第1篇：行书教案
行书的源流与赏析
教案
一、教学目标
1、认知目标：使学生大致了解行书的起源及其发展过程。
2、技能目标：了解并初步掌握行书的结构规律和用笔特点。
3、情感目标：能体会行书的审美特征和鲜明的个性。
二、教学重点、难点
重点：让学生了解并掌握行书的结构规律，能体会行书的美与它独特的个性。
难点：通过对比与临摹，初步掌握行书的结构规律。
三、教学方法：讲述法、教学对话（讨论法）、多媒体展示法
四、教学过程
1、导入：回忆前面学习的隶书和楷书的书法特点，进而带出新授内容——行书。
让学生对比书本18页赵孟頫小楷道德经和20页的王羲之丧乱帖，找出明显的不同，让学生回答。（初步认识行书结构特点）
楷书单纯、端正，规范。行书放纵随性，灵活洒脱，笔法流动。
2、大概讲述行书的起源及发展过程。 “行书”是“正书”转变而成的。行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至魏晋南北朝时期，从帝王显贵到普通文人，对书法的爱好都到了一种痴迷的程度，加上王羲之的出现，使之更为盛行起来。
3、观看视频，直观地了解行书的字体结构及用笔特点。
以《兰亭序》为例，提取其中特征明显的字，让学生进行临摹，通过这种尝试体验，进一步掌握行书结构特点和用笔特点。
提问：在摹写过程中，发现行书字体有哪些突出的特点？ 根据学生回答，总结出行书结构的特点：
大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
用笔特点：
1、点画以露锋入纸的写法居多
2、以欤侧代替平整
3、以简省的笔画代替繁复的点画
4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应
5、以圆转代替方折
4、PPT展示图片辅助教学，通过对具体行书作品的赏析，让学生尝试体会行书的美及其鲜明的个性。
（1）天下第一行书——东晋王羲之的《兰亭序》 《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。行书法帖。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）蓝亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。
法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。唐时为太宗所得，推为王书代表，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。可惜被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。
经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。
《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。
（2）天下第二行书——唐代颜真卿的《祭侄稿》 《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。
唐天宝十四年（775年），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元758年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。《祭侄稿》作为一篇祭文，整幅卷面并不清爽、干净，笔迹急促、匆忙，涂抹、删补时时可见。纵观全篇，悲愤慷慨之气浮于纸端，开始的感情尚为平静，字体大小匀称，浓纤有致，写至“贼臣不救，孤城围逼”时，再也抑制不住百感交集的愤激，如火山迸发、狂涛倾泻，时大时小，行距忽宽忽窄，用墨或燥或润，笔锋有藏有露，至“呜呼哀哉”，节奏达到了高潮，随情挥洒，任笔涂抹，苍凉悲壮，跃然纸上。
《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于以真摯情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。《祭侄稿》是颜真聊最精彩的行书，被称为“天下第二行书”。元陈深曰：“《祭侄季明文稿》纵笔浩放，一泻千里；时出遒劲，杂以流丽：或若篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆若天造，岂非当时注思为文，而于字画无意于工，而反极工耶?”
《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐乾元元年（公元758年）。麻纸本，行书 纵28．2厘米 横75．5厘米，23行，每行十一二字不等，共234字。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。
（3）天下第三行书——宋朝苏轼的《寒食帖》（黄州寒食诗卷）《寒食帖》是中国宋朝苏轼的墨宝，纵长34.2厘米，横长199.5厘米。此帖以行草写成，笔法自由，旁边还有黄庭坚作跋。目前收藏在台北故宫博物院中。《寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年（1082年）的寒食节，于东坡雪堂写成，是平生最得意的作品之一，被称为“苏书第一”，书法家鲜于枢誉为继《兰亭序》、《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。清代同治年间，《寒食帖》为广东人冯氏收藏，不幸遭遇火灾，冯氏紧急扑救，在手卷下端留下了黑色火灼痕迹。后来《寒食帖》流入清宫收藏。
咸丰十年（1860年）英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，旋为民间冯展云所得。冯死后为盛伯羲密藏，盛死后被完颜朴孙购得，1917年在北京书画展览会上展出。1918年到颜韵伯手中。1922年颜韵伯将《寒食帖》带到日本，为日本收藏家菊池惺堂收藏，有内藤虎的跋[1]。大正年间（1923年9月）关东大地震，东京都一夕之间毁于火灾，菊池惺堂冒死抢救《寒食帖》，一时传为佳话。第二次世界大战结束后，由王世杰购得，其子以高价卖给台北故宫博物院。
（让学生发言，选出所赏作品中最喜欢的作品，并阐述原因。）
五、课堂小结
第2篇：行书口诀
明朝·韩道亨《草字诀百韵歌》●带你认识草体书法~~ 11
草书不是天书，草书是有“草字诀”（草诀百韵歌）其中说“有点方为水，空挑却是言，七红便是袁”
意思是说：如果写草书三点水，不管如何草法一竖去也好，一提也罢！但开始上方必须有一点，下面两小点可连着，便称为“有点方为水”如果没有分开，上方没有一点，那就是言旁了，即“空挑却是言”就是现在言字旁！
俗话说“草字过了格，神仙不认识”就是打这儿来的！因为草字不是胡乱写的是严格按照口诀来写的，有了一定的书法功底后先要熟背字诀于心，方可学习草书，不是信手、随心、随习惯写矣！
韩道亨（生卒年不详，明朝人，字颖泉，工书法）http://baike.baidu.com/view/1683552.htm 《草诀百韵歌》
http://baike.baidu.com/view/1683498.htm 言原文：韩道亨 原文翻译：林丽娥 整合：枫舞蓝衫
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【本文】草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完。
【翻译】草书要写得精美，是书法中最难的事。点画像龙蛇游走一样，竞相呈现在笔端。
虽然要分辨毫厘般的细微变化，但更要求形体和气势的完美。
【本文】有点方为水，空挑却是言。宀头无左畔，辵遶阙东边。长短分知去，微茫视每安。
【翻译】（左旁）有点的才是「水」。只竖钓的则是「言」。宀头（即宝盖头）不写左边的点。辶旁遶向左时，东边的弯不用写。「知」和「去」的末笔，长的是知，短的是去。「每」和「安」要仔细看。
�7title 11 【本文】步观牛引足，羞见羊踏田。六手宜为禀，七红即是袁。十朱知奉已，三口代言宣。
【翻译】「步」字，是「牛」的末笔往左下拉。「羞」字，是「羊」字的下面再加「田」。「六」和「手」连写即是「禀」。「七」和「红」连写即是袁。「十」和「朱」的连写即是「奉」。「三」和「口」的连即是「宣」。
【本文】左阜贝丁反，右刀寸点弯。曾差头不异，归浸体同观。孤殆通相似，矛柔总一般。
【翻译】左边偏旁的「阜」（阝）和「贝」都写成「丁」的反抅。右边偏旁的「刀」（刂）和「寸」都写成一弯加一点。「曾」和「差」，头部写法一样。「归」和「浸」，形体大致相同。「孤」和「殆」，写法很相似。「矛」和「柔」写法，几乎一样（柔字末笔多一长点）。
【本文】采夆身近取，熙照眼前看。思惠鱼如画，禾乎手似年。既防吉作古，更慎
达为连。
【翻译】「采」和「夆」，写法很相似。「熙」和「照」，看起来也差不多。「思」、「惠」、「鱼」三字的写法，和「画」字很像。「禾」、「乎」、「手」三字的写法，和「年」字很像。既要防止把「吉」写作「古」。更要谨慎别把「达」写作「连」。
11 【本文】宁乃繁於叔，侯兮不减詹。称摄将属倚，某枣借来旋。慰赋真难别，朔邦岂易参。
【翻译】「宁」的写法与「叔」相似，而稍繁了一点。「侯」的写法与「参」相似，笔画基本相同。「称」和「摄」的右半边写法和「属」的下面一样。「某」和「枣」起头及下面的旋转方法和「来」一样。「慰」和「赋」的写法差不多，真的很难区别。「朔」和「邦」的写法也很相似，确实不易分辨。
本文】常收无用直，密上不须宀。才畔详牋牒，水元看永泉。柬同东且异，府象辱还偏。
【翻译】「常」的收笔，不用写直（只用一点作收）。「密」的上头，不用加「宀」（即不用加宝盖头）。「牋」和「牒」的左旁都写成「才」（即扌，提手旁）。「永」和「泉」的下面都写成「水」。「柬」和「东」大同小异（中间只差有无一小横）。「府」和「辱」很像，但还有点不同。
【翻译】「才」（即提手旁）和「干」连写相依傍，便成「卉」字。「勾」（即门的草字）在「柬」的上面盘过来，就是「阑」字。「乡」、「卿」二字都像「口」而得形。「爱」、「凿」二字相似，「奎」、「全」二字相似。「玉」出头为「武」字。「干」字中间衔著一点，就是「丹」。
【本文】蹄号应有法，云虐岂无传。盗意脚同适，熊弦身似然。矣其头少变，兵共足双联。
【翻译】「蹄」和「号」草写相似，但又各有其写法。「云」和「虐」上部一样，下部亦各有其写法。「盗」和「意」下面的脚和「适」相似。「熊」和「弦」的字身和「然」相似。「矣」和「其」二字的头，稍有变化（稍有不同）。「兵」和「共」二字的脚，都是两点相联。
【翻译】不要把「包」写成「守」。不要把「绿」写成「缘」。不要把「绳」当作「腊」。不要把「寡」字认作「寛」。「即」的脚（下部）就像「恐」。「还」的字身（中间）和「迁」很相似。
【翻译】「寒」「容」「审」三字有相像的地方（三字头部都是「宀」）「宪」「害」「寘」三字也有相似之处（三字头部也都是「宀」，中间的写法也很像）。「满」字右边的写法很像「备」。「医」字开头的写法很像「坚」。应该了解「谨」和「解」的右边相同，左边相异。也应该了解「别」、「荆」、「前」三字有相似的地方，亦有相异的地方。
【翻译】「颡」是先从左边的「戈」、「牛」连草开始写。「鸡」得先从左边的「下」、「子」连草开始写。「丿」、「之」合起来不是「乏」（「乏」的草写上面没有一点）。「乛」、「木」合起来连写，可以变成「村」（「村」是木的末笔往右拉长、勾回）。「萧」、「鼠」先分辨他们的头部不一样（其余中、下部写法完全一样）。「寅」、「宾」中间的腹部只差一撇（其余上、下部写法完全一样）。
【本文】右邑月何异，左方才亦为。举身为乙未，登体用北之。路左言如借，时边寸莫违。
【翻译】右边的邑（阝）和「月」写起来一样。左边的「方」和「才」写起来也一样。「举」的字身，由「乙」、「未」连写组成。「登」的形体，由「北」、「之」连写组成。「路」的左旁，就像跟「言」借来的一样（写法和「言」一样）。「时」的右边，「寸」字不要写错。
本文】之加心上恶，兆戴免头龟。点至堪成急，勾干认是卑。寿宜圭与可，齿记止加司。
【翻译】「之」加上「心」上下连写，便是「恶」字。「兆」的上面戴上「免」，便是「龟」字。「点」和「至」连写，便是「急」。「勾」和「干」连写，便是「卑」。「寿」是「圭」和「 可」的连写。「齿」记住是「止」加上「司」的连写。
【本文】草勾添反庆，乙九贴人飞。惟末分忧夏，就中识弟夷。斋曾不较，流染却
相依。
（另本作「齐斋曾不较」为佳）
【翻译】「草」加「勾」再加上「反」，就成了「庆」。「乙」加「九」再贴上「人」，就成了「飞」。在末笔，可以分出「忧」、「夏」二字的不同（「忧」的下面多一横）。在中间，可以看出「弟」、「夷」二字的不同（「夷」的中间多一横）。「斋」、「齐」二字大体相似（只是末笔结尾不同）。「流」、「染」二字也差不多（也只是末笔结尾不同）。
11 【本文】或戒戈先设，皐华脚预施。睿虞元彷佛，拒捉自依稀。顶上哀衾别，胸中器谷非。
【翻译】「或」、「戒」二字，都是从上面的「戈」开始写的。「皐」、「华」二字，都是从下面的脚抅起来开始写的。「睿」、「虞」二字，基本相似。「拒」、「捉」二字，写起
来也差不多（「拒」比「捉」多一点）。
【本文】止知民倚氏，不道树多枝。虑逼都来近，论临勿妄窥。起旁合用短，遣上也同迷。
【翻译】只知道「民」和「氏」二字很接近。不要说「树」和「枝」二字也是很相似的。「虑」「逼」二字写法也都很接近，「论」「临」二字不要轻忽，要仔细区别。「起」的左旁和「短」的左旁一样。「遣」的上面和「迷」的上面也一样。
【翻译】想认识「高」「齐」「马」三字，就应该知道「兕」「既」「儿」三字，写法都是有同有异。写「寺」「专」二字时不要写错（「专」多一横）。写「巢」「笔」二字时要思考一下（上面不一样）。「丈」（首笔）的旁边微变一下，就是「使」字。「孙」的右边是「小」字，而不是「糸」。
【翻译】不要把「凡」写作「愿」（末笔抅的方向不同）。不要把「雍」写成「离」。「醉」「碎」的分辨处在刚起笔的地方。「丽」「琴」的相同处也在初起的开头。「栽」「裁」的写法应当自己记住。「友」「发」的写法更应该知道。
【本文】忽讶刘如对，从来缶似垂。含贪真不偶，退邑尚参差。减灭何曾误，党堂未易追。
【翻译】忽然讶异「刘」和「对」这麼相似。从古以来「缶」和「垂」写法就很像。「含」「贪」的写法不完全相同（上半部一样，下半部不同）。「退」「邑」的写法尚有不一样的地方。「减」和「灭」不要写错误（二字稍有不同）。「党」和「堂」很容易错失（二字形相近）。
【本文】女怀丹是母，叟弃点成皮。若谓涉同浅，须教贱作师。鼋鼍鼂一类，茶菊
策更亲。
【翻译】「女」字上面加一点就是「母」「叟」字左边去掉一点就成了「皮」。如果说「涉」和「浅」相同（只差最后一点）。就应该把「贱」写作「师」（也只差最后一点）。「鼋」「鼍」「鼂」属於下半部写法一样的同类。「茶」「菊」「策」的写法更显得相似。
11 【本文】非作浑如化，功劳总若身。示衣尤可惑，奄宅建相隣。道器吴难测，竟充
克有伦。
【翻译】「非」和「作」写起来都像「化」。「功」和「劳」写起来也总像「身」。「示」和「衣」容易混同，让人迷惑。「奄」和「宅」就像隣居一样，关系密切。「道」「器」「吴」很难分辨（上部都相似）。「竟」「充」「克」笔画各有其次序。
第3篇：行书歌
行书歌
斜长点点弧形弯，八字双点相对尖，点尖相对成平线，点大钩大不可忘，上下基本一条线，水旁三点射一处，小点回钩也可观，左边直笔微弯曲，右边宜长不宜短，横笔一般向上挑，右下点点弧形弯，左撇一般成直笔，回笔力猛如闪电，柜内画多要同宽，画少无画底部尖，想写瘦口成死角，肥口就像折软腰，底部木小可盘绕，接头就像大鸭蛋，弧形大钩播双点，卧钩就把蛇卷尾，心字犹如独角龙，下边足字宜作之，右拉平钩角要活，乡字写成一条线，下边四点龙戏珠，中竖快直不宜弯，立笔多横龙盘柱，回笔角度定正偏，二弧相交是又字，月日日均右上旋，柜内横写短直笔，鬼字大钩相吊篮，顶部小撇燕点水，方字去头就是万，土士环圈大又圆，纟部上展下回尖，走之要像大躺捺，月作偏旁流线弯，彳人搅丝部回笔，戈如长矛插地泉，字体要成长方形，露白均匀记心间，运笔稳重要不停，握笔自如要舒展，字迹肥瘦在画间，龙飞凤舞靠功夫，真草隶篆自古传。
第4篇：钢笔行书入门
钢笔行书入门
——北京市第六十三中学 彭传久
教学目标：
（一）知识目标
1、学生观察、分析和临写自己的名字，初步了解行书的书写规律。
2、学生初步掌握行书“笔画相连、简省笔画”的书写要领的技法知识。
（二）能力目标
1、学生对钢笔行书的形态美有初步的具体感受和认知，提高审美能力。
2、学生学以致用，培养书写能力。
3、继续养成正确的写字姿势和良好的书写习惯。
教学重点：学生能够用行书书写自己的名字。
教学难点：学生初步掌握行书的“笔画相连、简省笔画”的书写要领 教学方法：观察、小组学习媒体选用：投影、钢笔、学具
教学过程：
一、激趣导入
1、同学们，在很多地方，大家都会遇到需要签写我们本人名字的时候。古人常说：字要如其人。那么你想拥有一个漂亮的签名吗？
下发学案：（每一个学生的学案是不同的，学案是一张田字格的书写纸，最上边一行是用篆、隶、楷、草、行五种字体书写的班里其中一位学生的名字。下边是用行书写的全班其他每一个学生的名字。）
2、老师在学案上的第一行用不同的字体把同学们的名字都写了出来，大家来辨认一下它们分别是什么字体？ （学生已有了一定的基础，很容易的就能区分篆、隶、楷、草、行五种字体。）
3、请同学们拿出钢笔，把学案上的每一种字体的自己名字都描一遍。
4、请同学们分小组讨论一下，哪一种字体的名字可以当作我们平时的签名，为什么？
（学生一致认为是行书，因为行书兼备“潇洒美观、省时简便又易于辨认”的特点。篆、隶、楷三种字体书写费时，而草书又难以辨认，所以篆、隶、楷、草不适合当作签名的字体。）
教师板书：潇洒美观 省时简便 易于辨认
5、教师小结：既然大家一致把行书当作自己签名的字体，那我们就一同来进入行书的世界。
二、认知行书
1、同学们，让我们一起来欣赏古人的一些行书作品，再一次的体会行书具备的潇洒美观、省时简便又易于辨认的特点。
出示课件：东晋王羲之的《兰亭集序》，其字雄强俊秀，被赞誉为“天下第一行书”。
唐颜真卿所书《祭侄稿》写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。宋苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。
2、同学们，我们已经了解了行书这种字体的字形特点，大家知道它是怎么演变来的吗？
出示课件：汉字字体演变过程
3、教师小结：中国汉字源远流长，中国书法是我们中国人的骄傲，写好汉字是我们的责任。那就请大家首先从写好自己的签名开始吧。
4、行书既然是介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。请同学们把学案上行书和楷书、草书的名字进行对比，找出行书在笔画上有怎样的特点？
教师板书：笔画相连 简省笔画
三、指导学习
1、请同学们说出学案名字中哪些字的哪些地方体现出了行书“笔画相连”的特点？
以班中学生的主要姓氏为主，其中张姓6人，李姓5人，王姓4人，刘姓3人。张：张字的“弓”字旁由三个横折连续写成； 李：李字的“子”字底可以一笔连写而成； 王: 王字可以一笔连写而成；
刘：刘字的“文”，上面撇与横连写，下面的撇与长点笔断意连，右边的立刀旁，“短竖”与“长竖”连写。
2、请同学们说出学案名字中哪些字的哪些地方体现出了行书“简省笔画”的特点？
以班中学生名字中的有特点的字为例，如雨、羽、燕、笑。雨：“雨”字中间的四点省略成两点； 羽：“羽”字左边两点省略；
燕：“燕”字下的四点火简化用一横代替；
笑：“笑”字上边的竹字头，短撇上折连写点，点后再向右上提出，紧接着写“撇折撇”。
四、示范带写
1、教师讲解“张”、“李”、“王”、“刘”、“雨”、“羽”、“燕”、“笑”等字的书写要领。
2、教师分解与连贯并重，在黑板上进行示范，学生在学案上跟写。
五、书写实践
1、学生在学案上对同学们的名字临字：描一个，临写一个。
2、教师巡视，提醒“双姿”。
3、分小组互评，推荐写得好的字在全班展示交流。
4、教师让学生根据自己的水平自由练写，可以每个字都练，也可以有重点地练习一两个字。
六、教师总结
我们今天学会了用行书来写自己的签名，同时也知道了行书是楷书的快写，行书比楷书书写速度快，书写点画简略，随意自然，给人们以轻松愉快的感觉。那么，在平时的书写时我们就应该运用行书。只要我们在练习中掌握了“笔画相连”和“简省笔画”的特点，我们每一名同学都可以把行书写好。最后把一句话送给大家共勉：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！
[板书设计]
钢笔行书入门
潇洒美观 易于辨认 省时简便
笔画相连 简省笔画
第5篇：行书 基本笔画
行书 基本笔画
行书第一章第一单元：点 反捺点： 最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。曲头点： 笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。长点
行书第一章第一单元：点
反捺点：最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。
曲头点：笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。
长点：外字的最后一笔，捺改为长点，笔入纸后向右拉长，再将笔下顿收锋。斜点：尖锋入纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向左上回锋
至腹部收笔。
带右点：竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。
兰叶点：次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。
出锋点：笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。
平点：尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短横。
横四点：横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不使平板。
横三点：岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点出锋上挑，以写戈笔。
