第1篇：包豪斯风格
包豪斯风格
风格是一种艺术高度发展的产物（包豪斯当然也不例外），随着时间的促进，各种各样的风格会与日俱增。Bauhaus包豪斯风格
“项目大胆引入欧美流行„包豪斯‟建筑风格，线条简约大器，富有现代主义美感”，这是某高档别墅的广告语。包豪斯风格、欧式别墅，成为国内很多房地产项目的高档产品的关键词。
“包豪斯”是德文Bauhaus的音译，原是1919年在德国威玛成立的一所工艺美术学校的名称。该校创办人及首任校长，是著名德国现代主义建筑大师格罗庇乌斯，他别出心裁地将德文Hausbau(房屋建筑)一词调转成Bauhaus来作为校名，以显示学校与传统的学院式教育机构的区别。另一位德国建筑师，亦属现代主义建筑大师之一的密斯·凡·德·罗，曾任“包豪斯”第三任校长。该校于1925年搬到德骚，后又于1933年迁至柏林，同年遭纳粹法西斯查封而被迫解散。虽然从创立至遭遇“杀校”，“包豪斯”仅存世短短14年，但其理论与学说却对整个世界产生广泛而深远的影响，激起的涟漪至今随处荡漾。
“包豪斯”学校注重基础课的理论与实践并举，通过一系列理性、严格的视觉训练程序，对学生进行“洗脑”，重塑他们观察世界的崭新方式；同时开设印刷、玻璃绘画、金属、家具细木、织造、摄影、壁画、舞台、书籍装订、陶艺、建筑、策展等13个不同专业的工作坊，培养学生精准的实际操作能力。这种教学方式在当时传统的学院派看来是十分另类的，但它后来却几乎成为全世界现代艺术和设计教学的通用模式。
格罗庇乌斯亲自为“包豪斯”设计校舍。他按照建筑的实用功能，采用非对称、不规则、灵活的布局与构图手法，充分发挥现代建筑材料和结构的特性，运用建筑本身的各种构件创造出令人耳目一新的视觉效果。与当时传统的公共建筑相比，校舍墙身虽无壁柱、雕刻、花饰，但通过对窗格、雨罩、露台栏杆、幕墙与实墙的精心搭配和处理，却创造出简洁、清新、朴实并富动感的建筑艺术形象，而且造价低廉，建造工期缩短。它们成为后来形成的“包豪斯”建筑风格的“开山鼻祖”，也是现代主义建筑的先声和典范，更是现代建筑史上的一个里程碑。“包豪斯”校舍建筑在1996年被联合国教科文组织列为世界文化遗产，一直以来也是吸引许多游客光顾的旅游景点。
学校解散后，格罗庇乌斯、密斯等一批“包豪斯”的中坚力量和主要人物先后来到英美等国。他们整理出版“包豪斯”的教案、数据和学生作业，使“包豪斯”的学说传遍世界，带动了20世纪中期各地建筑和工艺美术教育的改革，并极大地激发了学生的创造力，也对全球建筑和工业产品设计领域产生了巨大影响。梁思成先生1948年在清华大学建筑系授课时，就采用从美国带回的“包豪斯”教育理念和教学资料，同时聘请木工大师在木工房教学生木工手艺，使“包豪斯”在中国开始传播。最终，以突出实用功能、利用先进技术和追求经济效益为特征的“包豪斯”风格和流派在建筑和艺术界形成，它适应了现代大工业生产和人类生活的实际需要。
“包豪斯”对现代世界的最大贡献还在于把艺术从一些特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来，归还给社会大众。它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活。在我们日常接触的每一件现代工业出产的人工制品与物质景象中，无论是书籍影视、服装饰物，还是家具器皿、城市建筑，都或多或少可以见到“包豪斯”的影子。在追求环保和简约生活的当下，“包豪斯”的理念不仅没有过时，而且应予发扬光大，使之继续造福于人类。
包豪斯，德语Bauhaus的译音，由德语bau(建造)和Haus(房屋)两词合成。1919年，德国包豪斯设计学院成立。该学院以包豪斯为基地，在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑。包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要，讲求建筑功能、技术和经济效益。说起来，其本义是造平民化的房子。
上海某房地产人士称，虽然包豪斯风格别墅售价高达数百万元人民币，但他们也很难获得高额利润。由于缺乏熟练工人，加上建筑标准较为严格，项目的建筑成本比上海市中心的普通项目高出50%。事实也证明，复制外国建筑风格极其困难。一些房子不得不重建两次，有时甚至三次，才能令开发商满意。在1919年的《包豪斯宣言》里中有这样一句：一切创造活动的终极目标就是建筑。在中国，最成功的包豪斯风格作品很可能是北京的798。
包豪斯思想要求设计人员“懂得营利的目的”，最充分利用时间和生产设备，服从严酷的现实，艺术性的设计工作，只不过是生活要素的必要组成部分。通俗点讲就是，生活重于艺术。
当包豪斯变成高档楼盘的代名词时，其现代、简约、顺其自然的特点已经丢失了。
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”
简介：
包豪斯产生的历史背景：
欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动
发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。
1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动
主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都"形态虚伪"，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。
威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素"，"根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。
1906年他考虑到设计改革应从教育着手，于是前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。
威尔德到魏玛之后，思想有进一步的发展，他认为，如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命。应该做到"产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚"，以这三点作为设计的最高准则，达到"工艺与艺术的结合"。在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论的发展。
二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟
这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩，他认为简单和精确既是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提高大量生产的功能和美观质量，尤其对低成本的消费产品。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。
包豪斯前后经历了三个发展阶段：
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。包豪斯成立之初，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。
迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。它再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。
在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。
1928年，迫于种种压力，特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务。格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计。1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则，但它并未能批量生产，这说明如果设计只考虑功能和生产，而忽略了其它一些因素，如消费者对于象征性、趣味性等的需求，则设计也是难于成功的。
格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯•迈耶担任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。
米斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使学校又重现生机。但到1932年10月纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
现代主义流派的推动者“包豪斯学派”
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。
历史贡献：
1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
7、培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
第2篇：包豪斯宣言
Bauhaus manifesto 1919 The complete building is the final aim of the visual arts.Their noblest function was once the decoration of buildings.Today they exist in isolation, from which they all can be rescued only through the conscious, cooperative effort of all craftsmen.Architects, painters, and sculptors must recognize anew the composite character of a building as an entity.Only then will their work be imbued with the architectonic spirit that it lost when it became a "salon art." The old art schools were unable to achieve this unity and, after all, how could they, since art cannot be taught? They must be absorbed once more by the workshop.鲍豪斯建筑学派宣言1919完全大厦是视觉艺术的最后的目标。他们最高尚的作用曾经是大厦的装饰。今天他们存在于隔离，可以通过所有工匠神志清楚，合作成果他们全都仅被抢救。建筑师、画家和雕刻家必须重新认可大厦的综合字符作为个体。然后只愿他们的工作灌输以它丢失的建筑精神，当它成为了―沙龙艺术‖。因为艺术不可能被教，老艺术学校怎么无法达到这团结和，终究能他们？ 必须由车间更加吸收他们。
This world of designers and decorators, who only draw and paint, must finally become one of builders again.If the young person who feels within him the urge to create again, as in former times, begins his career by learning a handicraft, the unproductive artist will, in the future, no longer remain condemned to the creation of mediocre art, because his skill will redound the benefit of the handicrafts, in which he will be able to produce things of excellence.这个世界的设计师和装修，只绘制和油漆，必须最后的建设者之一再次成为。如果年轻的人在他的感觉再次，创建前时代的冲动通过学习工艺品开始他的职业生涯，非生产性的艺术家，在将来，不再仍注定平庸的艺术，因为他的技术将增进效益的手工艺品，其中他将能够生产出卓越的东西。
Architects, sculptors, painters, we must all turn to the crafts!Art is not a profeion.There is no eential difference between the artist and the craftsman.The artist is an exalted craftsman.In rare moments of inspiration, moments beyond the control of his will, the grace of heaven may cause his work to bloom into art.But proficiency in his craft is eential to every artist.Therein lies a source of creative imagination.建筑师、雕塑家、画家，我们必须转向工艺品！艺术不是一种职业。没有本质的区别，艺术家和工匠之间。这位艺术家是崇高的工匠。在罕见的瞬间的灵感，将超出他的控制范围的时刻，天堂的恩典，可能会导致他开花到艺术的工作。但在他的工艺水平非常重要，每一位艺术家。这就是想象力的一个创造性的来源。
