第1篇：速写 教案
人物速写教案
教学班级：高三 课程名称 ：人物速写 授课日期 ：2013年10月 课型：讲授课
课时：1课时 教具：实物投影仪、范作
教学目标(知识、情感、技 能)
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)
3、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。
教学重点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
教学难点
1、人体的解剖结构和形体结构。
2、人体运动的一般规律。
3、人体写生（含速写）一般画法。【 提醒：三天打鱼两天晒网,很难收获。】
教学过程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
1、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。这次所讲的人物速写是我们速写的基本内容之一。
1、人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立
七、坐
五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长
•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：球体（头）、胸腔、盆腔、柱体（脖子、胳膊、腿）
•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼”
•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。
•动态与重心：
人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。
•人体透视：
对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的细节 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。
①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。
B 明暗调子速写
1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。
2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比
无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C 线面结合速写
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
请同学们欣赏下面几张画，依据老师刚才所讲的内容，看看那些速写风格你比较喜欢。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习: 根据自己喜欢的风格试着画一下
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。下面给出一些单个的局部练习图片
7、学
生
练
习，教
师
巡
视
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
作业：画1张站姿人物速写
第2篇：速写教案
学画速写教案
七年级上册
第五课《学画速写》
第一课时 授课教师：何朋泽
教学用具：多媒体，铅笔，纸
教学目标：
1、能够明白速写的基本概念。
2、能够运用铅笔进行练习，在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
教学重点：速写的基本概念，基础知识 教学难点：造型能力 教学内容：
1、课前常规简笔画练习。
2、情境导入
观看《印象派·绘画与革命》片头，学生找出对应的画作。激趣
引入。
3、教学过程
a、观察多媒体的图片，以学生喜欢的偶像图片吸引他们，让他们看看同一个人的不同画法，以及不同的人由同一个人用不同方法来画有什么不同，引出速写
b、学生阅读课本第一段，以了解速写的基本概念和要求。C、讲解人物速写的基础知识（脸部比例、身体比例），用丰富的图片展示，并且让学生自己摸摸自己的五官真实感受。三庭五眼及注意事项，站七坐五盘三半及注意事项。
4、实践练习
五官的刻画，眼、鼻、口、耳
教师黑板演示五官的画法，讲解刻画五官时应该注意的细节。学生在画纸上练习，加深印象。
5、交流展示