二点水：上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。
上下点：上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下点略重，反之亦可。
横波点：然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一点略重回锋。隼尾点：最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。
三点水：首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。左右点：左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。
行书第一章第二单元：横
仰势横：所字上横呈上仰之势，使字更是丰满，稳固。
下挑横：长字中间长横行笔至收锋处，将笔锋向下挑出，以便连写下部点画。
垂头横：共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，收笔回锋。
露锋横：尖锋入纸，其锋外露，行笔由轻至重，最后锋尖略上提后下按，回锋至横越画中间。
重横：于字两横稍短，用笔较重，因此字点画少，点画粗壮，使字稳重有力。上挑横：第一笔横画向上倾斜，收笔处向上挑出，以便写长撇。
波折横：此横亦用腕的翻动，轻重徐疾，波曲向前，收笔回锋，使线条生动活泼。
带锋横：发笔处承上一笔的出锋搭势后转笔写成横画，所以又称“搭锋”，变化在发笔处。
下凹横：未字两横都有下凹之势，尖锋入纸后笔向下拉后再向上斜行，使线条呈下凹状。轻重横：尖锋入纸后，笔右行时用力由轻至重，收笔回锋
行书第一章第三单元：竖
曲头竖：最后一笔竖画在笔尖入纸后，利用腕力向左稍弯后再向右迂回行笔，故此竖头有曲折。
悬针竖：竖画之悬针，笔锋逆入后，调整至中锋则顺势直下，出锋处提笔空收，使锋尖能尖锐，饱满，不能飘浮。弧竖：最后一竖，势向右凹，形成弧曲使整个字更显风神。
并列横：数横并列有轻重，长短，仰覆之变化。
重轻横：此横画行笔逆入后，立即铺毫重按，然后右行时，由重转轻，收笔处略重回锋。
短竖：人字旁左竖，行笔短促，力量稍重，使右旁点画虽少仍是稳固。
反笔竖：此长竖起笔处作由右向左的反方向，以示与其他畅字用笔之不同。
开叉竖：羲之写兰亭用的是鼠须硬毫，故偶有开叉，此笔不必强求，也无法强求，应顺其自然。
相向竖：左右两竖作相互对峙，相互包围之势，使能相互呼应，名曰相向。
并列竖：数竖并列，在起笔方向，长短，粗细等方面都有变化，使参差不齐，变化复杂。带钩竖：行书用笔动荡感极强，此竖画至出钩处向右上钩出，既不作悬针，亦不作垂露。
露锋竖：作字左竖露锋入纸，作弯势下竖，收笔回锋。相背竖：左右两竖都有内凹之势，作背靠背状，名曰相背。行书第一章第四单元：撇、挑
平撇：第一笔属平撇，笔锋逆入后向左平的撇出，线条饱满而出锋锐利。
斜撇：用笔取逆后，笔锋向左斜出，势微曲，壮健有力，力送锋尖，沉稳不飘。
长曲撇：此撇长而微弯，其势先直后向左撇出，极为醒目。短撇:此短撇短而有力，如鸟啄木。
尖锋撇：此撇尖锋入纸后，迅即铺毫，然略弯撇出，头尾都尖，中间厚重。兰叶撇：此长撇，入锋略重后即向左下行笔，其间由重转轻，由轻转重后很快撇出，飘逸如兰叶。
回锋撇：在撇至出锋处，忽作收笔，使头呈圆形，力聚于中，十分厚重，含蓄。
曲头撇：左撇头呈弯曲，其形折，出锋处上钩。
曲折撇：此撇长而中间有曲折，可见行笔之波动出锋处又戛然而止，回笔收锋，很含蓄。
弧撇：此撇起笔逆入后，竖直而下即向左推出，出锋尖利，中间有很大弧曲，此撇线条浑厚。
带钩撇：此撇由重至轻，至出锋处突然折锋钩出，出钩处稍作发力。
反撇：此撇呈反势，接出钩的牵丝，笔由下向上反手作平撇，转折处的轻重不易掌撑，难度很大。
开叉撇：此撇出锋处笔锋开叉，行笔重而出撇快，笔又硬，故偶然开叉，不必故意为之。
并列撇：三撇并列，方向和轻重都不雷同，不使刻板。
回锋挑：和字左挑，实是两笔，先行笔向左下折锋，由原路向右上挑出，是先回锋再上挑，使蓄力更足，力感更强。
短挑：挑法用力在起笔处，得力在出锋处故应快速有力，短而不松。垂头挑：女字上挑起笔时，笔由下向上，有一牵丝露出，故其头下垂。长挑：或字下挑长而有曲，出锋处与撇相呼应。
行书第一章第五单元：钩、折
竖钩：先作竖画，至出钩处，锋略上提，使得力得势后向左钩出。
心钩：尖锋入纸后，向右下方作弧形行笔，渐行渐重，至出钩处最重，出钩时作顿挫，得势后向左上顺势钩出，此钩宜稍长。
戈钩：笔锋逆入后，引笔作斜势下行，中间微弯但不能太弯，至出锋处蹲锋得势上钩。竖弯钩：竖弯后向右横画，渐行渐重，在出锋处，先蹲处得势，迅速向上略外倾地钩出，钩很厚重。
背抛钩：即风字右边的横折右斜钩，此笔宜笔势带侧，用腕力打弯，顺势斜出，使钩饱满有力。蟹爪钩：逆锋入纸后先写竖画，至出钩时将笔向左平推，然后再向上钩出，形似蟹爪，此笔是王书的特色。
圆曲钩：最后一笔，接横画后，顺势竖下，由轻至重，其势弯圆，再顺势出钩，极为自然。横折竖钩：月字右半，先写横画，折后写竖画，其势微弯，顿后上钩。横钩：长横至折角处，提笔后重按，调正笔锋后向左钩出。
下垂钩：此钩的特点是出钩时，笔顺势下垂出锋，与圆曲钩略同。
回锋藏钩：最后一笔原是竖弯钩然此处并不钩出，而似写一横出锋处回笔将锋藏入画中。平钩：最后一笔也是竖钩，然此钩是向左平推而出，有托住上部之意。横折：横画行笔至转弯处，作提按圆折直下，转折不露圭角。
竖折：先作竖画，至转折处作顿挫提按，折锋向右，如写横画，收笔回锋。左斜折：最后二笔，逆锋入纸后，向左微斜而下，转折后向右作点画。右斜折：横画行笔至转折后，向内微斜而行，然后出钩，其折圆浑。行书第一章第六单元：捺
平捺：逆锋入纸后，即向右行笔，一波三折，顿后将锋平出，此捺势甚平。斜捺：尖锋入纸后，即铺毫重按，向右下行笔，顿后出锋，此捺势斜甚有力感。
回锋捺：此捺与平捺相似，然行笔轻重有变，出锋处并不捺出，而是回笔将锋收入画内。带钩捺：最后一笔是长捺，出锋时笔略向下带出，有一小钩。
长点捺：最后一笔以长点代捺，笔由轻而重，再回锋收笔，头是圆形。隼尾捺： 最后一笔如捺如点，笔在中间作一顿挫，突然笔出锋，露出锋尖，如鹰隼之尾。
反捺：此捺作反势，逆锋入纸后，笔向上凸起铺毫，然后向右下行笔，出锋处笔又内拗而出，其形与一般捺相反，也需有高度的行笔技巧。
短捺：最后一笔逆入后速行向右下迅笔，稍作提按即回锋收笔，行笔短促有力，但捺的动作已全部完成。
重捺：最后一捺为与上两笔相衬，故行笔特重，中间提按也不明显，出锋时突然将笔提出，略露锋尖。
波折捺：此捺行笔时起伏波折，收笔回锋。
曲头捺：起笔处行笔曲折，然后再波折作捺，捺势圆润，锋也作收。
兰叶捺： 此捺行笔势甚平稳，惟头尾轻，中间略重，也似兰叶写法。
平头捺：此捺亦很有特色，其头齐平，也显稳重，然行笔较难掌撑。
弧弯捺：捺的变化极多，可轻可重，可长可短，出锋可露可不露，此捺用笔圆润，势成弧弯垂露竖：起笔逆入后，着力下行，收笔时笔锋回入画中，使头部圆润，如露珠下垂。
第6篇：行书教学计划
三、课程内容
（一）绪论
介绍祖国书法的悠久历史，从先秦到现代，历代书法发展概况；学习书法的意义与方法；国内外书法学习概况，书法的实用价值与艺术价值。
（二）毛笔使用技法
笔、墨、纸、砚文房四宝介绍；写字姿势，执笔姿势；用笔方法与运笔技巧；碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识。
（三）毛笔楷书基本笔画
横、竖、撇、捺、钩、挑、折、八种基本笔画的具体书写技巧及其要点。
（四）毛笔楷书结构原理
毛笔楷写结字原理；匀称原理，协稳原理；大小原理；让就原理；神势原理。
独体字结构；合体字结构；颜、柳、欧、赵四种书体特点介绍。
（五）书法章法简介与欣赏
章法定义及作用；章法内容；篇章及布局基本形式，款文、铬印基本常识。幅式及布局基本形式、横披、匾额、长卷、条幅、中堂、条屏、对联、斗方、扇面等形式的书写知识。
（六）硬笔行书特征
行书与楷写的区别；毛笔行书与硬笔行书的区别；点画省略；运笔流畅；体态多变；章法错落有致等特征。
（七）硬笔行书基本特征
行书点的运笔；行书横的运笔；竖的运笔；撇的运笔；捺的运笔；挑的运笔，折的运笔；钩的运笔。
（八）硬笔行书偏旁部门写法
常用偏旁部首的行书写法；行书结构方面的呼应连带原理；简省替换原理；伸缩夸张原理；结构变异原理；因字立形原理；借鉴草法原理。
（九）硬笔行书基本技法
点画连带；点画呼应；点画省略；点画替换；单位替换；险中求稳；笔顺改变；一体多变；笔画放纵等技法
（十）硬笔行书结构与创作
硬笔行书章法布局的基本原则和作用；章法布局的基本形式；行书幅式介绍；现代书法与古代书法形式区别及创作要点；硬笔书法作品欣赏与评价。
四、说明
（一）本教学大纲适用于中学生。
（二）本课程的教学课时数为30学时左右。
（三）本课程是一门实践性很强的学科，教学过程中应坚持理论与实践相结合的原则，教师应经常给予指导与示范，课堂上教师讲授与学生动手练习的时间约各占一半。要精神多练，启发学生学习兴趣，每堂课后应安排适量课外练习，以增强学生的动手能力。
（四）有条件时，应适当安排数次学生参观一些当地的书法展览、开阔学生视野，提高学生对书法作品的欣赏水平和鉴赏能力。 2011年书法教学计划
一：指导思想
2、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。
二、课程教学目标
1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。
2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。
3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。
4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。
三、教学要求：
1、加强课堂1小时硬笔教学，认真上课备课，课后硬笔相结合教学法，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。
2、努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生双姿、书写卫生习惯。
3、继续研究学生书法教材。
4、任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。
5、有计划开展习字活动，全面提高整体的书法水平：
6、如条件允许可以开辟一块展示台，每月更换一次学生书法作品（主要从书法实验班中选取）。积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果。
7、加强书法教学的评价研究，制定评估细则，认真评定学生的习字质量：
四、教学计
划
第一周：为书法课程作好准备.第二周:介绍文房四宝及书法习惯(执笔.坐姿.用笔)第三周:1楷书笔画的写法(一)-----点(竖点,提点,撇点)第四周:2楷书笔画的写法(二)_____横(长横,短横,左尖横)第五周:楷书笔画的写法(三)_____竖(垂露,悬针)第六周:楷书笔画的写法(四)_____撇(斜撇,长撇)第七周:楷书笔画的写法(五)_____捺(平捺,斜捺)第八周:回顾,并组合所学笔画练习单个独体字.第九周:书法练习
第十周:楷书笔画的写法(六)____折(横折.竖折)第十一周:楷书笔画的写法(七)_____提
第十二周:楷书笔画的写法(八)____钩(1)(竖钩,斜钩,卧钩)第十三周:楷书笔画的写法(八)____钩(2)(横钩,竖弯钩,横折钩)第十四周:组合笔画,练习独体字
第十五周:练习书法作品
第十六周：书法作品
五、书法教学的注意点。
在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在校内外可开展一些形式多样的书法比赛、如现场写字竞赛、书法作品展览，开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等等。再就是让他们抄写专栏、板报等。这样可以给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和为人民服务的优良品质。依靠各学科教师参与写字教育。加强写字教学，不仅仅是写字教师的工作，也是所有老师的共同任务。写字教育的真正意义，就是所有教师都必须参与其中，所有教师都有责任重视学生的日常写字，所有教师都要做好学生的表率。因此，所有教师在撰写教案、课堂板书、誊写评语等书写要规范、工整．语文、数学等各科教师都应要求学生作业时书写规范、认真、整洁，真正做到“提笔就是练字时”。
对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：
第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。
第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。篇二：书法教学计划(免费)书法教学计划
一：指导思想
2、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。
二、课程教学目标
1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。
2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。
3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。
4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。
三、教学要求：
1、加强课堂1小时硬笔教学，认真上课备课，课后硬笔相结合教学法，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。
2、努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生双姿、书写卫生习惯。
3、继续研究学生书法教材。
4、任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。
5、有计划开展习字活动，全面提高整体的书法水平：
6、如条件允许可以开辟一块展示台，每月更换一次学生书法作品（主要从书法实验班中选取）。积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果。
7、加强书法教学的评价研究，制定评估细则，认真评定学生的习字质量：
四、教学计划 第一周：为书法课程作好准备.第二周:介绍文房四宝及书法习惯(执笔.坐姿.用笔)第三周:1楷书笔画的写法(一)-----点(竖点,提点,撇点)第四周:2楷书笔画的写法(二)_____横(长横,短横,左尖横)第五周:楷书笔画的写法(三)_____竖(垂露,悬针)第六周:楷书笔画的写法(四)_____撇(斜撇,长撇)第七周:楷书笔画的写法(五)_____捺(平捺,斜捺)第八周:回顾,并组合所学笔画练习单个独体字.第九周:书法练习
第十周:楷书笔画的写法(六)____折(横折.竖折)第十一周:楷书笔画的写法(七)_____提
第十二周:楷书笔画的写法(八)____钩(1)(竖钩,斜钩,卧钩)第十三周:楷书笔画的写法(八)____钩(2)(横钩,竖弯钩,横折钩)第十四周:组合笔画,练习独体字
第十五周:练习书法作品
第十六周：书法作品
五、书法教学的注意点。
在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在校内外可开展一些形式多样的书法比赛、如现场写字竞赛、书法作品展览，开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等等。再就是让他们抄写专栏、板报等。这样可以给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和为人民服务的优良品质。依靠各学科教师参与写字教育。加强写字教学，不仅仅是写字教师的工作，也是所有老师的共同任务。写字教育的真正意义，就是所有教师都必须参与其中，所有教师都有责任重视学生的日常写字，所有教师都要做好学生的表率。因此，所有教师在撰写教案、课堂板书、誊写评语等书写要规范、工整．语文、数学等各科教师都应要求学生作业时书写规范、认真、整洁，真正做到“提笔就是练字时”。
对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意： 第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。
第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根
据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。
第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。
选帖的“品位”高低问题。历来大多数书家都主张，习书之人应选择高品位的字帖临摹。实践证明，只有临摹高品位的字帖，才能练就高水平的书法。但是，对于初学写字的人来讲，应具体情况具体对待，如果不根据自己的实际水平，盲目追求高品位，不仅难于理解其高妙之处，而且难于掌握，时间长了，必然失去信心。因此，要客观地找准自己的位置。初学写字的人，必须从基础、规矩入手，先求平正，再学分布；临帖时先求形似，打好基础，站稳脚跟，再一步一步追求神似和险绝。即使是已有一定书写水平的人，也要注意选择适合自己现有水平的字帖来临摹。以规范提高全校师生的书写来渗透学校的教学理念，让学生体会到书写的重要性，及怎样做人，以达到爱祖国、爱文化、爱学校、以集体为家的目的。篇三：玉林行书书法教学计划(80课时)---远诚教育---方玉柱
玉林行书书法教学计划（80课时）
培养连笔意识训练
（一）通过笔画练习培养连笔意识
要写好硬笔行书，首先要了解行书的运笔特点，即行书是流动的楷书，它的基本笔画就反映了这一特征。因此，我们通过基本笔画训练，逐渐掌握行书运笔要领，为写好行书奠定基础。
点画：行书点虽小，但很重要，起着笔画的起止、过渡、装饰、承上启下、画龙点睛的作用。点有
独立点、组合点两种。
独立点，写法如楷书笔画中撇点，右下顿笔由轻到重转向左下，方向视下一笔画起笔位置而定。
组合点，分横式排列、竖式排列，重点体现出点与点之间的呼应关系。
横画：行书横画在字中起平衡作用，随意性大，起、收笔变化多端，短横有时处理成点，数横并存
忌平行划一，要姿态各异。
短横：起笔轻，收笔重，末端收笔可向左下勾出，以呼应下一笔。
长横：起笔向左下轻落笔，快而有力向右运笔，驻笔后左下方出锋运笔中间轻、两头重。
竖画：竖画有左竖、右竖、短竖、悬针、垂露之分。左竖向右上回锋与下笔呼应；右竖向左下出锋
引带下画.悬针竖：垂直书写，出锋不可随意甩出，以免轻浮。
垂露竖：收尾呈露珠状，但不一定垂直，往往左侧向左凸，右侧向右凸。
撇画：撇在字中是支撑重心作用，具有较强的运动感，其特点飘逸劲健，灵动活泼。
小撇：乃字之精神，写法与楷书同。要注意长短、粗细及笔的走向，出锋锐利。
长撇：中间部分要粗些，但勿过分，笔法与楷书同。
回带撇：起笔、中间部分与楷同，只是收笔处回锋出钩，以连带下面笔画。
捺画：在字中支撑字的重心，姿态飘逸，一波三折，给人以流动的美。
斜捺：由轻到重再轻收笔出锋，与左撇呼应，行书中亦可写成反捺或捺点；
平捺：写法同捺，关键把握好它的角度和长短。
钩画：钩画种类繁多（竖钩、横钩、卧钩、斜钩、弯钩、竖弯钩、横折钩、横折弯钩等），要做到
稳重而有气势，体现出内在力量。
横钩：逆势起笔与上笔遥相呼应，转角处不必像楷书那样严格，但要有力；
竖钩：竖垂直钩处多变，可向左上勾出，亦可作左下方出锋。竖折：由上至左下快速落笔，蓄势向右上方徐徐运笔，中间微上凸； 横折：起笔重落，徐向右运笔，拐弯处快速向下弯去，至收笔处稍驻。
提画：提画尖锐挺拔，劲健有力，能增加字的力度和速度，美观。可分为短提、长提、撇提。
提：行书提起笔由上而左下迅速落笔，稍驻回笔向右上方迅速挑出，出锋尖利。
（二）通过偏旁部首练习培养连笔意识
偏旁部首是笔画的初步组合，虽然行书没有一定书写规则，但笔画走向却有相对固定写法。因此，我们依照人们的书写习惯，约定俗成的写法来领会，并举一反三。
1、偏旁部首的练习（常见偏旁部首列表，供大家练习参考）
2、偏旁部首在字中不同位置的变化写法训练
偏旁部首出现于字的上、下、左、右、里、外不同位置时，写法也不尽相同，使得汉字书写千变万化。我们了解了这些变化要领，就可以触类旁通，掌握书写规则，熟习它们的变化规律，举一反三，就可
收到事半功倍的效果。
1、土部在左时竖画偏右，下横改提以让右；在字右部时，两横间距拉开；在字上、下时，两横间距
紧凑，避免结构松散。
2、火部在字左侧斜撇改为竖撇，捺变点收缩；居字上部笔画收缩，改捺为点；如在字右部或下部撇
捺向两边伸展。
3、木部在左时横短竖长且偏右，捺改点；在右时横短竖长，撇捺伸展；在字上竖较短，撇捺张开；
在字下横画长，竖带钩，撇捺改点。
4、日部竖画柔和自然，横折与竖画协调，中横居中不要太满，底横不可超出右竖。作左偏旁时较窄；
在字右部地位适中。
5、月部竖撇较长，里面两横偏上不写满。月旁在左写得瘦窄些；在右侧写得丰满些。
6、方部点取斜势，横与点保持间距，弯钩稳定重心。方在左横画右边不能长；在字下部点与横相交。
7、石部在左位置偏上，字形略小，以让右；在字下部要横长撇短；品字结构要上正左小右大。
8、耳部笔顺先横后竖再三横，在字左悬针改垂露，下横变提在右侧稍丰满些；居字上部悬针短。
9、米部在字左侧时横短竖长，捺变点；在字右边撇捺伸展；居字上部竖画的下部短；在字下部，竖
画的上部短。
10、禾部用作左旁，撇横间距拉开，竖偏右，捺改点；在右时，左撇收缩以让左；禾部在字上写法
有两种：①下部伸展，禾部收缩；②下部收缩，则禾部撇捺伸展。
总之，笔画之间要遵循上、下、左、右伸缩，高、低、顾、盼照应的规律，才能将字结构安排合理。
3、相似偏旁部首的区别练习
行书写法简省笔画，再加之勾挑、牵丝相连，从而出现一些相似部首容易混淆。因此，我们有必
要对其分析，找出规律、异同，掌握正确的书写方法。
1、言字旁和三点水二者主要区别在第二笔。言字旁横折提的横折处实、重；三点水第二笔为右点收
