第1篇：音乐教学法
一、五种音乐教学法: 1,美国的综合音乐感教学法:螺旋形上升素质培养大纲.强调学生是主角;内容:听赏,演唱,指挥,创造,分析,评估.2,德国的奥尔夫教学法.核心理念:一切从儿童的本性出发,让儿童通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。实践内容:朗诵入手,结合动作,乐器教学，听觉训练.3,匈牙利的柯达伊教学法:基本观点:a,最有效的音乐必须从幼儿开始
b,歌唱是培养音乐素质最好的方式
c,教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲
d,音乐应当成为学校重要的课程
e,教材和教学顺序要充分考虑到学生的接受能力和特点
f,非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。教学手段：首调唱名法，柯尔文手势，节奏唱名
4，日本的铃木教学法：强调音乐教育潜移默化的作用；认为掌握某一领域最高能力的人，也可以在其他领域达到同样高度；兴趣是能力的源泉；教学环境很重要。方式：母语教学法
5，瑞士的达尔克罗兹教学法：培养学生感知和反应音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉；即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳，眼，身体和脑之间进行迅速交流的能力；培养学生大量的储存听觉和动觉的能力。方法：体坛律动，视唱练耳，即兴。
二、奥尔夫教学法的原本性理念：
强调学生不是作为听众，而是作为演奏者参与其中的。大致可分为一下几点：
1、综合性：音乐是综合的艺术，是结合动作、舞蹈、语言的整体。
2、创造性（或即兴性）创造性是人类的本性，是散发性灵的本能反应。
3、亲自参与，诉诸感性，回归人本
4、从本土文化出发。
5、自生命开端的，音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。
三、语言朗诵在音乐教学中的作用和意义
1、培养敏锐的音乐感知能力
2、增强音乐记忆力
3、提高视唱（奏）的读谱能力
4、发展音乐感---更加精致与丰富的感觉力与表现力
5、发展音乐表演技能的基础
四、什么是奥尔夫教学法的体态律动
所谓体态律动音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法。
五、在音乐课中，如何实施动作教学
1）节奏训练a，准备练习
b,节奏模仿
c,节奏接龙
d，节奏造句游戏
e,四拍子的游戏
f,乐理（强弱规律）
g，十六字格节奏训练
h，二对三的练习
2）用声势伴奏---固定音型
3）为奏乐（音条乐器，键盘乐器）的准备---拍腿游戏 4）为学习曲式结构的练习
六、介绍达尔克罗兹的教学思想和教学方法
1、教学思想：人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
2．，教学方法：体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动
第2篇：音乐教学法
一、大司乐
西周建立了我国历史上第一个庞大的宫廷音乐结构——大司乐。它是我国古代第一所音乐学校，其目的是配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。
二、乐府
秦汉时期建立的音乐机构“乐府”。乐府是具有表演创作、教育、体察民情、保存史料等多功能的综合性官府附属机构，也是西汉最重要的教育研究机构。
三、学堂乐歌 学堂乐歌，是指清末民初新式学堂所开设的乐歌课上唱歌所用的歌曲。学堂乐歌使音乐成为学校教育的一个有机组成部分，而且成为青少年必修的科目之一，它对中国音乐教育的普及和提高全民族的文化素质具有积极地推动作用。
四、音乐课程的价值
1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值
五、音乐课程基本理念
1.以音乐审美为核心
2.以兴趣爱好为动力
3.面向全体学生
4.注重个性发展5重视音乐实践
6.鼓励音乐创造
7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐
9.理解多元文化
10.完善评价机制
六、音乐课程总目标的改革 ——总目标
情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能
七、音乐课程内容标准的改革
1.感受与鉴赏2.表现3.创造4.音乐与相关文化
八、新课程教学法
1.趣味—愉快教学法
2.生成—情景教学法
3.合作—和谐教学法4.探究—发现教学法
5.创作—创新教学法
九、微格教学（名词解释）
微格教学是借助现代的视听工具，以若干小组的学生为教学对象，旨在培训师范生或在职教师掌握课堂教学技能的一种小规模教学活动。反馈评价的方式有：组内评价，异组评价和大班评价。
十、说课的过程
1.说教材（引出教学目标）
2说学生
3.说教法和手段 4.说教学过程（导入—新课进行—小结）十
一、音乐感受与鉴赏的教学过程
1.初步感受音乐作品阶段
2鉴赏分析音乐作品阶段
3细心品味，巩固欣赏阶
4深化拓展阶段 十
二、范唱的作用 教师声情并茂的范唱，可以给学生树立最直观的艺术形象，也容易拉近师生间的距离。也许教师的范唱并不完美，但对于学生来说却是非常的亲切和真实，而教师富有感染力的表演让学生感受到真实的歌唱学习的范例，激发学生的歌唱欲望。
十三、几种教学法 1.达尔克罗兹教学法
（一）节奏训练的体态律动
（二）歌唱视听训练
（三）即兴创作与演奏 体态律动（名词解释）：是训练身体对音乐作出反应的练习。具体地说，它是训练学生在听音乐、感受音乐的同时，根据音乐的速度、力度、分句、情绪变化等，有节奏地做出各种幅度和力度的动作，表达出音乐的情感。
2.柯达伊教学法
（一）以歌唱作为音乐教育的基础
（二）丰富、高质量的音乐材料
（三）教学工具（1.首调唱名法2.柯尔文手势3.节奏时值读法4.字母标记）
（四）系统的音乐读写、听觉、视唱训练 柯尔文手势（名词解释）是用手的不同动作在空间中把音级高低关系具体表现出来。这种手势包括七种不同的姿势，通过在空间中所处的位置高低不同，各自代表着音阶中的一个唱名，显示出音阶中各音的高低关系。3.奥尔夫教学法
（一）噪音造型
（二）动作造型
（三）声音造型
（四）教材
奥尔夫教学法在我国中小学课堂中的运用
1．将“语言”训练引入音乐课堂（节奏朗诵）
2．将“动作” 训练引入音乐课堂（1.声势2.身体动作）3．将“器乐” 训练引入音乐课堂
1美国综合音乐感教育法 ○2 日本十
四、各种教育法：○
3卡巴列夫斯基教学法--“音乐教育不是培铃木镇一教学法“才能教育法”
○养音乐家，首先是培养人”
十五、音乐教师的职业道德（论述题）音乐教师职业道德是指音乐教师在其教学活动中，调节和处理与他人、与社会、与集体、与工作的关系所应遵守的行为规范或行为准则，以及在此基础上所表现出来的观念意识和行为品质。音乐教师应1热爱祖国，热爱教育事业 ○2热爱学生，教书育人 ○3音乐该具有的职业道德：○教师职业道德的内容还包括职业理想、职业态度、职业责任、职业技能、职业规4音乐教师职业道德功能的多样性，它范、职业良心、职业作风、职业情操等 ○包括职业工作的精神动力、人际关系跟利益关系的调节、言行示范的自觉性等。音乐教师职业道德修养是教师个人道德不断发展完善的需要。音乐教师职业道德修养的基本原则是“两统一，三结合”，即坚持知和行的统一，坚持动机和效果的统一；坚持自律和他律的结合，坚持个人和社会的结合，坚持继承和创新的结合。因此，提高教师职业道德修养要做到：加强理论学习，注意“内省”和“慎独”；要勇于在实践中经受磨炼，增强情感体验；要虚心向他人学习，自觉与他人交流；要确立可行目标，不懈努力。
十六、教案的写法
年级—课题—教材分析—教学目标（知识，能力，情感）—教学重难点—课型—课时安排—教具准备—教学过程（1导入2新课进行（初步感受，鉴赏，细心品味））—巩固练习—课堂小结
第3篇：音乐教学法
1.中学音乐课的内容包括唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三个部分，主要是内容是唱歌。 2.教学原则：艺术性与思想性统一的原则；科学性、系统性的原则；启发性与自觉性、积极性相结合的原则；直观性原则；理论与实践相结合的原则；巩固性原则；统一要求与因材施教相结合的原则。