Let us create a new guild of craftsmen, without the cla distinctions that raise an arrogant barrier between craftsman and artist.Together let us conceive and create the new building of the future, which will embrace architecture and sculpture and painting in one unity and which will rise one day toward heaven from the hands of a million workers, like the crystal symbol of a new faith.WALTER GROPIUS The National Bauhaus at $2 grew out of the merger of the former $2 $2 $2 of Graphic Arts and the $2 $2 $2 of Arts and Crafts,with the addition of a new department for architecture.Objectives of the Bauhaus.让我们创建工匠，没有提高傲慢自大的屏障，工匠和艺术家之间的等级划分的新的会馆。让我们一起设想，创建新大楼的未来，这会拥抱建筑和雕塑与绘画在一个统一和这将增加向天一天从手中万名工人，像水晶符号的一种新的信仰。瓦尔特 · 格罗佩斯 国家豪斯在 $2 产生的合并前的 2 元 2 元图形艺术的 2 元和美元 2 元 2 元 2 艺术和工艺品，加上的一个新部门的体系结构。包豪斯的目标。
The Bauhaus strives to reunite arts and crafts – sculpture, painting, applied art, and handicrafts – as the permanent elements of a new architecture.The ultimate, though distant aim of the Bauhaus is the Einheitskunstwerk(Uniform Work of Art)– the great construction that recognizes no boundaries between monumental and decorative art.The Bauhaus wants to educate architects, painters and sculptors of all sorts to become qualified craftsmen or independent creative artists.It also aspires to establish a study group of leading artists who will be able to design buildings in their entirety – from rough brickwork to completion, including embellishments and furnishings that reflect a similar spirit and unity.包豪斯致力为团聚工艺品——雕塑、绘画、应用的艺术和手工艺品——为永久元素的一种新的体系结构。最终，虽然远目标的包豪斯是 Einheitskunstwerk（统一艺术作品）——伟大的建设，承认没有纪念性和装饰艺术之间的边界。包豪斯希望能教导建筑师、画家和雕塑家的各种成为合资格的技工或独立创作艺术家。它还渴望建立领先的艺术家，就能设计建筑物的全部——从粗糙的砖砌完成，包括修饰和家具，反映了一个类似的精神和团结的一个研究小组。Principles of the Bauhaus.Art in itself is beyond all methods;it cannot be taught.However, one can teach a trade.Architects, painters, sculptors are artisans in the true sense of the word, therefore the thorough mechanical training of all such students in workshops is an indispensable foundation for all creative activities.(Their own workshops should be completed radually,and apprenticeships should be entered into with outside workshops.)The school is the servant of the workshop.One day the two will merge into one.Therefore there are no teachers and pupils at the Bauhaus, but masters, journeymen, and apprentices.包豪斯的原则。艺术本身是超越所有的方法 ；它是不能教的。然而，人能教的贸易。建筑师、画家、雕塑家词的真正意义上的工匠，因此所有这类学生在工作坊中彻底的机械训练是不可或缺的基础，所有的创造性活动。（自己的作坊应该是已完成的 radually，和与外部讲习班应签订学徒）。学校就在车间的仆人。一天两个合并为一。因此没有教师和学生包豪斯，但大师、就及学徒。Teaching methods at the Bauhaus.The manner of teaching arises from the nature of the workshop: organic form developed from mechanical knowledge;elimination of all rigidity;emphasis on creativity;freedom of individuality, but strict scholarship.Masters and journeymen are examined according to the regulations of the guilds by masters of the Bauhaus or outside masters from the trade guilds.Students participate in the projects of the masters.在包豪斯的教学方法。源自讲习班的性质的教学方式： 从机械知识 ； 发展有机形式消除对所有刚性 ；强调创造力 ； 自由的个性，但严格的奖学金。大师就大师的包豪斯或境外贸易行会从大师审查的行会化规定。学生参加大师的项目。There is common planning of extensive building projects – popular and cultural buildings – with utopian aims.Allmasters and students collaborate on these projects, aiming for eventual harmony of all elements and parts pertaining to the construction.There is continuous contact with the country's leading experts on trade and industry, as well as with the public, through exhibitions and other events.有广泛的建筑工程项目——流行和文化建筑——乌托邦的目的是共同规划。Allmasters 和学生合作研究这些项目，目的为最终的所有元素和部分有关建设和谐。有连续的接触与贸易及工业，该国的领先专家，以及与市民，通过展览和其他活动。New experiments arecarried on to solve the problem of exhibiting two-and threedimensional art in an architectonic frame.Finally, friendly relations are fostered between masters and students outside of the work by means of theater parties, lectures, poetry readings, concerts, and fancy dre balls.到新实验 arecarried 解决展示两和三维艺术建筑框架中的问题。最后，剧院缔约方、讲座、诗歌朗诵、音乐会、和化装球的手段的辅导员与学生以外的工作促进了友好关系。