笔与第三笔虚连、轻。
2、提手旁和牛字旁都是一笔完成。区别是提手旁第一笔为横，牛字旁是撇折，因此，提手旁第一笔
逆势过大很容易写成牛字旁。
3、木字旁与反犬旁区别：①第一笔笔画和笔势不同，木旁为短横，由左至右上挑，反犬旁为撇，由
右上至左下再上覆连弯钩。②第二笔木旁为竖，笔势直；反犬为弯钩，笔势弧形。
4、奉字头与卷字头区别在首笔，奉字头是横，卷字头为合两点，如将合两点写得过近，连丝过粗，近似短横，则二者就相象了。
5、四字头和皿字底笔画、笔势相同，区别在最后一横。四字头横画缩在左竖与右折钩内，而皿字横
将二者托起。篇四：书法教学计划
一、楷书·初级班（20课时）
【面向对象】：零基础学员。
【课程介绍】：针对零基础学员，以楷书四大家（欧、颜、柳、赵）的字帖为教材，进行楷书基础知识的学习：
1、执笔方法、书写姿势的训练，基本笔画与简单例字训练；
2、以复杂笔画、偏旁部首为线索，进行例字训练，能创作四字组合的作品2—3幅；
3、以较为复杂的偏旁部首为线索，进行例字练习，能创作多字组合的作品7—8幅（结束楷书入门学习）。
二、楷书·中级班（30课时）
【面向对象】：具备楷书初级基础的学员。
【课程介绍】：
1、针对具备初级楷书基础的学员，进行楷书大量范字临摹与字形分析，完成四言、五言、七言对联书法创作5幅；
2、进行大量结构复杂的字形分析与训练，完成五言律诗书法创作5幅；
3、各种形式的作品创作讲解，五言、七言律诗书法创作8幅。
三、楷书·高级班（40课时）
【面向对象】：具备楷书中级基础的学员。
【课程介绍】：针对具备楷书中级基础的学员，进行楷书大量范字临摹与字形、章法分析；书法作品的赏析，完成五言、七言及50字左右的诗词书法创作2幅；各种书法作品的字形、结构、章法以及创作形式的讲解（作品尺幅和形式的多 样变化），完成五言、七言及60字左右的诗词书法创作2幅。
指导老师：王会之
一、隶书·初级班（20课时）
【面向对象】：零基础学员。
【课程介绍】：以汉碑为主，进行隶书基础知识的学习。
1、针对具备中级楷书基础的学员，了解隶书的演变过程、隶书的特点；了解《曹全碑》或《张迁碑》的艺术特色，以及基本笔画的训练；
2、偏旁部首的讲解，进行多字临写，初步掌握隶书的用笔与结构；
3、分析隶书章法的特色，进行多字临写，能够进行14字以内的集字创作。
二、隶书·中级班（30课时）
【面向对象】：具备隶书初级基础的学员。
【课程介绍】：针对具备隶书初级基础学员，汉碑为教材，进行隶书基础知识的学习：
1、针对具备初级隶书基础的少儿，了解隶书的演变过程、隶书的特点；了解汉碑的艺术特色，以及基本笔画的训练；
2、偏旁部首的讲解，进行多字临写，初步掌握隶属的用笔与结构；
3、分析隶书章法的特色，进行多字临写，能够进行28字以内的集字创作。 指导老师：王会之
一、行书·初级班（20课时）
【面向对象】：具备楷书或隶书基础的学员。
【课程介绍】：以王羲之行书字帖为基本教材，进行行书基础知识的学习：
1、行书偏旁部首、结构的训练，基本笔画与简单例字训练；
2、提按顿挫等书写动作的训练，以复杂笔画、偏旁部首为线索，进行例字训练，能创作四字组合的作品2—3幅；
3、结体技法、章法技法训练，进行较大篇幅的临写，能创作多字组合的作品4—5幅（结束行书入门学习）。
四、参以书法史的授课内容。
二、行书·中级班（30课时）
【面向对象】：具备行书初级基础的学员。
【课程介绍】：
1、针对具备初级楷书基础的学员，进行晋、宋、明、清等行书字帖的临写，了解各家书体特色与笔墨内涵，完成四言、五言、七言对联书法创作5幅；
2、各种形式的作品创作讲解，五言、七言律诗书法创作8幅。
3、参以书法史的授课内容。
三、行书·高级班（4课时）
【面向对象】：具备行书中级基础的学员。
【课程介绍】：
1、针对具备楷书中级基础的学员，进行历代行书字帖大量范字临摹与字形、章法分析；书法作品的赏析，完成五言、七言及50字左右的诗词书法创作2幅；
2、各种书法作品的字形、结构、章法以及创作形式的讲解（作品尺幅和形式的多样变化），完成五言、七言及60字左右的诗词书法创作2幅。
3、参以书法史的授课内容。篇五：硬笔书法教学计划
硬笔书法教学计划 一．教学任务
硬笔书法是一门具有时代特色的实用艺术，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。学生能够写出一手漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。本书法班主要以当代书法家田英章的字帖为学习重点，注重塑造和培养学生认真书写态度和良好写字习惯，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁，以及书写规范和流利程度，尊重他们的个性化审美情趣。
二．教学目标
1、让学生掌握汉字基本笔画的书写规范与书写方法，掌握汉字的基本间架结构与布局规律，培养学生在书写大篇幅内容时控制整体美感的能力。
2、在书法学习中，使学生养成良好书写习惯，规范的书写姿势和执笔姿势。
3、指导学生写出一手漂亮的字，尤其注意对字的笔画顺序正确书写。
4、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。
5、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，感受中国的传统文化。
三、教学措施：
1、量化每节课的教学内容，每节课均包含家庭作业检查与点评、前节课内容复习与回顾、当堂课作业批改与点评。
2、自始自终强调正确书写习惯与卫生习惯、规范的坐姿与执笔姿势。
3、努力提高学生学习书法的兴趣，教学过程中不定期安排一些视频与图片资料，可适当介绍古代书家学书故事。
4、充分展示学生作品，每周推举出一位“书法之星”。
5、积极组织学生参加各种书法比赛，积累参赛成果，激发学生的学习兴趣。
四、教学进度
第一阶段：
1、简述怎样学习硬笔书法；硬笔书法的特征、硬笔书法用途和实用价值、硬笔书法所使用的工具；正确的坐姿和执笔的方法；书法临摹的基本方法。
2、楷书基本点画的书写与训练，各种笔画的组合训练。
3、使用米字格，详细分割字内空间，利用多位坐标系统，帮助学生找准每个笔画和字形的位置。
第二阶段：
1、偏旁部首的写法，以及汉字间架结构与布势的基本规律。
2、使用田字格纸，逐渐减少参考坐标，逐步提高学生把握间架结构的能力。 第三阶段：
1、章法布局与快速书写训练。在学生逐步熟掌握单字的写法后，着重训练学生在书写大篇幅内容时控制整体美感的能力；指导学生从慢速书写向快速书写过度，提高书写速度与效率。
2、使用方格纸，竖格纸、横格纸或无格纸，取消参考坐标，训练学生在脱离参考坐标的情况下自主把握字形结构的能力，自主控制作品的整体美感的能力。
第7篇：行书练习[定稿]
行书练习，主要是训练基本功，学会用纸、用笔、用墨的技巧和行书的结体、运笔以及章法布局等的艺术。在此基础上再开始行书创作。
练习行书的方法，主要靠临摹。“临”就是把字帖放在眼前照着写；“摹”就是把字帖放在纸下，描着写。初学者可挑选一本自己喜爱的字帖进行临摹，最好是墨迹字帖。因为这种字帖运笔清晰，落笔、收笔交代分明，用笔过程中的轻重缓急所产生的浓、淡、枯、润，以及行书点画转换之间的牵丝、顾盼，都在墨迹中表现得很清楚，比木刻本贴容易领会，易于模仿。
开始临摹字帖时，要写的慢些、仔细些，不能草率。每次练完之后，要对帖检查，看哪些地方写得像，哪些地方写得还不像。不像的就再写几遍，如果老是写不像，也不要着急，过段时间再拿出来分析，找出原因，重新临写，切记在临帖时因写不像而描描改改。因为描改的笔画容易掩盖临帖中暴露出来的缺点，即使偶然改得与贴仿佛，也容易使笔画软弱，不贯气。有时碰到难写的笔画或结构，一时临不像，可以用透明纸蒙在贴上摹写，或用双线勾摹几遍，以便加深印象。练习中有三种方法可以交替使用：
第一，通临。即把选择的字帖，不论长短，通篇逐字临摹。这种方法，主要用于从整体上学习该贴的气象，一般性的书写习惯，如结体习惯，线条走向习惯，欹正习惯等。长期临习的结果，会在今后的创作中不自觉地得到显现，使创作的品味提升，被世人谓之“有所本”。但这种临习方法的缺点是太耗费时间，也往往容易忽略名家的细节和微观结体的神韵。
第二，个临。所谓“个临”，即对某名家法帖中的某一个或某一些特别具有该名家书法特点的字，进行重点临摹，以求神似，这样就会在自己将来的创作中很熟练地加以运用，在整篇有其气象的同时，在个别字上凸显该名家的“神韵”来。比如临摹米芾《蜀素贴》中的字“兰”、“诵”、“同”“通”“用”等，其右半部有竖钩的笔画都有一个共同的特点，即：往右取势而向左倾斜，形成一种比较固定的写法，呈现出爽利、险峻的字势。这种写法溯宗于王羲之的《兰亭序》，而又有他自己的特色。如果这些字在我们的创作中得到熟练运用的话，就会使通篇创作有“米字”神韵。当然这些做法仅适宜于行书练习和初涉创作的阶段，真正步入创作阶段后，反而要尽量克服掉别人的影响，而形成自己的行书风格。（即是武术上所云“忘却招式”，无招胜于有招之境界。）
第三，要练好“眼力”，提高临摹效率，不要盲目地临摹。所谓练眼力，就是要仔细观察名家是如何把这个字写好，它的结体，它的笔势，它的欹侧指向，它的线条，粗细浓淡，以及这个字的整体的气韵等等，都要仔细观察，揣摩，以至于烂熟于心。再按照自己观察的结果书写，效率一定会提高。不经过认真观察而“临池不辍”，反而会强化了不正确的习惯，事倍功半。那么，如何练“眼力”呢？除临摹时仔细观察外，那就是读帖。读帖很重要，读帖的过程常常是分析，比较结构和笔画，总结书写规律，即“悟字”的过程。此外，还可以用手指或干笔“书空”。到了一定熟练的程度，就可以丢掉字帖“背临”。背临若能得心应手，基本写出原字帖的风格，达到“形似”，就算初步学会了一种贴。如果要进入创作阶段，还应该反复揣摩，练习，力求达到“神似”。然后再另换他贴，博采众长，为日后的创作打下坚实的基础。
在上述临摹阶段，包括对临，背临等，往往容易将自己的目光局限于一字一画中。要使行书尽快进入创作阶段，“脱帖练习”也是十分必要的。在行书临摹达到一定程度，比如相当多的字都可以“背临”出来时，就可以进行“脱帖练习”。这时，不要再按字帖上的字一个一个地写了。而要找别的内容，用自己学到的结体，运笔技巧进行书写。如写一首唐诗，宋词或是一段名言警句等。这种练习方法主要是培养整体驾驭能力，即处理章法布局，字体搭配，浓枯对比，欹侧向背等的能力。
在“脱帖练习”中，最容易出现的不良情绪有三种，一定要注意防止和克服：一种是急躁情绪。在经过一段临摹后，觉得“对帖临摹”已经得心应手，自以为可以“脱帖”了，但一进入“脱帖练习”，马上会发现与“原帖”不像，因而非常急躁。据说有的书法爱好者为此而一夜练习几刀宣纸，这显然是不科学的。在“脱帖练习”中，仍然要循序渐进，多观察，练眼力，多看看除所临的字帖以外其他人的书法作品，从整体上把握一副书法作品的构成，边观察，边练习，持以时日，必有大进。因为这时的书写，已经和以前的临摹阶段有很大的不同了。以前的练习是一个一个的单字，现在是练习“创作”整幅的作品，已经不是一个层次了。“脱帖练习”阶段的情况，对今后创作影响极大，切切不可急躁。
二是沾沾自喜的情绪。毋庸讳言，经过对临、背临进入“脱帖”阶段，会使自己感到书写水平与以往相比有很大的改观，甚至有人给予鼓励性的评价，说已经像某某体了，于是沾沾自喜起来。这种情况如不及时克服，常会使练习者浅尝辄止，陷入“书奴”泥潭。要知道，能够“写像”自己所临法帖的字体，是一大进步，但还不是我们最终的目标。我们学习书法的目标是通过临写古人、名人的法帖，掌握行书书法的一般书写规律和基本方法，用以创作出具有艺术欣赏价值，具有个人创作风格的书法作品，而绝不是照抄别人的作品或字体。“脱帖练习”阶段，出现“写得很像”某家的字体，只是学习进程中必然会出现的现象，离我们追求的目标还相差甚远。它只是“否定之否定”规律中的第一个否定，之后还有大量的练习要做。
三是出现畏难情绪。有的书法爱好者进入“脱帖”练习后，发现有的字不如以前“对临”和“背临”阶段写得好了，遇到一些原帖中没有的字，更是一筹莫展，不知如何处理，因而陷入困惑悲观的情绪之中，长期不能自拔，甚至可能畏葸不前，半途而废。须知，书法练习是一个长期的过程，不可能一蹴而就。悲观情绪的出现常常以急于求成，急躁情绪作先导，过早地从“临摹”阶段进入“脱帖”阶段，临写尚未熟练，脱帖后，就可能在书写原帖字帖时，不能驾轻就熟，出现捉襟见肘的现象，多次不能如愿，便悲观畏难了。因此，出现这种情绪时，应首先检讨自己是不是“脱帖”过早；如果是，还应当尽快回到“背临”甚至“对临”阶段，加强临写练习。同时要调整自己的期望值，树立信心，总结经验，坚持长期练习，这样必能达到成功的彼岸。
1、实用行书的特点。
蒋彝在《中国书法》中提出明确的标准：一是要具有不对称的平衡?二是耍有力量感。一个实用美观的字，其结构的处理还涉及到字中各部分间的距离问题。它的一边可能比另一边大得多或者密得多，但整体必须依然不失衡，因为我们觉得它更富有动势，在临帖中我们可以对字帖中的字进行分析。得出各类结构各部分之间的大小、长短、高低、疏密、正欹的关系。我们喜欢不对称的平衡，因为我们觉得它更富有动势，字必须具备运动中的人、自然物体，或者其它物体在某一瞬间的平衡。可见，字的结构是灵活多变的。
2、把字帖的笔法进行简化，寻求用笔上的共同点。
法帖中的笔法是非常丰富的，要用硬笔写出毛笔的笔法是不太可能的。再说，为了实用、快写，也是不必要的。因此，必须把古帖中的用笔方法进行简化，那么，哪些笔法可以简化呢？我认为，主要对每个笔画的起笔、收笔、转折三方面进行动作过程的简化。如毛笔起笔由藏锋或露锋 顿(按)——换锋等几个动作，硬笔起笔只需尖落——稍顿即可完成。毛笔收笔由提顿——提——回锋或出锋等几个动作，而硬笔收笔只需轻顿(按)或尖出即可。转折由方折、圆折之分．毛笔方折处须提顿——换锋，圆折处须提——换锋．而硬笔方折只需顿；圆折只需用提。以上做法，虽省去了笔法上的一些复杂动作，却保留了最基本的用笔方法，适用于实用快写。
此外，在实用行书的练习中，必须加强笔画的力量感和行笔的节奏感。写字尤如“打太极拳”，整个动作较缓．每笔发出而又要处处留得住，慢中求快，沉着稳健，刚柔相济，力送笔端。具体表现在：起笔、收笔、转折处较慢、较重，中间行笔过程、牵丝映带处较快、较轻，形成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的节奏（这里的快慢是相比较而言．总体上比楷书的书写要快）。有了节奏．书写时就会感到气脉相通．心境舒畅，有一种说不出的愉悦感。由此，习字的兴趣与信心将会大增。最后，还需适当动动脑筋，熟记常用偏旁部首的规范行草写法，在实际运用中得心应手。
总之，要写好一手漂亮、美观、规范的实用行书，不仅要立足经典法帖，努力从笔法上、结构上完全改变自己原来的书写习惯，形成具有实用美原则的书写习惯，还必须天天坚持练笔。
笔法方面：顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
简括省略：加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用。谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。
行书结构：茂密而不拘谨，气清而有空灵之致，宽松而不失自然之韵，平实而又有动感之妙。尤其是布构它不同于楷书之构较为严密，它往往不受字的点画长短大小的制约，而是随其体势而结之，纵横错落，不构陈法，气韵清舒，使之各尽姿态，得之圆活自然之趣。对于初学者来说，既要以法帖作为学习的范本，但又不能死搬硬套，既要在法帖中去体悟、研究，但又必须在实践中多去摸索。只要学之有恒、悟之有道，自会成功在握。
第8篇：行书技法教案
行书教案
一、教材分析
中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。
二、教学目标
1、书法课的教学要有人文性 素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。
2、书法教学要有针对性
教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。
3、书法教学要有持久性
欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。
1、学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。要天天坚持不懈，如同做事，要有始有终。平时要求学生每天利用一点时间（三二十分）练习巩固自己所喜爱的书法。
2、开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古学艺无捷径，更不能如行人走路，三步并两步行。天赋自来是有，但不学无术，形同废物而无用。
4、书法教学要具有发展性 我们教书法的目标是：
（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。
（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。
（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。
（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，展示自己、发挥才能、发表作品。最终达到学生自认为“天生我才必有用”之目的。
5、书法教学要具有兴趣性
书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。小学阶段的书法教学首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真（楷书）、草、隶、篆，大致区分各体的字形特点，尤其是了解楷书中柳、颜、欧三体，倡导积极尝试、习练爱好之精神，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。平时注意用毛笔示范学生，引导学生在“看、识、品、学、练”五点上下功夫。经启发诱导，渐渐使学生被书法艺术的美所吸引，情不自禁地步入书法之门。
三、学情分析
学生从一年级开始，就通过练字打下了很好的基础，所以说在此基础上进行高年级的书法指导还是比较容易的。教学中需要注意的是学生从低年级变换到中高年级的，尤其需要教师着重指导用笔方法。
四、采取措施。
自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对小学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：
（一）尊重学生的个性，根据学生自己喜爱的字体去练；
（二）按字形的要求，正规严格去指导习练；
（三）学会比较和鉴别的方法；
（四）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。
第（1）课时
课题：书法---写字基本知识
课型：新授课
教学目标：
1、初步掌握书写的姿势，了解钢笔书写的特点。
2、了解我国书法发展的历史。
3、掌握基本笔画的书写特点。 重点：基本笔画的书写。难点：运笔的技法。教学过程：
一、了解书法的发展史及字体的分类：
1、介绍我国书法的发展的历史。
2、介绍基本书体：颜、柳、赵、欧体，分类出示范本，边欣赏边讲解。
二、讲解书写的基本知识和要求：
1、书写姿势：做到“三个一”：一拳、一尺、一寸（师及时指正）
2、了解钢笔的性能：笔头富有弹性；选择出水顺畅的钢笔；及时地清洗钢笔；选择易溶解的钢笔墨水，一般要固定使用，不能参合使用。换用墨水时，要清洗干净；不能将钢笔摔到地上，以免笔头折断。
三、基本笔画书写
1、基本笔画包括：横、撇、竖、捺、点等。
2、教师边书写边讲解。
3、学生练习，教师指导。（姿势正确）
4、运笔的技法：起笔按，后稍提笔，在运笔的过程中要求做到平稳、流畅，末尾处回锋收笔或轻轻提笔，一个笔画的书写要求一气呵成。在运笔中靠指力的轻重达到笔画粗细变化的效果，以求字的美观、大气。
5、学生练习，教师指导。（发现问题及时指正）
四、作业：完成一张基本笔画的练习。
板书设计：写字基本知识、一拳、一尺、一寸 我的思考：通过导入让学生了解我国悠久的历史文化，激发学生学习兴趣。这是书写的起步，让学生了解书写工具及保养的基本常识。基本笔画书写是整个字书写的基础，必须认真书写。
课后反思：学生书写的姿势还有待进一步提高，要加强训练，基本笔画也要加强训练。
总第（2）课时 课题：书写练习1 课型：新授课 教学目标：
1、教会学生正确书写“杏花春雨江南”6个字。
2、使学生理解“杏花春雨江南”的意思，并用钢笔写出符合要求的的字。 重点：正确书写6个字。
难点：注意字的结构和笔画的书写。教学过程：
一、小结课堂内容，评价上次作业。
二、讲解新课：
1、检查学生书写姿势和执笔动作（要求做到“三个一”）。
2、书写方法是：写一个字看一眼黑板。（老师读，学生读，加深理解。）
3、书写教学“杏花春雨江南”6个字。
杏：上大下小，上面要写得大，大在哪里？（大在撇捺）写的时候撇捺要舒展，象燕子张开的翅膀；下面的“口”要写得小，左右两竖要内斜，稍扁；“木”的竖写在竖中线上。花：也是上下结构，草字头两竖要内斜；下面单人旁起笔对准上面的左竖，竖弯钩起笔对准上面的右竖；竖弯钩要舒展，（用红笔描竖弯钩，并在旁边书写一个大的竖弯钩）要求弯处圆转，不能僵硬（书写僵硬的竖弯钩，并在旁边打×）。
春：上部三横都是短横，收笔处不要顿；撇画最长，捺画从哪里起笔？从第三横下面起笔，不能碰到撇；下面“日”的两竖要竖直，不能斜。
雨：旁边两竖要内斜，上横短，中竖写在竖中线上；从下面看，哪一笔最低？钩最低，中竖最短；四个点都是斜点。
江：左右结构，左窄右宽左边三点水第二点略向外展；右边“工”字上横是短横，下横是长横；中竖略斜。
南：上横短；下边两竖内斜；框架中两横都是短的，中间一竖悬针；三个竖画左、中差不多长，右竖钩最低；横折钩要写出弯势。
4、学生练习，教师巡回指导。
三、讲评：
收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。
板书设计：书写练习
1、杏花春雨江南
我的思考：进一步加强写字姿势训练，这是根本。在了解字结构的基础上更好的把握每个字的书写。及时对书写情况进行反馈，同时通过奖励激发学生兴趣。
课后反思：通过字形的比较，学生基本上学会了笔画位置的比较，但是还需要不断的引导。
第（3）课时
课题：书写练习2 课型：新授课