3.欣赏教学的主要任务：是扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力。
4.欣赏教学的方法：调查研究法、讲授法、范唱和范奏法、启发式教学法、欣赏分析法、复习巩固法。
5.中学音乐课外活动的组织与训练：普及性音乐课外活动（目的侧重于丰富学生的课余文化生活，提高音乐基本素养和综合素养）提高性音乐课外活动（目的侧重培养发展学生的音乐特长）
6.音乐教育评价意义：音乐教育改革、促进教师提高、促进学生发展、促进学校音乐教育管理。
7.新课程中学音乐教师角色：从专业看中学音乐教师是教育家、音乐家；从师生关系看中学音乐教师是学生学习的促进者；从课程看中学音乐教师是课程的创新者；从教师自身看中学音乐教师是终身学习者、研究者；从教师与他人关系看中学音乐教师应是人际关系艺术家。8.奥尔夫教学法特点：以元素性音乐作为教学的基础和内容；强调从节奏入手进行音乐教育；编写有多部声部结构的简单和声教材；教学形式生动活波充满乐趣；鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏培养儿童的创造力和集体感；制作音色优美、节奏性强、易于演奏便于即兴发挥的乐器用于教学。
9.柯达伊教学法的特点：按照“儿童自然发展法”进行教学；使用首调唱名；节奏简记法及节奏读法；使用字母（速记法）；运用手势音符。10.课程性质：人文性、审美性、实践性。
11.课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。
12.基本概念：以审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；鼓励音乐创造；提高学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。
第4篇：音乐教学法
A
9、奥尔夫教学法的主要内容与特点
内容：1：节奏训练（节奏声势）2：形体和乐动作
3：打击乐器合奏 4：即兴创作，培养创造力 特点（优点）：
1、教育原则以教育人、培养人为目的。
2、教学对象以儿童为主，一切从儿童心理特征出发。
3、教学思想以学生为学习的主体。
4、教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、曲式、调式等音乐表现手段。
5、重视引导探索，培养学生的创造力。
6、强调高标准的师资力量。
C
10、常用的音乐教学法有哪些？
演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法、谈话法、讨论法。
演示法、讲授法、欣赏法、情境法、发现法、练习法的基本要求
演示法：
1、在演示前要有明确的目的与要求，并作充分的准备。
2、用以演示的材料，要能够突出显示所学内容的主要特征。
3、在展示实物、图片、幻灯等过程中，教师可配以讲授、谈话指导学生观察、思考、发展学生的想象力、思维力。
4、演示既要适时、也要适当。
讲授法：
1、讲授的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性的相结合。
2、在运用教授法时，要贯彻启发式教学思想，促进学生的思维活动，调动学生的学习积极性。
3、教师的言语要简洁、准确、生动而形象、易于让学生接受。
4、重视板书的运用。
欣赏法：
1、激发学生的欣赏兴趣。
2、引起学生强烈的情感反应。
3、指导学生的音乐实践活动。
4、培养学生的欣赏和鉴别能力，提高他们的审美情趣。
5、欣赏法常与讲授法、谈话法、演示法、练习法、讨论法等相结合。
情境法：
1、创设图画再现情境。
2、扮演角色体现情境。
3、语言描绘情境。
4、音乐渲染情境等等。
发现法：
1、要给学生提供充分的能解决提出问题的相关材料。
2、运用发现法探索的问题，难易要适合学生的认识水平，能够引起学生探索的兴趣。
3、帮助学生制定解决问题的方案，但不要包办代替。
4、要给学生足够的时间去探索、思索。
5、发现法常与其他教学方法相结合运用。
练习法：
1、使学生明确联系的目的和要求。
2、掌握正确的练习方法。
3、在练习时要注意系统性、经常性、循序渐进、逐步提高。
4、练习的次数与时间分配要适当。
5、练习的形式要多样化。
6、要有反馈。
G
5、国民音乐教育的目标与基本任务
目标：
1、主要目标：指音乐教育作为审美教育本身必须达到的、其他学科教育不可替
代的目标，即培养学生音乐审美鉴赏能力、音乐审美表现能力、音乐审美创造力等。
2、协同目标：指达到审美教育目标的同时，也有助于培养他们的人格品质、行
为、发展智力，增强体质等促进身心的全面发展目标。
基本任务：
1、激发学生对音乐的热爱，吸收学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。
2、培养学生参与音乐的基本能力，即音乐审美能力、音乐表现能力与音乐的创造能力，使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能。
3、继承民族优秀的音乐文化以及世界各国优秀的音乐文化，使学生逐步了解本民族的音乐，热爱祖国音乐艺术，激发爱国热情，接触世界各历史时期、各文化背景的优秀音乐作品，开阔音乐视野。
4、通过音乐教学，启迪学生智慧，陶冶高尚情操和优良品格，发展学生的想象力和创造力，培养学生独立的人格和集体主义精神，使之成为全面发展的社会主义人才。
26、国民音乐教育与专业音乐教育的区别
1、教育对象不同：
国民音乐教育——对象是整个社会，在学校中是全体学生。专业音乐教育——对象是少数音乐人士。
2、教育性质与目标不同：
国民音乐教育——提高每一个公民的音乐审美修养，是属于全面发展教育中的素质教育，音乐技能只是培养基本素质的必要手段。
专业音乐教育——主要是培养职业音乐人才的音乐技能（主要包含表演、创作等方面），是特殊人才的专门教育，音乐技能是衡量音乐人才专业水平的重要标准。
3、教育手段与方式不同：
国民音乐教育——通过精心设计的教学方法，激发学生兴趣，更多参与音乐生活。主要教育方式是集体授课以及集体音乐活动。
专业音乐教育——通过大量强化的技能训练，并通过淘汰大多数人选择少数音乐人
才。其主要教学方式是一对一的个别授课。
4、教育评价标准不同：
国民音乐教育——一是让更多的人参与音乐生活，接受音乐熏陶；
二是通过音乐教育，促进受教育者自身的全面发展，成为具有高度创造性的各类人才。
专业音乐教育——评价始终局限在少数人才及其音乐才能方面，通常是通过各种竞
赛、音乐表演活动来体现。音乐厅、广播、电视台是音乐人才作用于社会的主要场所。
K 20、课外音乐活动的意义以及如何组织课外音乐活动？
意义：
1、提高和发展学生的音乐潜能，使学生更加热爱音乐，对音乐学习更积极主动。
2、培养学生间的互相配合、团结友爱的集体主义思想。
3、发展学生的创造力，培养学生的组织能力和独立工作能力。
如何组织：
1、合唱队的组织与训练。
2、乐队的组织与训练。
3、舞蹈队的组织与训练。
4、定期举办音乐活动。
5、音乐学习小组。
P
28、评价的基本原则？如何通过评价来促进学生的发展？
原则：
1、导向性原则
2、科学性原则
3、整体性原则
4、可操作性原则
如何促进：
一、方法、方式：
1、形成性评价与终结性评价相结合2、定性述评与定量测评相结合3、自评、互评及他评相结合。
二、建立综合评价机制：
1、评价对象包括：学生，教师和课程管理三个层次；
2、采取形成性评价与终结性评价，定性评价与定量评价，自评、互评与他评相结合的形式；
3、着眼于评价的教育激励与改善功能、淡化和摒弃，排序与筛选等做法；
4、强调学生评价重点放在自我发展的纵向比较上，保护和发展学生对音乐的兴趣与爱好，帮助学生建立自信，促进学生感知，表现和创造等能力的提高。
(参考：《有效教学》里——如何通过评价来促进学生的学习？1.借助介质性评价，促进学生良好学习习惯的养成；2.利用及时性评价，激发学生学习兴趣；3.采用延时性评价，培养学生合作、交流、探究的意识。总之，评价是课堂教学中的一种重要手段，只有合理运用各种评价才能增强学生的自尊心、自信心、才能促进学生主动积极、和谐发展。)如何促进：现代教育理论指出，评价方式应该体现着这样一个原则——“以人为本”，让评价促进学生发展。要从观念上真正“以学生为中心”，教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正、科学，使评价真正能促进学生的发展。我们应该怎样进行评价才能真正促进学生发展呢？我们的素质教育，是以全面提高公民思想品德、科学文化、身体、心理、劳动技能四方面的素质，培养能力，发展个性为目的的教育，为了全面推进素质教育，促进学生全面发展，下面，结合实际谈谈学生素质综合评价工作中的一些具体做法。
