第1篇：《罗马假日》读后感
《罗马假日》读后感
影片讲述了高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，体验了许多她从未有过的事情，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔。最后在乔家的时候公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时她选择了离开。爱有时可以很自私，但有时也可以很无私。公主为了国家、家族放弃了爱情。
乔是一个伟大的男人，他没有叫公主留下，如果他说叫公主留下，可能结局就不会像电影里那样。影片的最高潮是到了记者招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，只有她和乔知道，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。
“最爱的，是罗马，当然是罗马！”只此一句，已胜过千言万语。虽然这部电影结局并不是完美的、但它把爱推高到了另一个层次。这是对爱的另一种理解，就像歌词里唱的万世沧桑唯有爱是永远的神话。没看这部电影之前，我可以说是不懂爱的人，看了后我知道爱是包容、爱是无私、爱是奉献。你爱一个人，如果她过的幸福，你就会很幸福。这种才是大爱，就因为有了这种爱，人世间才出现了那么多唯美的爱情故事。
凇谊中学初一:陈懿
第2篇：罗马假日读后感
《罗马假日》读后感
影片讲述了高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，体验了许多她从未有过的事情，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的乔，罗马假日读后感。最后在乔家的时候公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时她选择了离开。爱有时可以很自私，但有时也可以很无私。公主为了国家、家族放弃了爱情，读后感《罗马假日读后感》。
乔是一个伟大的男人，他没有叫公主留下，如果他说叫公主留下，可能结局就不会像电影里那样。影片的最高潮是到了招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，只有她和乔知道，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。
“最爱的，是罗马，当然是罗马！”只此一句，已胜过千言万语。虽然这部电影结局并不是完美的、但它把爱推高到了另一个层次。这是对爱的另一种理解，就像歌词里唱的万世沧桑唯有爱是永远的神话。没看这部电影之前，我可以说是不懂爱的人，看了后我知道爱是包容、爱是无私、爱是奉献。你爱一个人，如果她过的幸福，你就会很幸福。这种才是大爱，就因为有了这种爱，人世间才出现了那么多唯美的爱情故事。
第3篇：罗马假日之读后感
《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。
《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。
故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？
麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不知道要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们
流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。
分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样子，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主接受公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。