教学目标：
1、掌握车字旁写法，并能把“轻”字写端正。
2、完成书写练习。 重点：正确地书写“轻”字 难点：“车”字旁的书写。教学过程：
一、讲评上一课作业情况。
1、表扬书写优秀者，展示其作业。
2、指出存在的主要缺点并进行针对性的练习。
二、指导“车”字旁写法：
1、出示范字，观察“车”字旁写法。
2、讨论明确其书写要领：“车”字旁分四笔完成，整个偏旁左重右轻，不超过竖中线。第一笔横稍短。第二笔撇折收笔于横中线。第三笔垂露竖，应在第一笔横下的正中位置起笔。最后一笔，比第一横长一些，离折笔稍近一些。
3、练写“车”字旁。
三、指导临写“轻”字。
1、观察范字。
2、明确写法。
“轻”字的写法：“轻”字左窄右宽，右边的第一笔起笔与左边的第一笔短横相齐平，底部大体相齐，右边上下两部分基本相等。
四、课后延伸 书写：斩、转
板书设计：书写练习
2、轻、斩、转
我的思考：以复习巩固导入，并有针对地进行纠正。明确字的重心及每个笔画在田字格中分布的位置，使学生初步掌握字的结构特点。在练习书写“车”字旁的基础上，更好的把握整个字的字形。课后及时巩固，拓展。
课后反思：学生基本上能把握好字在田字格中的位置，处理好左右的布局。
第（4）课时
课题:结构特点
（六）课型:新授课
教学目标:
1、懂得以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小。
2、通过练习，写好课文中的例字。
重点:掌握以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小 难点:把握好字的结构。教学过程：
一、复习巩固
二、教学新课
1.讲解以宝盖头、穴字头等作为字头的字 （1）教师讲解字头的书写。（2）学生练习书写，教师指导书写。（3教师根据实际情况小结，提出要求。2.指导书写例字（1）出示例字：“宝”：首先要控制好字头，摆正位置，下面的“玉”字占格子的一半以上，特别是最后一横宜稍长，使整个字立正。“穷”：下面的力字宜正，不宜写得太小。（其余字略）（2）学生练习，师巡回指导。
3、提出注意点
三、讲评： 收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。板书设计：结构特点（6）宝、穷、写、会、奔
我的思考：使学生更好的把握好字的结构，同时在教师的指导下提高学生辨别能力。激励学生更好的书写。
第（5）课时
课题：怎样写好字 课型：复习课
教学目标：
1、让学生能够正确认识，端正态度。 教学过程：
一、正确的学书之路 1．临帖
临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。2．专一
学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。3．博采众长
当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。4．字外功夫
练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。
在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。综上所述，我们可以把正确的学书之路概括为：
二、科学的学书方法
明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。1．临帖和摹帖
这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。摹帖和临帖各有优点，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。2．每天定量 事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。3．循序渐进
学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程： 第一，先正楷，后行草。苏轼说：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时．便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。
第三，先点画，后结构，再章法。书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。
第（6）课时
课题：结构特点
（七）
课型：新授课
教学目标：
1、了解“皿”、“土”等做字底的字的结构特点，学习这类字的写法。
2、通过练习，写好课文中的例字。
重点：掌握字的结构，学习写法。教学过程：
一、观察例字，进行讨论：
（1）这些字是什么结构？（2）它们分别是什么字底？（3）书写上有什么特点？
二、教师示范小结
三、指导要点
盘：上半部分宜瘦长，下面要宽扁。皇：“白”字头是方形结构的，要写的紧凑些，略小；“王”上两横短，下横长，略大。至：第一横不要太斜，撇折点也不要太斜；下面的“土”要端正，下横要长。竖：上半部分要摆好位置，左右不要分开；下面的“立”，点在正中，上横短，点撇要呼应，下横适当拉长。
四、学生练习，教师指导。
五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。 板书设计：结构特点
（七）、盘 至 竖
我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。
课后反思：部分学生在练习中还需要指导。
第（7）课时
课题：结构特点
（八）课型：新授课
教学目标：
1、了解上下相同、左右相同这类字的结构特点，学习这类字的写法。
2、通过练习，写好课文中的例字。
重点：掌握这类字的结构，学习写法。教学过程：
一、例字，再说说它们有什么共同的特点。
二、读课文中的一段话，说说这段话的意思。
三、教师示范并小结。
四、范字指导提要
哥：下面的部分要先写“口”再写竖钩，注意笔顺。竹：左竖回锋，有撇略高于和长于左撇。
羽：左小右大，其中的4点要摆好位置，使其显得丰满些。吕、昌：口和曰要写成扁方形，上下重复，上小下大。兢：语文课文中还没有出现过，这个字可只让学生知道其书写方法，左边的竖弯钩改成竖提。
五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。 板书设计：结构特点
（八）、哥 羽
我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。
课后反思：基本上能把握学生的字形，但在细节上还要加强指导。
第（8）课时
课题：结构特点
（九）
课型：新授课
教学目标：
1、了解左右偏旁比例不等的特点，学习这些字的写法。
2、通过书写练习，写好课文中的例字。
重点：掌握这类字的结构，学习写法。教学过程：
一、先看看例字，再说说它们有什么特点。
二、读读课文，说说这些例字的书写有什么规律。
三、教师示范并小结。
四、范字指导提要 峰：“山”字旁略高，右半的长撇长捺要舒展。
和、知：右“口”一般比左“口”大，并比左“口”略低。
催：左让右，单人旁撇短些，不要太斜；右半部分上下平稳，高大些。
说：言字旁横向左取势，不宜过宽，转折时要对准上面的点，提和下一笔呼应，并注意提的角度。
五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。 板书设计：结构特点
（九）、峰 催 说
我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。
课后反思：学生对于字形复杂的字在结构上还需要指导练习。
第（9）课时
课题：结构特点
（十）
课型：新授课
教学目标：
1、了解左中右结构字的构字特点，学习这类字的写法。
2、通过书写练习，写好课文中的例字。
重点：掌握这类字的结构，学习写法。教学过程：
一、先看看例字，再说说它们有什么特点。
二、想一想，说说写好这些字的关键是什么？
三、教师示范并小结：这课的例字均是左中右结构的字，书写时要注意相互间的穿插和避让，使之协调统一。
四、范字指导提要 仰：中间的竖提收缩。
做：中间部分收缩，使右边部分的长撇得到充分的舒展。哪：左口向上抬，右竖充分往下舒展。
班：左提收紧，使中间的撇能向左充分展开。右“王”下横从撇下起笔，略长些。
街：中间部分的竖起笔稍高，以显示挺拔有神，4个横画要和右边的横画相互穿插，使其紧密不松散。
五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。 板书设计：结构特点
（十）、仰 街 哪
我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。课后反思：对左中右结构的字结构的把握尤其重要，有些学生还要加强指导，引导仔细观察。
第（10）课时
课题：学习钢笔字的方法 课型：复习课
教学目标：1.让学生学习掌握练习钢笔字的方法 重点：掌握练习钢笔字的方法。教学过程：
练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼，是眼、脑、手并用形成的一种特殊技巧，从不会到会，靠人引路或自己探索；从会到熟，必须经过反复的书写训练。在科学的练习方法指导下，在反复的书写训练中逐步提高，是学习写字的成功之路。具体应从以下几个方面努力：
一、激发动机，培弊意志 根据心理学的理论，动机是激起人去行动或抑制这个行动的愿望和意图，是一种推动人的行为活动的内在原因。动机与需要是紧密联系的，动机的基础是人类的各种需要。人的需要有生理需要和社会需要，练习写字便是人的一种社会需要。中小学生练习写字是提高书写水平，掌握科学文化知识的需要；成年人练习写字是传递信息，提高工作效率的需要；从艺术角度讲，练字则是人们对美的追求的需要。
人对练习写字的需要不是自生的，而是靠实践的体验，靠教育者的引导，逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣。这样，才能更好地激发练字的动机。否则，无意练字，勉强对付，定是笔力浮滑，结构松散，进步不快；这样又会反过来影响写字的兴趣。
意志，对练习写字的人尤为重要。在人们认识到写字的重要性，产生练字的欲望后，还要根据练字的要求，拟定计划，选择练习手段，循序渐进地进行练习。这种自觉确定目的、支配和调节自己的行动，克服困难，以达到预期目的的心理活动，就是锤炼意志的过程。练就一手好字不是一件很容易的事，俗话说“字无百日功”。练字要经历一个反复训练，逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中，会感到枯燥无味，练习时间难以保证，效果不明显。这时，如果不具备良好的练字意志品质，就会出现弃笔停练、半途而废的现象。因此，必须加强练字意志品质的锻炼，用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难，做到忙中抽闲，持之以恒。要长计划、短安排，求质不求量，天天写、天天练。如果每天能坚持写好两、三个字，两年后，就可把两干多个最常用字练好了。总之，要做到进步不快不泄气，成绩显著不骄傲，只要马不停蹄，勤练不掇，终会达到理想的目的地。
二、循序渐进，规矩练字
循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则。这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习，从而逐步地、系统地掌握基础知识相基本技能。这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的，也是人们的认识及其能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。
汉字结构以笔画为最小单位，由笔画组成独体字，由笔画和独体字演变为部首，再由部首组成合体字，这是一个由简到繁的逻辑系统。练习写字就应该遵循这个系统的顺序，一步一步地练习。但是，强调循序渐进，并非顺序唯一。因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。但是，在练习笔画时，单练笔画还不行，还必须结合字的结构一起练习，因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式，只有将笔画与具体字的结构结合起来练习，才能逐步写出合格的笔画。同时，在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点，不能平分时间，不能盲目贪多贪快，要扎扎实实，一步一个脚印，难写的字、难练的内容就要多下些工夫，以掌握书写要领、写好为原则，从而达到预期的目的。规矩练字，就是指练字要合乎法度，只有从规矩入，才能从规矩出。除了上面说的循序渐进之外，练字时还要特别强调“认真”二字。练字，必先心定气和，神入静界，做到：静下心来慢慢写，看帖、看格写字，意在笔先，写一个对照一个，一个比一个写得好。初学写字的人，为了便于把握字的结构和字的大小，应该在画有格子的纸上练习，充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型。练字的途径，应以摹帖、临帖方法为主，在临摹过程中逐步掌握汉字的书写技巧。
三、临摹结合，掌握规律
古今学书练字的经验证明，临摹字帖是唯一途径，是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。这样，久而久之，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。临帖，就是把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画“葫芦”，要求笔画写得像，并注意轻重、节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就可学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临。由于临和摹是两种相辅相成的学书练字的手段，所以要临摹结合，循序渐进。在临摹字帖过程中还应该注意以下问题：
第一，要先专一，后博学 刚开始练字的人，在选好一本字帖之后，就要专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了，写熟了，才可再换其他字帖，博采众长。
第二，要认真读帖 读帖是临摹字帖的前提。读帖好比读书，为的是明其道理，而不仅仅是识字或抄书。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。对字帖上的字，其笔画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置。都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有兴趣，写得像。
第三，要注意练字的效果 在临摹字帖过程中，不能盲目追求摹的多，临的快，而应该注重临摹的实际效果，做到临写一遍就有一遍的进步，摹写一次就要有一次的收获。对难写的字要集中兵力打歼灭战，反复临摹，这样才会有真正的收获，才会不断进步。
第四，要注意掌握规律 在临摹过程中，不能停留在对每一个具体字的认识和练习上，而应注意归纳总结字与字之间的区别和联系，去认识和掌握一类字写法的共同点，以收到举一反三之效。这样，可以大大提高练字的进度。这种规律，既可以通过自己临摹实践去总结，又可学习别人已经总结出来的经验。初学写字的人应注重学习别人练字的经验，以便少走弯路，节约时间。这实际上是要求练字的人，要读一些练字技法方面的书或听一听课，先明其道理，做到在规律指导下练习，在练习中体验规律，再用规律更好地指导练习，巩固和提高书写技能。
第（11）课时 课题：欣赏练习1 课型：新授课
教学目标：
1、通过《张芝临池》一课，教育学生学习大书法家张芝勤奋好学的精神。
2、在指导欣赏中让学生得到启示，要练好字必须勤学苦练。 重点：学习大书法家张芝勤奋好学的精神 难点：要练好字必须勤学苦练。教学过程：
一、启发谈话：我们国家有许许多多的书法家，每个书法家都有不少感人的勤学苦练的故事。今天，我们要介绍的是张芝练字的故事。
二、看图听故事，讨论：
（1）张芝临“池”的故事说明了什么？（2）我们应该怎样向张芝学习？
三、小结
四、欣赏第7课小学生作品选。这位作者是靠从小刻苦训练，才写出这样好的作品的。现在他仍在继续苦练。
五、练习写古诗。先读诗，后解义，再书写。
六、部分同学练字积极性高，又有潜力，可鼓励他们在方格本上进行书写，也可改换书写内容进行书写练习。 板书设计：
张芝临“池”的故事
我的思考：学习名人故事，培养好学的精神。
第（12）课时
课题：欣赏练习2 课型：新授课
教学目标：通过“读古诗、猜谜语”的教学，激发学生的书写兴趣，进一步提高学生的书写水平。
重点：教学“读古诗、猜谜语” 难点：提高学生的书写水平。教学过程：
一、讲评上节课的作业，表扬书写优秀和进步的同学，并张贴展览部分学生作业。
二、补充书法家的故事。
三、讨论：
（1）书法家文征明为什么会学有所成？（2）他为什么特别喜欢那位少年儿童？（3）为什么送一支毛笔？（4）我们应该怎样向他学习？
四、指导学生猜谜语，写谜语 板书设计： 文征明的故事
我的思考：激发学生的书写兴趣。第（13）课时 课题：偏傍之七 课型：新授课
教学目标：
1、掌握反文旁和殳字旁，斤字旁欠字旁的写法。
2、理解左右结构字的写法。 重点：理解左右结构字的写法，合理分配左右两边的比例。教学过程：
一、谈话引入
左右结构的字也有很多种结构的安排方法，怎样分配要看具体的情况而定。
二、新授
1、反文的写法：左右基本相等。注意点：攻、改两字在写的过程中，左边的工与已应稍稍短一些。注意攻字左边工字的穿插。
2、殳字傍左右两边基本相等，注意捺要稍长。殿字的最左面的一撇不宜过长。
3、学生练习，教师指导。
4、斤字傍的写法：斤字的一竖在一个字中是主笔，不能写歪。欠字傍宜写得比较宽一点，并且注意斤字一撇的穿插。
5、学生练习，教师指导。
6、作业展示。
三、综合练习。
1、课本中综合练习上面两排字。
四、小结，左右结构字的写法特点。
五、作业：P2连段文字。 板书设计：
“攻 改 殿 斯 欧”
课后回顾:许多学生是农村上来的，写字的一些基本知识很少了解，即使教师讲了不少，但还有学生不能举一反三，在具体的一些字的写法上不懂得变通。
第（14）课时 课题：偏傍之八
课型：新授课
教学目标：
1、掌握单耳傍和右耳傍的结构特征、联撇旁和立刀旁的结构安排。
2、理解左右结构字的写法。
重点：右耳旁的具体写法。“彡”的写法。教学过程：
一、谈话引入
今天我们继续学习左右结构字的写法
二、新授
a)单耳和右耳的写法：左右匀称。注意点：不论是单耳还是右耳，一竖都必须比左边长一些。单耳的左边如果比较长一点，单耳写的时候起笔就要靠下一点。如“印”“却”等字 b)学生练习，教师指导。
c)“彡”的写法：三撇要有一定的变化，包括形状、长短的变化，取势的变化。总体必须保持在一条竖线上。立刀旁的前一竖要短一些。“彡”和立刀旁都要求狭窄一些，不能太宽。d)学生练习，教师指导。e)作业展示。
三、综合练习。
1、P4课本中综合练习上面两排字。
四、小结，这节课你的收获是什么？
五、作业：P4连段文字。 板书设计：
叩、印、却、邵、邓、那、邮、邻、形、杉、彤、彭、刘、刚、判、刻
我的思考：要加强每一个笔画的用笔方法，教育学生用笔千古不变，结体因人而异的道理。
第（15）课时
课题：临摹字帖的方法
课型：复习课
教学目标：让学生掌握临摹字帖的方法 重点：临摹字帖的方法 教学过程：
临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。
临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。只要认真学习，定有较大收获。那么怎样临摹字帖呢？
首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。
其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。
再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持
一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。
第（16）课时 课题：偏旁之九
课型：新授课
教学目标：掌握以页、鸟、羽、隹等为偏旁的字的写法 重点：鸟字旁的字的正确写法。教学过程：
一、谈话引入
今天我们来学习“页、鸟、羽、隹”等为偏旁的字的写法。
二、新课
1、各个偏旁的分析
“页”字旁左右略等，注意凡是左边短的字，左边要向上提，如“项”字。“顺”字的三竖不能写得一样，要有长短弯直的变化。
“鸟”字为偏旁的字的字，主要注意是鸟的写法，转折处要向里弯。而且鸟字旁要宽一点。“羽”和“隹”字旁要略微宽一点。
3、老师范写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。
4、学生作业：第5页的一面。老师指导。
5、稍作点评
三、作业，自主完成第六页。 板书设计：
顶、项、顺、须、鸡、鸭、鹅、鹊、翅、翔、翻、翩、难、雅、雄、雕 我的思考：羽字旁的字学生容易写得比较扁，所以要学生多练多写。课后回顾:鸟字旁要写好比较难，隹字旁的单人要写得比较长一点。
第（17）课时 课题：偏旁之十 课型：新授课
教学目标：掌握以寸、力、戈、辛等为偏旁的字的写法 重点：寸的一竖要写好直，戈的斜钩要写长一点。教学过程：
一、谈话引入
今天我们来学习“寸、力、戈、辛”等为偏旁的字的写法。
三、新课
1、各个偏旁的分析
“寸”字旁和“力”字旁左右略等，寸的一竖要写直。力字的一撇宜长一些。“戈”字的斜钩要长一点，不能写得太弯。
“辛”字旁应稍稍长一点，这样写出来的字才好看一些。如“辨”字，2、师范写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。
对、耐、封、尉、劝、助、劫、勃、戏、我、战、栽、辟、辞、辫、辨。
3、学生作业：第7页的一面。老师指导。
4、稍作点评
三、作业，自主完成第8页。 板书设计：