Scope of instructions at the Bauhaus.Teaching at the Bauhaus embraces all practical and scientific fields of creative production: architecture, painting, sculpture, and related handicrafts.Students are taught a trade as well as drawing and painting, and also scientific theory.指示包豪斯的范围。在包豪斯教学拥抱所有的实践和科学领域的创意制作： 建筑、绘画、雕塑和相关的工艺品。贸易以及绘图和绘画，和也科学理论教导学生。
1.Workshops – be it Bauhaus workshops or others, where students are obligated by contracts – comprise:
研讨会——是包豪斯讲习班或其他人，那里的学生有义务由合同——包括：
A.Sculptors, stonemasons, stucco workers, wood sculptors, potters, plasterers;雕塑家、石匠、粉刷工人、木材雕塑家、陶艺家、平水 ；
B.Blacksmiths, locksmiths, founders;铁匠，锁匠，奠基底的人，C.Carpenters;木匠
D.Scene painters, gla painters, mosaic workers, enamel workers现场的画家、玻璃画家、马赛克工人牙釉质工人;E.Etchers, wood engravers, lithographers, printers of fine art, engravers;Etchers、木材徽派、凹版印刷机、徽派美术打印机
F.Weavers.The foundation of the Bauhaus teaching is instruction in a trade.Each student has to learn a trade 织工。包豪斯教学的基础是贸易中的指令。每个学生都要学习贸易.2.Instructions in drawing and painting include:绘画的指令包括：
A.Free sketching from memory and imagination;从想象和记忆中自由草绘。B.Drawing and painting of heads, life models, and animals;绘图和绘画的元首、生命模型和动物
C.Drawing and painting of landscapes, figures, plants, and stilI life;山水、人物、植物与 stilI 生命的绘画
D.Compositions;布置
E.Execution of mural paintings, plaques, and decorated chests;壁画、斑块和装饰的胸前的执行 G.Lettering;雕刻字
H.Construction and projection drawing;Design of exteriors, gardens and interior architecture;Design of furniture and commodities.建设与投影图 ；外景、园林、室内建筑 ； J设计家具和大宗商品的设计。
3.Instructions in the scientific and theoretical arts include:.Art history – emphasizing not a history of styles but the understanding of historical working methods and techniques;.Science of materials;Anatomy – with live models;.Physical and chemical theory of colors;.Scientific methods of painting;.Fundamentals of bookkeeping, drawing-up of contracts, contracts for the building of houses;
科学的理论艺术中的指令包括：。艺术史——强调不样式的历史，但历史的工作方法和技术 ； 理解。科学的材料 ；解剖——活模型 。颜色的 ； 物理和化学的理论。绘画 ； 的科学方法。簿记，编制的合同，合同的房屋建筑的基本原理
G.Single lectures on subjects of general interest in the fields of art and science.Workdistribution Plan单个讲座的艺术和科学领域的普遍兴趣的科目。
Workdistribution 计划 The teaching is divided into three sections: instruction for apprentices;instruction for journeymen;and instruction for junior masters.教学分为三个部分： 指令的学徒 ；指导就 ；初中教师教学 The details of education within the framework of the general program and the workdistribution plan, which has to be newly set up for each semester, are left to the judgement of the individual masters.教育框架内的一般程序及 workdistribution 计划，有新设置每个学期的细节留待个别大师的判断。