同桌之间相互展示，找出自己不足，加以改正。也可以互为模特，互相描画。
6、课堂小结
第3篇：速写教案
人物速写
教学目标(情感、知识、技能)
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
重点
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
难点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
教具准备
实物投影仪、范作
教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
（一）导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
（二）欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面？
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢？
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式？
学：线条
一次类推••••••
师总结：
速写的表现方法：
1、以线为主，线面结合2、以面为主
3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析（形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界）
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常（此时学生哄笑）
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术最具表现力的艺术语言。
（三）技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：
1.这些作品在表现风格形式上有什么不同？
2.你能给它们分类吗？
3.你喜欢哪幅作品？你觉得哪幅作品中的线条最美？为什么？
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线（如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等）
师：这些景物中运用了哪几种线？这些线条给你什么样的感觉？
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
（四）示范练习
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
（五）本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
（1）写实性线描写生
整体——局部——整体
（2）表现性线描写生：
整体观察（局部——整体）老师示范：现场作画
（六）课后作业
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
第4篇：速写场景教案
场景速写（室内）
武进洛阳中学 严桃梨
教学目标：
1、知识与技能：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。
2、过程与方法：通过写生，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力。
3、情感态度与价值观：通过写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物，能够用美术语言表达自己的内心感受。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索和开发速写的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。课时安排：1课时
教学用具：范图画册、速写纸、笔、橡皮等 教学过程： 导入：
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，其表现形式有以线为主、以面为主、线面结合，以线造型是速写中最常用的表现形式。新授：
一、作品分析
1、构图：S形、三角形、四边形、C形、圆形等（多样化）。
2、前中后景的描绘：
中景（要选择你能细节刻画的）是视觉中心，要重点刻画，细节描绘； 前景只需一般描绘； 后景是概括描绘。
3、比例透视要严谨。
4、取舍：根据主次疏密进行取舍。
5、点线面
点：大小、疏密、轻重