对、耐、封、尉、劝、助、劫、勃、戏、我、战、栽、辟、辞、辫、辨。课后回顾:大多数学生都能写好，个别学生对于寸字的一竖还是写得比较弯。
第（18）课时 课题：偏旁之十一
课型：新授课
教学目标：掌握以艹、竹、山、羊等为偏旁的字的写法 重点：“艹”的上面两竖，羊字头的写法 教学过程：
一、谈话引入 今天我们来学习“艹、竹、山、羊”等为偏旁的字的写法。
四、新课
1、各个偏旁的分析
“艹”字头和“竹”字头宜扁一些，如艺、节、苍等字，艹字头的两竖不能写得一样。“山”字头要上面宜扁一些如岩、崖等字
“羊”字头的上面要窄一点，下面要宽一点，这样写出来的字才好看。
2、写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。
艺、节、苍、茂、竿、笔、笑、笨、岁、岩、崖、崇、羔、善、着、羞 学生作业：第9页的一面。老师指导。
3、稍作点评
三、作业，自主完成第10页。 板书设计：
艺、节、苍、茂、竿、笔、笑、笨、岁、岩、崖、崇、羔、善、着、羞 我的思考：羊字头应该是这些字中的难点，要示范到位。
课后回顾:大多数学生都能写好，个别学生对于寸字的一竖还是写得比较弯。
第（19）课时 课题：偏旁之十二 课型：新授课
教学目标：掌握以爪、刀、四、寸等为偏旁的字的写法 重点：“雨”的四点清 教学过程：
一、谈话引入
今天我们来学习“爪、刀、四、寸”等为偏旁的字的写法。
五、新课
1、各个偏旁的分析
“爪”字头宜写得扁一些，让出来给下面的字，如舀字 “刀”字头要小一点，如色、兔。
“四”字头要扁一些，如罗、署、罪、置等字。
“雨”字头要宽一些，注意四点要有上定的变化，如雪、零、雾等字
4、老师写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。
采、妥、舀、孵、负、争、色、兔、罗、署、罪、置、雪、零、雾、露 学生作业：第11页的一面。老师指导。
5、稍作点评
三、作业，自主完成第12页。 板书设计：
采、妥、舀、孵、负、争、色、兔、罗、署、罪、置、雪、零、雾、露 我的思考：雨字头的四点要写得有变化，否则整个字就僵掉了。
课后回顾:对一笔画的轻重缓急还有许多学生掌握不好，还要加强，雨字的四点个别学生还没有写得到位。
第（20）课时
课题：硬笔实用行书的学习课型：复习课 教学目标：1.规范行草的用笔结构特点；2.。让学生在练字过程中形成自己的风格 重点：形成自己的风格 教学过程：
我们每个人在小学一年级就开始习字，但只知道横要平、竖要直，忽视了用笔方法的学习（当时大多数人不懂用笔，只觉得有笔锋的、大小一致、均匀的字就是好字）。小学阶段-虽然没有学到写字的笔法，但每个人却练就并形成]，各自的有楷体特点的结构、外形，有长形的、扁形的、斜势的等等。到了中学，由于作业量的增加，书写的速度加快，加上多数教师不规范行草书写法的影响，又逐渐形成了不规范行草的用笔结构特点。久而久之，就形成了自己的书写习惯。这些错误的书写习惯是我们现在练字和实际应用的一个障碍。找到了根本的原因。我们学习书法就必须想办法去改变这种书写习惯，寻求一种具有美的法则的书写习惯取而代之。我国东汉时期的书法理论家蔡邕在其论著《九势》中写道：“夫书肇于自然。自然而立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”。意为书法起源于自然，自然界中的阴阳动静、阳剐阴柔、阳实阴虚等等对立统一，在书法中无处不存在。“书肇自然”之说从哲学的高度启示我们：书法形式之美，除去其特有的造型外．打动人心的 根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”，即相反相成的黑白、刚柔、斜正、轻重、缓急等等。书法的“阴阳”，诸如黑白的相互对立、牵制、衬托、消长等矛盾的对立统一，发展变化，构成了书法艺术美的基础。从上所说，我们原来的书写习惯。基本上没有美的原则。要想练好字必须改头换面，我认为．最好的方法就是临摹古典法帖。
古典法帖，都是历代书法大家遗留下来的，我们都可以拿来临写，但各帖的风格不同，选择适合自己口味的字帖很重要；如想要练就一手清雅、秀逸的字体．可以选择王羲之、赵孟頫、董其昌的行书字帖。如想练就一手俊俏、劲健的字体，可以选择欧阳询的行书字帖，假若想练就一手痛快淋漓、跌宕生姿的字体，选择米芾的行书字帖最为恰当。总之，选帖须适合自己的性格和喜好。
选择好自己想学的字帖后，可以把字帖缩小复印至硬笔字的大小，然后再练。在临帖中要注意二点：
1、实用行书的特点。
蒋彝在《中国书法》中提出明确的标准：一是要具有不对称的平衡?二是耍有力量感。一个实用美观的字，其结构的处理还涉及到字中各部分间的距离问题。它的一边可能比另一边大得多或者密得多，但整体必须依然不失衡，因为我们觉得它更富有动势，在临帖中我们可以对字帖中的字进行分析。得出各类结构各部分之间的大小、长短、高低、疏密、正欹的关系。我们喜欢不对称的平衡，因为我们觉得它更富有动势，字必须具备运动中的人、自然物体，或者其它物体在某一瞬间的平衡。可见，字的结构是灵活多变的。
2、把字帖的笔法进行简化，寻求用笔上的共同点。
法帖中的笔法是非常丰富的，要用硬笔写出毛笔的笔法是不太可能的。再说，为了实用、快写，也是不必要的。因此，必须把古帖中的用笔方法进行简化，那么，哪些笔法可以简化呢？我认为，主要对每个笔画的起笔、收笔、转折三方面进行动作过程的简化。如毛笔起笔由藏锋或露锋 顿(按)——换锋等几个动作，硬笔起笔只需尖落——稍顿即可完成。毛笔收笔由提顿——提——回锋或出锋等几个动作，而硬笔收笔只需轻顿(按)或尖出即可。转折由方折、圆折之分．毛笔方折处须提顿——换锋，圆折处须提——换锋．而硬笔方折只需顿；圆折只需用提。以上做法，虽省去了笔法上的一些复杂动作，却保留了最基本的用笔方法，适用于实用快写。此外，在实用行书的练习中，必须加强笔画的力量感和行笔的节奏感。写字尤如“打太极拳”，整个动作较缓．每笔发出而又要处处留得住，慢中求快，沉着稳健，刚柔相济，力送笔端。具体表现在：起笔、收笔、转折处较慢、较重，中间行笔过程、牵丝映带处较快、较轻，形成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的节奏（这里的快慢是相比较而言．总体上比楷书的书写要快）。有了节奏．书写时就会感到气脉相通．心境舒畅，有一种说不出的愉悦感。由此，习字的兴趣与信心将会大增。最后，还需适当动动脑筋，熟记常用偏旁部首的规范行草写法，在实际运用中得心应手。
总之，要写好一手漂亮、美观、规范的实用行书，不仅要立足经典法帖，努力从笔法上、结构上完全改变自己原来的书写习惯，形成具有实用美原则的书写习惯，还必须天天坚持练笔。
第9篇：行书基本笔画教学
行书基本笔画教学
教学目的：掌握行书的基本笔画，对行书的笔法有初步认识 教学重点：熟练书写七种行书基本笔画 教学难点：熟练掌握行书基本笔画的书写动作要领，如下笔、收笔、行笔轨迹、提按、速度、连贯性等。教学内容： 行书概述：行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东 汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。” 张怀也说:“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓 之行草.”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，实用。王羲之行书是行 书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家 百出，行书风格多样、个性丰富。行书分类大致可归纳为三大系:
1、二王行书，由王羲之、王献之所创，后世文人 书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，后继者如米芾、赵孟頫等皆是大 家；
2、颜行，由颜真卿所创，在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。它的出现改变了王书一统天 下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化 和发展。后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合。
3、魏行，清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。行书个性风格各
异，其基本笔画乃至笔法有共通的规律，这里我们选 择王羲之的《兰亭序》来学习。普通的书法教学中,用笔部分的教学内容我把它分为几部分:基本笔画、该书体（如行书）的用笔特点、偏旁部首写法，其中基本笔画是重点要掌握的。这里所 讲的基本笔画是指最普遍的，最基本的基本笔画。太多了没课时，也不便于学生 记忆，掌握了基本的东西，便可以变通了。把课件做成HTML,一方面便于网络发布,另一方面是为了能在学校的多媒体课室 中使用。因为图片投射到屏幕上颜色会变淡，偏蓝紫，所以我把图片颜色处理得 艳点。行书的基本笔画的写法：横、竖、撇、捺、折、钩、点
1、横，与楷书的要求一样，以掌握细腰长横写法为主。主要掌握两种类型的横，一种是类楷写法的长横，如“亭”字的第一横。另一种是或下笔或收笔出锋的横，如“昔”字的第二横。这是重点要掌握的，行书中出现特别多。如图1。
2、竖，如图2（A 回锋收笔的，如“间”，B 顿笔出锋的，如“慨”C 露锋的，如“年”）竖笔在左的要收笔；
3、撇，如图3-
1、图3-2（A 露锋出锋的长撇，如“舍”“少”“为”，B 回锋 的撇，如图“盛”“和”，C 顿笔提起的如“老”）；
4、捺，如图4（A 类楷的捺，如图“永”，B平拖回收的捺，如“舍”，C 反捺 如“殊”）；
5、折，如图5（A 方折，如“曲”，B 圆折，如“为”，C 特殊的折，如“和”）；
6、钩，如图6（A 如类楷的如“九”，B 拖钩如“静”，C 蟹爪钩，如“殊”）；
7、点，如图7-
1、图7-2（A 单点如图“亭”“宇”“领”；多点相连的如 “流”“清”“无”“于”）
第10篇：行书五言律诗
行书五言律诗
“闲居人事少，独坐小楼中。五月江深处，梅花落晚风。”枝山允明。钤：祝允明印、希哲子，二印。收藏印：啬道人观男孝同孝肃孝宽女孝英侍。
此幅作品通篇看去，书法强劲、奔放、激越，格调雄奇、跌宕，变化多端，艺术风格自然天成。行与行之间距离很紧，互为呼应，互相渗透，有时完全打破行距；字与字，笔与笔之间亦有穿插，在对应之中求一致，使长短、大小、正斜、曲直、连断、轻重、虚实等表现手段得以充分运用，给人以变化莫测、千姿百态的感觉。用笔急速、流转之中有波动，连带之中有断笔；点、戳、剔、挑、闪、越、腾、挪，生动活泼。行笔急中有缓，动中有静。加上硬毫笔的特有效果，尤显刚劲、苍拙。波画大胆伸张，横画力若担山。这些在作品中表现得都极为醒目。一方面体现着黄豫章的笔意，另一方面突显着祝允明本人的个性神采。
祝允明的书艺思想以“神采”为最终追求目标。为达此目标，他认为必须“性”与“功”并重。所谓“性”是指人的精神，而“功”则是创作的能力和功夫。在他的“性、功”并重说中，只有功夫而无精神，无以显神采，只有精神而缺乏表达的功夫，仍无以显神采，两者缺一不可，必须兼备。对于“功”，他认为只有在向前人学习的基础上才能得到。因此，他对当时不愿学习传统，或把学传统称之为“奴书”的说法很愤慨，曾写下《奴书订》予以批驳。他晚年在其著作中还批评了他的岳父李应祯，强调必须“沿晋游唐”。这种理论完全基于他对书法史的深刻认识。在他的理论中：书理极于张芝、王羲之、钟繇、索靖，后人只是在遵循他们的法则而已，在根本上对此法则是不能改变的。在他看来，唐代之书法能循前人之理，按法则来写；宋初也还不算太差；宋中期仍有可取之处；而后便大异于传统，古法遭到败坏，大多流为恶怪。到元代才算有赵孟?扭转了时风，复归晋唐，但终因个性不强未免有“奴书”的遗憾。所以要知书法的本源必须向晋唐学习，在熟悉了传统之后必须在技法上有自己的独到之处，否则便不能达到祝允明对“功”的最终要求。他在著述中还说自己不屑于步钟、索、羲、献的后尘，而要学习楚霸王项羽和五代时后汉名将史弘肇的勇猛，用以开拓自己的书艺雄风。所以说，他既反对时人对传统的忽视，又强调反对真正意义上的“奴书”，即所谓一味泥古，并泥古不化的风气。祝允明对书法创作中所谓“性”的理论没有太多的论述，在这方面他提倡“起雅去俗”，显然是指以学识和修养陶冶性情，净化心灵，从而达到较高的精神境界。应该说祝允明的书法创作得益于他精辟的书艺理论的修养，也就是对书法创作较全面而深刻的思想认识；另外，得益于他的家学渊源。祝允明的外祖父徐有贞亦为明朝大书法家，他的用笔直率而华美，结构潇洒多姿，很得古雅之气。前面提到他的岳父李应祯也是一代名家。李应祯曾说自己学书四十年才有所得。其书行笔自然大方，横向取势的撇、捺、横都很生动有致、字的大小、粗细变化自然。他这种富于抒情性的行草书对祝允明有很深的影响。祝允明在谈自己学习书法时说：前辈从不让他学近人的字，看到的都是晋唐人的字帖。他在两位前辈的指导下，打下了很好的底子，为日后在书艺上的发展做了铺垫。
祝允明，字希哲，生而枝指，因自号枝山，又号枝指生，长洲（今苏州）人。弘治五年（壬子，一四九二）举人，后授广东兴宁知县，稍迁应天（今南京）通判。谢病归家。嘉靖五年丙戍（一五二六）卒，年六十七岁。上推应生于天顺四年庚辰（一四六?），“工书，名动海内。”善诗文，有《怀星堂集》三十卷等行于世。小传详见《明史》卷二八六《文苑》二。允明楷法出入魏、晋，晚年狂草奇纵。《名山藏》评为“国朝第一”。王世贞《艺苑卮言》评云：“京兆楷法自元常、二王、永师、秘监、率更、河南、吴兴；行草则大令、永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、豫章、襄阳；靡不临写工绝，晚节变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸，真足上配吴兴，他所不论也。”
行草五言绝句 明 祝允明
水墨纸本轴
纵一百五十一.五厘米 横三十八.五厘米
第11篇：钢笔书法行书欣赏
钢笔书法行书大全欣赏
行书是介于楷书和草书之间的一种书体,它结体灵活,书写流畅,用墨平和,颇富实用价值和欣赏价值。临习行书,首先要选好法帖,根据行书的基本特点,认真进行通临、个临再到脱帖练习,从而进入创作。下面小编带给大家的是钢笔书法行书大全，希望你们喜欢。
钢笔书法行书大全欣赏
钢笔书法行书1
钢笔书法行书2
钢笔书法行书3
钢笔书法行书4
钢笔书法行书5
钢笔字行书入门教程
行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。在东汉晚期已有行书了。从行书的产生。形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时。行书为要”。行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种“尚势”书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉未。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”;带有草书或接近于草书的叫“行草”。
同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征：
(1)减省点画为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画;“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画;“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。
(2)笔势流动
A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之 间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画;牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如'丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了
B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。
(3)用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾;“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行;“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理;至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。
(4)体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。
汉字的偏旁部首是汉字的重要组成部分，写好偏旁部首有利于写好汉字。行书的偏旁部首来自楷书，但书写更为简便。
人旁 落笔稍重，向左下行笔，随后回锋翻笔，再顺势落笔写竖，先轻后重，最后回锋向右上趯出。如'任'字。
三点水 落笔轻，露锋尖，触纸后用力顿一下，然后勾出，接着顺势落笔写竖勾，勾时用力向右上趯出。如'沈'字。
左耳旁 落笔写短横，顺势用笔而下写弧，再顿笔勾出，接着写竖勾，竖勾要挺劲，带有一定的弯势。如'陈'字。
右耳旁 落笔由轻而重写横出折，再顺势写弯勾，然后翻笔而上写竖画，竖如悬针，上粗下细.一般来说，左耳收，右耳放;左耳流利，右耳工整;左耳竖有勾，右耳竖无勾;左耳占地小，右耳占地大。如'都'字。
竖心旁 落笔写短竖，再折笔写短横，然后翻笔向左上，顺势写长竖。有时横竖之间有牵丝相连，并形成一个针鼻孔似的小圈，就更显得玲珑剔透，生动活泼。如'情'字。
爿字旁 侧锋落笔，略顿，随即高于写竖画，要挺拔有力，至竖末用力向左上勾出，然后顺势写上点，顿一下提笔写下点，再用力向右上挑出。竖与点之间用勾挑相呼，点与点之间用牵丝相连。如'壮'字。
提手旁 落笔写横，再翻笔写竖勾，然后顺势写斜世无双挑。横画略向右上斜，竖勾挺拔带弧势，挑画由左下而右上，线条由粗而细，点画分明有力。如'推'字。
宝盖头 轻落笔重按笔写点，然后勾出，顺势写左竖点，再连着折笔写横，末了折笔用力向左下勾出.整个宝盖头点画呼应，成上包下之势，字头宽敞，能包括或容纳下面部分。如'宣'字。
趯土旁 落笔先写横画，再翻笔写短竖，然后顺势折笔用力向右上趯出。趯土旁的趯土要写得精悍，同时要与右面部分发生关系，其中特别是趯画。如'城'字。
直刀旁 落笔斜写左短竖，再折笔向右上勾挑，然后顺势写右竖。行书中的右竖，不妨写得比楷书长些;竖尾一般提笔直接抽出，也可以向左下勾出。如'到'字。
双人旁 落笔先写短撇，回锋折笔写长撇，再回锋向上写竖画，然后顿笔勾出。整个双人旁要一笔写成，虽然用笔有提有按，但笔尖始终没有离开纸面。如'徐'字。
反犬旁 侧锋落笔，随即向右下撇出，顺势另起笔写竖勾，再落笔写撇折挑。反犬旁可以写成楷书似的勾挑，也可以回锋收笔无勾挑;有勾挑的势必从左上落笔写撇或撇挑，无勾挑的势必从右上落笔写撇或撇挑，用笔的笔势不同，因此字的体态也不同。如'独'字。
王字旁 落笔写上横，随即折笔写竖画，再转笔向右上顺势写中横，然后折笔向左下写下横。王字旁的三横，要求长短角度有变化，一般来说，上画较短略向右仰，中横略长比较平正，下横最长由左下向右上挑出。三横有变化又和谐，这样安排就饶有趣味。如'理'字。
广字旁 先写上面侧点，接着提笔就势写横，再折笔写撇。广字旁的字是半包围结构的字，往往由左上包右下，因此要注意空间。如'店'字。
第12篇：硬笔行书教案
硬笔行书教案
硬笔行书教案[日期：2011-04-07] [字体：大 中 小]
第一课 实用硬笔书法概论及用笔方法
教学目的：通过本次课使学生了解中国汉字的演化过程；学习实用硬笔书法的意义和方法；掌握部分笔画的写法、用法；写好例字。课程类型：实践
教
具：自制《汉字演化过程》图表；名家字帖；国内外典型学生书法作品 板书设计：提纲式 教学步骤：
一、介绍汉字起源及演化过程
二、讲解笔墨常识及硬笔行书所需工具与材料
三、强调学习实用硬笔行书的重要意义。激励学生学习实用硬笔行书积极性。展示并讲解国外留学生包美兰、金俸宽及本校以前学生无臂青年赵永哲等人的学书认真、刻苦的过程。
四、强调实用硬笔行书课程对学生的具体要求 保证学校要求的出勤率，无故缺席超过学校规定的标准，后果自负。
每天保证一定的练习量，质量和数量，实用硬笔行书练习字数每天要达到300字左右。
五、讲解 横的写法
长横：起笔朝右下行笔，但不是重按，顺势向右上行笔，中间向上略凸，收笔时驻笔即可。
短横：起笔朝右下行笔，也不是重按，顺势向右上行笔，书写速度加快时有时向右或向右下，因字而异，收笔时驻笔即可。竖的写法
垂露竖：起笔朝右下按笔，顺势向下行笔，收笔时驻笔即可。悬针竖：起笔朝右下按笔，顺势向下行笔，略弯，露锋收笔。*强调汉字左边的竖百分之百是垂露竖；一字最后一笔的竖通常是悬针竖。但不是百分之百，如干、甲等字最后一笔的竖还是垂露竖比较好。撇的写法
平撇：朝右下按笔，然后朝左下快速行笔，斜度较平。一般用在一个字或者一个结构的头上。在行书中经常用横替代。斜撇：朝右下按笔，然后朝左下快速行笔，斜度较大，一般在45度左右，收笔出锋不出锋都可以。竖撇：朝右下按笔，然后朝左下快速行笔，略有弯度，斜度不大，收笔出锋不出锋都可以。
竖长撇：起笔朝右下按笔，顺势向下行笔，中间弯得大，朝左下撇出。
斜长撇：起笔朝右下按笔，顺势向左下行笔，和斜撇像但比斜撇弯。
* 强调竖长撇和斜长撇的区别
竖长撇上半段直，下半段弯的大。
吏、更等字从中插的撇
斜长撇上半段斜，下半段弯的不大。义、少等字不能从中插的撇。
横折折撇：写“建字底”，中间转折带尖；
写“走之底”，中间转折不带尖。在书写速度加快时建字底有时中间转折不带尖。
斜捺：朝右下方轻落笔重行笔，主干部分略往左下凹，收笔时重按，然后向右快速出锋。在行书中经常用长点取代。
长捺：朝右下方轻落笔重行笔，主干部分略往左下凹，收笔时重按，然后向右快速出锋。写法和斜捺相像，但斜度较缓。
六、学生练习，老师辅导
第二课
实用硬笔行书的用笔方法
教学目的：通过本次课的教学使学生掌握部分笔画的写法并能写好相应的例字 授课类型：实践 板书设计：提纲式