（一）、思想品德素质评价。小学生思想品德评价，是小学生素质综合评价的首要内容，对促进小学生思想品德健康发展，加强与改善学校德育工作，有着十分重要的意义。主要途径是上好思想品德评价课，在评价课上，进行形成性评价，诊断性与综合性评价，这是学生参与评价的重要阶段，也是教师对学生进行总结鉴定的重要一环。班主任教师与思想品德课教师都注意学生参评意识，用发展的眼光看待每一位学生，同时引导学生用辨证的观点和实事求是的态度认识自己看待同学，并且通过导评，学生自评与互评达到激励目的，其基本结构是：教师导言——学习评价内容和标准——典型自评、互评——分组自评与小组互评——教师总结评价。
（二）、科学文化素质评价。 对于上级规定开设的学科课程和活动课程，都根据学科特点在教学中进行形成性评。教师根据学生平时成绩、期末成绩、期末考查，进行学期总评。针对学生学习态度学习习惯方面，语文、数学每学期评价两次，其它学科评价一次，教师从上课、听课及提问、发言情况、带齐学具、预习复习、作业完成情况及作业质量、坐姿、课外阅读、学习的努力程度、学习节奏等方面全面考查，给予综合评定。
（三）、身体素质与劳动技能素质评价。 身体心理素质包括身体素质和心理素质两个方面，而身体素质又分体育、卫生习惯和体育运动成绩两个方面。对学生心理素质的评定，坚持平等与发展性原则，在肯定学生外在行为的基础上，把学生良好的心理素质加以概括、升华，促进学生心理素质的形成和发展。劳动技能的评价，主要评价学生的劳动态度与习惯及劳动技能的初步掌握情况，劳动课成绩，由劳动课教师随堂进行三次评定，期末得出成绩。综上所述，对学生学习的评价，应当始终坚持以“促进学生发展”为目的。教师要注重对学生心理、认知发展水平的观察与研究，积累切实可行的评价方案，使评价能准确、公正，科学，使评价真正能促进学生的发展。
18、音乐评论信息的反馈原则与方式。
评价信息的反馈要以激励、增值为原则。反馈方式有：
1、集中反馈方式；
2、个别反馈方式；
3、其它方式：（1）集体与个别相结合（2）直接反馈和间接反馈（3）全部反馈和部分反馈（4）及时反馈和延迟反馈（5）书面反馈和口头反馈等。
R
33、如何培养学生的创造性思维。
1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维。 如何培养学生的创造性思维。
时代在前进,科学在发展,作为服务于现代建设需要的教育,理应跟上时代的步伐,适应现代化建设的需要,为国家培养更多、更好的具有创新精神的人才。在新的课程改革的形式下,必须培养学生的创造性思维。提高整个民族素质,素质教育占据很重要的地位,其中创造思维的培养尤其重要,因此就要更新教育思想,诱发创造兴趣,注重培养和发展学生的心理品质,创设良好的氛围,不断促进学生创造思维的发展。就此，我们要做到以下几：1.以课堂教学为主渠道,培养学生多提问,多想问题的习惯 要从改变已有的教学思想和教学模式,改变学生在教学活动中的被动地位,使其成为教学活动的主体,切实采取各种教学方法启发学生的思维。充分调动学生的积极性,让其生动、活泼、主动地学习知识,发展能力。要激发学生发出疑问,提出问题,充分调动学生的求知欲望和思考问题的积极性,引导其次浓厚的学习兴趣,在教学活动中设计和安排要有弹性,充分考虑学生心理和接受能力,难易适当,还要让学生有时间去考虑和解决问题,培养学生的创造力和解决问题的能力,同时,在教学过程中允许学生运用多种多样的学习方法,让学生主动地掌握知识。
2.诱发创造兴趣,启发创造想象,打破定势,培养思维的多向性 学生在学习中产生一种迫切探求新知识的欲望,他们的创造能力才能得以发挥。创造兴趣对学生创造性思维的形式和发展有启动、导向功能,因此,教师应利用一切可能的条件不失时机地激发学生的创造兴趣,同时,教师还要鼓励学生大胆去猜想,哪怕是想入非非,异想天开,也要支持,这对培养学生创造性思维 具有很重要的作用。因此,教师平时应引导学生多走出课堂,对自然界、人类社会的各种现象给予关注,并在观察的基础上引导学生积极思考,大胆想象。其次,还可利用教学环节启发学生创造性想象。在教学中注意运用心理定势的积极作用,限制其消极作用,鼓励学生进行创造性想象。
3.注重学生创造性的心理品质,培养学生的思维 在课堂教学中,对学生进行思维力的训练,能帮助学生找到适合自己的学习方法,激发学生创造性活动的满腔热情,让学生保持轻松愉快的学习心情。可见,思维训练对于启迪学生的创造智慧,培养良好的学习心理,具有极其重要的意义。因此在课堂教学中,对学生进行发散思维训练,能够培养学生的思维灵活性和创新精神,有利于学生智力的发展。因此,教师和家长应注意发现和及时引导学生的好奇心,鼓励他们积极地去发现去探索,培养他们良好的创造性品质和思维方式。
4.创设良好的氛围,培养学生的创造性思维 学生学习的主动性和创造性与教师自身思维的灵活性和丰富性密切相关。因此,教师自身的思维也应具有创造性,并以创造者的身份为学生创设良好的创造性氛围,为学生提供敢想善思的创造性良好情境。其次,建立一种和谐的师生关系是根本。实践证明,师生处在一种民主、和谐的气氛中围绕教学目标进行思想上的交流和感情上的沟通,有利于激发学生学习热情,点燃学生智慧火花,优化课堂教学效果。在融洽的气氛中进行交流,更利于学生接受老师的某些观点。所以说,要培养学生创造性思维能力,保持一种民主、和谐的师生关系很重要。比如,对学生的质疑,教师的态度应该是鼓励引导,通过鼓励使出学生从不敢提问到“敢于”提问,通过引导,使出学生逐步做到“善于”提问。要学生“敢问”,关键在于教师要爱护扶持他们的热情,对于学生提出的每一个问题,要努力做到认真善意的对待,绝不因为学生提出了没有意义不好回答的问题而表现出不高兴,不耐烦。教师要不断提高质疑、问难的质量,认真研究学生的思路,善于发现和捕捉好的提问和答问,同时,要引导学生自行释疑。此外,教师还可以通过安排丰富多彩的学科活动和课外活动课来启发学生的创造性思维。这样,通过采取一系列方法去营造良好的锻炼学生的创造性思维环境,从而促进学生创造性思维的发展。
X
19、现代音乐教学技术的作用
1.增强音乐教学的直观性：使学生易于观察、理解，便于认识和记忆。
2、提高音乐教育教学的质量和效率，合理使用现代化教学手段，可为学生制造出形象生动的教学情景，促使学生综合素质能力的提高，有效地弥补传统教学中的不足。
3、方便了教学资源的收集。
4、促进了师生互补开放式教学模式的形成。
5、培养了学生的创新精神和解决问题的能力
22、新课程的四个领域及所包含的内容
领域一：感受与欣赏，包含音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派；
领域二：表现，包含演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱；
领域三：创造，包含探索音响与音乐、即兴编创、创作实践；
领域四：音乐与相关文化，包含音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺
术之外的其他学科。
Y
1、音乐能力心理结构有哪些方面？
1、音乐感受能力：（核心）。
2、音乐的感知能力：一般包括听觉表象和调式感。
3、音乐运动觉能力：包括节奏感和机能控制。
4、音乐记忆能力：音乐表象储存病再现音乐形象的能力。
5、音乐的想象能力：音乐想象力是高层次的音乐能力
总结：各种音乐能力之间的关系是密不可分，相辅相成的。
2、音乐教育功能。
1、审美功能
2、德育功能（教育功能）
3、智育功能（认识功能）
4、健康功能（娱乐功能）
3.音乐课程主要价值。
1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值
4、音乐教育主要特征。
1、音乐教育是诱发的，而非强制的。
2、音乐教育寓于具体形象、具体情感之中。
3、音乐教育寓于娱乐、欣赏之中。
4、音乐教育是主动的创造性的，而非被动的灌输性的6、音乐教学的基本原则。
1、审美教育与德育渗透相结合的原则。
2、感性入手与理性指导相结合的原则。
3、情感、形象与技能、技巧相结合的原则。
4、大面积提高音乐基本素养与因材施教发展个性特长相结合的原则。 音乐教学的四个基本原则是一个整体，它们之间相辅相成，相得益彰。
7、音乐新课程教学基本理念。
1、以音乐审美为核心。
2、以兴趣爱好为动力。
3、重视音乐实践。
4、鼓励音乐创造。
5、突出音乐特点。
6、提倡学科综合。
7、弘扬民族音乐。
8、理解多元文化。