没人能够接受他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？只有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够接受王子和灰姑娘的故事，却不能接受公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道„„奥黛丽．赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
黑白电影呈现出的是一种经典的东西。没有了缤纷视觉感受，真正考察的是剧情本身和演员功力。对于那些优秀演员来说，这样的黑与白反而更能验证本身的魅力。
她的美丽丝毫无损于色彩的缺失，她的纯真永远定格在黑白胶片上，她是罗马那个假日里的女郎，永远的公主，奥黛丽.赫本。而格里高里.派利，也以他独有的俊朗深情，而成为记忆中不变的记者先生。
《罗马假日》，对我来说是特殊的电影。它让儿时的我第一次知道了世界上有一种情感不同于亲情，友情。那种情感，叫做爱情。而如今，看够了电影中的背叛分离，看够了必演的接吻和上床，回头再看看《罗马假日》，才体会到那种发乎情，止乎礼的爱情是何等真挚，美丽。
公主生活在礼仪和责任的束缚中，众人面前的她，永远是仪态端庄。就像一朵永恒的水晶玫瑰，美丽却缺乏生气。她的心却并非外表般沉静，就像在大大的裙摆下掩盖的那只失落的鞋子。记者生活在狼狈中，他工作不顺心，经济紧张。他有自己的梦想，回到美国，却不得不为了钱被主编奚落，在现实中挣扎。他们都厌倦了固定生活模式，却不能不服从。生活对于他们来说，就是一种工作，永无休止的工作。
公主怨恨这束缚，羡慕自由的生活，所以她才会偷跑出使馆。离开了使馆，公主就不存在了，离开了使馆的公主只是一个美丽可爱的姑娘。她遇到了记者，和他在一天的时光中畅游罗马，感受阳光，风和自由的空气，感受淡淡又浓浓的情愫。罗马一日真正是她生命中的美好假日。而记者，他得到了梦寐以求的机会来一举出名，这罗马假日对他来说是上天掉下的美味馅饼，可是最后他放弃了，因为他善良本性和真挚感情。因此他才体会到这一日对于他来说有多可贵。
罗马假日中的爱情，发乎情，止乎礼，只有快乐和真挚始终如一。公主不可能放下自己的责任，记者明白，因此他拒绝了老板的要求，拒绝出卖真诚的情感。这爱只留下了记忆，无奈，和，温馨。两个人的心心相印，一个拥抱就印证了这一切。
最终格里高里.派利站在已经人群散尽的大厅中，似乎在追忆公主留下的最后影象。然后，他转身离去，只有脚步声“啪-啪-啪-啪-”留下。一次相逢，一天的守望，一辈子的回忆。日子还要继续过着，曾经的那些美丽，也只不过是些，痕迹。
罗马不是一天建成的，爱却可以在一天里，焕发美丽。
第4篇：罗马假日
《罗马假日》 爱情
《勇敢的心》 勇气
《圣女贞德》 才华
《阿甘正传》 执着
《美国往事》 人生
《现代启示录》 痛苦
《E．T．外星人》 童心
《辛德勒的名单》 责任
《肖申克的救赎》 信念
《托鲁斯帕的手提箱》 哲思
即使世界沧海桑田，也有至死不渝的爱情。只要人类还继续存在，体验这种爱情的痴情男女
就会飞蛾扑火、生生不息......爱情的经典，除了我们每个人身上所发生的，还有那些编导们的爱情胶片。他们无情地撷取
生活中的动人故事，或让乞爱的人们憧憬；或让弃爱的人们感慨。
《魂断蓝桥》
导演：茂文李洛埃
主演：费雯丽、劳勃泰勒
一战间，陆军上尉克罗宁在难得的假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身。然而战争的残酷使得这对战火鸳鸯多受爱的煎熬，玛拉伤心之余沦落风尘，战后玛拉与克罗宁意
外相逢，她自觉形秽无法继续这份恋情，最后玛拉在两人初识的滑铁卢桥上车祸身亡。
战火下的凄美爱情故事永远令人回味......《罗密欧与朱丽叶》（ROMEO AND JULIET）
导演：卡斯特拉尼
主演：劳伦斯夏威、苏闪仙托
该部电影的出处恐怕无人不晓——莎士比亚四大悲剧之一。这里为大家推荐的是1954年的版本，可能喜欢里奥那多版本的观众更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否让你与心上人品起来