教学方法：讲解、训练、比较、提问、练习等 教学过程：1.讲课前先找4名学生到讲台前写10个字 2.找3或5个同学到前面当评委打分。3.再找1—2名到讲台具体点评 4.老师点评，总结
一、讲解
钩的写法：横钩、竖钩、弯钩、竖弯钩、斜钩、卧钩的写法 *重点讲解竖钩、弯钩、竖弯钩的变化形态、写法、用法。因为这几种钩在行书中有多种变化。比如： 竖钩：
水
树 ①在前面有撇的情况下，带寸字的情况下，钩必须写出来
刘
何 ②有立刀或写带“可”字时通常写成悬针
才
芽 ③写“才”、“芽”等前面带撇的字时通常写垂露。宁
竹 ④在一个小结构或一个字中，上面有笔画，左边没结构时可写成“撇”
于
静 ⑤从横插下时多写成平钩更美观 弯钩： 猎
狮 ①在反犬旁中较直 貌
家 ②在 豸、豕字旁 中较弯
学
孝 ③在带“子”字中多用平钩，这种用法何竖钩第五中用法相似
丞
啄 ④前面带撇就要钩起来，这种用法和竖钩的第一种用法相似。
竖弯钩：1.元
光等字前面有撇，竖弯钩可以变成翘钩
2.仓
庵等字前面无撇，竖弯钩一般写成平钩
3.翘
魅等字上 边有结构竖弯钩要钩上去 横折钩（1）：写月、用、周等字，转折后竖是直的 横折钩（2）：写刀、勿、母等字，转折后竖是斜的 横折钩（3）：写句、勺、勾等字，转折后上半段竖是直的，下半段竖是稍弯的横撇弯钩（1）：阴、队、阶等字，“耳刀”在左，要靠上、要小。
横撇弯钩（2）：都、邵、邓等字，“耳刀”在右，要靠下、要大。
横折折折钩（1）：场、杨、汤等字，折要大。横折折折钩（2）：乃、秀、携等字，折要小。
二、学生练习，老师辅导 第三课
实用硬笔行书的用法
教学目的：通过本次课的教学供学生掌握部分笔画的写法并能写好相应的例字 课程类型：实践
教学方法：讲解、提问、练习等 板书设计：提纲式 教学过程
一、讲解
1.讲课之前找4名同到讲台上各写10个粉笔字 2.找3或5个人到前面当“小评委”给写字的同学打分 再找1.2名同学到讲台具体评点 3.教师点评、总结 4.掌握部分笔画的写法
侧点：朝右下方轻落重按。在书写速度加快时变形较大。垂点：朝下方轻落重按，偏左。
撇点：朝右下按笔，然后朝左下快速行笔，斜度较大，一般在45度左右，收笔出锋。在书写速度加快时变形较大。左点：朝右下按笔，然后朝右上快速行笔，在书写速度加快时变形较班大。
长点：朝右下方轻落重行，和侧点相似。不可太直或打折。横折（1）：写横后向左下折笔。写口、田之类的字。横折（2）：写横后向下折笔。写目、国之类的字。*在行书中，由于书写速度的加快，转折的地方不一定都是棱角
竖折（1）：写竖后向下行笔，然后朝右折笔。写区、医之类的字。
竖折（2）：写竖后向右下行笔，然后朝右折笔。写山、画之类的字。
撇折：写撇后向右折笔。折笔不能太斜或过直。写绞丝旁除外。写台、去之类的字。
斜折：一个斜撇和长点的组合。写女、娘之类的字。竖弯：在行书中常写成小竖。写西、酒之类的字。横折弯：写横后向下折笔，然后朝右转笔，注意不能写钩。写朵、沿之类的字。
斜提：朝右下顿笔然后朝右上挑出。写地、习之类的字。竖提：写竖后向右上快速挑出。在行书中转折的地方常不带棱角。写衣、良之类的字。
横折提：写横后向下折笔，然后朝右上快速挑出。写说、娘微之类的字。
第四课
实用硬笔行书中的笔画替代
教学目的：通过本课的教学供学生掌握实用硬笔行书中的笔画替代规律 课程类型：实践
教学方法：讲解、提问、练习等 板书设计：提纲式 教学过程： 一讲解：
1.找4学生到讲台答写10个字 2.找3或5个到前面当评委打分。3.再找1—2名到讲台具体点评 4.老师点评，总结
5.具体讲解：行书中笔画的替代是为了出写更为简捷，流畅的一种方法。有时把某字其中一笔或几笔用不同种的笔画来替代，既不影响字型的美观，又加快了书写速度。（1）以点代横、两横、三横
元 上
非
月
耽
具
真（2）以点代竖
候
刘
川
（3）以点代撇
斤
季
家（4）以点代捺
放
大
食（5）以横代点
曾
黑
帝（6）以提代点
款
尉
叙（7）以撇代点
母
舟
梅（8）以横代撇
委
采
毛（9）以竖代撇
乔
拼
赤
以上的这些规律，讲课时不但要教学具体写法和用法，还要针对学生的具体情况，有的放矢指出常见病以及克服此类毛病的办法
二、学生学习，教师辅导
第五课
实用硬笔行书的笔顺变化
教学目的：通过本课的教学使学生掌握实用硬笔行书的笔顺变化规律 课程类型：实践
教学方法：讲解、提问、练习等 板书设计：提纲式 教学过程：
1、讲课前先找4名学生到讲台前写10个字
2、找3或5个同学到前面当评委打分。
3、再找1—2名到讲台具体点评
4、老师点评，总结
一、讲解：
正常笔顺是根据国家文化部，文字改革委员会一九六五年一月三十日联合发布的《印刷汉字通用字形表》中规定的笔顺。但在实用（行书）书写中，确有一部分汉字用正常笔顺来连带笔画之间的关系，不好看也不顺手，但改变一下笔顺则快捷，美观，顺手。
举例：
正常笔顺
改变笔顺
现班
现班
青胃
青胃
佳桂
佳桂
成诚
成诚
有贿
有贿
我们决不可要根据自己的好恶随之改变不该改变的笔顺。例如：“ 国” 先写大框
再写被包围部分
“道”先写走之
再写被包围部分 等等
二、学生练习
老师辅导
第六课
用硬笔行书的常见草书偏旁入行书
教学目的：通过本课的教学供学生掌握实用硬笔行书的常见草书偏旁入书 规律
课程类型：实践
教学方法：讲解、提问、练习等 板书设计：提纲式 教学过程：
1．讲课前先找4名学生到讲台前写10个字 2．找3或5个同学到前面当评委打分。3．再找1—2名到讲台具体点评 4．老师点评，总结 一讲解：
我们所选择的是一些常见，常用，实用性较强的草书偏旁结构，对那些实用性不强的草书偏旁部首不能学不能用。比如： 实用性较强
不实用的 草字头
花
草
茶
分字旁
份
粉
扮
月字旁
风字旁
风
枫
疯
马字旁
每字旁
每海
梅
叟字旁等 四点底
热
烈
燕 女字旁
娘
姐
妹 安字旁
按
鞍
胺 至字旁
侄
桎
倒 可字旁
河
何
荷 交字旁
校
胶
咬 舛字旁
舜
瞬
磷 各字旁
烙
洛
格 免字旁
晚
碗
勉 光字旁
晃
恍
咣 青字旁
请
清
情
打比喻：实用行书是一道菜，常见草书偏旁部首入行书是调料，不用没有味道，用多了就会变味，一定要适度。
二、学生练习，老师辅导
第七课
实用硬笔行书的参差变化
教学目的：通过本课的教学供学生掌握实用硬笔行书的参差变化规律 课程类型：实践 教学方法：讲解、提问、练习等 板书设计：提纲式
教学过程：1.讲课前先找4名学生到讲台前写10个字 2.找3或5个同学到前面当评委打分。3.再找1—2名到讲台具体点评 4.老师点评，总结
一、讲解：
行书写得好坏，参差变化是一个很重要的方面，把字写得端正平稳，这是初学者首先要做到的。但仅仅是做到这一点还远远不够。字写得过于匀称，平正，就会缺少活力，流于呆板，让人看了觉得乏味，也谈不上什么“美感”。一字之中相似笔画的参差变化
三
彡
川 一字中相同两个结构的参差变化
多
林
哥 一字中左右，左中右的参差变化
朝
街
鲜 一字中上下，上中下的参差变化
留
曼
蕃 字与字之间相似部分的参差变化
计划单列城市 字与字之间的参差变化：人民日报
二、学生练习
老师辅导
第八课
用硬笔行书的牵丝连带和笔断意连
教学目的：通过本课的教学供学生掌握汉字结体的类型规律 课程类型：实践
教学方法：讲解、提问、练习等 板书设计：提纲式
教学过程：1.讲课前先找4名学生到讲台前写10个字 2.找3或5个同学到前面当评委打分。3.再找1—2名到讲台具体点评 4.老师点评，总结
一、讲解：
1.找
1、找4学到讲台书写10个字 2.找3或5个到前面当评委打分。3.再找1—2名到讲台具体点评 4.老师点评，总结
5.具体讲解：在行书中处理好笔画间的牵丝连带和笔断之连，是写好字的重要因素之一。
牵丝，不是原来字中笔画，而是在书写速度加快时产生的笔画间连线。连带得好，显得流畅，优美。如果处理不得当，有时会出牵丝做作。如果带出过多繁乱的牵丝，让人眼花缭乱，就会影响实用效果，更谈不上美感。
另外还要注意到书写时笔画写实，牵丝要虚，如果牵丝较重，就有些主次不分了，也欠妥。
笔断意连是在有的字中，笔画间虽然没有牵丝连带，但彼此呼应，脉络相通。笔画间虽然断开，从笔势上看还是连贯的，处理得体会给人一种是断还连，气势顺畅，浑然一体的感觉。
二、学生练习，老师辅导
第13篇：钢笔行书学习感悟
钢笔行书学习感悟
2010年09月01日
有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正。
学习书法不是一件容易的事情，可是当你对它有了浓厚的兴趣，再加上正确的学习方法和持之以恒的决心之后，它就变成是一件很趣味，让我们很愿意去做的事情，并且从中得到了无法言传的快乐。
第一、怎样学好钢笔字？
书法课教学常规的要求：
1、写字时的坐姿：头正、身直、臂开、足安；
2、选定一本自己喜欢的书法字帖（硬笔书法、毛笔小楷均可）；
3、执笔：拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实掌虚 ；
4、教学重点：正确的练字方法，培养学生的看字帖的“鉴赏力”（懂得怎样的字更好，如果吸取别人书写的长处，改正自己书写的不足）；
5、教学难点：培养学生的看字帖的“鉴赏力”（就是要多看，多讲，多交流，为学生分析这个字为什么写得好，这个字为什么不好看等）。
一、钢笔字和钢笔书法的特点
钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔。因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感。
钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上。用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美；造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美；整齐而有变化、多样而又，章法格式就美（这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准）。
钢笔楷书的特点是：用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究；笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然；结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范。
钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体，也就是大家平常所写和所说的连笔字。它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果。当然，也就容易写快，从而具有极强的实用性（我们今天所要重点交流的正是行书）。
二、当代学生的学书现状
首先，不良的书写习惯难以纠正。
长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难。比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张，由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救。
其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性。
钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖。这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大。即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用。我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论（王正良、沈鸿根、顾仲安的不错）。
第三、加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓。
在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然，审美意识也就极为肤浅。相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清。他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的，写的快，线条无拘无束。他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理。这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了。
当然，钢笔字应偏向流利畅快。如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了。现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字。它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面（面积的面），特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到。技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松，更何况一个初学书法的学生呢！而且从实用性看，刻意这样做还有矫揉造作的弊端。
三、怎样练好钢笔字？
第一，激发动机，培养兴趣。
动机和需要是紧密相连的，中小学生练字是提高书写水平、掌握文化知识的需要；成人练字是传递信息、提高工作效率的需要；从艺术角度讲，练字则是对美的追求的需要。
我们对练字的需要不是天生的，是靠自己的认识逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣，从而激发练字的动机。否则，刻意练字勉强对付，写出来的字肯定是笔力浮滑、结构松散、进步不快，这样反过来又会影响写字的兴趣。
俗话说“字无百日功”。练字跟品质也有关系，做不到““忙里抽闲，持之以恒”，练字也就变成一句空话了。
第二，变革旧习惯、形成新笔势。
写字是一种习惯，练字则是改变习惯的过程，是对新的笔画结构和处理方式从了解到掌握，从生疏到熟练的过程。大家可以在有意识的练习当中，在自觉的改变某些动作的基础上潜移默化的形成这种技能。
第三，将写字与书法分离，先练字后论及书法。
写字以写为主，带有一种机械的、被动的劳动因素，要求通俗、简洁、快速、容易辨认，讲求实用性。
书法则以创作为主，它可以借助于文字的书写过程来表达作者的文化素养，思想情感，审美意识等，以突出作者个性为主要目的。当然，没有写好字的基本功做前提，书法创作就成了无源之水，无米之炊。
因此，为了缩短练字时间，有必要把写字和书法区别开来。先练字后论及书法，这样会少走弯路。
第四，打破“楷书神话”，直接学习行书。
“楷书是行书和草书的基础，要学习行书草书，必先学习楷书；有了楷书基础，行书草书就容易掌握了。”这似乎已经成了一个常识，但我认为这是一个神话，经不起检验。即使不能完全推倒，也应该进行修改，就跟《神话》里演的一样，我们应该学习成龙的朋友，把那只怪兽的眼睛摘掉，然后让那个国王老头摔下来，打破神话。
另外，历史上，行书和楷书都是从隶书演变而来的具有各自独特的本质特征，在笔画结构方面有各自的规律。
楷书写的很不错的人行书却很一般，而行书写的很好的楷书也很一般。这些现象不但表现在我们学生中间，也经常在一些著名书法家（毛笔）身上或者全国性书法大赛获奖的成功者身上表现出来。
当然，先写好楷书对行书会有帮助。但是，由于楷书用笔严禁，法度森严（刚才说钢笔字的特点时已经说过了），学好需要花费大量的时间，我们就只能“两耳不闻窗外事，一心只练钢笔字”了。再说平常记笔记，做作业，由于时间的要求，大家照旧是用自己不规范的行书，刚刚学到的一点楷书笔画和范字又被冲散了。如此以来，楷书没学好反而挫伤了自信心，落了半途而废。
因此，我们应以行书的眼光看行书，以行书的方法练行书，打破神话及定式，找到有效的、省时省力的训练方法，写好写快钢笔字。
第五，关于临摹。
临摹是学习（书法）最基本的方法，也是攀登顶峰的必由之路。“临”是对着写，“摹”是蒙着描。临摹不是整篇誊写，是通过手的描画，加深脑的印象；通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己心里；临摹是一种思索，一种比较，一种记忆。从形式上，它是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段，也是每个书家必备的基本素质（相对与毛笔字而言，钢笔字重结构不重笔画，因此，临摹时不必在用笔上花太多的力气）。
读帖是临摹的前提。读帖好比读书，“书读百遍，其义自现”只有读懂了、看细了，才会写得像、记得牢。对字帖上的字，其笔画、结构、章法都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有兴趣，写得形似、神似，从而做到“胸有成竹”，“意在笔先”。
需要指出的是，大多数人懒于摹写（就是描着写），认为只有小学生才这样做。殊不知摹写是学书关键的一步，是避免“抄帖”、学无收益的有效方法。只“临”不“摹”，很难发现自己书写的弊病，只有先“摹”后“临”，临摹结合，做到所描之字与字帖上的字笔画完全重合，才能有较快的进步。
第六，对于不太美观的字体已经定型的同学的一些建议。现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，在选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是“好的没学到，坏的没丢掉”，以致越练越难看。
那么，这些同学应该怎样练字呢？我的经验是：首先，忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的笔画练起，然后练结构。为什么要练笔画？因为，虽说钢笔字最重要的是结构问题，但毕竟结构也是由笔画组成的，连横平竖直一点都保证不了，肯定影响字的美观。
练的时候，一定要认真细心。必要时把字帖上的字分解成单个笔画和部首来练；要注意横平竖直；要注意中锋行笔、力至笔端；要注意结构的平行、参差原则，向字心聚力；要去掉那些多余的牵丝和圆圈。
现在有一个不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，最好的办法是先练上一两星期或者更长时间的正楷来正形；当形正了之后，再选择自己认为美观的行书字帖临摹（这个方法主要针对那些写字基础非常差的“同学”，而不是适用于在座的每一位同学）。
关于如何选字帖？我在这儿也举几个例子：如以前的字体拘谨，就选择奔放的字帖；如以前的字体散漫，就选择严谨的字帖；如以前的字体呆板，就选择潇洒的字帖；如字体臃肿则选择清秀的字帖……这样，认真练上两到三个月，就可以学会新的字体，也可以选用毛笔字帖来练钢笔字。
“热情和自信是成功的双翼”。因此，大家一定要树立长远的信心！王羲之就是先从卫铄学书，之后又发现当代名家钟要等的名著，才改变初学，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的书体，对楷、行、草书做出了创造性贡献。
四、今后在写字上应注意的问题。
1、要清晰准确；
2、要按国家规定的简化字去写；
3、由于慢笔写出的字没有神韵，所以提倡用连写的笔势写字，也就是写快写的连笔字；
4、注意行书笔画和结构，追求美观。
《练字三字经》
练字时 心要静 身坐正 脚放平仔细看 认真临 粗者重 细者轻 转折处 须慢行 钩有力 线条挺 竖要直 横要平重心稳 点画匀 有节奏 有呼应 求笔法 讲造型 既悦目 又怡情 感悟深 贵有恒 日日练 心手灵 古今事 勤为径 有意者 事竟成
第14篇：硬笔行书教案
硬笔行书
大家好！很荣幸，今天能在这给大家讲一堂课，不能说是我给大家上课，更多应该是大家之间的交流吧！
今天我主要给大家讲的是硬笔行书（在黑板上写下‘硬笔行书’），那么什么是行书（提问），大家知道么，哪位同学能够告诉我，恩，行书是介于楷书和草书之间的一种书体，有句话叫“不真不草，是曰行书”（黑板写下），写的比较放纵流动，近于草书的称行草，也称草行，写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷，又称楷行，行书最早原是作草稿用的，没有规定的写法，早期也叫‘行押书’（写下），相传东汉末年‘刘德升’（写下）首创行书，晋时‘王羲之，王献之’（写下），王羲之大家应该不陌生吧，他的‘兰亭序’被誉为天下第一行书，他们父子把行书推到极峰，大行于世，一直沿用至今，现在大家日常生活中写的都算是行书，为什么行书会这么流行呢？它都有哪些特点？有同学知道么（提问），恩，行书的特点是近于楷书而不拘束，近于草书而不放纵，既不像楷书那样一笔一划，书写速度太慢，又不像草书那样难以辨认，书写方便，切合实用，行书实际就是楷书的快写，楷书的流动，点画的写法基本和楷书一致，笔画稍有减省，以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应，以圆转来代替方折，举例‘湍’（写下），要注意书写时的舒展、流动。
那么就字而言，写好汉字，要注意哪些问题呢？（提问），恩，写好汉字，首先要写好点画，然后要注意间架结构，还有一点就是笔顺的问题，首先我们来讲笔画，上一节硬笔课，我们会长已经给大家讲了8种基本笔画的写法，大家还记得有哪8种么，（提问），恩，大家在说的时候可以在纸上把它写下来，有丶、一、丨、丿、乀、提、亅、乛（黑板写），基本笔画是汉字组成的基本要素，点画就像零件一样，零件不合格，位置放的再合适也是不行的，所以我们大家一定要加强点画的练习。