In order to provide the students with the most multifaceted, extensive technical and artistic education, the work-distribution plan is so arranged that each prospective architect,painter, or sculptor may also participate in some of the other courses.Enrollment and Tuition.Space permitting, any person whose basic training is considered sufficient by the master counsel is admitted regardle of age or sex.The annual tuition fee is 180 marks(with the increased earnings of the Bauhaus, this should be gradually eliminated).In addition a single admiion fee of twenty marks has to be paid.Foreigners pay double.Inquiries are to be made to the Secretariat of the National Bauhaus at $2.April 1919.The Administration of the National Bauhaus at $2.为了提供最多方面的、广泛的技术和艺术教育的学生，工作分配计划是如此安排每个准建筑师、画家、或雕塑家也可参加一些其他课程。招生和学费。不管的年龄和性别被承认空间允许的话，其基本训练认为是足够的主大律师的任何人。每年的学费是 180 标记（与包豪斯的收入增加，这应逐步取消）。另外的二十标记的单个入场费已支付。外国人缴交双倍。查询，须向国家秘书处豪斯在 2 美元。1919 年 4 月。包豪斯在 2 美元的国家的政府当局
第3篇：包豪斯的启示
包豪斯的启示
——高职环境艺术设计人才培养模式刍议
内容提要：
在社会发展迅猛的今天，对环境艺术设计人才的需求日益增多，因此开设此专业各高职院校也如雨后春笋，层出不穷。但是高职环艺专业人才培养模式并不完善，需要以实际职业需求为导向，环境艺术设计学科特点为前提，高职学生素质为基础，重新审视，重新制定。
包豪斯作为成功设计学校的典范，给我们三个启示：
1、认清艺术设计这门学科的专业特征，2、教学与市场接轨，3、因材施教，不搞一刀切。在借鉴其先进教学理念的基础上，重新制定高职环境艺术设计专业人才培养模式。关键词：
包豪斯教学理念 环境艺术设计专业特点 职业需求导向
高职学生素质
Abstract Environmental Art and Design Higher Vocational Profeional Training Mode is not perfect, need to practice occupational demand, environmental art and design subject characteristics as the premise, based on the quality of vocational students, to re-examine, re-enacted.Bauhaus design school as a succeful example of inspiration to us three: 1, recognize the art of design is a discipline of profeional features, 2, teaching with the market, 3, individualized, not to engage acro the board.Keywords Bauhaus teaching philosophy Environmental art design features Demand-driven vocational Quality of Students 环境艺术设计作为艺术设计的一个组成门类，已走进现代人生活中的方方面面，在日益注重生存环境的今天，越发显示出其重要性。高职环境艺术设计教育顺应时代脉搏和市场需求而快速发展。据统计，目前全国有近两百所院校开设环境艺术设计专业，其中高职院校就有一百多所，且呈上升趋势。分析其原因主要有两点：一是环境艺术设计专业有室内设计和景观设计两个研究方向。这两个方向的人才社会需求大，招生与就业形势好；二是环境艺术设计专业技能性和实践性强，符合高职教育特点，因此在院校选择设臵专业时倍受青睐。
在环境艺术设计专业发展势头良好的背后，也要看到其专业建设上的薄弱环节，特别是目前在高职院校中普遍存在的实践教学环节不足。这种不足直接导致了课堂教学与实际应用脱节，学生毕业后在工作适应过程中的磨合期加长，造成了社会资源的浪费。根据教育部大力提倡高职院校旨在培养实践能力强的技术应用型人才的目标，对于该专业人才培养模式的改革势在必行。
在面临人才培养模式改革时，我们常常会有很多疑问和困惑，但是只要从社会职业需求、环艺学科特点、高职学生特点着手，再借鉴以下过去设计院校成功案例，我们不难理出一个思路，总结出解决问题的方法。包豪斯作为久负盛名的设计院校，其教学理念和教学方法尤其值得我们学习。
一、高职环艺人才特点
（一）环艺专业人才特点
环境艺术设计是艺术设计学科的重要组成部分，是介于科学和艺术之间的综合性新兴学科，它与人们的生产、生活等关系十分密切。著名的环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情，这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践具有影响周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”这个定义充分诠释了环境艺术设计学科的广泛内涵。
环境艺术设计毕业的学生在择业时其实面临很多选择，比如说：室内设计师、设计助理、设计扩初、监理、施工图绘制、效果图绘制、模型制作、软装设计等等。这些职业虽然都从属于环艺这个大门类，但是各有侧重。每一个职业都有其自身特点和知识结构。本科院校的环艺专业毕业生由于本身基础好，在校时间长，提倡实行“宽专业”式教育，所以，他们在择业时可以根据自己的喜好，比较自由地选择，但是也带来一定的负面影响，就是知识面虽广，但专业技术不精，可能不能马上适应该工作，需要用人单位悉心栽培较长的时间，花费较大的精力，才能使他们的工作步入正轨。高职院校学生要体现出自己的竞争力，就必须在“精”字上下功夫，让自己一毕业，就能适应工作环境，马上投入工作中去，体现自己的能力和价值。这就需要在研究社会需求的基础上对高职院校课程进行改革，以期能针对性地培养出“术业有专攻”的应用性人才。
（二）高职院校毕业生人才特点
从目前我国环境艺术设计教育的现状来看，应划分层次发展。普通高等教育应注重以专业理论、专业表现和专业实践为主体的综合能力的培养，职业技术教育更应注重专业实践能力和技术能力的培养，两者在培养目标上各有侧重。如果我们把环境艺术设计专业的本科教育确立为培养设计艺术家，那么高职教育则是培养社会需求的设计艺术师和相关的专业技术人员。这种定位似乎更适合中国的现状。目前我国环境艺术设计的普通教育大多重视 “效果图表现”，缺乏 “专业理论”和 “专业实践”的支撑，而刚刚起步的高等职业技术教育，又大多是普通高等教育的翻版，缺乏职业技能的培养内容。如果仅仅是改变一下名称，而不是从社会需求的相关职业考虑职业技术教育的特点的话，职业技术教育的性质只能成为普通大学教育的补充，失去了高职教育的实质意义，更起不到培养社会急需的一线技术人才的作用。所以，高职环境艺术设计专业的改革发展方向应该有别于普通教育。