多了份腻味，而少了爱情原有的纯正？
两个家族间的世仇，导致了下一代的爱情悲剧......《花样年华》（In the Mood for Love）
导演：王家卫
主演：梁朝伟 张曼玉 王菲
1962年的香港。
苏丽珍和周慕云来到同一层楼寻找出租的房间。他(她)们是白领阶层的已婚青年，各自的配偶都没有出现。搬家那天，狭窄的走廊里，搬运工人屡次把他们的东西混淆，更增忙乱，他们就
这样成为邻居，彼此之间开始拥有永远的秘密......经典，不是古典与泛黄的代名词。能够撩动我们心扉，铭记心间的，就是经典。
《泰坦尼克号》（Titanic）
导演：詹姆斯.卡梅隆
主演：莱昂那多·迪卡普里奥 凯特·温丝莉特
船头展臂迎风而立的姿势，让多少热恋中的情侣争相效仿。
且不笑模仿者的庸相百态，但他们在爱情生活中追逐中浪漫情怀却是神圣的。这条船上所发
生的生死之恋远不抵日韩来得感冒。
唯一能让那批爱情份子连看N遍的理由，就是卡梅隆创造了"浪漫中的经典"。
一条沉船都能满载11项奥斯卡大奖，有什么理由不成为经典爱情片？！
《人鬼情未了》（Ghost）
导演：杰里·朱克
主演：帕特里克·斯维兹 黛米·摩尔
该片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。
这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。这应该说是一部爱情悲剧，但导演却将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为
观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。
黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，也展现了一流明星的风采。
只要我爱你，有什么不可以！这样的执着，今天的爱情故事中还有多少？
《西雅图夜未眠》(Sleeple in Seattle)
导演：诺拉·埃夫隆
主演：汤姆·汉克斯 梅格·瑞安
《西雅图夜未眠》讲述了一个男子久久沉浸在失去爱妻痛苦中，最后在儿子的帮助下通过广
播在茫茫人海中找到了自己的新伴侣。
这个故事十分浪漫，甚至体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。而
贯穿影片中的那股淡淡哀愁，浅浅温柔，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中。
梅格·瑞安与汤姆·汉克在帝国大厦前的相识，使相隔两地的姻缘就此一线牵住。
《心动》(Tempting Heart)
导演：张艾嘉
主演：金城武 梁咏琪 莫文蔚 张艾嘉 苏永康
一个关于初恋的故事。张艾嘉将现代版华人爱情电影精髓发挥到极致，以细腻情感贯穿男女主角心境，将虽然无奈却又不能忘怀的心情诠释得入木三分。由偶像明星金城武、梁咏琪、莫文
蔚三大俊男美女组合演出，为影片增色不少。
多年来与梦中情人兜兜转转，造成相爱无法相守的遗憾，失望与渴望之间，情未动而心已
动......《莎翁情史》(Shakespear in Love)
导演：约翰.麦登
主演：约瑟夫·费因斯 格温妮丝·帕尔特洛 乔弗瑞·拉什
以西方哲人莎士比亚为主人翁杜撰的故事，由约瑟夫范恩斯与葛妮丝派特洛主演，以舞台剧形式、幽默的手法和精致的对白，营造出一部睿智又富现代感、浪漫、又充满情欲的现代版感人
爱情电影。
该片获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖。
面对已逝去的爱情，总有一方幻想着他们的爱情能出现转机......《电子情书》(You've Got Mail)
导演：诺拉伊伏朗
主演：汤姆·汉克斯 梅格·莱恩
从现实生活到网路上的虚拟世界，总有太多的巧合与机缘。可能现代人冰冷的外表下，更需要有个出口来释放自己，这个输出口就是网络。片中汤姆·汉克斯主演一个生活中与梅格·瑞安处处
作对、看不顺眼的人，然而在相互匿名的网络上他们却成为心灵契合的伴侣，谱出良缘。