线：虚实、疏密、长短、轻重、曲直、刚柔、缓急 面：大小、形状
二、练习与指导：普遍问题集体讲解，个人问题个别辅导。
三、作业评讲：选择典型作业进行分析。
四、总结拓展
将作业修改调整完成或尝试采用另一种表现方式绘画。（表现形式不同或工具材料的不同等）评价记录： 该堂课设计合理，课容量大，对于美术专业班来说专业知识性较强，教师对知识点的把握到位。整个过程重点突出，学生作业效果明显，教师又通过评讲有条理地加以指导，使学生思维不断拓展。本课通过分析作品、学生写生、作业点评，较好地完成了教学目标，总之是一堂优秀的公开课。
评课人：吴燕
第5篇：速写教案1
速写教案
课程名称: 速写教案 说明
（1）课程性质：本课程是美术专业的基础课程。
（2）教学目的：本课程作为美术专业的绘画基础课，其主要目的是通过对速写的学习和研究，培养学生敏锐的多种观察能力和使用单纯绘画语言快速表现的多种能力和方法，同时是学生体会到速写作为一种艺术行为实践，将对所从事的专业起到深远的影响。
（3）教学内容：课程分为两个部分；第一部分为速写1——人物（写实速写、表现速写、综合表现速写）。第二部分为场景速写。
（4）教学时数：本课程教学总时数60。其中包含速写1——人物，时数为32学时；速写2——场景，时数为24学时。
（5）教学方式：本课程教学将基础知识，技法训练与鉴赏相结合，培养学生三种不同的观察、思维和表达方式是本课程的主要教学方式，在整个教学过程中循序渐进地进行。重视文化价值观与精神价值观的培养，提倡将技术与基本功的学习纳入人类历史与当代美术的宏观背静中进行审视，在中西文化的对照中进行构建。建议采用对话式、个性化和启发式相结合的教学方式。
目录
第一章速写的基本手法
1、速写中的艺术观念
2、速写中的观察方法
3、速写中的表现方法 第二章具象风格速 古典风 写实速写
第三章意象风格速写 情感表现速写 综合体验表现速写
第一章 速写的基本手法
1、速写中的艺术观念
```速写的概念有多种解释，就其字面意义上讲是指快速写生的意思。《辞海》中是这样解释的：“绘画术语。一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活，为创作积累素材；培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力。”速写从广义上讲，它包括各种不同种类的速写，象水彩速写、油画速写、粉笔速写、铅笔速写、钢笔速写等。狭义上讲是指单色速写，是素描的一个种类，只是将那些作画速度较快，在造型上追求其概括简练的素描称之为速写。速写本身是一种艺术表现形式，并具有一定的审美价值。
```速写的生成需要两个条件，一个是被描绘的客观对象，一个是描绘者——画家。被描绘的客观对象是客体，画家是主体。主体在写生活动中是占有主动权的，这个主动权行使多少，怎样行使，会影响到速写作品的不同风格和面貌。比如，有三个画家同时面对一个模特画速写，第一个画家想把模特原原本本地画下来；第二个画家想把模特画的比本人更美，更理想化；第三个画家则不想如实客观地画，而是借画模特来表达自己的情绪、感受，或体现自己的艺术理念和想法。结果三个画家的速写图式大相径庭。前两位画家的速写体现客观成分多一些，主观因素服从客观自然，以模仿客观对象为目的，这类速写被统称为具象速写。第三个画家的速写，客观自然服从主观因素，以表达画家的意念、情感或主观理念为主要目的，主观因素大于客观因素，这类速写被统称为意象速写。
```要画好速写需要两个基本条件——理念和技巧。所谓“理念”就是绘画前的想法，“意在笔先”的“意”，说大了就是造型观念、造型理论。它是写实的还是写意的，如果是写意的又是那一种写意，这需要画者有一个明确的基本概念。明了这一点很重要，关系到下一步速写的“取形不惑”的生长过程以及最终形式。所谓“语言”是速写的生成手段，或者说是作画工具和手法之间的相互作用。从一般意义上讲，语言服务于观念，观念在不同程度上影响着语言的表达和发挥。但是语言表达也有它的相对独立性。从最狭隘或最专业的角度讲，速写的语言表达是对一种画面形式处理的探寻，这种探寻也是艺术家的主要兴趣所在。本书的主要目的也正是从速写的观念和语言技巧两个方面进行一些探讨，并选择世界美术史中名家的速写杰作进行分析,努力解读出他们的速写理念和表现风格，解释每一幅速写的特殊的绘画语言。总之，速写是画家的观念转化为造型时最直接、最本质的语言方式。
观察在速写中大致有三种不同方法： 1.定点观察——写实性速写的观察方法
2.类似照相机式的观察方式，固定一个视点，运用“从整体到局部，再从局部到整体”的科学方法，可以准确地再现与模仿到人眼所观察到的真实效果。
3.散点观察——表现性速写的观察方法