9、面向全体学生。
10、注重个性发展。
17、音乐新课程各种学段的共性目标。
1-2年级：激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地，有表情的演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。培养乐观的态度和友爱精神。
3-6年级：保持对音乐的兴趣。培养音乐感觉与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有表情的演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现，创造活动。培养艺术想象力和创造力。培养乐观的态度有友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。
7-9年级：增进对音乐的兴趣。提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地，有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想象力和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。
8、音乐教学过程的基本阶段。
1、感知阶段
2、理解阶段（中心环节）
3、巩固阶段
4、运用阶段
（教学过程的四个基本阶段相互渗透，相互促进，各自又有特定任务相对独立性。）
13、音乐创造教学必须遵循的原则。
1、在引发学生音乐创造过程中，要以音乐审美为核心，发展兴趣与爱好。
2、在诱发学生的创造潜能时，要面向全体学生，注重个性发展。
3、重视音乐创造的教学过程，增强创造意识的培养。
4、在创造教学中要弘扬民族音乐，理解多元文化。
5、在音乐创造中要体现多样化，提供选择性。
14、音乐课堂教学时间的设计策略。
1、把握好整体时间：一学期、一学年教学总时间的分配。
2、保证学生实际学习时间。
3、科学规划单元时间。
4、尽可能增加学生专注学习时间。
15、音乐教师备课要做好哪些？
1、钻研音乐教学大纲与教材；
2、了解学生及班级情况；
3、确定教学目标和要求，组织教学内容，选择教学方法；
4、编写教学工作计划。
16、音乐教师必须具备哪些基本教学能力。
1、全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力。
2、分析运用和组织教材的能力。
3、激发学生相应的情感体验的能力
4、语言和文字的表达能力，以及现代教育技术的运用
5、组织音乐课堂教学和课外活动的能力
6、了解学生的个性以及情况、因材施教的能力
7、独立思考创造性地解决问题的能力。（教学机智）
8、估计教育后果的能力
9、进行思想品德教育的能力
10、进行音乐教育研究的能力
28、音乐教学过程的基本矛盾与解决方法。
基本矛盾：
1、教师与学生的矛盾；
2、教师与教材的矛盾；
3、学生与教材的矛盾；
4、教学要求与教学条件的矛盾。
解决方法：（1）重视学生学习动机的激发，改进教学方法，培养学习兴趣。
（2）了解和关爱学生，建立良好的师生关系。
（3）更新观念，建立终身学习观念，不断提升教师的知识水平。（4）认真钻研教材，科学合理地利用教材。（5）因地制宜，充分发挥教学条件的作用。（6）要重视学生非智力因素的培养。
总之，在教学过程中要充分发挥教师、学生、教材三个基本要素的作用，使教学取得应用的质量与效益。
32、音乐教师应具备哪些文化修养？
一、文化修养与音乐教师的关系：音乐教师不是培养音乐家，而是培养“终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐”的人。教师是教育的引导者，要有广博深厚的文化修养，如果没有足够的文化修养，就不能称为知识的源泉。因此教师要不断拓展自己的知识面和丰富自己的头脑。
二、音乐教师的文化修养包括：
1、一般文化修养：非艺术类的文化知识，一些基础性的学科
2、姊妹艺术文化修养：非音乐类的艺术文化修养
3、音乐文化修养：有关音乐的文化知识，音乐学方面的理论知识，音乐创作方面的理论知识，以及演奏、演唱理论等。 总之，音乐课程综合化的该歌趋势，要求教师具有更为丰富的综合文化修养。
23、音乐教师应该如何迎接全球化带来的挑战？
全球化对教育产生了巨大的冲击，在教学内容、教学手段和方法等方面引发了一系列改革，从教育手段和方式的变化创新到知识经济社会，到网络信息技术，再到全球化时代，都要求音乐教师有对本土文化的传承与创新，对多元文化的理解与包容和终身学习的理念与能力。
音乐教师在音乐教育上，要积极推行民族音乐文化教育，不仅应在中西、古今上保持一定比例，还应在政策上对传统音乐给予一定的倾斜。在面对全球化挑战时应该建立一套适应中国社会走向现代化的文化体系，包括及时了解最新的国内外的音乐信息，同时包括向西方学习。在培养人才时，一方面要突出民族化，另一方面要注意突出广泛性，时刻跟上时代的脚步，熟知全球各个地域的最新音乐文化，更新自己的观念，避免自己在日新月异的时代变迁中落伍。教育信息化促使教师思想的现代化、加速教师角色的转变、促使教师基本功和技能技巧的现代化、促使教师教学方法的现代化。
24、影响音乐能力的因素？如何更好的培养学生学习能力？
因素：遗传因素（天赋）、环境因素（外因）、教育因素（外因）、主观能动因素（内因）音乐能力可以通过以下几个途径来进行培养：
一、音乐审美能力的培养
1、以音乐审美为核心，尊重学生情感体验，注重音乐实践
2、在感知音乐的基础上产生联想和想象
3、对音乐的理性分析，来增强审美能力。
二、音乐感受力的培养
1、节奏、力度和速度是音乐的生命源泉
2、旋律、和声是音乐艺术升华的添加剂
3、色彩、和声、调式是创造形象思维的基础。
三、音乐鉴赏力的培养
1、通过对歌曲的介绍、分析处理来培养鉴赏力
2、通过对音乐的联想与想像能力来加强鉴赏力。
四、音乐表现力的培养
1、以教师的范唱、范奏来培养学生的表现力
2、以欣赏教学来磨砺学生表现力
3、以综合性艺术表演崭露表现力
4、在渐进的评价中培养表现力。
五、音乐创造力的培养
1、创建良好的课堂气氛发挥学生想像
2、创设良好的音乐情景激发求知欲望
3、设计丰富多彩的音乐活动，激发学生的创新意识
4、采用多元的激励评价，培养学生的创造能力
5、引导学生想象培养创造能力
如何培养：培养学生的学习的能力是素质教育的要求，也是人的全面发展和21世纪的需要。培养学习的能力不仅有利于学生今后的学习，而且能优化课堂教学，提高教学效率。所以，培养学生学习的能力成为必然。培养学生学习的能力应从以下方面入手。
一、转变观念，增强学生自主意识教师要转变教育观念。转变传统的教育观念，树立以学生自主学习能力培养为目标的素质教育观念。加强学生自主学习意识的培养。现代教育理论认为，学习者不能是信息的被动接受者，而必须是知识获取过程的主动参与者。这也就是说学生要学到扎实的知识，首先要有主动参与的意识 二：激发学生的学习兴趣 三：优化课堂教学 1.创造课堂环境让学生有良好的学习氛围 2.教师要学会鼓励学生，增加学生兴趣，激发学生的学习动力 3.提高教师的自身素质 教师应该具备良好的教育水平和素质，能帮助学生学习，启发并做出正确的指导。
我们教师要始终把培养学生的习惯和自主学习的能力放在第一位，不断提升自身的水平，那么我们的教育就会向校园外延伸，我们的学生也定会受益终生。
34、音乐与相关文化对音乐学习目标提出新要求，如何更好地开展音乐与相关文化的教学
1教师应该有较深厚的文化底蕴 2教师应注重平常的积累与不断学习
3教师备课时要挖掘音乐与相关文化的联系
4教师在授课时要启发学生了解音乐与相关文化的联系
5教师要理解“音乐与相关文化”这一领域教学目标的实现，以及如何通过具体音乐作品音乐实践来完成 在设计、选择和制作现在教学媒体时，要根据实际，因地制宜，巧用电教传媒。
1、使用：要避免盲目、流于形式，主题不明；
2、正确：在科学性、思维型、艺术性上必须准确；
3、美观：图画构图要清晰匀称，建明生动，声画同步，配合得当；
4、创新：在表现手法上，不能单纯模仿，要有所创新。
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12、怎样创设良好的音乐教学环境。
1、屋里环境：空气清新，温度适宜，光线明亮，没有噪音和刺鼻的气味等；
2、教学设施要完整、齐全、不陈旧；
3、社会信息要及时、准确；
4、座位编排方式要根据课堂需要安排得合理得当，尽量顾及每一位同学。
二、论述题