互联网上，你都不知道对方是条狗！
《幸福的黄手帕》
主演：高仓健
日本的爱情连续剧，似乎更能胜过好莱坞的经典爱情电影。东方人的含蓄、朴素，对爱情的逆来顺受，恐怕是好莱坞制作组所无法体会的。
该片的故事情节不那么跌宕起伏，但是这样的环境所打造出来的影片，通过演员细腻的演出，造就了一个小小的奇迹。
即使世界沧海桑田，也有至死不渝的爱情。只要人类还继续存在，体验这种爱情的痴情男女
就会飞蛾扑火、生生不息......爱情的经典，除了我们每个人身上所发生的，还有那些编导们的爱情胶片。他们无情地撷取
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第5篇：罗马假日
罗马假日—影评
系别： 班级： 姓名： 学号：
罗马假日
—影评
《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了她一生最重要的奖项——奥斯卡最佳女主角奖。电影上映后，片名成为很多商号争抢的名字，也有用罗马假日作为品牌的摩托车。
曾经就听说这部影片非常好看，曾获得奥斯卡奖。内心非常想一睹为快，由于当时环境所限，一直未能如愿。上了大学之后，准备想弥补这一缺憾，好不容易有一次能够零距离接触机会，可是却因为当时要参加一个比赛，直到要交艺术论文不得不到电子阅览室查关于这部电影的视频和资料。
影片讲述了这样一个故事——高贵任性童心十足的公主，不喜欢皇宫的繁琐的应酬以及礼节，偷偷跑出宫来，遇上了英俊潇洒的记者乔, 他是美联社驻罗马的记者。而且他的工作并不顺利，经济上也出现了问题，已经欠交房东数月的租金，但刻板的上司并不理会他的困境，只关心出位新闻和报纸销量。当乔发现他带回来的女孩是公主之后，便打算利用这个机会，写几篇独家报道，好好赚一些钱。便带着公主在罗马去游玩，在不知不觉之中，他发现自己渐渐爱上了她。于是他放弃了这个令他出名的好机会，只是悄然地把一切埋藏于心底，把自己与公主短暂相处的美好经历和影像永留记忆，为了所爱之人和纯真爱情默默地忍受分离的折磨，这一切只因为爱，只因为一段刻骨铭心的、难以割舍的爱..。乔也知道两人之间的差距，并没有说明一切，而是在结尾时将所有资料给了公主。乔这样做，向我们诉说了一个道理，并不是爱一个人，就不切实际的一定要占有对方。也许有人会说这种观点，只适合于书本上爱情故事。现实却不是这样，在这个物欲横流的世界，我们都渴望有真挚的爱情，可是往往我们会考虑很多，现实中打了很多折扣，也许就是像理想永远高于现实那样吧。
与之同时，影片中公主一开始出场就愁眉苦脸，本繁琐的礼节和仪式所束缚，生命也显得暗淡失色，本该属于她的快乐却没有。倍受宫廷生活“折磨”的公主娇俏可爱，她睡在豪华大床上懒洋洋的样子，与仆人们的对话，接待外国使节时不小心把鞋子穿丢的情节，既令人捧腹大笑，也直接对公主的处境进行了烘托和表现。而一旦她出宫之后，现实繁华多样的生活唤醒了她“内心”。她做出了她以前不曾做过的事情，电影用了特写镜头，生动刻画了公主抽烟、打人等等动作，这是她摆脱后，一个大胆的尝试，也是在爱的召唤下，恢复生命本性的一个举动。
看到单纯，善良，可爱的安妮公主，在逃脱一个让她窒息的环境后，以一颗好奇的，美好的心，希望，自己能够体验一下平民的生活，如果用一个概括，我想是“自由”。乔，一个新闻记者，闯入了她的生活。我带着一颗美好的，期盼的心情，希望乔石一个好人，她能够让，有一个可以安歇的房子，可以满足一下她的一点小愿望，我甚至想到，如果遇到坏人，乔可以保护她，不让她受到任何的伤害。
一切就像我们想的那样进行中，两条主线相互交叉，在我看到安妮公主天真的出现在街市，买这买那，谢谢，谢谢，谢谢个不停的时候，太让人沉醉了，我知道，她无比的幸福，摆脱约束是人的天性，她剪掉了长发，虽然，我很爱长发的女孩，但是，我更能体会到，安妮公主的剪发意味着对束缚的抗争。该死的乔和他的朋友，让我感到作呕，他们不停通过满足安妮宝贝的愿望，来寻找机会偷拍到安妮公主，可怜的安妮公主，还把他们当做，可信任的朋友。