接下来，我会以“枫桥夜泊”这首诗为例，给大家讲一下间架结构和一些笔顺问题，首先问大家，汉字都有哪些结构？（提问），根据构字成分的情况，可以把汉字分成独体字和合体字两大类，由一个构字成分组成的汉字就是独体字，两个或两个以上构字成分组成的就是合体字，这个合体字又分为上下结构，左右结构，半包围结构，全包围结构，好，下面我们一起看这首诗，这首诗里的独体字有‘月’、‘天’、‘火’、‘山’、‘半’，写这个‘月’字（写下），要注意上下要宽松，左右要紧凑，遇到这种多横要注意横笔等距，或者多竖的字也一样比如‘盟’（写下），大家在底下练一下，这个‘天’字，它是一个上收下展的字，还有这个‘火’字也是，大家知道这个‘火’的笔顺是怎样的么？那位同学愿意上来写一下，好，这个‘火’应该是先写两点，再写撇捺，给大家介绍一下‘秋’字的行书写法，接下来，我们再讲一下合体字，一般上下结构的字以上收下展居多，比如“落”、“苏”、“夜”、“声”字，我们把这个“落”字提出来，单独跟大家讲一下，首先讲一下这个‘艹’，草字头这一横，有时写长，有时写短，要根据下面字形的情况而定，一般下面有长横则这一横写短，无长横，这一横写长，比如‘节’‘芒’，这个‘落’字的‘艹’，就不宜写的过长，虽然它底下没有长横，但是它底下是个左右结构，所以这一横就不写太长，当然写行书，有时也会写的比较长（写下），因为行草书对节奏和韵律感的要求，比结构要更高一些，还有就是在写楷书时，这个‘艸’是这样写的（写下），很多人不知道它的笔顺，其实它应该是先竖再横，然后是横，再一竖撇，大家可以在下面练练，这样印象会更深，下面讲一下‘落’字下面的这个‘氵’，由两个右点，和一个挑点组成，一般像这些个点的连写，要注意游丝连带的关系，下面两点连写上下呼应，笔断意连，要注意三点成弧形，包在字的左侧，要注意不能写成‘讠’，再讲这个‘各’，它呢，也是个上下结构的字，而且，有个特点，就是上面有个撇捺，凡是有这种开张笔画的，下方多应上移迎就，这样会显得字紧凑，不脱节，下面大家可以在下面写一下这个字，‘寒’‘夜’‘客’首点居正
左右结构的字，一般以左收右放居多，‘城’就比较典型，那么她右边这个成功的‘成’的笔顺，我再请两位同学上来写一下，写成行书，笔顺在写楷书时，可能感觉不到，但是写行书，如果笔顺不对，那就要出问题了，比如说‘成’字（黑板上写），先写横还是先写撇，这个‘土’字旁，一般与右边部分的第一笔连写，‘枫’‘姑’‘外’‘钟’‘到’‘对’左斜右正，‘啼’‘对’左部中偏上，‘帝’点直对正，半包围结构，‘旬’低部左移，‘司’笔顺 全包围结构，‘国’框形不宜过大
再给大家讲几个常见字的笔顺，首先讲‘左’‘右’两个字，左右两个字的上部，是不是都是一样的笔画呢？我再请两位同学上来写写下，恩，其实这两个字的上部是不一样的，篆书上左右的写法左右，推出‘左’‘右’的笔顺，‘九’‘乃’‘必’‘方’‘有’有，再讲两个繁体字的笔顺写法，毕竟大家都写软笔，难免会遇到繁体字，‘無’‘飛’，最后，我把这首诗再写一遍，大家看一下
好了，大家现在在底下练习吧，有什么问题，我们再讨论，谢谢大家！
枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
第15篇：蝶恋花行书
蝶恋花.范成大 春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。
画舫夷犹湾百转，横塘塔近依然远。江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。
秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。
宜男草.范成大
篱菊滩芦被霜后。袅长风、万重高柳。天为谁、展尽湖光渺渺，应为我、扁舟入手。
幅中曾醉洞庭酒。辗云涛、挂帆南斗。追旧游、不减商山沓沓，犹有人、能相记否。
蝶恋花.庭院黄昏春雨霁。一缕深心，百种成牵系。青翼蓦然来报喜，鱼笺微谕相容意。待月西厢人不寐。帘影摇光，朱户犹慵闭。花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。
渔家傲·王安石
平岸小桥千嶂抱，揉兰一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。午枕觉来闻语鸟，攲眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。
第16篇：硬笔行书书法教学
硬笔行书书法教学
三、行书及分类（行书简介）
（一）什么是行书？
什么是行书？行书是汉字最普及的一种书体，始创于东汉末年，成熟于魏晋时期。尔后，历朝历代相继延续，经久不衰。
行书也叫行押书，是介于楷书和草书之间的字体。行书正因有楷、草之长，笔画简练，书写便捷，笔势流动，体态活跃，容易辨认，因而千百年来深受人们的喜爱，是最实用的一种书体，显示出它强大的生命力。
（二）行书的分类
行书大致以其作品所具有的楷书和草书成分，划分为两类：作品中楷书成分较多的称之为行楷或楷行、真行；作品中草书成分较多的则称之为行草或草行。
四 培养连笔意识训练
（一）通过笔画练习培养连笔意识
要写好硬笔行书，首先要了解行书的运笔特点，即行书是流动的楷书，它的基本笔画就反映了这一特征。因此，我们通过基本笔画训练，逐渐掌握行书运笔要领，为写好行书奠定基础。
点画：行书点虽小，但很重要，起着笔画的起止、过渡、装饰、承上启下、画龙点睛的作用。点有独立点、组合点两种。独立点，写法如楷书笔画中撇点，右下顿笔由轻到重转向左下，方向视下一笔画起笔位置而定。
组合点，分横式排列、竖式排列，重点体现出点与点之间的呼应关系。
横画：行书横画在字中起平衡作用，随意性大，起、收笔变化多端，短横有时处理成点，数横并存忌平行划一，要姿态各异。
短横：起笔轻，收笔重，末端收笔可向左下勾出，以呼应下一笔。
长横：起笔向左下轻落笔，快而有力向右运笔，驻笔后左下方出锋运笔中间轻、两头重。
竖画：竖画有左竖、右竖、短竖、悬针、垂露之分。左竖向右上回锋与下笔呼应；右竖向左下出锋引带下画.悬针竖：垂直书写，出锋不可随意甩出，以免轻浮。
垂露竖：收尾呈露珠状，但不一定垂直，往往左侧向左凸，右侧向右凸。
撇画：撇在字中是支撑重心作用，具有较强的运动感，其特点飘逸劲健，灵动活泼。
小撇：乃字之精神，写法与楷书同。要注意长短、粗细及笔的走向，出锋锐利。
长撇：中间部分要粗些，但勿过分，笔法与楷书同。
回带撇：起笔、中间部分与楷同，只是收笔处回锋出钩，以连带下面笔画。
捺画：在字中支撑字的重心，姿态飘逸，一波三折，给人以流动的美。斜捺：由轻到重再轻收笔出锋，与左撇呼应，行书中亦可写成反捺或捺点；
平捺：写法同捺，关键把握好它的角度和长短。
钩画：钩画种类繁多（竖钩、横钩、卧钩、斜钩、弯钩、竖弯钩、横折钩、横折弯钩等），要做到稳重而有气势，体现出内在力量。
横钩：逆势起笔与上笔遥相呼应，转角处不必像楷书那样严格，但要有力；
竖钩：竖垂直钩处多变，可向左上勾出，亦可作左下方出锋。
折画：折画一般在字的外围，对字包围之势，书写要有力度，笔势内聚，使字不散。
竖折：由上至左下快速落笔，蓄势向右上方徐徐运笔，中间微上凸；
横折：起笔重落，徐向右运笔，拐弯处快速向下弯去，至收笔处稍驻。
提画：提画尖锐挺拔，劲健有力，能增加字的力度和速度，美观。可分为短提、长提、撇提。
提：行书提起笔由上而左下迅速落笔，稍驻回笔向右上方迅速挑出，出锋尖利。
（二）通过偏旁部首练习培养连笔意识
偏旁部首是笔画的初步组合，虽然行书没有一定书写规则，但笔画走向却有相对固定写法。因此，我们依照人们的书写习惯，约定俗成的写法来领会，并举一反三。
1、偏旁部首的练习（常见偏旁部首列表，供大家练习参考）
2、偏旁部首在字中不同位置的变化写法训练
偏旁部首出现于字的上、下、左、右、里、外不同位置时，写法也不尽相同，使得汉字书写千变万化。我们了解了这些变化要领，就可以触类旁通，掌握书写规则，熟习它们的变化规律，举一反三，就可收到事半功倍的效果。
1、土部在左时竖画偏右，下横改提以让右；在字右部时，两横间距拉开；在字上、下时，两横间距紧凑，避免结构松散。
2、火部在字左侧斜撇改为竖撇，捺变点收缩；居字上部笔画收缩，改捺为点；如在字右部或下部撇捺向两边伸展。
3、木部在左时横短竖长且偏右，捺改点；在右时横短竖长，撇捺伸展；在字上竖较短，撇捺张开；在字下横画长，竖带钩，撇捺改点。
4、日部竖画柔和自然，横折与竖画协调，中横居中不要太满，底横不可超出右竖。作左偏旁时较窄；在字右部地位适中。
5、月部竖撇较长，里面两横偏上不写满。月旁在左写得瘦窄些；在右侧写得丰满些。
6、方部点取斜势，横与点保持间距，弯钩稳定重心。方在左横画右边不能长；在字下部点与横相交。
7、石部在左位置偏上，字形略小，以让右；在字下部要横长撇短；品字结构要上正左小右大。
8、耳部笔顺先横后竖再三横，在字左悬针改垂露，下横变提在右侧稍丰满些；居字上部悬针短。
9、米部在字左侧时横短竖长，捺变点；在字右边撇捺伸展；居字上部竖画的下部短；在字下部，竖画的上部短。
10、禾部用作左旁，撇横间距拉开，竖偏右，捺改点；在右时，左撇收缩以让左；禾部在字上写法有两种：①下部伸展，禾部收缩；②下部收缩，则禾部撇捺伸展。
总之，笔画之间要遵循上、下、左、右伸缩，高、低、顾、盼照应的规律，才能将字结构安排合理。
3、相似偏旁部首的区别练习
行书写法简省笔画，再加之勾挑、牵丝相连，从而出现一些相似部首容易混淆。因此，我们有必要对其分析，找出规律、异同，掌握正确的书写方法。
1、言字旁和三点水二者主要区别在第二笔。言字旁横折提的横折处实、重；三点水第二笔为右点收笔与第三笔虚连、轻。
2、提手旁和牛字旁都是一笔完成。区别是提手旁第一笔为横，牛字旁是撇折，因此，提手旁第一笔逆势过大很容易写成牛字旁。
3、木字旁与反犬旁区别：①第一笔笔画和笔势不同，木旁为短横，由左至右上挑，反犬旁为撇，由右上至左下再上覆连弯钩。②第二笔木旁为竖，笔势直；反犬为弯钩，笔势弧形。
4、奉字头与卷字头区别在首笔，奉字头是横，卷字头为合两点，如将合两点写得过近，连丝过粗，近似短横，则二者就相象了。
5、四字头和皿字底笔画、笔势相同，区别在最后一横。四字头横画缩在左竖与右折钩内，而皿字横将二者托起。
6、立字旁和足字旁下部完全一样，不同点在上部：立旁是右点加斜横，足字旁是口为首，只要笔画与牵丝交待清晰，二者不难分辨。
7、示字旁与禾字旁区别在于起笔不同：示旁右点带钩呼出横画，禾旁为小撇，呼出横画；横竖画转接处不同，示旁在下部，禾旁在上部。
8、贝字旁与欠字旁运笔方法基本相同。要区分二者，第一、欠旁起笔为撇而且较长，撇出后回笔短；贝旁起笔竖且短，回锋长。第二、欠旁是撇折钩，弯头小；贝旁是竖弯折，弯头大。
9、左耳旁和右耳旁笔画、笔势完全相同，区分在于左耳旁不封口，竖为垂露且短些；右耳旁封口，竖为悬针且稍长。
10、绞丝旁与双人旁二者最大区别是双人旁第二笔为撇，之后笔不离纸由撇原路返至中间作竖向右上回锋，意连下一笔；绞丝旁折笔处是两弧形，无撇画、竖画，收笔回锋斜上作提。
（三）通过具体字加强连笔意识
笔画与偏旁是结字的基础，最终要结合成端庄、美观、令人赏心悦目的汉字。我们从思想上要有笔画之间是流动的，不是僵死的；笔画之间是呼应的，而不是孤立的这种连带或笔断意连意识。
1、连横训练
2、连竖训练
3、竖连横训练
4、连横连竖训练
5、横竖横相连训练
6、其它笔画相连的训练
第17篇：党员承诺践行书（材料）
党员公开承诺践诺书
作为一名共产党员，肩负着为人民服务的重担，要时刻保持清醒的头脑。在“干部作风建设年”活动中，我自愿认真学习刘书记的讲话，响应落实党的号召，从自身做起，以作风建设的大转变、大提升促进各项工作上台阶、上水平。
1、坚持以邓小平理论，“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，深入学习贯彻党的十八大会议精神。
2、遵守国家的法律、法规和本单位的各项制度，严格按照党员的标准要求自己，廉洁、自律。
3、认真履行岗位职责，热爱本职工作。虚心向老同志学习工作方法，积极到先进企业学习调研成功经验。
4、在工作开展“转作风、提觉悟、提效率、提形象”活动，为企业、群众做好服务工作。
承诺人：
年 月 日
第18篇：钢笔行书写字预备知识
钢笔行书—写字预备知识
一、写字姿势：
写字姿势非常重要。正确的写字姿势，不仅能保证书写自如，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、脊椎弯曲等疾病的发生，有益健康。这也是写字最基本的要求。
正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正，两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右；头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻梁正前方，笔尖落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽。
二、执笔方法：
用右手拇指、食指的指肚和中指的侧面分别从三个不同方向捏住笔杆的下端，使之形成合力。无名指和小指自然弯曲，手腕轻贴桌面，以形成安稳的“支撑点”。写字姿势要做到三个“一”：
眼睛距书写纸面一尺，笔尖距捏笔手指一寸，胸部距书桌边缘一拳。
注：与君共勉！
第19篇：行书书论析要
行书书论析要
行书广泛应用于各种书写场合，但是历代书法论文中却几无专论行书之篇什。清代刘熙载《书概》即总结说：“行书行世之广，与真书略等，篆隶草皆不如之。然从有此体以来，未有专论其法者。”因此，本章只能抽一些零碎的论述进行阐释并加以讨论，努力勾画出一个演进脉络。这里有必要附带指出，刘熙载对未有行书专论的原因的解释不尽合事实。他说：“盖行者，真之捷而草之详。知其草者之于行，如绘事欲作碧绿，只须会合青黄，无庸别设碧绿料也……”
一、汉魏时期
汉魏这个时候.虽已有行、楷、草诸体之萌芽，但“行书”的概念尚未出现〔更不可能有行书书论)。“草书”所指也很模糊。因为在“草书”、“行书”、“行楷”、“行草”等概念都出现之后，各自的疆域才比较明晰。然而此时一些书论中，已经流露出创造完整意义“行书”的指引理念。
汉代崔瑗(78一143年)《草书势》保存于晋代卫恒《四体书势》中。这篇迄今所见的最早书法专论也是一篇草书专论。汉代另外还有赵壹《非草书》，也是专门针对草书的。《草书势》谓“草书之法，盖又简略；应时谕旨，用于卒迫，兼功并用，爱日省力”；“纤微要妙，临事从宜”。指出了草书的产生正是为适应时代的实际需要对“佐隶”等的“从宜”与“简略”。这个出发点与行书之“务从简易”也是合拍的。然而，草书在逐步成熟之后，有了被部分人作为纯粹艺术手段以“矜忮”的倾向，背离了草书简易省时之初衷。草书的手段是“删难省烦，损复为单”，目的是“易为易知”。但是必须把握好删损的分寸，否则就既不“易为”更难“易知”了。鉴于此，赵壹《非草书》发难曰：“草本易而速，今反难而迟。”由于赵壹立足于功利实用立场上否定草书，后人往往因此把《非草书》看作对书法“艺术”的反动。而事实上.可能正是从与赵壹相同的立场出发，后来人才有动力提炼出“行书”这种新字体.以弥补草书在实用上的一些缺憾。王力先生将字体的演变划分为四个时代，“汉代为第三期，用隶书。但草书和行书亦已存在”。“东汉至现代为第四期，用楷书。行书、草书只是楷书的速写式。它们是辅助楷书,不是替代楷书”。
二、两晋时期
西晋也没有留下述及行书的书论。
成公绥(231一273年)《隶书体》谓：“虫篆既繁.草藁近伪，适之中庸，莫尚乎隶。”中庸的原则贯串于中国传统的美学思想中，书法理论也不能例外。《隶书体》较早地将这条原则明确提出，而且专门针对字体的应用，对于行书的大行天下也具有深远意义。刘熙载《艺概》云：“书凡两种：篆、分、正为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”行为显然是一种动、静之间的字体，除了动与静折中外，行书还有许多的特色都比其他字体更加直接地符合中庸原则。
卫恒(?一291年)《四体书势》详列《字势》《古文》、《隶势)、蔡邕《篆势》、崔瑗《草势》，却没有专辟《行书》，但还是于隶体段落中附带提及说：“魏初，有钟、胡二家为行书法，俱学之于刘德升，而钟氏小异，然各有其巧，今盛行于世。”这说明行书在当时地位虽逊于隶书，但成就已足为士林寓目。
索靖(239一303年)《草书势》有这样几句话描述草书：“守道兼权，触类生变；离析八体.靡形不判。去繁存微，大象未乱。”实际上相对于草书以前的各种字体来说，草书真的有些分崩离析的况味。那么这里的“守道”、“大象未乱”除了强词夺理之外，显然流露出对草书的某种失望和一些不甘心，这些需要靠行书的某些特征来弥补。
东晋留下了一段专门描述行书的书论--王珉(351一388年)的《行书状》。它保存于唐张怀瓘《书断》中。此前专论篆、隶、草的书论皆已有出现，独不见专及行书者。王珉此作与东晋行书之繁盛有极大关系,其意义重大。《行书状》云： “邈乎嵩、岱之峻极，灿若列宿之丽天。伟字挺特，奇书秀出；扬波骋艺，余妍宏逸；虎踞凤，龙伸蠖屈。资胡氏之壮杰，兼钟公之精密；总二妙之所长，尽众美乎文质。详览字体，究寻笔迹，粲乎伟乎，如 如璧。宛若盘螭之仰势，翼若翔鸾之舒翮。或乃放乎飞笔，雨下风驰，绮靡婉丽，纵横流离。”
现在所能读到的这一段显然已不完备，但依然能够看到它对行书已作了相当的铺陈。与此前西晋的那些字体专论一样，该段运用了各种形象直观的描绘来刻画行书的特征。但是就剩下的这一段而言，它也并未能够超越以前的字体专论，也只是用山岳、列宿、风雨、龙、虎、凤、蠖、螭、鸾、璧等具有气势、动感的字眼表达出行书给予欣赏者的主观感受，对于行书与其它字体的关系及其本身在用笔、结体、章法方面的特色并来涉及。只是擅名者方面稍及钟、胡二家，基本上还是没有超出西晋卫恒《四体书势》所附述的内容，不过还是对钟、胡“各有其巧”进行了区分。指出胡昭“状杰”，钟繇“精密”。
东晋是行书大发展的巅峰。南朝羊欣(采古来能书人名)是对书家的评骘文字，它对从前的书法发展做了粗略概括，还将一些字体的创造与演变情况附丽于书家名下。文中四十余位书家中，指为善行书者有：晋齐王攸、羊忱、羊固、王导、王洽、王珉、王玄之、王徽之、王淳之、王允之、王修、王绥、庾亮、庾翼、谢安。还有这样一些关于行书的段落值得注意：
颖川钟繇，魏太尉；同郡胡昭，公车征。二子俱学于德升，而胡书肥，钟书瘦。钟有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书教小学者也；三曰行狎书者，相闻者也。三法皆世人所善。
觊子，字伯玉，为晋太保。采张芝法，以觊法参之，更为草藁，草藁是相闻书也。
王洽，晋中书令、领军将军。众书通善，犹能隶、行。从兄羲之云：“弟书遂不减吾。”
王献之，晋中书令。善隶、藁.骨势不及父，而媚趣过之。
由此可以总结这样数点：〔1〕对于钟、胡二家的差异，更加直截了当地用“肥”、“瘦”这样通俗的字眼来表达；〔2〕讲清楚了行书的一般使用场合：“相闻者也”，这算是行书与其它字体相互关系的一个方面吧。此外文中使用的是“行狎书”这样一个别称。还有“藁”；〔3〕凸现了王洽、王献之在发展行书上的地位；〔4〕以“骨势”、“媚趣”两个比较明确的范畴来比较二王书法〔行书是其主要方面)的差异。
虞龢《论书表》分析了书风“质”与“妍”的迁变，云：“夫古质而今妍，数之常也；爱妍而薄质，人之情也。”但虞龢并未厚此薄彼，而是肯定不同风格“会美俱深”，“同为终古之独绝，百代之楷式。”由于这样冷静的头脑，虞龢指出：二王与钟繇、张芝之间有妍与质的区别；而王献之“穷其妍妙”，与王羲之之间也有妍与质的差异。虞龢得出这样的 结论，必定综合考虑了问题的各个方面，他必然注意到了二王在行书方面的突出成就，注意到了二王行书独具的妍美风格迥然不同于此前的其它字体；同时他还考虑到了王献之在羲之基础上别构一体带来的影响。
梁武帝箫衍《古今书人优劣评》有数语约略涉及行书、楷书的比较：
“范怀约真书有力，而草、行无功，固知简牍非易。”
所谓“简牍”当即指传统所说“相闻者也”，语义偏重于说明行书难于真书。
三、唐代
唐代虞世南《笔髓论》兼论用笔法及行草各体书写规则。在《释真》一节，区别行书执笔位置与其它字体的不同：“笔长不过六寸，捉管不过三寸，真
一、行
二、草三，指实掌虚。”并且强调了行书书写过程中,“行、草稍助指端钩距转腕之状”，即更加注重灵活运指、运腕对于行书(及草书)的重要性。
尤其值得注意的是，《笔髓论》中专有《释行》一节，与《释真》、《释草》成三鼎立。这样的理论格局是与行书在实际应用中所取得的地位相一致的。文日：“行书之雄，略同于真。至于顿挫盘礴，若猛兽之搏噬；进退钩距，若秋鹰之迅击。故覆腕抢毫，乃按锋而直引，其腕则内旋外拓，而坏转纡结也。旋毫不绝，内转锋也。加以掉笔联毫，若石墨玉瑕，自然之理。如长空游丝，容曳而来往；又如虫网络壁，劲而复虚。右军云：„游丝断而能续，皆契以天真，同于轮扁。‟又云：„每作一点画，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健矣。‟”“悬管掉之”、“令其锋开”八字最为紧要，言简而意赅，正不得以字少而忽之也。后来人对行书用笔方法的阐述基本上还是这八字的深发。董其昌说：“要提得笔起，不使其自堰。”不正是“悬管掉之”么。
张怀瓘《书议)声言：“其古文、篆籀，时罕行用者，皆阙而不议。议者真正、藁草之间。”因而，行书在张怀瓘书论中地位已非魏晋时期可比。
张怀瓘能真正冷静地将各个字体独立区别开来观察。《书议》云：“(逸少)得重名者，以真、行故也，举世莫之能晓，悉以为真、草一概。”在《书估》中又说：“如大王草书真字，一百五字乃敌一行行书。”
张怀瓘并且在行书内部进行细致比较区别，将“行书”析为“真行”、“行草”。云：“子敬年十五六时,尝白其父云：„古之章草,未能宏逸。今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法固珠，大人宜改体；且法既不定，事贵变通，然古法亦局而执。‟子敬才高识远，行草之外，更开一门。夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者，谓之真行；带草者，谓之行草。子敬之法，非草非行，流便于草，开张于行，草又处其中间。无藉因循，宁拘制则；挺然秀出，务于简易；情驰神纵，超逸优游；临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。逸少采真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。”“子敬没后，羊、薄嗣之。宋、齐之间，此体弥尚，谢灵运尤为秀杰。近者虞世南亦工此法。或君长告令，公务殷繁，可以应机，可以赴速；或四海尺牍，千里相闻，迹乃含情，言帷叙事，彼封不觉欣然独笑，虽则不面，其若面焉。妙用玄通，邻于神化。”
《书断)首先于上篇分别介绍了古文、大篆、瘤文、小篆八分、隶书、章草、行书、飞白、草书十体源流，关于行书，云：
