文字，发行数千万册。中文译本于1982年出版，20年来屡印不衰。预习课文整体感知
本文围绕一件什么事来写?——围绕梵高创作油画《吃土豆的人》。请欣赏这幅油画吃土豆的人（图片）。
这件事发生在什么地点？——发生在纽恩南。
纽恩南是个什么地方？梵高为什么来到这里？又为什么离去？——请参看课文注释，老师补充原文相关情节：
纽恩南是梵高的父亲供职做律师的小镇。
1883年，梵高经历了工作、生活、爱情和艺术的一次次失败后，在极其贫困的情况下来到父母身边，想在这里休养身心，描绘田园生活。
这个小镇上的人对他背着画架到处写生而不“工作”的生活方式不理解，认为他是不务正业的流浪汉，甚至认为他道德败坏。大部分人对他怀有偏见。
老姑娘玛戈特爱上了他，二人打算结婚，却遭到双方家庭的激烈反对。玛戈特服毒自杀„„ 弄清以下几个人名地名： 布拉邦特，荷兰南部的一个省 温森特，梵高的名
安德莉阿娜，梵高在纽恩南的房东 波韦尔斯神父，纽恩南的天主教神父 德格鲁特，纽恩南的农民，梵高的朋友 斯蒂恩，格鲁特的女儿，她喜欢梵高
通过创作油画《吃土豆的人》表现了梵高什么精神？——表现梵高投身艺术的忘我境界与执著精神。阅读１-６自然段
朗读：已经到了冬季的11月份，这是该离去的时候了。再在纽恩南呆下去已经没有意义了。
为什么梵高认为再在纽恩南呆下去已经没有意义了?他立即离开了吗?为什么？——答案就在这句话后。没有立即离开，因为他还没有画出米勒的《晚钟》那样的作品。
在村子里那重新掀起的敌对浪潮的包围中，他觉得无法存身。“重新掀起的敌对浪潮”是怎么回事？——先看课本注释，再看以下补充情节：
他的母亲摔断了腿，梵高放下自己的绘画，尽心照顾母亲，连医生也认为他是一位合格的护士，于是一度赢得了村民的好感。玛戈特服毒后，村民的偏见又占了上风，且比原来的“浪潮”更高。
“敌对浪潮”在这课文中有几处具体表现，请你把它找出来。1.安德莉阿娜敲开他的门，悲伤地说：“波韦尔斯神父说你必须立即离开这所房子到别处寄宿。” 2.斯蒂恩的母亲说：波韦尔斯神父今天来过了，他说要是我们不让你画，他就给我们钱。„„ 3.斯蒂恩插嘴说道：附近每家他都去过了„„ 波韦尔斯神父为什么这样做？补充原文相关情节： 《梵高传》第四章有这样一段话：“天主教神父决不高兴把看守人住屋中的房间，租给一个既是异教徒又是艺术家的人，然而，既然文森特很安静，很有礼貌，他也找不出理由把他捧走。”除了前面提到的几点外，他还栽赃温森特与斯蒂恩有奸情，并“特准”他们结婚。朗读：
他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。整整两年的艰苦劳动！成百件的习作！其中有织工和他们的妻子，有织机，有田间的农民，有牧师住宅花园尽头修整过的树木和那古老教堂的尖顶，有荒原和树木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番风光。“他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。”“端详”可以改为“看”吗？为什么？——不可。“端详”是“仔细看”，在这里还有“审视”之义。“看”表现不出这些意思。朗读：
他心中突然感到一种异乎寻常的沉重。他的作品全都这样不完整，虽然布拉邦特乡村生活的每一方面在这些作品中都有所表现，然而它们是零零碎碎的，没有一幅一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋和蒸土豆的那种精神，哪一幅是他为布拉邦特的农民画的《晚钟》呢？在没有画出这样的作品之前，他怎能就此离去呢？
梵高端详自己两年来的成百件作品，为什么心中突然感到一种“异乎寻常的沉重”？——他的作品全都这样“不完整”，虽然表现了布拉邦特乡村生活的每一个方面，却没有一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋煮土豆的那种精神，——没有一件《晚钟》那样的作品。
《晚钟》是怎样的作品？——19世纪法国画家米勒的代表作之一，表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时虔诚祈祷的情景。欣赏米勒《晚钟》。阅读其余部分
哪些文字表现了梵高对自己的作品不满意？分别属于什么描写？
1.他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着沉重的步子德格鲁特的小屋走去。
2.他回到画室里又继续画了一个通宵。白天他睡了一觉，醒来之后，由于不满意，竟在一怒之下把他的油画付之一炬，随后又动身前往德格鲁特家里去了。
３.第二天上午，他又把他的画毁掉了。一种一半是怒、一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心。他只剩下10天工夫了，他必须离开纽恩南，这块地方愈来愈叫人忍受不了，但是他一定要走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。４.这个月的最后一天到了。温森特的情绪兴奋到了要发狂的程度„„他失败的次数愈多，就愈兴奋。
５.在画室里，他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品。整个搞错了，它缺少了什么，那种内在的精神不在上面。啊，他又失败了。在布拉邦特两年的努力付诸东流了。
６.不知过了多久。他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里，又放上了一幅新的画布。他把颜料调开，坐下来开始工作。“他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。”具体说明梵高想借作品表现什么。——这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。作者用大量的笔墨写梵高对自己作品的不满意，意图何在？——表现梵高对创作精益求精（或追求艺术完美）的态度；表现梵高的艺术主张——作品要含有一种“内在的精神”。参考资料：梵高的艺术主张
绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象„„而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感.作者只用很少的笔墨表现梵高绘画技艺的纯熟，请你把这样的文字找出来。