安妮的单纯，可爱，善良受到愚弄，让人心疼。我想可以抚平这一切的，只有乔的忏悔，是的，如，我们所愿，乔在安妮公主相处的过程，一点点感受到安妮公主的爱，我想这里面还有点良心的东西，他拒绝把偷拍的照片，发到报纸上了。这真是一个不错的选择，我想，乔无形中，受到安妮公主的清澈单纯的心的熏陶。
最后，安妮公主的新闻发布会上，作为记者乔，在众人面前，表达他对安妮公主处理国内和国家关系能力的信任。我想可从安妮，在乔的公寓的广播里，听到安妮公主的国民对安妮公主的”假生病“所引发的担心和焦虑上，看到安妮公主的伤心，难过，和少许的忏悔，自责上，可得出。
一部好的电影，不一定要王子公主式的结局。当乔最后成为最后一个离开新闻发布会的记者，每个心里都有一点点落寞之情。我想，有的爱是永远不会因为离开而结局。安妮公主说“罗马的记忆，她永远不会忘记”，乔的眼睛里，流露一点泪水。
这不由让人想到汤显祖的《牡丹亭》中惊梦一出戏，在戏中，杜丽娘违背父母、师傅的训诫，在春香的鼓舞下，偷偷跑到后院去玩，走出了深闺，看到新天地，而这引起她的觉醒，在《醉扶归》中：“„„，可知我常一生儿爱好是自然，恰三春好处无人见。不提防„„”鲜明表达自己对在院外所看到的景的喜爱，这恰恰是对自由的一种向往。对生命本真的一种寻求。《罗马假日》与它异曲同工。
把自己放纵了一段时间，原来放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一直被困在笼子里，无法挣脱宿命的安排，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲惫，开始探寻出属于自己的道路，继续当初的梦想。
或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要高傲而灿烂的走完人生最后的路。因为你的世界曾经有人陪你度过了一段快乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
王子爱上灰姑娘，结果“王子和灰姑娘过着幸福的生活„„”；那么当公主爱上小报记者又会是如何？当然不能在一起，虽然每个观众都会十二分希望他们能够“幸福的生活在一起”！
《罗马假日》讲述的故事其实是充满了现实和理想的矛盾的。我们相信：爱情的力量是伟大的。但完美结局的爱情故事只可能发生在童话故事当中，是我们憧憬的而大部分人无法拥有的。就像美丽的公主和小报记者一样，他们生命中的交点只有一处。公主最终还是要返回宫殿，受到千万双眼睛的注目；而记者只能成为千万双眼睛中的一双，默默注视着心目中的公主。当他们的目光相遇又再次分开后，结局已在意料之中。可能就是因为这不够完满的爱情故事而使《罗马假日》成为一代又一代人心目中的“经典”。《罗马假日》像是一首没有爱情的爱情童话。
《罗马假日》的繁华已成历史，但它留给人们很多思考。《罗马假日》像是一杯茶，清香中透着一丝苦涩，入口虽苦，但香彻心扉，让人回味无穷。
此文只供参考！！
第6篇：罗马假日
《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某国的公主与一个美国记者之间在罗马一天之内发生的浪漫故事。20世纪50年代，正值经典好莱坞电影发展的“黄金时代”，各类爱情影片纷纷问世。不同于诸如《魂断蓝桥》《乱世佳人》等其他经典好莱坞爱情电影，《罗马假日》不管从场景选择还是情节设臵都给人以“小清新”之感：没有大场面、大制作，没有好莱坞后期泛滥的“英雄救美女”，甚至没有好莱坞经典叙事中的“大团圆”结局。但它却能成为一部历久弥新、让观众印象深刻的经典之作。《罗马假日》的成功绝不是偶然，它在继承了经典好莱坞影片的诸多风格的同时，还在许多方面别出心裁，将一个简单的爱情故事讲述得如梦如幻。
一、主题：暗含于镜头与叙事之中
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，是电影中内容的核心与内涵。一部主题没有意义的电影不会成为经典，所以在我看来很多人将《罗马假日》简单定义为爱情轻喜剧其实是欠妥的。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。在《罗马假日》中，多元化的主题通过镜头的切换以及叙事的逐渐推进层层展开，逐步深入，在整部电影中并没有明确的对白将主题点出。