“案行书者，后汉颖川刘德升所造也，即正书之小。务从简易，相间流行，敌谓之行书。王 云：晋世以来，工书者多以行书著名。昔钟元常善行狎书是也，尔后王羲之、献之并造其极焉。献之尝白父云：“古之章草，未能宏逸。今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法固殊也，大人宜改体。‟观其腾烟炀火，则回禄丧精，覆海倾河，则元冥失驭，天假其魄，非学之巧。若逸气纵横，则羲谢于献；若簪椐礼乐，则献不继羲。虽诸家之法悉殊，而子敬最为遒拔。夫古今人民，状貌各异，此皆自然妙有，万物莫比，唯书之不同，可庶几也。故得之者，先禀于天然，次资于功用。而善学者乃学之于造化，异类而求之，固不取乎原本，而各逞其自然。王珉《行书状》云： “邈乎嵩、岱之峻极，灿若列宿之丽天。伟字挺特，奇书秀出；扬波骋艺，余妍宏逸；虎踞凤，龙伸蠖屈。资胡氏之壮杰，兼钟公之精密；总二妙之所长，尽众美乎文质。详览字体，究寻笔迹，粲乎伟乎，如 如璧。宛若盘螭之仰势，翼若翔鸾之舒翮。或乃放乎飞笔，雨下风驰，绮靡婉丽，纵横流离。”刘德升即行书之祖也。“赞曰：非草非真，发挥柔翰，星剑光芒，云虹照烂，鸾鹤婵娟，风行雨散，刘子滥觞，钟胡弥漫。”
《书断》中篇首先将历代著名书家按所擅字体归依，列表析为神、妙、能三品，每品九体；神品无古文，妙品、能品无籀文。神品九体25人次，含行书4人：王羲之、钟繇、王献之、张芝，在排列次序上显然有所考虑。妙品九体98人次，含行书16人。能品九体107人次，含行书18人。三品230人。籀文惟神品列史籀一人，实古文、大篆、小篆、八分、隶书、章草、行书、飞白、草书九体229人次，行书占38人、继隶书51人、草书50人后居第三。姓名两见于隶、草者有：钟繇、王羲之、王献之、张芝、钟会、卫瓘、荀舆、谢安、羊欣、王洽、王珉、薄绍之、箫子云、宋文帝、谢灵运、王僧虔、孔琳之、陆柬之、虞世南、智永、欧阳询、卫恒、张昶、郗愔、阮研、庾肩吾、王愔、庾翼、李式、杨肇、孙过庭.计31人。其中并见于行书榜者21人。而荀舆、谢灵运、卫恒、张昶、郗愔、庾肩吾、王愔、庾翼、李式、杨肇等10人虽隶、草兼长，行书却不能备位三品之中。而刘德升、胡昭、褚遂良、司马攸、王修、王导、陶弘景、汉王元昌、王承烈、箫思话、齐高帝、裴行简、王知敬、高正臣、薛稷、智果、卢藏用等17人虽不在隶、草兼擅者之列，却颇能行书。
在行书学习的问题上，存在这样一种观点：揉合楷、草即为行书，如刘熙载《艺概》所言：“盖行者，真之捷而草之详。知真、草者之于行，如绘事欲作碧绿，只须会合青黄，无庸别设碧绿料也。”上面的比较是否能够反驳这种看法呢?将书家列表析品后,《书断》又为每个书家各立一传，神品、妙品者在中篇，《书断》下篇是能品诸家的小传。各传所评颇能传神，多为书法学编著称引，本书各章多所散见。隋唐书论对于结构、笔画以及执笔有了比较务实的细致探讨，著名的如：隋僧智果《心成颂》主要分析单字结构的处理。有“回展右肩”、“潜虚半腹”等等名目；篇末附带一笔述炼行：“统视连行，妙在相承起复。行行皆相映带，连属而不背违也。”传唐欧阳询《八诀》析八种笔画、《三十六法》述“排叠”、“避就”等三十六种结字方法。李世民《笔法诀》小涉执笔，大段论点画。后来李华有“截”、“拽”(二字诀).韩方明《授笔要说》述把笔方法五种，林蕴《拨镫序》叙“推、拖、拽”四字法。这些篇章是与唐人尚“法”及楷书兴盛的大势相合拍的，它们所论大都更偏重楷书，客观上却不可避免地也对行书起到指导、借鉴作用。
而大势所趋，明确针对行书的内容也随之产生。张怀瓘的一些著述颇为抢眼，其《论用笔十法》谈笔势与字势的重要，应该是面向诸种字体的统论，而在十法之中有两法则是明确地针对行书而言：“射空玲珑，谓烟感识字，行草用笔.不依前后。”“随字变转，谓如《兰亭》，字一笔，作垂露；其上„年‟字则变悬针；又其间一十八个„之‟字，各有别体。”在张怀瓘《玉堂禁经》中，有更明确的对行书特定笔势的分析，如：“烈火异势”……此名联飞势，似连绵相顾不绝。……乃右军变于钟法而参诸行法。“散水异法”……此行书。法以徽按而响揭，意以轻利为美。钟、张、二王行书，并用此法。“三画布势”……此名递相竦峙，盖行书用之。“宝盖头异势”……此行书法。法以圆而飞动为妙。
四、宋代
宋代书论以随感式或题跋式的语录体最为典型，它们常常闪烁着耀眼的灵感，但往往极少考虑其体系、架构之完备，而且一些脱口而出的快语必须放到当时书坛的特殊背景中去理解。
首先看黄庭坚《论书》两则：“《兰亭》虽真行书之宗，然不必一笔一画为准。”“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”第一条是以《兰亭序》为例谈临摹的，认为不必拘守古人字帖；第二条则更进一步，要减少亲手临摹，凭肉眼得其“神”，下笔便可随“意”。一般认为，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”。这一结论就与黄庭坚等人所提倡的学习方法也有紧密的联系，它是宋代书风特色之所在，同时也直接导致了后世论者对于宋代书法欠于法度的种种不满。针对初学者，在此有必要指出：至少在字面上看去，黄庭坚没有完全放弃临摹，所谓“张古人书于壁间，观之入神”就是通常所说的“读帖”。读帖与临摹是不可或缺的，读帖侧重于大脑对形与神的思考和分析，临摹可以训练手的灵活，以便与脑配合，所谓“心手相应”。古人凡下笔即提毛笔，手上功夫了得，今人常用钢笔、圆珠笔乃至计算机键盘，对于运用毛笔很生疏，应该重视临摹以弥补不足。在临摹的方法上，一个行书学习者很本能地喜欢接受黄庭坚的观点：“不必一笔一画为准”，因为写行书时笔锋在字中流动游走，络绎不绝中有快慢变化，很少思考修正的时间。但是，本书提倡：虽一笔一画不失其位置。达到这个能力之后才可以谈变通。每个字都要通过特定的结构体势传达特定的神，写照而后能传神。
可能正是注意宋代当时人疏于功夫的欠缺，一些书论强调楷书学习对于行书的重要性，而这一点在唐代似乎属多余之举。
苏轼《论书》云： “书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”
赵构《翰墨志》曰：“士于书法必先学正书者……” 姜夔《续书谱》对于行书用墨的特殊性与楷书作了比较：“用墨 凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”
《续书断》专有“行书”一节：“行书尝夷考魏、晋行书.自有一体.与草书不同。大率变真,以便于挥运而已。草出于章,行出于真,虽曰行书，各有定体。纵复晋代诸贤，亦不相远。《兰亭记》及右军诸帖第一，谢安石、大令诸帖次之，颜、柳、苏、米，亦后世之可观者。大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎作纤间出，血脉相连，筋骨老健,风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度。必须博学，可以兼通。”
行书源流间题一直是书论不可避免的话题。至宋代，行书的最辉煌时代都已一一出现，但这似乎无助于对行书本原的解释，姜夔依然认为“行出于真”。这个局面大约一直维持到20世纪初。张宗祥《书学源流论》云：“由正行草三体书观之，似由正而行，由行而草，草为最后起之字。然余有疑焉。”随着对出土材料的深入考察，行书不晚于楷书出现已是世所公认。郭绍虞先生云：“行也不出于楷”，“乃是行出于草而楷出于行”。“行书和草书是同性质的，所不同的，不过程度上有区别，行书偏于中和性罢了”。“那么行书之称何以要到汉末才起呢？这是因为以前虽有草体之实，尚无草书之名，所以行、草可以不加区别：等到草书之名既起，而且成为书家艺事，失掉文字的作用，于是便于书写的行书，就为适应需要而产生了。所以行书之起，是由于草书脱离实际，不便认识也不便书写，失掉文字的作用,才代替草书作用而新兴的字体”。祝嘉《书学史》云：“若求简捷，而便于用，则舍行(书)何求。故行书者，当创于草书之后，鉴于草之捷而不便也。”秦汉简牍陆续出土为考察字体流变提供了充分的材料，草书的成熟应早于行书。
五、元代 元代郑杓著《衍极》、刘有定作注。自述本旨云：“极者，中之至也。”《衍极》强调书统，尊尚古法。在宋代书家中，《衍极》只推崇蔡襄一人，因蔡氏历来被视为“宋四家”中最守古法者。
《衍极》认为书法代降，并将书法衰下的原因归为人心不古，有注曰：“夫书，心画也，有诸中必形诸外。甚矣。教、学之不明也久矣。人心之所养者不厚，其发于外者从可知也。是以立言之士，不能无 风孱民之叹。”关于行书，还有这样一段注：“曰行书，正之小变也，后汉刘德升所作。钟繇谓之行狎，务从简易，相间流行。至王献之，又旁出二体，非草非真，离方遁圆，处乎季、孟之间，兼真谓之真行，带草谓之草行。虞世南云：“行草之疏，如空中游丝，断而复续。”又曰“行书者，若转轮之义，行而不郅。”
此处所言“至王献之，又旁出二体”值得注意，把“真行”(下文言“真行，谓真带行也”)、“草行”二体均归为王献之时所新出。这就需要甄别其内涵并与实际的书史对照研究。而下文对“藁草”的界定与此交叉：“草书之别四。曰章草……曰一笔书……曰藁草。晋卫瓘采张芝及父觊法而作，盖草书之带行者，亦相间之书。……曰今草……“古隶，隶之古文也；八分，隶之籀也；楷法，隶之篆也；飞白，八分之流也；行，楷之行也；草，楷之走。”
下文有一段比较行书、草书与其它字体在中锋、侧锋用笔方面的差异： “……夫道一而已类。”“然则用笔有异乎?”曰：“有。”请问。曰：“篆用直，分用侧。”“隶楷?”曰：“间出，存乎其人。”“其人可得闻乎?”曰：“颜、柳篆七而分三,欧、褚分八而篆二。”问行草。曰：“篆多。《禊叙》间以分侧，有《石书》之遗意焉！”(《石书》即《石经》。)
刘有定在后面注释中做了补充：“《兰亭》多用篆法，至于“曲”字之类，则间用侧笔。米元章评褚临《兰亭》曰“„曲‟字益彰于楷侧”者是也。故善观《兰亭》者，知隶草之变矣。” 元代另有陈绎曾《翰林要诀》，凡十二章：一执笔法，二血法，三骨法，四筋法，五肉法，六平法，七直法，八圆法，九方法，十分布法，十一变法，十二法书。每一篇目皆不离“法”字，而“变法”一节尤能体现他的追求。
六、明代
明代书论继续对书法作更细致的分析。
解缙《春雨杂述》云：“是以统而论之：一字之中，虽欲皆善，而必有一点、画、钩、剔、披、拂主之，如美石之韫良玉，使人玩绎，不可名言；一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼、鸟之有麟、凤以为之主，使人玩绎，不可名言。此钟、王之法所以为尽善尽美也。”
这样对于主笔的重视在后来刘熙载、朱和羹的书论都有所继承。应该看到，行书对于主笔的处理手段比楷书更加自由、丰富。
丰坊《书诀》在归纳出正锋在包括行书在内的一些字体中居于主要这一前提下，推言“必通篆籀”对于行书等字体的重要性：“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可侧也。”“古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸，伯喈以下皆然。米元章称谢安石《中郎帖》、颜鲁公《争座》书有篆籀气象，乃其证也。”
丰坊还在《童学书程》中倡言：“学书之序，必先楷法”，“楷书既成，乃纵为行书”。篇中《学书次第之图》认为学楷书当“先大后小”，行书当“先小后大”;详列自右军《兰亭序》至赵孟頫《赤壁赋》凡78种行书帖。间杂附评云：
“右军唯楷书差让于钟，其行书、草书迥绝千古，如孟子谓„金声玉振而集大成‟，道书谓„形神俱妙与道合真‟。圣矣神矣，不可加矣。所以尽掩前人，作则来世。”
“大令行书本于父，而天真焕发，逸气横生，故能济美当时，齐名百世。” “学行书以二王为祖宗，而魏、晋为羽翼。王氏四子（王操之、王徽之、王涣之、王凝之）传其家法，钟繇以下五人（张翌、谢安、谢奕、庾翼、李邕），皆淳古有篆籀笔意。”
“行书大者，唐以前极少，右数家（指右军、大令、王慈、王志、颜鲁公、柳公权）皆有规矩可法。米元章过于豪放，古意渐泯；王黄华、张圣之遂为恶札之祖；元赵子昂、鲜于枢、子山等，乃有可观。”
“唐如大宗虞、欧、褚、薛，行书皆好，但各得一偏，未足为采学之法。唯泰和法本二王，而加以遒劲豪迈，称为书中仙手。元唯陈子昂得其法。”
“元自子昂、仲穆、鲜于、之外，若邓文原、陈绎曾、陈子昂、盛熙明等，皆得晋人笔意。”“盖唐宋以来，得二王之法者，赵公一人而已。”
项穆《书法雅言·常变》较孙过庭《书谱》更进一步论述了行书功用之特殊性：
“是故宫殿庙堂，典章纪载，真为首尚。表牍亭馆，移文题勒，行乃居先。……至于行草，则复兼之。衄挫行藏，缓急措置，损益于真草之间，会通于意态之际，奚虑不臻其妙哉。”
《书法雅言·正奇》以正奇合宜为尺度，将以前的行书发展总结为“三变”，而且认为一蟹不如一蟹：在项穆看来，最高明的是王羲之，“正奇混成”。其下王献之但“尚奇”，智永专“学正”，都有失偏颇，此为“初变”。再后来欧阳询“峭猛”，褚遂良“雕刻”，则不仅失于偏颇，而且违背了“正”、“奇”的本旨。“正”、“奇”的最高境界本来是针对字的内涵，“正”指“筋骨威仪，确有节制”，“奇”指“风情姿态，巧妙多端”；而欧、褚以下则流于外在形势，“质朴端重以为正，剽急骇动以为奇，非正奇之妙用也。”
行书的“三变”自张从申以下，“张氏从申源出于子敬，气绝似北海，抑扬低昂则甚雕琢矣。”既违本旨，且不适度。
明代赵 光《金石林绪论》有《行楷部》、《行草部》，又有《二王全帖部》，云：“行草为通俗之用，独举二王，拔其尤也。”
七、清代
清代的书论对书法的各个方面讨论得更为细致，但因体例不能统一，故稍显琐碎。
冯班《钝吟书要》对唐、宋行书的取法和书风作出这样的归纳：
“结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。用理则从心所欲而不逾矩。……唐人行书皆出二王，宋人行书多出颜鲁公。”
梁 《评书帖》所言与之近似：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”
这个时期的许多书论对于用笔尤为注重。朱履贞《书学捷要》曰：“学书要识古人用笔，不可徒求形似……”钱泳《书学》云：“松雪书用笔圆转，直接二王。”刘熙载《艺概》论用笔颇多，云：“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用。”周星莲《临池管见》云：“楷书如立，行书如走，草书如飞，此就字体言之。用笔亦然……”包世臣《艺舟双楫》云：“古帖之异于后人者，在善用曲。……至永师，则非使转处不复见用曲之妙矣。……故米、赵之书，虽使转处，其笔皆直。而山阴伪迹多出两家，非明于曲直之故，恶能一目辨晰哉!”这一段话对于实际书写很有指导意义，所谓“善用曲”，即与张照所说的“着意”、董其昌所说的“留得笔住”相同。张照《天瓶斋题跋》曰：“书着意则滞，放意则滑。”董其昌《容台集》云：“唐人书皆回腕，宛转藏锋，能留得笔住，不直率光滑，此是书家相传秘诀。”
《艺舟双楫·答熙载九问》有两段将结字、章法之根本归结到用笔：
“结字本于用笔，古人用笔悉是峻落反收，则结字自然奇纵，若以吴兴平顺之笔而运山阴矫变之势，则不成字矣。分行布白，非停匀之说也，若以端若引绳为深于章法，此则史匠之能事尔。故结体以右军为至奇。……盖二王以前之书，无论真行，帖中所无，不能撮合偏旁，自创一字以参其间;侍中以下，则渐可以后人体势入之而不嫌矣。”“烂漫、凋疏，见于章法而源于笔法。”
这时对于书家气质与书品关系的讨论也更细致。钱泳《书学》谓：“张丑云„子昂书法温润闲雅，远接右军，第过为妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气‟，非正论也。褚中令书，昔人比之美女婵娟，不胜罗绮，而其忠言谠论，直为有唐一代名臣，岂在区区笔墨间，以定其人品乎!”“一人之身，情致蕴于内，姿媚见乎外，不可无也。作书亦然。古人之书原无所谓姿媚者，自右军一开风气，遂至姿媚横生，为后世行草祖法，今人有谓姿媚为大病者，非也。”刘熙载《艺概》：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”“凡书论气，以士气为上。”“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”
清代阮元、包世臣、康有为的一些崇碑的理论虽然目的在于在行书之外另辟蹊径，但首先对历史上的行书作回顾与反思。
阮元《南北书派论》分析行书的盛衰及风格原因说：
“正书、行草之分为南、北两派者，……南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍，减笔至不可识。而篆隶遗法，东晋已多改变，无论宋、齐矣。”
“旧称〔《宣和书谱》〕初师钟、魏，携《宣示表》过江，此可见书派南迁之迹。晋、宋之间，世重献之之书，右军之体反不见贵，齐、梁以后始为大行。(《南史·刘休传》：„羊欣重王子敬正隶书，世共宗之，右军之体反不见重。及休，始好右军法，因此大行。‟〕梁亡之后，秘阁二王之书初入北朝，颜之推始得而秘之。”
“至宋人《阁》、《潭》诸帖刻石盛行，而中原碑碣任其藐蚀，遂与隋、唐相反。"
“北朝族望质朴，不尚风流，拘守旧法，罕能通变。惟是遭时离乱，体格猥拙，然其笔法劲正道秀，往往画石出锋，犹如汉隶。”
阮元又于《北碑南帖论》中对行书上石提出自己的看法：
“唐太宗幼习王帖，于碑版本非所长，是以御书《晋祠铭》〔贞观二十年，今在太原府〕笔意纵横自如，以帖意施之巨碑者，自此等始。此后李邕碑版名重一时，然所书《云麾》诸碑，虽字法半出北朝，而以行书书碑，终非古法。故开元间修《孔子庙》诸碑，为李邕撰文者，岂必请张庭 以八分书书之，岂亦谓非隶不足以敬碑也。” 包世臣《艺舟双楫》对于临习法帖的落脚点和前景阐述得很详尽：
“书道妙在性情，能在形质。然性情得于心而难名，形质当于目而有据，故拟与察皆形质中事也。”
“拟虽贵似，而归于不似也。然拟进一分，则察亦进一分，先能察而后能拟，拟既精而察益精，终身由之，殆未有止境矣。”
“要之，每习一帖，必使笔法章法透入肝膈，每换后帖，又必使心中如无前帖。积习既久，习过诸家之形质性情无不奔会腕下，虽日与古为徒，实则自怀杼轴矣。”
刘熙载《艺概》也对行书风行以及南派书风独领风骚的原因作了探讨：
“……崔、卢家风，岂下于南朝羲、献哉!惟自隋以后，唐太宗表章右军；明皇笃志大令《桓山颂》，其批答至有„桓山之颂，复在于兹‟之语。及宋太宗复尚二王，其命翰林侍书王著摹《阁帖》，虽博取诸家，归趣实以二王为主。以故艺林久而成习，与之言羲、献，则怡然；与之言悦、谌，则惘然。”
《艺概》还从王献之的法帖总结出技艺娴熟、淋漓挥洒对于书家的意义：
“欧阳《集古录》跋王献之法帖云：所谓法帖者，率皆吊丧、候病、叙睽离、通讯问、施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，使人骤见惊绝，守而视之，其意态愈无穷尽。”
康有为《广艺舟双揖》中也有关于行草的专论，如(行草第二十五》。
第20篇：书法学习(行书)心得体会
这个学期，我们开始学习行书，经过一个学期的学习，使我对行书有了进一步的了解，通过一段时间的临帖和练习，我对行书的用笔和章法也有了领悟。因为特别喜欢魏晋风流飘逸的书风，就选了《圣教序》作为自己临帖的范本，下面就浅谈一下临写《圣教序》的心得。
老师在课堂上提出行书的初学者要掌握好三个阶段：
第一是临帖阶段，如果是学习王羲之，建议从临王羲之集字贴《圣教序》开始，不要忙着临王羲之的《兰亭序》，因为王羲之本人想重新写《兰亭序》都不成功，更何况初学者。这个阶段主要是对临要临得像（即对照原帖临写），然后逐渐过渡到背临和意临（指不看帖临写和加进变化的临写）；
第二阶段是学习王羲之的十七帖（系王羲之手札集）阶段，通过读贴和临写，掌握王羲之行书的章法布局、整体架构、疏密安排、映带关系、用笔特色、笔墨变化等等内容。这个阶段的时间比前一个阶段要长得多，临写最终要达到从自己的习惯写法解脱出来，形成带有王羲之古意的写法习惯；
第三个阶是创作阶段，在前两个阶段熟练的基础上，可以进入创作阶段。先可以进行对临创作，就是把《圣教序》里的字，单独拿出来编成句或者编成对联，练习书写成作品；也可以仿十七帖的章法布局，选字编句练习写成作品。在这之后，方可逐渐结合自己的体会加进自己的东西和变化。最后，再逐渐拓宽学习其他书家的范围，博采众家之长，争取形成自己的风格。
老师强调，这三个过程绝不是一朝一夕的过程，而是一个漫长的学习过程，必须静下心来，持之以恒，才能有所收获。
结合老师讲的，我也分析了一下自己的情况。现在，我学习行书实际上还处在第一阶段，而且是对临《圣教序》，背临还不行，更谈不上意临了。经过一个学期的临帖，只是能临的稍微像了一点，更谈不上什么风韵和意境了。
不过在临帖的过程中，我体会到，临帖一定要写的和原帖字体一样大小，力求做到酷似逼肖，这样不仅锻炼了自己的眼力，更锻炼了自己的手上功夫，使得自己可以用笔端表达出自己心中所想，这样才能达到用书法抒发自己情怀的目的。
如果在临帖过程中过分的失真，就不能体会到原帖的布局和用笔的妙处，就学不到原帖的精髓。大字和小字的用笔是有区别的，所以一定要按着原帖的大小
认真的临写，一列一列的临写，如果单字临写就破坏了字与字之间的联系，行书的字与字之间的联系是特别强烈的，强调行云流水的这种意境，如果写出来的是板滞的，机械的，就失去了行书的面貌。那么再多的努力也是没用的，所以只有确立了正确的学习方法，并经过不懈的努力才能学好行书。
“大唐三藏圣教序，太宗文皇帝制。弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书，盖闻二仪有像，显覆载以含生，四时无形潜寒暑以化物，是以窥天鉴地，庸愚皆识其端明阴洞阳贤哲罕穷其数。”临帖不仅仅是在学习怎样写出漂亮的字，还是在学习优秀的文章，高深的道理，这些名帖不仅仅字写得精美绝伦，文字的内容更是文采奕奕，道理通达，朗朗上口，意境悠远。在学习书法的同时，不能不对我国的古代文学有一定的学习，不然写出的东西会是空洞的，无神的，平淡的。一个书者，要有像字一样的气度，要么端庄，要么飘逸，要么灵动，这都需要用提高自己的修养和学识来达到，一个毛毛躁躁，胸无点墨得人，是不可能学得好书法的。
学习书法，不仅仅是对字的学习，更是对人生，对文化的一次洗练和传承，也是对自己情怀的一种抒发，足以具视听之娱，信可乐也„„追溯那些独领一代书坛风骚，甚至影响后世几千年的大家，听他们的故事，读他们的文章，临写他们的字迹，本身就是与大师共舞，与文豪心灵相通的经过，这不仅仅对我们的书写水平有帮助，对我们的处世态度，人生观价值观也会有一定的影响和帮助。看他们仕途跌宕起伏，命运多舛，怀才不遇，亦或归田隐居，放浪形骸„„亦或铁肩担道义，为社稷身死异乡„„书品即人品是有一定道理的。在学习书法的同时一定要去了解这些大家们的故事，这对自己的人生会很有帮助。
虽经过了一个学期的学习，但是我行书书写水平还处在一个很低的水平。所以我会继续努力，在追求艺术的路上坚持不懈的为梦想奋斗下去。