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27、分析《放牛班的春天》，谈作为一名音乐教师应具备那些素质。
电影《放牛班的春天》中的老师马修，没有得到过别人的肯定，只是一个很平凡的教师。但就是这样一个人，使得这个放牛班的孩子们学会了学习，感受到了学习的快乐，找到了自己人生的道路。他没有干出什么大事业，但是我们可以从一些小的事情中看出他是一位好老师。当他的学生犯错时，并没有像校长那样惩罚学生，而是让他们知道自己的错误，如何来弥补，使他知道自己的行为会给人带来这样的痛苦和不便。当学生在黑板上画他的漫画时，他并不象其他老师那样训斥惩罚，而是用幽默的漫画来回答。他首先宽容了学生，也使得他们在这当中了解了很多道理。最重要的是他找到了学生的“闪光点”。他是一位音乐教师，为了学生，他自己写歌，所有的学生都参与到合唱团中，不落下一个人。他还能根据学生不同的特点来分配任务。他真的是把他所有的一切都给了学生，用他的爱心去教育了每个学生。对任何事物的了解，理解，问题的解决，最重要的是找到切入点，而支持这个切入点的一个更重要的原因是他无私的爱。教师不仅要具备一个现代人的共同素质，更要具有优秀的思想政治素质，高超的科学文化素质，深刻的教育理论素质，教育能力素质，健康的身体心理素质，要忠诚热爱教育事业，和学生以及其他教师团结协作，为人师表，依法治教等等。
总结：音乐课程综合化的改革趋势，要求教师具有更为丰富的综合文化修养。音乐教师的素质应该具备：
1、高尚的职业理想
2、现代的教育理念
3、良好的知识技能
4、创造性的教学能力
5、健康的心理和人格。
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31、结合实际谈如何培养学生的学习兴趣。
兴趣对一个人所从事的活动起着支持、推动和促进作用，如果教师能激发学生的学习兴趣，那么在课堂上，学生就会主动发表意见，说明自己的看法，积极思考老师提出的问题。激发学生学习动机要从以下几点出发：
一、创造环境，感染兴趣。好的开始是成功的一半。在教学中，一节课如能开个好头，给学生创造一个好的学习环境，就能激发学生的求知欲，调动学生学习的积极性；设计问题，激发兴趣。
二、形式多样，诱发兴趣，组织合理的课堂活动结构；
三、多关心，多表扬少批评，建立良好的师生关系；
四、学校教育与家庭教育相结合，精神鼓励与物质奖励相结合 R
21、如何理解“亲其师而信其道”这句话，谈谈应如何做一名优秀的音乐教师。
理解：学生只有和老师亲近了，才会信任老师，相信老师所说的，接受老师的教育。一语道破良好的师生关系对于当前教育形式下构建高效课堂的重要性。在学生为主体，教师为主导的教育理念的指导下，教师如何构建平等，宽容，相互尊重，相互配合的课堂环境就显的尤为重要。而这样的前提恰恰又需要把“亲其师，信其道”放在第一位---如何让学生亲近老师，亲近课堂。
如何做：要成为一名优秀的教师，一、热爱自己的专业；敢于创新，灵活教学；树立终身学习观念；
二、师生之间建立平等的关系；宽容对待学生；对学生一视同仁
25、如何理解“教学有法而无定法”这句话、谈谈你的理解与看法。
人们常说：“教学有法，教无定法”。前一个“法”是“规律”的意思，后一个“法”是“方式、方法”的意思。
所谓“教学有法”，是指教学有规律可循，学习一定的内容，面对一定的学生，为了实现一定的教学目标，都有与之相适应的教学模式、教学路径和教学步骤。即使学科不同，教学方法也具有普遍性，如讲授法、谈话法、演示法、实验探究法、指导法、参观法、发现法、情景教学法、以及新课程所倡导的任务型教学法等等，这可以说是教学有法。所以我们教学时不但要钻研教材，还要注意教法，既要学习有关教学法的理论，还要通过实践、探索，掌握其规律，遵循教学规律。
所谓“教无定法”，是指在具体的教学中并不存在固定不变的方法，也就是说在进行某一阶段的教学或针对某一对象进行教学时，我们应当综合考虑各个因素，寻找适合而又可行的教学方法。每一堂课的教学都是具体而又随机的，教学方法的采用往往带有教师个性化特点，是教师智慧的体现。教学中最根本的因素是“人”，即学生，我们要根据学生的特点进行教学。因而教学要从实际出发，要因人、因时而异，不能拘泥于某种教法，墨守陈规，即教无定法。所以教师在备课时要根据教学内容、学生的年龄特点、接受能力以及自己的教学风格等因素，选择恰当的教学方法，以达到最佳的教学效果。
音乐课教学也同其他课教学一样，方法不是一成不变的，只要我们在教学实践中，充分考虑学科特点，教材内容和学生等实际情况，认真分析，巧妙设计，选择更为方便有效的教学方法，就会顺利实现我们的教学木得。
30、如何理解“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”这句话，谈如何培养学生鉴赏能力。
理解：练习一千支乐曲之后才能懂得音乐，观察过一千柄剑之后才知道如何识别剑器。意为要学会一种技艺，不是容易的事，要多观察实物，纸上谈兵是不行的。做任何事情，没有一定的经验积累，就不会有很高的造诣。如何培养：音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美实践活动，它对提高和培养学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。以下几点分析如何培养孩子的鉴赏能力： 一：激发孩子对音乐的兴趣 1．为孩子创设一个良好的音乐环境2．要多方面的启发诱导。3．要帮助孩子理解音乐。4．通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。5．注意循序渐进，不可急于求成。
二：引导孩子多听 多听是一个必须的工具。让孩子去感受和辨别。比如，在培养孩子的节奏感，就是让孩子多听节奏感强的东西。在听音乐的过程中，带领孩子拍手、跳舞，让孩子分辨、体验重拍和弱拍的关系。让孩子多接触音乐，多听音乐，慢慢积累。因此，加强“听音乐”的力度，已经成为为孩子奠定良好音乐感知能力行之有效的方法。所以，在教学过程中我们应该注意，让学生多实践发挥他们的想象李和创造力。能够实现自己独立欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只是起着引导的作用。
三：通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维 在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自构画面、自编律动等丰富多彩的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。
第5篇：音乐教学法
1，传统音乐教学法的特征：教学目的单向，教学活动单边，教学过程单一，教学交流单纯 2，新课程音乐教学的特征：教学目的综合，教学活动多边，教学过程关键，教学交流广泛 3，中小学课堂最为提倡的歌唱呼吸方法为：歌唱的姿势，歌唱的呼吸，歌唱的咬字吐字，歌唱的发声
4，音乐表演教学：表演教学是学生参与音乐活动的基本途径（歌唱表演教学，器乐表演教学，综合表演教学），表演教学是培养学生音乐能力和审美能力的主要手段之一，表演教学是满足学生的表现愿望，培养学生自信心的有效途径 5，音乐欣赏教学一般分为哪两种：参与式和渗透式 6，综合性表演教学的特征：多元性和交叉性 7，达尔克罗兹是（瑞士）个国家的音乐教育家
8，音乐本为原则是指在教学过程中自始至终以音乐为本 9，音乐教育的目的 10，艺术创造原则：指在音乐教学过程中，充分重视音乐所具有的特征，遵循音乐课程教学自身的规律，突出音乐学科的艺术特色与创造特征。11，卡巴列夫斯基的音乐教育主张：借助音乐培养思想道德，创设教学氛围诱发学习兴趣，将音乐教育与日常生活相结合，弘扬民族音乐增强民族意识，音乐与文学相结合，将流行元素引入音乐教学 12，提出的提出、遐想、推理、验证 13，教学范性作为教学规律·········体现为：整合性，特定性，开放性，活动性 14，审美体验性教学的特征：丰富情感体验，塑造音乐形象，产生情绪愉悦 15，柯达伊音乐教学体系的主要内容：母语音乐教学，多声部音乐教学，首调视唱教学 16，奥尔夫是德国音乐教育家 17，器乐表演教学的内容：打击乐器的学习，旋律乐器的学习，自制简易乐器 18，“德”作为教师的职业道德形式及标准体现出来：敬业与奉献、修养与言行 19，课堂导入的基本原则有哪些（1）针对性(2)启发性（3）趣味性（4）简洁性 20，新教学大纲中将小学的音乐教育内容分为
21，基本乐理的教学方法（1）形象（2）游戏