打破对模特固定一个视点的观察方法，采取上下、左右的移动观察，这比固定一点观察多了一些主观能动性。第一个用这种观察方式画画的西方人是塞尚，而东方人在绘画艺术中一直沿用这种观察方式。所谓“搜尽奇峰打草稿”、“胸有成竹”就是对这种观察方式的描述。
全方位观察——综合体验表现速写的观察方法
不仅从形体上、视觉上观察模特，还将个人对模特的理解结合其它因素进行综合性联想、拼接组合，从而达到一种在模特形象启发之下的主观心理体验表现，这种观察方式是受现代科学的启发而产生的。
3、速写中的表现方法
现代速写的表现方法越来越多样化，但主要表现方法还是以下几种：有以线条为主的速写、明暗调子为主的速写和线条与明暗相结合的速写方法等。
A、线条为主的速写
```线条速写在速写中较为常见，线的个性鲜明，表达直接，使用自由灵活，是一种简洁的绘画语言。它具有概括形体的能力，最符合速写在短时间内概括对象特征和刻画其传神部分的要求。线条的表现力极为丰富，在速写过程中，利用线条本身的粗细、浓淡曲直、方圆、疏密、聚散等，去表现各种不同的形体结构，体面转折，暗示物体的运动趋势，呈现物体特有的质地，造画面的形式意味，表达画家的思想感情和审美情趣。拉斐尔、安格尔、马蒂斯、莫迪里阿尼、B、明暗为主的速写 ```这种速写一般在光线比较强烈，明暗对比比较明显的情况下采用的。主要运用黑白调子来表现对象的体积和结构、空间的深度、特定的光线和对象特有的质感和量感。明暗调子能够渲染某种特定的气氛和情调，提高速写的艺术感染力。伦布朗、普吕东、门采尔、珂勒惠支、C、线与明暗相结合的速写
```线条与明暗相结合的速写，是在用线的基础上施以简单的明暗调子，使形体表现的更为充分。它综合了上述两种速写形式的优点，又补其不足而采用的一种方法。比单纯的线条或明暗速写更为便捷与自由。更具表现力，画面也更加丰富、生动。在作画的过程中，一般是先用线找到对象的基本形态结构，然后再用明暗从对象的主要部位进行皴擦，以增强对象的体积感。需要注意的是，明暗的皴擦不宜过多，不要象画素描那样面面俱到。注意线与面的穿插，虚与实的结合，防止线面分家。门采尔、康勃夫、魏斯多采用此法。
D、勾线水彩的方法
```此方法是用钢笔或铅笔等勾线与淡水彩（墨）相结合的方法，其程序有两种，其一是先勾线后涂色，其二是先涂色后勾线。第一种方法注意不要紧贴着轮廓线涂色，要有出有进的涂色；第二种方法用色不宜太多，但是要画出浓淡变化以少胜多。丢勒、罗丹、席勒等擅用此法。
E、粉笔提白的方法
```这个方法适合于在有色灰纸上画速写，其画法是先在灰纸上用黑色笔基本完成的速写，之后，再对画中物体的亮部或白色形体上，略涂白色，这样可使画面增加一个层次，并具有淡雅的色彩感。这种画法也被称为“三色素描法”。
```速写与素描既有联系又有区别，速写不允许画者象画长期素描那样仔细思考，深入刻画，速写的作画时间一般都比较短，快速扑捉生活中的各种形象和由此产生的意象是速写的基本要求。由于物象的动态表情和某些场面变化较快，一旦作画速度迟缓，就无法扑捉住生动的形象、动态和瞬息万变的场面，这就要求画者做到眼、脑、手三者的高度协调一致和默契配合，以快速准确的作画方法把握对象、描绘对象，表现形式与手段力求简练，大胆舍弃细节，以概括的艺术语言，表现出对象的整体精神和主要特征。画面不一定要求完整，但要生动有趣，具有形式美感。所以速写能够培养敏锐的观察能力、迅速的造型能力、分析能力和简化、概括物象的能力。总之，瞬间性、情绪性、即兴性、偶然性、印象性、想象性等，体现出速写艺术所特有的艺术魅力。
思考题
1、速写的概念
2、速写中的观察方法有几种
3、速写中的表现方法大致分几种 实践题 根据教材中所提供的速写作品区别不同的表现方法。
课程名称: 表现性速写人物
一、教学内容：
速写人物画教学是美术学专业传统的教学科目与内容。表现性速写课程是速写教学的重要内容。
二、教学目标：
传统的速写人物画教学思想是通过对本课题的学习，使学生领会、掌握古典审美的原则和写实再现的表现的能力。现代速写教学重视速写的过程与速写的试验。在表现性速写人物画教学中重视对速写历史流变的考察，了解当前速写教学的最新发展，在速写人物画教学中提倡对客观物象进行人本的、个性化的、现代性的纯速写语言的描述。通过表现性速写人物画教学的学习与实践，使学生获得用主观感性的眼光观察事物、用速写手法的个性化的表达事物、用不断提高的审美来对速写进行艺术判断的能力。
1、使学生系统的了解表现性速写人物画的历史变迁及艺术成就；
2、掌握正确的表现性速写观察方法和表现技法；
3、培养学生的艺术综合感受力和敏锐性；
4、完成一定数量的室内速写人物写生。
三、教学重点难点
室内人物速写的表现性和变化规律以及艺术感受的综合表现是本课的教学难点，也是教学中应当重点解决的问题。
四、教学方式：