二、现有教育模式的弊端
（一）专业课程繁多，目的性不强
高职院校环境艺术设计专业在不同的学习阶段，分别设臵了课程设计、专业实训、毕业实习、毕业设计等实践教学环节。它们是培养学生解决实际问题、完成技能训练的主要途径，是培养学生综合素质能力的重要手段，是学生从学校走向社会的重要过渡阶段。但据了解，大部分实践教学课基本上流于表面形式，教学效果不理想。很多实践课程的代课教师沿袭了传统的教学方式，通常布臵一套模拟的设计课题，要求学生在课堂上完成，所有的实践教学全部在教室进行。而环境艺术设计专业与社会实践的联系非常密切，社会实践包含很多与实际工作相关的内容，拘泥于课堂常规教学形式，显然无法满足实际需要。
我国当今大多数艺术院校的环艺教学模式虽然借鉴了包豪斯以及国外优秀设计学校的教学理论，但却是“缩水”的模式。多数设计专业还没有条件在教学上加入社会实践环节。还是以教室为教学基础的“纸上谈兵”、“ 闭门造车” 注重形式而不考虑实际功能。教师教授的内容和学生研究的课题大都是陈旧案例或凭空想象。而包豪斯的教学基础是“作坊”是真实劳作世界中的一部分，这种教学方式可以完全与市场接轨，体现出了设计学科的特点。在设计理论方面，部分设计院校虽然也有理论课，但也多是形式主义，并未达到设计理论课的教学目的。其实设计理论课是设计学科教学内容的重要组成部分，它不同于普通历史课，既要尊重历史的真实性，更重视创新性，通过学习设计史和前人的设计理论，激发设计灵感创造新的有预见性的新理论。设计本身就是创新的过程，现在很多理论课教师并没有真正理解所上课的教学意图，依然按照普通历史课的方式去教授设计理论，欠缺帮助学生去分析其中的设计思维与过程。
以下是某美术学院环艺系的课程学时安排一年级：透视32课时，建筑制图48课时，素描80课时，色彩构成64课时，平面构成64课时，CAD制图80课时，立体构80课时，色彩64课时。二年级：电脑3D制图80课时，风景写生88课时，效果图表现技法88课时，材料与施工工艺56课时，居室设计56课时，人体工程学56课时，店面设计72课时，室内设计
（一）88课时，现代建筑32课时，办公空间设计72课时。三年级：室内设计
（二）96课时，设计标准与预算80课时，展示小品设80课时，设计概论64课时，快题设计
（一）40课时，室内设计与陈设设计80课时，广场与水体设计120课时，别墅设计80课时，建筑风景80课时，毕业考察3周，毕业设计12周。
据说这些课程是借鉴了一些国内较好的环艺专业的课程安排而得出的。然而其中实践课几乎没有，仅有的毕业实习其实也只是落实在纸面上。理论课课时也很少，没有作为重点课程。
（二）实践环节徒有虚名，需落实和加强
室内设计和景观设计毕竟不只是效果图的绘制，它涉及很多具体的材料和施工方式以及与其他技术工种的衔接与配合，还要有施工组织设计的实施等。即使带学生参观装饰材料市场作为实践教学的全部内容也是不够的。学生走马观花地看了一番，回来不是忘了材料的名称，就是在设计中不知怎样使用它们。这种参观留下的片段式记忆使他们只是被动地接受知识，而很难形成主动的综合运用知识的能力。在这样的流于形式的实践教学模式下，学生仅凭感性思维对待设计任务，设计作品经常犯常识错误并漏洞百出，到工作岗位后，需要几年时间的实际锻炼才能适应工作需要。这样的毕业生大多不受用人单位的欢迎。
西方的一些企业加学校的职业教育模式很值得我们借鉴，这是社会市场经济的要求。在德国、奥地利、丹麦等国家较为典型。德国的职业教育以 “双元制”教育模式为主。德国 “双元制”的学习有 60%——70% 在企业，包括生产岗位、培训中心、跨企业中心，而只有30%在学校进行。这种教育模式是教育针对性原则在职业教育中的体现。它是一种以职业能力为本位的教育方式，相比之下，在我国的高职环境艺术设计院校中，对于职业技能的培训和教育还远远不够。各院校的学生在环境艺术设计实践中不仅缺乏针对性，而且缺少真正的实践环节，也就导致了学生在就业时的无所适从。
（三）不能因材施教，高职特色未体现
高职院校学生有其自身的特点，高中成绩不理想，知识面不宽，基本素质较低，学习习惯较差，但是并不意味着将来就不是有用之才。只要我们做到“有教无类”，“因材施教”就可以使高职环艺专业的学生成为就业市场上的“香饽饽”。针对上述学生的特点，我们可以制订高职环艺教育的原则：按照社会需求和学生特点细分专业，并加强动手能力的培养，做到“订单式”教育。比如，如果某个学生美术基础和审美能力较差，但动手能力强，勤奋肯吃苦，就可以让其进行按照现场监理目标制定的课程体系的学习，这样就可以结合学生自身特点，激发其学习主动性的积极性，把从事该职业应学的技能掌握好，成为一个虽然文化基础稍差，但仍拥有一定技能的有用之才。这样的学生在就业时肯定能受到用人单位的欢迎，这就是高职院校教育特色的体现。
三、高职院校环艺人才培养模式分析
（一）环艺专业学习特点（包豪斯的启示）
设计的专业性质是把设计思维和概念转化为现实、具体的物质形象的过程。因此,设计从业人员最基本的素质就是要与实际 的生产相结合,熟知生产过程,了解物质材料与成形工艺,除 了能熟练地运用设计方法和设计手段 如草图方案、效果图、工程图等 − 表达设计愈图外，还应参与实际的生产活动。另外，如前所述，设计毕竟是属于个体智慧的劳动，设计思想需要传承和延续，这是设计这门专业在学习程序和师承关系上有别于其他专业的特别之处。
注重并将这一理念贯注于教学之中的，除了包豪斯以外，还有大洋彼岸的赖特，他一手创建的东、西塔里埃森不仅是其工作、生活的营地，而且是一所独特的学校。塔里埃森的现行教育与成立之初相比发生了一系列变化，它己发展成为具备了完整的教学体制与学位评估条件。它独特的教育方法与体系吸引了来自世界各地的学子。作为事务所，它至今依然承接着来自世界各地的设计，塔里埃森的教育仍然从根本上迥异于其他学院。通过 “做而学”在培养人的品质与提高人性价值的同时而成为建筑师，仍然是其办学的宗旨。建筑教育在这里更体现出其职业的特色，“学”在这里拓宽了内涵。
就环境艺术设计专业来说，在教学方面更适合向包豪斯这个著名的设计学校学习。在设计教学上，包豪斯以社会需要为向导，构建了教学、研究、实践三位一体的教学模式。它重视教学与实践的结合，重视形式与功能的和谐关系。包豪斯认清了技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实。它的教学基础不是画室或者教室，而是作坊。作坊训练是课程的重要组成因素。在包豪斯教师被称作“大师”学生则是“学徒”和“熟练工人”这进一步表明学校是以工艺为基础的，是真实的劳作世界里的一个组成部分。“大师”又分为由艺术家组成的形式大师，和工匠们组成的“作坊大师”。从理论上讲，这两类大师的地位是平等的。前者启发学生去探索创造的奥秘和独特的形式美语言，后者则教会学生们掌握工艺的方法与技巧。而作为“学徒”必须要经过严格的初步课程学习才能进入“作坊训练”阶段。
环境艺术设计教育和其他学科的教育最大不同之处在于它很难有一个统一的教育模式，需要根据社会需求和学生素质灵活设定学习内容和体系。分析包豪斯的教学模式可以得出以下结论：它认清了艺术设计这门学科的专业特征，理论与实践相结合，教学与市场接轨，而且按照学生本身的素质和学习能力制定学习目标和知识体系，成材率高。
（二）环艺岗位具体分工和要求（市场化、实践化）
根据笔者的从业经验和对市场的调研，环艺专业相关职业包括以下几大类：