22，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称 23，创造性教学的目的是： 24，在体现参与感悟型的音乐课上，通过的教学过程 25，音乐课堂的结束应当注意：（1）教学目标要明确(2)针对性要强(3)总结评价(4)具有趣味性和激励性.26，器乐表演教学的特征：实践性，反复性，主体性 27，教学原则在教学目标中体现:
28，器乐表演教学的方法：器乐技能模仿法，音乐主题演奏法，课堂歌曲伴奏法，音乐要素体验法
29，确立音乐教学目标时，行为主体必须是：学生而非老师.30，常用的综合表演教学方法有：模仿表演法，自主创做法
31，音乐欣赏教学一般分为：参与式和渗透式 名词解释
1，课程的概念：广义，指学生在学校获得的全部经验，包括有目的有计划的学科设置，教学活动，教学进程，课外活动以及学校环境和氛围的影响。侠义，只各级各类学校为了实现培养目标而开设的学科及其目的，内容，范围，活动，进程等的组合2，个性发展原则：指在音乐教学过程中，注意学生个体之间存在的差异，重视并允许学生对音乐的个性化理解，不对音乐做“标准化”定解，一切音乐教学活动应遵循学生的个性发展特点，以及个性发展规律来安排，让学生在音乐学习过程中个性化的理解音乐并掌握音乐 3，音乐教学原则：是根据音乐学科的教学目的和教学任务，遵循音乐教学规律而制定的，用以指导音乐教学实践和对课堂教学提出的基本要求，是音乐教学原理的具体化，也是音乐教学经验的理论性概括
4，音乐表演教学：指学校音乐课堂教学中，教师采用多种灵活的教学方法，通过情感的创设，基本技能的训练，使学生在理解歌曲、乐曲内涵的基础上，将音乐的情感自然、真切的抒发出来，达到有表情的歌唱、演奏和进行综合性艺术表演的活动过程
5，持续发展原则：指在音乐教学过程中应把握现代社会的可持续发展要求，在学习音乐知识与技能的同时，注重学生学习能力、人际协调与合作能力的培养从而保证并促进学生进一步的可持续发展，具备进一步发展的潜力
6，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称。
7，音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的。
简答题
1，音乐课堂教学艺术的特征有哪些：实践性，创造性，表演性，审美性，愉悦性，情感性（分别具体说明）
2，现代音乐教学技术对于现代音乐教学的影响有哪些：（利、弊）没有技巧的交响乐就像一堆没有修饰过的多切起来的音符，没有任何的吸引力，更不用提教育、欣赏、愉悦的作用了。使得音乐教学呈现多样化，综合化，个人知识获得个性化，音乐教育全面化等等。体现了现代音乐教育的理念，它促使音乐教育的所原话发展，适应终身教育的要求，实现了教育的智能化学习的自主化，课程的多样化促进了个性化教育的发展 3，音乐的基本特性有哪些：（1）音乐是听觉的艺术（2）音乐是时间的艺术。（3）音乐是表现的艺术。（4）音乐史情感的艺术。（5）音乐是弥漫生活的艺术。
4，音乐课堂教学内容的扩展艺术有哪些？（1）感人至深的感染（2）循序渐进的引导（3）妙趣横生的活动
（4）形象直观的演示（5）逐步深入的探究
论述题
1，试论述新世纪音乐教师的素质要求
一，正确的教育观念1教师角色观2学生主体观3个性发展观4创造教育观
二，独特的教学品格1爱是成功教育的基础2的是成功教育的目标3发展是成功教育的方向
三，优秀的教学技能1音乐教学专业技能2音乐课堂教学技能
灵活的教学方式1丰富的教学形式2多样的教学方法3现代的教学手段 四，良好的教学心理1主导与主体2情境与暗示3愉悦与情感
五，活跃的教学研究1教学研究的现状2教学研究的意义3教学研究的方法4教学研究的发展趋势
2，作为教师，你认为应该如何鼓励音乐课堂教学中的创新行为
（1）共同参与—创新型模。（2），鼓励接纳—具大师胸怀。（3）平等互尊—创宽松环境，（4）发散收敛—求最佳效果，（5）自我发现—呼个性发展，（6）情境创设—树环境意识，（7）研究思考—育创新能力，（8）实践操作—重情感体验，（9）兴趣愉悦—还人类本性（个人观点）兴趣是一切学习的内在动力，寓教于乐
第6篇：音乐教学法
音乐教学法
1、【音乐教育的含义】
指教育者以音乐艺术作为主要内容，对受教者实施影响的一种实践活动
2、【音乐教育的分类】
普通音乐教育：学校音乐教育，社会音乐教育 专业音乐教育：师范音乐教育，专业音乐教育
在传统的概念中，分为专业音乐教育、师范音乐教育、学校音乐教育、社会音乐教育
3、【音乐与美术共同的性质特征】
教育—五育—美育—音乐教育
4、【音乐教育的特点】
1、潜移默化
2、以情感人
3、寓教于乐
4、主动创造
5、【普通音乐教育的目的】
将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐发展，6、【专业音乐教育的目的】
学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创造、理论、教育等方面的专业人才。
7、【音乐教育的主要目标】
1、美育目标：培养全面发展的人。
2、文化目标：传承本民族的优秀音乐艺术
3、学科目标：培养技能，培养素质。
8、【审美体验】
是审美主体对审美个体的感性领悟，是主体的精神与对象相互交融达到“物我同一”的审美境界的心里体验。
9、【现当代中国通用的美术范畴】
优美、壮美、崇高美、欢乐美、喜剧美、悲剧美
10、【审美形态】
是对音乐美的外部样式和内在性格所做的划分
11、【西方音乐心理学流派】
构造主义心理学、行为主义心理学、格式塔心理学、认知心理学、精神分析心理学、人本主义心理学、动机心理学。
12、【音乐心里能力的结构】
音乐感受能力（核心）、音乐感知能力、音乐运动觉能力、音乐记忆能力、音乐想象能力。
13、【音乐能力的培养】
情感体验、聆听音乐、体态律动、听音与视唱、演唱，演奏、音乐创作
14、【中小学音乐课的类型】
唱歌教学、唱游教学、器乐教学、音乐欣赏教学、识谱与视、听教学
15、【音乐教学过程的基本阶段】
感知阶段、理解阶段、巩固阶段、运用阶段、评价阶段
16、【常用的音乐教学法】
讲授法、演示法、练习法、提问法、讨论法、欣赏法、发现法、情境法
17、【讲授法】
1、又称“口述教学法”他是教师通过口头语言想学生传授知识的教学方法，包括讲述和讲解两种
2、优点：教师有较充分的主动权，是学生在较短的时间内获得教学的较系统的知识和技巧
3、缺点：如果不注意与其他教学方法相结合，学生的积极性和创造性很容易受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”
18、【唱歌基本技能教学】
姿势、呼吸、发音、吐字咬字、不良嗓音的纠正
19、【音乐欣赏教学的基本组织形式可分为】
课内音乐欣赏、课外音乐欣赏 20、【音乐欣赏教学过程】
1、整体性教学阶段：即初听阶段，是指欣赏作品进行相对完整的首次聆听，低年级：集中注意力（谈话、故事、图画、趣味、介绍主要内容提示想象范围）高年级：启发想象力（介绍背景、内容、作家生平、创作特点、少细节、讲解）
2、分析性教学阶段：是指初步熟悉作品后，根据教学要求对作品做重点，分段的反复欣赏，以能分辨作品的体裁、题材、风格、表演形式等特点，使学生了解塑造音乐形象的主要表现手段最终提高学生的情感体验和情感交流能力。提问在这一阶段十分重要，具体方法：（1、听与视相结合、2、听与动相结合、3、听与想象相结合）
3、综合性教学阶段：是指学生把分析所得的感性、理性知识综合起来，在再一次完整的欣赏作品时，感受到一个更加清晰的音乐形象，从而风深刻的理解作品的阶段 21【唱歌教学的内容和要求】
1、揭示歌曲的思想性、艺术性、启发学生有感情的唱歌，受到歌曲艺术形象的感染教育
2、学习正确的歌唱姿势和呼吸方法，自然圆润的发音，清晰的吐字，咬字，重视中音区的发音练习
3、注意音高节奏准确
4、保护儿童嗓子，防止喊唱和用嗓过度
22、【达尔克罗兹教学法】
1、由瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹创建的一整套音乐教学体系，是世界三大音乐教育体系之一。包括：体态律动、视唱、节奏性视唱、即兴
2、教法要点：（人体的基本节奏、身体各部位的配合、头脑和身体间的协调与动作的控制盒反映、时间和空间、紧张与放松）
23、【奥尔夫教学法】
1、基本特点：（1）、元素性：是指音乐的原始状态
（2）、综合性：是指音乐的原始状态总是与舞蹈、语言自然紧密结合的（3）、创造性：是指人们作为表演者参与音乐的创造
2、教学要点：（1）、结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学