对本课程的教学方式，重视文化价值观与精神价值观的培养，提倡将技术与基本功的学习纳入人类历史与当代美术的宏观背景中进行审视，在中西文化的对照中进行构建。采用对话式、个性化和启发式相结合的教学方式。
五、教具准备
教学光盘、印刷品示范画、教师作品、学生作品。
六、考核要求：
综合应用与考试相结合教学章节及过程：
第一节速写人物画的历史
教学要求：通过对本节的学习，使学生能够较系统地了解速写人物画的历史、现状与风格的流变。
1、概
述
速写人物写生是继静物写生、风景写生之后最重要的速写课程。它不仅是我们进一步提高速写观察能力和速写表现水平而必不可少的，它更是我们进一步加强综合造型能力和艺术表现力的一个级好的课题。在各种课堂习作中，人物写生无疑旨难度最大、也最具有挑战性的课题。
2、表现性速写的概念
所谓表现性速写，就是速写的表现性风格。是指主要以表现作者情感的、具有主观性表达的速写形式。它与具象的写实性风格速写对物象轮廓、造型进行客观模仿忽然表面再现所不同，表现性风格的速写在于表现画者对事物内在本质的主观理解和情境感受。
（1）主观性。非客观性与再现性。（2）情感性。感性地表达客观对象。
（3）精神性。追求精神表现，轻视物质表达。（4）形式因素。注重形式因素，反对装饰性。（5）前卫性。关注时代的发展与精神的变化。
1、再现视觉真实的写实人物速写
15世纪前后发生的意大利文艺复兴运动，使艺术更加关注表现人的情感和尊严，关注通过艺术展示人对客观世界的认识与把握能力，于是，逼真地描绘眼睛所看到的现实，以科学的态度了解自然的奥秘，成为当时画家的重要课题。这是欧洲继古希腊、罗马之后对人物进行客观描绘的又一次复兴。
达.芬奇，委拉斯贵支，哈尔斯的速写，都是名垂画史的杰作，使西方速写艺术中的肖像画成为具有同样价值的艺术样式。以肖像画创作而奠定了在艺术史中伟大地位的画家，还有伦勃郎和安格尔。这些大师深刻影响了欧洲和俄罗斯的现实主义绘画。他们取得的辉煌成就也深刻影响了二十世纪中国的绘画，特别是新中国成立后的现实主义创作。
后印象主义的产生，是19世纪西方画坛的最大艺术事件之一。后们反对印象派画家关心对景写生和研究自然光色变化规律的肤浅的行为。对学院主义画家利用照相机进行写实的绘画更是不屑一顾，以凡·高、劳特累克为代表的具有表现性质画家，他们吸收东方绘画中以线造型和纯色对比的手法，将强烈的个人情感直接融入作品之中。他们通过色彩与造型的处理，削弱了作品对物象客观性进行再现与写实，确立了表现性绘画语言在艺术史的地位，由此改变了20世纪艺术发展的轨迹。
20世纪是表现性风格绘画的一统天下，1905年在法国出现的“野兽主义”是表现风格的典型代表。他们深受凡高艺术的影响，排除绘画中的文学行，运用色彩的对比，提高了绘画的感染力，产生了广泛的影响。1908年、1910年在德国等北欧国家受挪威画家蒙克富有精神感染力作品的影响，产生了“桥社”、“青骑士”、“德国表现派”等表现性风格的画派。以马蒂斯、恩索、柯柯什卡、康定斯基、保洛·克利等艺术家纯化了绘画的语言，在研究形式感的同时，注重绘画精神性的表达，彻底摆脱了客观与自然性对绘画的制约，将表现性风格的艺术发展到新的水平。表现性风格的绘画在20世纪40年代之后，由欧洲传入美洲和亚洲各国，与各地本土文化相结合，发展出具象表现主义、抽象表现主义和新表现主义风格，在世界范围内产生了巨大影响。
思考题：
1、表现性速写的主要特点是什么？
2、西方具有表现性的画派主要有哪些？
第二节表现性速写人物画的学习方法
教学要求：通过对本节的学习，使学生能够欣赏和理解表现性绘画的艺术观念与作品的形式变化，较全面地掌握表现性画派的艺术理念和基本方法。
凡·高作品、马蒂斯的作品、蒙克作品、莫迪利阿尼作品、柯柯什卡作品、克利作品、德库宁作品。
2、艺术观念分析：
野兽画派的艺术思想、德国表现主义艺术观念、美国具象表现主义思想观念、美国抽象表现主义的艺术追求、意大利超前卫艺术、德国新表现主义。
1、即兴性。无需要精细与周密的准备。
2、随意性。利用过程中偶发的痕迹进行自然的表现。
3、丰富性。绘画手段、材料的丰富与多样性。
4、多元性。不同的艺术形式与观念共存。
思考题：
1、为什么说马蒂斯的速写具有表现性质？
2、分析德国表现主义与蒙克艺术的关系。
第三节速写人物画的实践技能
教学要求：通过对本节的学习，使学生能够较全面地掌握表现
性速写人物画的实践技能。
速写人物写生的方法步骤
一、构图起稿
1、要注意把握好画面构图，根据人物面部的方向确定位置安排。
2、处理好人物呈现的动态关系。
3、把握好写生对象的独特的形体结构、形象特征和五官特征所产生的特殊性联想。
4、画结构可以用木炭、铅笔勾画，也可以直接用速写线勾画。
三、画大体速写
1、强调纵观全身的动态主线，给予大胆地夸张，形成强烈的视觉冲击。
2、根据情绪与感觉的需要，对人物的躯干和四肢的造型进行一定程度的改变。