1、施工图绘制方向：要求学生吃苦耐劳，有一定动手能力和空间想象能力，CAD制图熟练，对建筑材料和结构有一定了解，对其美术功底和设计能力要求不高。大量的工装公司，家装公司都需要这样的人才，尤其是较大型的公司。
2、预结算方向：要求学生做事仔细认真，对数字比较敏感，能够了解建筑装饰材料的最新
报价，能够应付比较琐碎的事务。对其美术功底和设计能力要求不高。较大型的建筑公司，工装公司需要这样的人才
3、效果图制作表现方向：要求学生具有较深的美术功底和较强的审美能力，能够读懂CAD全套图纸，熟练掌握3D等三维建模渲染软件以及PHOTOSHOP等平面后期制作软件的使用，具有较好的心理素质，能在压力下工作。专门的效果图表现公司及小型综合性设计公司需要这样的人才。
4、模型制作方向：要求学生具有较强的空间想象能力，以及较强的动手能力，对于模型制作有很强的兴趣，能够了解和模型制作材料特性以及工艺流程，掌握常用工具使用方法。做事较为细致有条理。专门的模型制作公司或者房地产公司需要这样的人才。
5、设计扩初方向（设计师助理）：要求学生有一定的美术功底和较强的审美能力，以及一定的手绘方案表达能力，最关键的是有较强的创新能力。能够辅助设计师进行一些局部或者细节方面的设计，能够把设计师的设计概念神话，细化成图纸，从而真正走上环艺设计的道路。较有特色的设计工作室和讲究品牌的设计公司需要这样的人才作为后备设计师培养发展。
这样的五个方向基本涵盖了高职环艺专业毕业生就业的几种可能。因为高职院校学生在校时间短，环艺专业本身知识体系较为庞大和繁杂，一般学生不可能在2到3年的时间里学会所有内容，成为一个能里能外，既善于设计又善于表达的全才，所以必须在了解环艺的就业方向的前提下，根据学生本身的特点深化细化环艺专业，能够让学生在自己喜欢以及擅长的领域发挥自己的才能。在就业时能够有一个拿得出手的本事，打动用人单位，而不是什么都知道一点，但什么都不精通。这样的专业定位和细化是建立在高职院校本身教育特点以及环艺专业特点的基础上的，原则和目的就是加强专业建设的实践性，使得我们的学生在就业竞争的浪潮中立于不败之地。
（三）高职院校环艺人才培养模式分析
通过对环艺专业学科特点的分析（包罗万象、知识面广，且需要一定天赋），对环艺就业岗位的具体分析（职业专业特点和技能划分明确，对就业人员素质要求各异），对高职学生特点的分析（文化基础较差、学习习惯较差，且在校时间短），高职院校环艺人才培养可以遵循以下几个原则：（1）针对学生——因材施教，以人为本
众所周知，高职院校的学生文化成绩较差，学习习惯也不好，感觉很难教，不是传统意义上的好学生。有人会说文化成绩高的大学本科生都找不到工作，这样的高职生就更困难了。但是只要基于社会的需求，再针对每个学生的特点，把学生分类，课程细化，就可以使高职环艺专业的学生在就业市场上拥有本科生都难以企及的竞争力。
根据我的教学经验，高职环艺的学生可以分为以下几大类：
1、美术基础较好，审美能力较好，但空间想象能力，动手能力欠佳。
2、美术基础较差，审美能力较差，但空间想象能力，动手能力较强。
3、美术基础较好，审美能力较好，且空间想象能力，动手能力较强。
4、美术基础较差，审美能力较差，且空间想象能力，动手能力欠佳。
这个分类虽不是非常全面，也比较粗疏，但是却能大致涵盖几乎所有高职环艺专业的学生。把这些学生按照自身素质和能力特点分类后，我们就可以找出他们各自适合的工作，并加以针对性地培养和训练，这样将会大大增加成才率的就业率。比如：第四类学生，看似一无所长，但是可以培养他们预结算和制作标书的能力，这类工作不需要很强的艺术功底和动手能力一样可以胜任。而第三类学生天赋条件较好，可以培养成对素质要求较高的室内设计师或景观设计师。（2）针对课程——分类整理，目的性强
在研究社会需求的前提下，在了解了学生本身素质和能力的基础上，可以将环艺纷繁复杂的课程归归类，有针对性的面向某个职业，这样既可以减轻学生负担，让学生在读书的三年时光中有机会培养其他能力，又可以因材施教，实行“订单式”教育，让学生发挥自能能力，专心学好某一职业需要的知识和技能。这样的课程虽然看似不全面，有时环艺设计的味道也不浓，和传统的“宽基础”以扩大就业面的理念也背道而驰，但是它更适应环艺学科的特点，适应高职学生的素质，更适应三年的学制，也更适应社会对环艺毕业生的要求。
（3）针对实践环节——建立工作室模式，在学习中工作，工作中学习
包豪斯作为最富盛名的设计院校，其教学方面的出色之处就是把“作坊”作为教学的最主要场所。他们深谙设计教育的原理，讲究在工作中由“大师”手把手地带“学徒”，这样的教育模式对于高职环艺专业来说是非常有借鉴意义的。
工作室教学模式是对设计教育的一种补充。工作室本身就具备设计公司的一些基本特征，可以给学生提供开放式的实践能力综合训练。同时它又是一个教学的场所，相对于企业而言，学生可以得到更多的学习理论知识、增加艺术修养的机会，它比传统的教学方法拥有更多的自主权和更广泛的实践教学面，在培养环境艺术设计人才问题上具有普遍的现实意义。国际上有不少院校成立了以教学、实践、营利为一体的工作室、研究所、事务所以及设计公司等，教学成果卓著而且也起到了服务于社会的作用，同时把教学的实践融合到实际的操作中，这几乎己经成为办专业的国际惯例。
采取这种教学模式，要避免工作室与教学相脱离。目前国内有极少数的艺术院校创建了自己的设计公司，却完全是一个与教学脱钩的经营体。大部分学生不能参与公司的工作。当然，这与扩招带来的环境艺术专业学生的人数日益增多有关，需要学校采取一些相应措施，比如：可以让有一些基础知识的高年级学生参与工作室的工作，低年级的学生仍然以传统方式学习基础知识。即让一年级的学生学习基础知识，二、三年级的学生实施工作室式教学，这是结合实际的以工作室式教学为中心，以市场调节为主导的环境艺术设计教学体系。
主要参考文献：
[1]《关于环境艺术设计专业实践教学的思考》 许丽《艺术百家》2007年5月
[2]《环境艺术设计教育的未来——关于学科形成的影响和方向》 马一兵 《艺术与设计》（理论）2009年10月
[3]《环境艺术设计人才的素质与能力培养》周艳芳《教育探索》2003年10月
第4篇：包豪斯对设计美学的贡献
包豪斯
包豪斯对设计美学的贡献
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“„„必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所以学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。
包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠„„因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：
一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；
二、将手工艺同机器生产结合起来；
三、强调各类艺术之间的交流融合；
四、学生既有动手能力，又有理论素养；
五、将学校教育同社会生产挂钩。
从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。
包豪斯校舍本身在建筑史上有重要地位，是现代建筑的杰作。它在功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。
著名作品