（2）、注重培养节奏感
（3）、乐器与多声结合（4）、注重培养创造能力
第7篇：奥尔夫音乐教学法教案
[奥尔夫音乐教学法教案]
奥尔夫音乐教学法教案 教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐 教学班级：高一年级三班 教学课时：45分钟
教学目标：
1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——
“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：
1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
教学难点：
1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器 教学过程：
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3）
3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？ （进行分组练习）
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。
第8篇：《新课程音乐教学法2》教案
第一周 音乐课堂导入
（一）教学目的：
1、要求学生理解课堂导入的概念和作用；
2、掌握音乐课堂导入的常用方法，并能随着课堂内容的不同灵活掌握不同的导入方法，从而对课堂导入环节有全面的认识。
（二）教学重、难点：
1．重点：音乐课堂导入环节的不同方法的区别与掌握
2．难点：
（三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，提问式教学。 相关教学内容 【学生自学部分】
一、导入概述
1、导入概念：
可分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是说，教师引导学生进入教学情境。进入新课时，教师需要建立情境来引起学生的注意，激发学习兴趣，形成学习动机与建立知识之间的联系。导入技能是音乐课堂教学艺术的重要组成部分，是教师进行课堂教学必备的基本技能。
2、导入的作用
（1）集中注意：提示学生有意注意，进入学习准备状态（2）明确目的：明确教学目标任务，形成学生学习期待（3）引起兴趣：引起学习兴趣，激发求知欲望（4）激发思维：点燃学生思维火花，增强独立思考能力
（5）进入课题：创设愉悦的教学氛围，为课题内容的学习做铺垫（这一部分是学生在课堂上先阅读书本P117-120的内容进行自学，然后教师提问，从而检测学生的自学效果）
【教师讲解部分】
二、导入的常用类型
一节课如何开头，没有固定的方式，教学对象不同、内容不同，导入方式也不同。
1、直接导入法
即教师概述新课堂的主要内容及教学程序，明确学习目标和要求引起学生思想重视并产生认识需要，做到“课伊始，意亦明”。[视频举例]高中音乐课《艺术歌曲的成熟——舒伯特的艺术歌曲》导入部分 小结：直接导入过于笼统概括，缺乏更深层次的感召力，不易激起学生音乐学习兴趣和振奋精神，所以不适用于低年级，最好用于高年级。
2、习旧导新法
这是一种由旧知识推求新知识的导入方法，把旧知识作为新知识的“引燃点”，由复习旧知识入手导入新课，是课堂常用的方法。
[视频举例]小学音乐课《聂耳、冼星海在上海》导入部分
小结：这种导入是建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上，找准与新课相联系的旧知识点是该法的关键。
3、设疑导入法
思维从疑问开始，引发思考。教师设计具有启发性、探索性和趣味性的疑难问题，问题准确、设疑得当，从而激发学生的求知欲望。
[视频举例]小学音乐课《打字机》导入部分
小结：运用设疑、悬念导入，要求教师要吃透教材、了解学生，问题应围绕教学的重难点、衔接点、相近知识的易混点，问题新颖并具有启发性。
4、经验导入
以学生已有的生活经验为出发点，通过讲解、提问，引起学生对已有生活经验的回忆，引导学生从中发现问题，产生探究的兴趣。
[视频举例]小学音乐课《动物狂欢节》导入部分
5、节奏律动导入
音乐是一门实践性很强的艺术，教师引导学生积极参与音乐体验活动，在节奏或者律动中感受音乐艺术的巨大魅力，可以活跃课堂气氛，激发学生的学习欲望。
[视频举例]小学音乐课《白鸽》导入部分
6、跨科渐入
利用学科之间的知识联系，也可以作为课堂导入的突破口，同时也能展示音乐课堂中的学科综合特点。
[视频举例]初中音乐课《风雅颂——中国舞蹈欣赏》导入部分
7、比较欣赏导入
比较是很好的学习方法，让学生在不同乐曲的比较欣赏中，更深入地了解相关音乐知识。
[视频举例]高中音乐课《爵士音乐》导入部分
8、创设情境法 根据音乐教育的目标和学生的身心特点创设特定的教育情境，激发学生音乐学习兴趣，目的是让学生获得积极的学习体验，主动参与音乐学习活动。
[视频举例]小学音乐课《柳姑树娘》导入部分
9、谜语游戏导入法
用猜谜语、讲故事、做游戏的方式抓住学生好奇的心理，从学生最喜欢玩的游戏入手，既紧扣了课题，又激发了学生的兴趣，为学生营造轻松愉快的氛围。
[视频举例]小学音乐课《数蛤蟆》导入部分
10、演示导入法
通过教师或学生的表演进行导入，帮助学生联系感性认识和理性认识，更好的领悟新知识。
[视频举例]高中音乐课《弗兰门戈》导入部分
总结：导入方法在每节课中不是孤立的，是可以相互融合、交叉使用的。
三、课堂导入技能的要求：
1、导入要有艺术性和趣味性
2、导入要有启发性和创新意识
3、导入有明确的目的性，与音乐学习内容结合紧密
4、导入能够自然流畅地过渡到新的音乐教学内容和学习情境
5、导入适合学生的年龄层次、知识结构、认知水平
6、导入能及中学生的注意力，激发学生学习的兴趣，主动积极地参与音乐实践活动
7、导入要面向全体学生
五、作业：
每组选择一节中小学音乐课，为该节课设计一个5分钟以内的导入部分，下节课在课堂上向全班展示。
第二周 音乐课堂结束与板书技能
（一）教学目的：
1、要求学生理解课堂结束的概念和作用；
2、掌握音乐课堂结束的常用方法，并能随着课堂内容的不同灵活掌握不同的结束方法，从而对课堂结束环节有全面的认识。
3、理解并掌握音乐课堂板书的类型和作用
（二）教学重、难点：
1．重点：音乐课堂结束环节的不同方法的区别与掌握
2．难点：板书的设计
（三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，提问式教学。 相关教学内容 【学生自学部分】
一、结束概述
1、导入概念：
可分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是说，教师引导学生进入教学情境。进入新课时，教师需要建立情境来引起学生的注意，激发学习兴趣，形成学习动机与建立知识之间的联系。导入技能是音乐课堂教学艺术的重要组成部分，是教师进行课堂教学必备的基本技能。
2、导入的作用
（1）集中注意：提示学生有意注意，进入学习准备状态（2）明确目的：明确教学目标任务，形成学生学习期待（3）引起兴趣：引起学习兴趣，激发求知欲望（4）激发思维：点燃学生思维火花，增强独立思考能力
（5）进入课题：创设愉悦的教学氛围，为课题内容的学习做铺垫（这一部分是学生在课堂上先阅读书本P117-120的内容进行自学，然后教师提问，从而检测学生的自学效果）
【教师讲解部分】
二、结束技能的目的：
1、巩固知识
每节课的知识内容都包含了一定的信息量。这些信息不是孤立的，而是由一定联系的，是按照一定的逻辑组合而成的。运用结束技能对一节课或一单元所学知识信息进行及时的系统化总结、巩固和应用，是学生对新的知识更加清晰，能理顺一条逻辑结构主线，进过这种及时的小结、复习，可以将知识信息从原来的瞬间性记忆转化为短时记忆或长时记忆，起到复习巩固的作用。
2、及时反馈
运用结束技能可以及时反馈教与学的各种信息。当教师按照原先备好的教学计划完成了教学任务后，可以利用最后一段时间，通过完成各种类型的作业、练习、操作问答、小结、判断评价等活动方式，检查教的效果及学生掌握知识的程度，为下一步的调整改进及时提供了反馈。
3、承前启后
知识往往是前后连贯的，既有纵向的联系，又有横向的关系。好的结束有利于为以后的知识学习做好准备，为讲授以后的新知识提前创设教学情景，起到课与课之间、知识与知识之间的承前启后作用。
4、促进思维
教师通过课的结束，可以留下悬念、买下伏笔，促进学生的思维活动深入开展，进一步诱发学生继续学习的积极性，也便于学生在课后有针对性的复习。