四、调整画面
1、根据画面形式感的需要，对线条进行粗细、浓淡、虚实、枯润、畅滞等处理，形成强弱虚实的节奏对比。
2、注意画面的平衡关系，善于营造气氛与气势，切忌四平八稳。
五、检查完成
1、审视速写上下左右的关系是否得当，整体与大关系怎样。检查情感是否得到中分地抒发，是否有淋漓畅快的感觉。
六、实践环节
速写依托物：素描纸、粉画纸、厚纸板、夹板等。
速写画材料：铅笔、色粉笔、碳棒、木炭等。
实践内容：
表现性速写人物描绘
作业安排：
一、1/8开表现性人物速写单人练习4幅。
二、1/4开表现性人物动态单人速写2幅。
三、1/2开表现性人物动态速写双人练习1幅。
考核要求：任课教师对作品进行公开评价，本课题组教师对学生作品进行集体评议、打分。
思考题：
1、画好表现性速写的关键在哪里？
2、写实性与表现性速写的最大区别在哪里？
第6篇：人物速写教案
人物速写
元坝中学
何钰
教 学 目 标(情 感、知 识、技 能)
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)重 点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 具 准 备
实物投影仪、范作
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏: 欣赏课本
4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
第7篇：《学画速写》教案
《学画速写》教案
教学目标：
1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。
2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
教学重难点：
1、速写的基本知识：比例、动态。
2、掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。
教学过程：
一、导入
多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。
二、探究发现、学习新知
1、幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。
2、通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。
三、分组实践
以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。每组派代表到前面来展示自己的作品，说出自己的创作意图和感受。教师请同学进行点评，并总结。
课堂小结：
同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。
第8篇：人物速写教案
人物速写 石巧玲
教学目的：
1.了解人体运动规律与形体透视变化，学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。
2.通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。教学难点：速写的表现方法和类型。教学方法：讲授、示范、课堂作业评价。教学过程：
1、速写概念。
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象的能力。
2、速写比例
人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立
七、坐
五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长
3、人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线
三体积：头、胸、骨盆人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼”
4、年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。
5、动态与重心：
人体直立时，重心位于人体脊柱附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。
6、人体透视：
对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。A 线形表现：
①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。