1、简单纯粹的爱情
“爱情”是《罗马假日》的主线，女主角是清纯可爱的公主，男主角是高大英俊的记者，他们的邂逅与经历带有强烈的戏剧性和浪漫色彩。从古至今，“贵族”与“平民”的爱情就常被人们称道，往往铸就一段浪漫佳话。男女主人公的情感发展虽然只有短短一天，但是情节安排紧凑，让他们的爱情的诞生并不“突兀”。在公主与乔第一次见面时，他们互相问好，然后在影片后半部分，他们相拥在舞会上再次互相问好，以这两个场景为例，我们不难看出导演叙事结构的巧妙，虽是同样的对白，主人公却有不同的心境，给人以寻味之感。
2、假日与自由
公主因为其尊贵身份，很多行动都受到限制，没有同普通人一样用于放松和休息的“假日”。但是公主因为个性中的反叛精神，不甘于永远被束缚，所以她逃出了宫殿，看到了街上的车水马龙，参与到普通人的日常生活中，邂逅了一段虽然短暂但刻骨铭心的爱情。这也是为什么有人称《罗马假日》译为《罗马自由一日》更恰当。而公主与乔在一起的各种“疯狂”也证明了公主在获得自由后的兴奋与喜悦。影片以多种形式和镜头展现了公主的反叛精神以及她对自由的渴望。
3、社会地位与爱情的冲突
《罗马假日》的结局是不完满的，而导致他们最终分开的根本原因是社会地位相差悬殊。公主作为皇室继承人，她的身上担负着国家和人民的命运；而乔作为一名普通记者，他要继续为生计奔波。电影的结局为影片加入了现实元素，而不再是完全的浪漫爱情电影。
影片后期对于两人分离时，以及后来在记者招待会上重逢的场景的展现是整部影片一大亮点。拍摄者大量运用近景、特写，通过对人物面部细节的捕捉体现人物情感；而连续几个反打，将人物对话时的眼神交流也体现得很充分。
4、反映大国关系
该影片上映时间为1953年，此时由苏美主导的“两极对峙格局”已经形成，欧洲各国开始走向联合。在这样的大背景下，《罗马假日》中虽然没有强调政治因素，但将女主角的身份设定为“欧洲某国公主”，男主角的身份设定为“美国记者”的做法却可见一斑。最终公主与乔的分离，是否也暗示着西欧国家打算摆脱美国的“控制”，另立门户。但在这一点，导演本人并没有给予明确回应，只是观者的猜测之言。
二、结构：传统好莱坞影片叙事结构为主
影片结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以喜剧化为基础；故事情节充满戏剧冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐层递进直至结尾高潮，并总离不开大团圆的结局。《罗马假日》的故事结构大体上是依据以上原则的。
1、序曲和尾声
影片的序曲往往既没有故事，也没有人物，在影片的开头，音乐先入，有近3分钟的风光空镜，目的是让观众平静心情，以便迅速进入剧情，跟上影片的节奏。而在影片结尾部分，乔离开后，音乐再度响起，画面淡出，黑场出现，则让观众回到现实，明白“这不过是一场梦幻的旅行。”
2、开场、发展、高潮、解决
《罗马假日》所讲述的虽然只是短短3天内发生的事情，而且较多时长集中在一天之内，但其也严格遵循了经典好莱坞叙事结构的“起承转合”。
公主巡游意大利是开场部分，交代了事件背景，或者可以成为整个事件发生的“起因”。
公主与乔的相遇、相知、相爱是发展。期间，公主与皇室（贵族），平民与贵族的矛盾穿插其中，为故事的高潮和结局做了铺垫。
在本片中，有两个小高潮，一个大高潮。小高潮是指乔和公主一起骑着摩托车游览罗马，另一个则是在舞会上公主被强行带走，公主和乔一起同他们搏斗；一个大高潮是公主与乔互诉爱意，却无法继续在一起。在展现高潮时，通常会加入音乐，镜头切换较为频繁，多为全景-中景的切换。解决是指高潮之后的矛盾冲突的结局。该影片的结局是公主回到宫殿，乔以记者的身份在记者招待会上与公主惜别。在这一方面，《罗马假日》是有所突破的，它的结局不是“大团圆”，而是有一种缺憾美，也许，正是这种“缺憾”让这段感情更加珍贵，也更加真实。
3、蒙太奇技巧的应用
蒙太奇技巧是指在场面之内进行大量的切换。直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与的一种经典好莱坞叙事的拍摄和剪辑语法。在《罗马假日》中，也有多处采用了蒙太奇技巧。先用主镜头或交代镜头建立一个故事的发生地点，然后当动作发生时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力.4、细节运用巧妙