1.他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处，使他以惊人的速度和精力工作着。对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如。
2.他匆匆地信手涂抹着，所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上。
梵高的绘画技艺为什么如此纯熟？请从文中找出根据。——这是平日作画时养成的（他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处）。因为他已经画了上百幅关于农民、农舍和吃着土豆的家庭的画。老师评：所以，创作《吃土豆的人》决不是只用了12天！
《吃土豆的人》最后的画面是怎样的？含有什么“内在的精神”？——他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的的颜色。画面上有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。朗读：
太阳升起来了，一道阳光照进贮藏室的窗子，文森特从椅子上站起身，他感到一种彻底的安宁，12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！他终于把它画出来了。他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
《吃土豆的人》完成之后，梵高的心理状态是怎样的？——他感到一种彻底的安宁，12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！
这段有一句景物描写，是哪句？它起什么作用？——太阳升起来了，一道阳光照进贮藏室的窗子。烘托梵高完成创作之后的喜悦心情。
他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。这“具有永恒意义的东西”是什么？——在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。即前文“内在的精神”。老师评价：追求“永恒”，又一成功之道。指出倒数第二段的一句议论。——在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。为什么说“在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命?”——这幅作品后来成为世界名画而不朽，画中人物当然也随着梵高艺术生命的不朽而不朽。归纳练习
给加绿色的字注音，并解释词语： 翌日（yì）第二天。臆想（yì）主观地想象。
檩梁（lǐn）屋顶上托着椽子的横木。
用一句话概括，梵高怎样创作《吃土豆的人》——梵高用了12天的时间，天天废寝忘食、夜以继日，几易其稿和将作品付之以炬，终于凭记忆完成了《吃土豆的人》。《吃土豆的人》的艺术价值表现在哪里？——有一种“内在的精神”：所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。或：捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。
这一创作过程说明梵高具有怎样的精神？——具有投身艺术的忘我境界与执著精神。还可以有：为艺术勇敢地面对一切；为追求艺术的完美而不顾一切；–对创作精益求精的态度；–追求永恒„老师提示：本文并非只为介绍《吃土豆的人》的创作经过，而是为了从中表现出梵高那种对艺术的忘我境界与执著追求、对农民友善而又同情的态度，还有超常的付出„„ 参考资料：梵高评自己的作品：我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险。
课外活动：欣赏梵高作品 1.自画像
2.纽恩南的牧师住宅 3.纽恩南的小教堂 4.奥维尔的乡村小路 5.村舍前正在挖地的农妇 6.凡高的卧室 7.海边渔船 8.麦田和婴粟 9.麦田上的乌鸦 10.牧羊人和羊群 11.收获景象 12.四朵向日葵 13.雪中的拾柴者 14.织布工和纺织车 15.种土豆 网上浏览导航
《吃土豆的人》只是梵高的早期作品，本文所写只是他创作初期的情况。他后来怎样了？请课外阅读《梵高传》（打开网页介绍）。
还可以在网上搜索“凡高艺术馆”浏览，你的思想感情一定会为这本书所震撼。可以打开这个网页，介绍和欣赏其中一部分内容，听其中的英文MTV《温森特》，看电影《渴望生活》的剧照„„ 自由论坛
就感受最深的一点谈谈你对梵高的评价，亦可提出问题，例如： 1.梵高的画果真值那么多钱吗？
2.许多人看不出梵高的画多么好，为什么？ 3.梵高身前身后反差为什么那么大？ 4.梵高最可贵的是什么？ 5.你对梵高自杀有什么见解？ 张国生2003年元月
附录：梵高写给其胞弟提奥的信：
这个礼拜，我开始画一幅农民晚上围在一起吃一盘土豆的画。我早起晚睡，已不停地画了三天。
我想把我在农舍里画的那幅吃土豆的人的速写作些修改，使它成为一幅真正的画。《吃土豆的人》至少是我试探过的一个题材。我可以指出它的不足之处和某些完全错误的地方，但它相当真实，比有些完全没有缺陷的画也许更真实。„„我又在画《吃土豆的人》。我新画了些头部的习作，尤其手部作了很大的改动。尽管现在这幅画只花了比较短的时间，但画头和手的习作却用了整整一个冬天。至于画这画的那几天，十足是一场战斗，不过是一场使我感到极为兴奋的战斗。我试图清楚地表现这些在油灯下吃土豆的人们如何用他们伸进盘子里的那同一只手挖地，以便使画表现出体力劳动以及他们如何诚实地谋生。
„„画面上是一间屋子昏暗的内部，屋里，点着一盏小油灯，肮脏的亚麻桌布、被烟熏黑的墙壁，女人们头上在地里干活时戴的普通的无沿帽，所有这些在油灯下通过眼睛毛看来都变成了很深的灰色。
„„全部头像都画完了，而且还画得非常仔细，但我还是毫不可惜地立即重画。在现在完成的这幅画里，他们的肤色像还带着泥土的、没有削过的新鲜土豆。我根据我对那一场面本身的记忆而画出了这幅画。可我已经把头像画了多少遍了！于是，我又每天晚上跑去现场认真捉摸某些细节。我认为画已经完成了——这总是比较而言，因为实际上我永远不会把自己的作品看得完美无缺。