②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。
速写要求线条果断，不犹豫。很多同学喜欢一点一点地“磨”线条，这样不行，线条不要怕错，错了重新画一根线条，最后调整的时候再看哪一根线条不用，将不需要的线条擦掉就行了。有时错误的线条到了最后，可能又变成有用的线条了。B 明暗调子速写
概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C 线面结合速写
7、速写的几种表现：铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写、毛笔速写
8、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出同学的概貌。
（3）从整体到局部。也可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系
作业：完成一幅女青年速写，8开速写纸，时间为30分钟
第9篇：速写教案（材料）
课题：人物速写初步
教学目标：学习速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律。练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力，培养迅速的造型能力，以及高度概括和综合对象的能力。培养学生热爱生活的情操，表现生活的愿望。
教学内容：速写概念、人体结构、速写步骤（构图、起形），表现方法（1、以线为主
2、线面结合3、明暗为主）。
教学重点：人物比例、动态。
教学难点：对人体结构的理解、表现。
教学策略：直观演示、优秀作品与课堂讲授相结合。教学环节：
导入：放映一部分大师速写图片。
一、速写的起源和意义
如果从西班牙阿尔塔米拉岩洞的岩洞壁画《受伤的野牛》算起的话，速写已经至少存在了三万多年的历史，它是伴随着人类绘画的产生而产生的，作为独立绘画作品的速写也至少有四五百年的历史，大约出现在文艺复兴早期。
在西方，速写和素描是一个词“sketch”，在字典中的名词意思包含草图、素描、速写、简图、轮廓、图案等意思，在《牛津现代高级英语词典》中的解释为“速写是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来描写物体或是景象的艺术。” 在艺术学习实践中速写和素描的作用主要有三种：
1、作为基础训练，练习和研究绘画技能、技法，帮助理解基本的形体、空间、构图等除色彩之外的几乎所有基础内容。
2、作为画家收集创作素材和绘制创作草图最基本也是最有效的手段。
3、作为具有独立审美价值的创作和艺术作品
由此可见，速写和素描并无本质的差异，只是在速度上存在相对的差别，速写也可以看作是短期素描，速写特有的主观性可以防止长期作业中死板照抄的毛病，至于手法和形态，一般我们认为调子比较完整、刻画比较复杂完善的为素描；手法相对简洁、直取特征的为速写。
还应注意的一点是其实速写和素描并没有只用黑白两色的限制，它的适用材料及其宽泛，干湿均可，也不一定是绘制在纸面上的，自古至今的画家用各种各样的材料在不同的载体上创作出了无数的传世速写佳作。我们建议学生在学习速写的开始阶段使用铅笔或者炭铅笔是考虑到这些媒介比较容易掌握，在学习到一定阶段，具备一定速写基础之后可以根据表达的需要选择适合自己的材料。
二、从“头”开始——艺用人体解剖结构和刻画要点
在讲解解剖结构之前的说明：同学们要注意，我们现在所讲的解剖叫做艺用解剖，它与医学上的解剖不同，目的主要在于更好地掌握人体形体变化和运动的规律，因此必须注意解剖学习与实际作画的关系，一定要在实际观察对象特征的基础上结合所学知识进行适度刻画，不能将活生生的人物画成解剖图谱。
1、头部
头部的骨骼分为脑颅和面颅两部分，脑颅呈半球形位于头部上方和后方保护脑组织，面颅位于头部前方形成脸部。脑颅骨由额骨、颞骨、顶骨、枕骨等构成；面颅骨由鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等构成。头部唯一可以运动的骨骼是下颌骨，可以围绕颧骨底部的关节做开口闭口等动作。
头部的肌肉也主要分两种，表情肌和咀嚼肌。表情肌一端起于骨骼，另一端止于皮下，收缩时产生复杂的面部表情，有：额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、颏三角肌、下唇方肌、颏肌、颊肌、笑肌等；咀嚼肌两端均附着于骨骼上，有：颞肌和咬肌，其作用是控制下颌骨开合，做出咀嚼动作。头部的主要比例我们在石膏头像素描中已经学习主要遵循“三庭五眼”。
2、躯干