1929 年，米斯被委任设计巴塞罗那的国际博览会的德国馆，这是他战前最重要的另外一个建筑设计。在这个设计项目中，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子―巴塞罗那椅。
“巴塞罗那椅”由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了“巴塞罗那椅”来迎接国王和王后。
著名的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。
是一个最时尚，优雅的现代家具，20世纪就被认可为现代家具的设计图示，而今天也真正成为现代经典作品之一！垫子和靠背为意大利进口真皮,表面饱满有弹性且线管均匀,里面全部高密度且弹性海棉,正反面都有扣子相互连接,保证持久弹性和不坐松!纯不锈钢架子,焊接标准牢固,经多次抛光加工,正反面都是光亮照人.架子装有鞍皮带!每个工序都是精心加工!如此独特的经典外观使得产品一份时尚!
参考文献：
《设计美学》，李超德，2009年六月，人民美术出版社出版。
《设计史》，何人可，2008年8月1日，北京理工大学出版社。
http://www.xiexiebang.com/
第5篇：包豪斯对工业设计的影响
包豪斯对工业设计的影响
关键词：包豪斯工业设计影响教育局限性
摘要：包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
一、包豪斯的诞生
1925年，德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的“公立包豪斯学校”迁往德绍，4月1日在德国德绍正式开学。包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征 的学派。包豪斯一词又指这个学派。包豪斯是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开了新纪元。
二、包豪斯经历的发展阶段
1、第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期这一阶段格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
2、第二阶段(1925—1932年)，德绍时期在此阶段包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职，由L·密斯·凡·德·罗继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
3、第三阶段(1932—1933年)，柏林时期本阶段L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有短短的六个月时间。虽然包豪斯在在我们这个世界上仅存在了15年，但是它简洁实用的设计理念对后世所经产生的广泛而深远的影响是不可取代的，因为这种理念来源于对科学进步与民众需要的尊重，并能充分体现20世纪人类日新月异的生活面貌。
三、包豪斯对工业设计教育的启示和影响
1对教育的启示
（1）提出“艺术与技术新统一”口号包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一’’的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现 代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。
（2）实行三位一体的教学模式现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无
一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。（3）以己为例进行教育包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。它再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟并具有了发展壮大的趋势。
2、对教育的影响包豪斯不仅对我们的工业设计教育进行思维转换启蒙，而且已经深深的影响了我们对工业设计教育的认识。已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。如今一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。包豪期是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础。
四、包豪斯学派的局限性
1、思维局限性包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。除此之外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，所以只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的一个例子，其单价竟然高达几百美元。
2、人为局限性（1）包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文
化特征，而被称为没有国界的设计语言。二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。（2）任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。德国包豪斯学院成立于1919年，关闭于1933年。在其发展的几十年中，包豪斯的三任校长形成了三个非常不同的发展阶段，也主张不同的设计思想及风格。格罗佩斯的理想主义与其浪漫乌托邦精神，他在设计风格上灵活、多变，作品上多呈现简洁而清新的效果。米斯是现代主义建筑设计的最重要的大师之一他所提倡的流动空间、钢结构与玻璃材料结合，讲究细部技术表现等，已成为他风格的特征，例如米斯的“巴塞罗那椅”及大量家具。布尔的主要作品是家具设计具有明显的立体主义雕塑特征。椅子利用简单的几何外形，同时设计充分利用材料的特性，造型轻巧优雅，结构简洁。之所以称之为人为局限性，很明显，他们在成为包豪斯这一学校的领导人时，将各自的风格和思想影响整个学校，进而波及到工业设计这一领域，要符合整个人类的心理需求，其个人局限性是不言而喻的。
3、历史局限性其历史局限性在于提倡创新的同时又存在着一些弊端。如设计的作品过于追求创新，其设计美学理论过于抽象与深奥，难以让大多数学者看懂，这就从一定程度上阻碍了其理论的传播与发展；第二它严格的几何造型及对工作材料的追求，使产品有一种冷漠感缺乏人情味；第三包豪斯主张传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，乎视了地域应被传呈的历史文脉，加之，一些设计师曲解其精髓，以抄袭代替创造，而形成了千人一面的“国际式”风格，这对于各国的文化传统产生了巨大冲击和负面影响。
五、总结
包豪斯的课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，由它培养的杰出的建筑师与设计师，把现代建筑与设计推向了新的高度，甚至于包豪斯设计的理念精神方法等一直影响着后世名流，今后无论我们的工业设计向哪个方向发展，它都会受到包豪斯的影响，包豪斯在工业设计领域的地位是不可替代的。