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节，重视细节的强调和重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。《罗马假日》中大部分场景都是日常场景，对于细节地捕捉很到位。比如公主从乔家出去，走到一家花店，花店老板一直向她推荐花，但公主一直拒绝，因为她没有足够的钱。最后，店主从花束中抽出一朵，送给了公主。这个场景不仅温馨，而且巧妙地将罗马人民淳朴友善的性格表现了出来。
与此同时，影片还十分注重细节的呼应与暗示，其中最为明显的一处就是公主在出逃之后乘坐的卡车上，朝着一对骑着摩托的情侣挥手微笑，这与之后公主与乔一起骑摩托的情景相呼应，同时也暗示了两人会“成为情侣”的可能性。
三、景别：总体上“循规蹈矩”，大景别风光成亮点
电影景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。在分析影片的过程中，对于影片的景别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。《罗马假日》共898个镜头，共有远景、全景、中景、近景、特写五大类景别，以及形式多样的组合镜头。景别所占的比重，景别的变化对影片的诸多方面都会产生影响。
1、中景“称霸”依旧（324个镜头）
与大多数经典好莱坞电影一样，在《罗马假日》中，中景镜头的数量最多，而且多以固定的拍摄方式呈现。中景不突出细节，也很难将事物的全面展现出来，所以它在影片中起到的主要作用就是交代事实、交代场景，从而起到推动情节发展的作用。
同时，中景常与全景、近景一起构成综合镜头，中景本身虽然不够灵活，但是能起到很好的衔接作用。
2、近景展现人物对话和内心活动（287个镜头）
在《罗马假日》中，人物对话镜头以近景为主。比如公主与女爵的争吵，乔和出租车司机的对话。还有公主刚刚睡醒后与乔的对话。用近景展现对话，优点是能够将人物的面部表情详细记录，由面部表情反映人物心理，是人物更加鲜活，情感也更加真实。
在对话的片段，近景常与中景交替使用，通常在一方是近景时，对话的另一方就是中景，这点在乔与公主的对话中体现得尤为明显。而且在景别切换的过程中，拍摄角度也往往会随之变化。比如在公主与乔的交谈中。
3、大景别风光成亮点（远景19个镜头，全景187个镜头）
有人说《罗马假日》不仅是一部爱情电影，同时还是一部“罗马旅游宣传电影”，这是因为在影片中，基本上所有的远景镜头和大全景镜头展现的都是罗马的城市风光，这不得不称为本片的一大亮点。而且在大景别的应用中，某些镜头也很考究，比如在影片开头部分，以罗马某建筑上的鹰雕塑鸟瞰整个罗马城，场面恢弘却又不空洞。
在影片中，内景与外景的切换主要以中景-全景（远景）形式呈现，体现主人公视角，推动情节发展。全景风光（罗马角斗场）鸟瞰罗马城.4、综合镜头展现人物行动、紧凑剧情（44个镜头）
综合镜头多应用于人物的运动，在机位保持不变的情况下，人物自身的行动使得景别通常以中景-全景的形式变化。综合镜头通常能起到调节剧情发展节奏的作用。比如在表达舒缓的内容是，机位不变，景别的变化基本上在2到3个之间，镜头长度较长；而在表达气氛很紧张时，比如公主、乔一行人与保安的打斗过程中、全景、中景、近景交替出现，镜头长度比较短，所营造出氛围就比较紧张，故事情节发展节奏快了起来。
5、特写反映细节（37个镜头）
《罗马假日》中的特写镜头并不多，但却让人印象深刻。
在公主第一次召开外交会议时，有对其双脚的特写。从内容上来说，脚部是比较少用的特写对象，给观众眼前一亮的感觉；从主题上说，它巧妙地抓住细节反映了公主此时的心理状态。
影片的后半部分有一个真言之口的特写，由于其出现在男女主人公已经离开之后，所以在最初观影时并没有留意到这一特写镜头，但实际上对真言之口的再次强调，其实是对影片中男女主人公的“真实”的拷问，在影片中是极具象征意义的一个事物。