人的躯干可分为颈部、胸部、腹部和背部三部分，由一条脊柱串连起来，颈部由七节颈椎支撑，上端连接枕骨和下颌骨底部，两侧有比较突出的胸锁乳突
肌，后方覆盖有跨越颈部和背部的斜方肌，形成后高前低略向前方倾斜的特征，在上衣领子可以看到这一造型特征，胸部是由十二块胸椎、十二对肋骨、一块胸骨组成的卵圆形，外表覆盖着背肌和胸肌，在刻画中特别要注意侧面厚度的表现。
腰腹部连接胸部和骨盆，其主要外形由五块腰椎和腰腹肌肉构成，是可以前后弯曲的部分，形成躯干部分的主要动态。
3、上肢
上肢由肩部、上臂、前臂和手组成，是人体中最为灵活的部分，与这种灵活特点相适应的是上肢骨骼的纤细与构造精巧。肩部由肩胛骨、肩骨、锁骨构成，男性肩宽大约是头长的两倍，女子稍窄。上肢中最粗大的骨骼是位于上臂的肱骨，它上端连接着发达的键三角肌，前面是控制曲臂的肱肌、肱二头肌，后面是控制伸臂的肱三头肌和肘肌，透过肘关节连接着前臂；前臂有两条细长的骨骼组成，内侧是尺骨外侧是桡骨，尺骨在肘部有一处突起叫做尺骨鹰突，是比较突出的骨点；手部包括手腕、手掌和手指三部分，八块腕骨连接着前臂与手掌，形成过渡，手掌由五块掌骨构成，第一掌骨较为粗短且与其他掌骨间距较大，指骨中大拇指有两块，其它四指有三块，比较突出的肌肉有第一掌骨上的大鱼际、第五掌骨上的小鱼际和第一掌骨第二掌骨间的第一骨间背侧肌（俗称“虎口”）。描绘上肢主要注意长短比例问题和切忌“数手指”。
4、下肢
下肢包括髋部和腿部、足部。髋部的主要形态特征是形成了环状的骨盆，其后侧附着有臀大肌，前缘连接着腹部，形成向后翘起的形态。
下肢的结构方式与上肢基本相似，只是多了一块膝关节上的游离骨髌骨，就是我们所说的膝盖。主要形态中比较突出的是粗大的大腿和发达的小腿背面的腓肠肌。
足部比较突出的是脚踝骨和足弓的外部特征。
5、人体基本比例和动态
人体比例的标准我们用头部的长度来表示，成年男子站立姿态身高大约为七个半头长，肩宽两个头长，躯干部以乳头、脐孔为界到耻骨为止分为三个头长，上臂为一又三分之一头长，前臂一个头长，手部三个头长，下肢从大转子到脚底约为四个或三个半头长，膝盖到脚底约为两个头长；坐姿人体约为五个头长；盘腿席地而坐的人体约为三个半头长。
人体比例的差别主要在于性别和年龄的差异，儿童头部比例大、四肢短小，老年人躯干常有弯曲缩短现象；成年男性肩宽大于骨盆宽度，而成年女性则骨盆宽度大于肩宽，从侧面看男性骨盆倾斜角度小于女性。
四、人物速慢写的方法步骤与基本技法
从石膏像素描过渡到人物画最难的地方在于质感的刻画，人物的皮肤、嘴唇、眼睛、毛发、衣服等质感各不相同，颜色也有很大变化，加上光影变化，需要细心察、灵活运用前面学习的基本体积塑造能力，并需要着重训练用线表现形体的能力。
1、基本构图
速写的构图一般也要留出天地左右，使人物在画面中大小适中，且脸朝向的一侧留出空间稍大些。
2、作画步骤：
①、初学者将速写片面理解为快画这是不对的，认真深入、有重点的观察是画一幅好的速写所应具备的前提条件。
②、在画面中确定人物的位置和大小比例，进一步划分整个轮廓形和各部分的轮廓形，比例拿不准时可以用头长来测量。擦除无用辅助线。③、按照起好的轮廓形进行推画，一般从头部开始，要求用线灵活肯定，尽量一次成功，不可过分依赖底稿，在重要骨点和重要细节部位可以稍慢一点着重刻画，推画完毕后再深入刻画以下头、手、脚。
④ 整理线条擦除废线，完成作品。
五、速写训练作业：
单体人物速写每天作业10张每天早上交，其它自己感兴趣的题材建立独立的兴趣速写本。
六、速慢写作业中常见的问题：
1．构图和比例问题。前段时间的速写训练中很多同学对于基本的构图和比例控制不够好，主要是因为造型基础薄弱和作画太过急躁，希望多加练习、不要只顾速度不顾质量。
2．线条的潦草和不生动。线条比较潦草的同学可能是受了一些书籍上线条奔放、笔触大胆的作品影响，需要注意的是第一这些作品的作者往往有多年的速写功底，所用线条是熟能生巧的产物，第二看似速度很快的作品未必画的时候运笔潦草急躁，比如钱绍武先生的头像速写那流畅生动的笔触常常需要一两个小时时间才可以完成。可见速写的好坏速度并不是关键，而是通过观察对对象进行取舍、概括，来突出对象的主要特征，线条的熟练和精到也是要通过大量练习来训练的。
3．头发的画法。头发的画法也是同学们比较头痛的一个难题，一般速写中对于头发的处理有以下几种：白描式头发，这种画法只用线条勾勒头发，适合表现长而顺滑的头发；松散地涂色与线条结合的头发，这种适合表现比较蓬松的头发；块面塑造的头发，这种适合表现质感坚实形体整的头发。小结：今天我们学习的是单体人物速写的基础内容，其实全面的速写训练还包含很多的方面，其中比较重要的是速写感的培养和大量训练的习惯培养。要有纯正的速写感，善于把握事物的要点、特征，并运用流畅生动的线条来表现这些内容。速写是最依赖数量的画种之一，只有不间断的练习才能收到“下笔如有神的效果”。