三、结束技能的类型：
1、系统归纳式
用准确简练的语言，提纲挈领地将整节课的主要内容加以总结概括，给学生以系统、完整的印象，促使学生加深对所学知识的理解和记忆，培养其综合概括能力。课堂总结可以由老师来做，也可以先启发学生做，老师再加以补充、修正。这样可以及时强化重点，明确问题的关键，做到眉目清晰、记忆牢固。
[视频举例]小学音乐课《青春舞曲》的结束部分
2、分析比较式
教师引导学生比较分析新学到的知识、技能与原有的知识技能，或比较分析两种关系比较密切而又不易区分的知识、技能，从中找出知识或技能的本质特征和基本属性、内在联系与区别，从而更准确、清楚、深入地理解、掌握所学知识和技能。
比较的方法很多，常用的有：直接比较和间接比较，横向比较和纵向比较，同类比较和相异比较等。[视频举例]初中音乐课《唱响红歌》的结束部分
3、集中小结式
在教师指导下学生归纳总结所学知识的规律、构成，明确知识点之间的相互关系、主线和强化的重点，掌握解决问题的方法。
这种方法的结束多用对知识点进行的画龙点睛的总结，音乐基础知识教学或技能激发教学中经常运用。
[视频举例]初中音乐课《青春舞曲与王洛宾》的结束部分
4、巩固练习式
教师通过提问或小测验，让学生以口头或书面以及操作的形式练习所学知识，从而理解、巩固、消化知识，把知识转化为技能。
[视频举例]高中音乐课《非洲音乐》的结束部分
5、拓展延伸式
教师总结归纳所学知识时要联系其他学科的相关内容或即将接触的学习内容或生活实际。帮助学生扩展延伸知识，激发学生学习、研究新知识的兴趣，或者把前后知识串联起来，使所学知识系统化。
[视频举例]初中音乐课《青春舞曲》的结束部分
四、课堂板书技能：
1、概述
板书技能是指教师在黑板上书写文字、符号或绘图，展示教学内容、分析认识过程，使知识概括化和系统化，帮助学生正确理解并增强记忆，提高教学效率。板书有两个基本组成部分——主题板书和辅助板书。
（1）主题板书要在备课中要精心准备好，可以提纲挈领地反映教学内容，也可以是讲授要点、层次分析、论点论据、概括总结，一般出现在黑板的左半部和中部，在整节课应该保留。
（2）辅助板书，主要为了引起学生的注意或解释学生难以理解的问题，例如专业术语、关键词等。一般出现在黑板右侧，不需要保持太长时间，可随即擦掉。
2、板书的作用：
（1）强化知识脉略，便于理解记忆（2）提供思维材料，进行思维导向（3）提供正确示范，培养运用能力（4）培养审美观念，激发创造能力
（板书的作用较易理解，教师不做深入讲解，学生根据自己的理解提问，教师有针对性的解答）
3、板书的构成要素： （1）书写和绘图
在音乐教学中，板书主要是文字、音乐用语的书写和一些简图、图像。书写文字和音乐用语要正确、工整、笔画清晰、笔顺规范、大小适当，要规范使用音乐用语。
（2）内容的编排
板书要科学、系统、概括地反映教学内容的知识结构。教师应当从板书标题的确定、表现形式、各部分内容的出现顺序、相互之间的呼应和联系、文字详略等方面设计编排好板书的内容。
（3）版面的布局
板书可以分为两种：正板书与副板书。（即：主题板书与辅助板书）另外板书布局还要合理安排板书与教学挂图、屏幕投影的位置，以利于学生听课、观看和记录。
（4）时间的掌握
板书必须与讲解统一，与其他教学活动相配合。板书的书写、画图都要把握好时机，力求顺理成章，尽量迅速，避免随意性。
4、板书类型：
1、提纲式板书
把教学内容和讲解顺序，用简明扼要的文字提纲挈领地反映出来的板书。其特点是高度概括地揭示授课内容、结构，给人以强烈的整体印象。这种形式的板书条理清楚、突出重点、反映知识结构，是最常用的板书形式。
[举例]《京剧》欣赏课板书
2、表格式板书 是把有关内容分门别类列入表格。这类板书的有点是类目清楚、井然有序，便于学生分类归纳，进行对比。常用语音乐基础知识的教学之中。
[举例]《京剧》欣赏课板书
3、图示式板书
顾名思义就是用图画、线条、符号、框图等方法表现教学内容的板书，是教学中的难点通过图书形象化，从而化难为易，这类板书具有形象直观、生动趣味的特点。
[举例]三段体结构
4、综合式板书
是把文字性的音乐术语以及音乐知识内容和各种特定的音乐符号相结合运用的板书。这类板书的特点是能清晰、简明地反映音乐知识内在的关系，便于学生理解比较复杂的内容，是音乐课常用的板书形式。
[举例]节奏：X X0 ｜ X 0 ｜ X – ‖
节拍：● ○ ● ○ ● ○
五、作业：
各组选定一节中小学音乐课作为，准备该节课的导入部分（5-8分钟）以及结束部分（3-5分钟）。
第三周 实践课
实践要求：全班分为5组，每组按照要求准备一节中小学音乐课的导入部分（5-8分钟）以及结束部分（3-5分钟）。
展示流程：
1、每组派一名同学作为代表，展示本组的作业完成情况。
2、本组代表展示完毕，组内两名同学对该代表的实践情况进行点评，指出优缺点。
3、班上其他同学对该代表的实践情况进行讨论和评价。
4、老师对该代表的表现进行总结评价，并给与相应的分数
第四周 音乐课堂讲解技能
（一）教学目的：
1、要求学生理解课堂讲解技能的概念和作用；
2、掌握音乐课堂讲解的常用方法，并能随着课堂内容的不同灵活掌握不同的结束方法，从而对课堂讲解环节有全面的认识。
（二）教学重、难点：
1．重点：音乐课堂讲解环节的不同方法的区别与掌握
2．难点：讲解技能的构成要素
（三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，提问式教学。 相关教学内容： 【学生自学部分】
一、讲解技能的概念：
教学讲解是一项课堂综合技能，以使用语言为主，辅以各种教学媒体，渗透提问、演示、导入、总结、板书、强化、变化、组织学生的学习活动等多项技能。
在音乐课堂教学中，讲解技能的优势在于既可用于阐述音乐知识，分析音乐现象和结构，说明音乐内容，解释音乐特点，又可用于引导学生音乐思维，分析音乐教学中的疑难问题，概括音乐学习方法，总结音乐学习规律等。它是音乐教学中使用最多的教学技能。
二、讲解技能的功能
1、对突破教学难点、突出教学重点有着重要的意义
2、节省时间，提高课堂效率
3、生动形象，有利于提高学生的学习兴趣
4、有利于掌握知识结构，培养能力
5、有利于对学生进行思想教育 【教师讲解部分】
三、讲解技能的构成要素
1、形成讲解的结构框架
音乐教师在上课的时候，要将教材的知识结构按照学生的认知规律清晰地展现出来。这个结构框架，是教材的知识结构、学生的认知结构以及教学方法的组织结构三者有机地结合，其中教材的知识结构是核心。
（1）精心设计提出问题
讲解是以提出问题、思考问题和解决问题为线索实现的，问题可以明确讲解的中心，可以激发学生的认知矛盾冲突，引起学生的注意和兴趣。在每学习一个新内容时都提出一个关键问题让学生思考，以此为线索展开教学。问题通过讲解获得解决的同时，进一步激发学生的学习动力。
（2）辅以板书进行讲解
清晰的、结构化的板书可以强化讲解的结构框架，板书具有简明、直观的作用，能将讲解的主要内容概括地写在黑板上，表明事物之间的各种关系，更能突出和明确讲解的结构框架。
（3）转承衔接与分析综合清晰的讲解要求讲清各部分内容之间的联系，因此在内容转换之处一定要做好转承和衔接。
讲解是个不断分析综合的过程。紧密结合学生认知水平，教师进行准确清晰的分析与适时精辟的综合，可以帮助学生梳理和提炼知识结构。
[视频举例]初中音乐课《春节序曲》片段
2、突出重点的讲解
音乐教学中，教师处理好重点和一般的关系，解决好重点问题，是讲好课的关键。突出重点，是指讲师在讲课时，要将学生的注意力放在重要和基本的信息上，集中时间和精力于重点问题的解决，让学生明白什么是重点。
可以采用以下的做法：
（1）在时间分配、讲解深度广度、使用教学手段上的体现（2）声音洪亮、语言简洁、语气加重、吐字清晰并富于逻辑（3）及时强化重点问题，做必要的巩固和练习、变换情境
（4）一般问题要少讲、略讲或指导学生自学，腾出时间来突出重点问题的讲解。
3、突破难点的讲解
教学的难点是指学生不易理解与掌握的知识和技能，如果不及时解决，会给以后的学习带来困难。因此教师要根据难点的具体特点，针对学生的问题所在，采取相应的解决办法。
（1）对于抽象的难以理解的知识，讲解时可以多联系学生所熟悉的实际或形象的比喻，或通过板书、图片、录像能直观手段进行讲解，以增强学生从感性到理性的转化创造条件。
（2）对于缺乏基础知识而难易理解的知识，可以先复习相关的旧知识或基础知识，以旧带新，层层递进，逐渐引导学生掌握难点。
（3）对于错综复杂的难点，则可分散成若干个小问题，引导学生由简而繁地加深认识，最终理解复杂的问题。
[教案举例] 音乐欣赏课《电闪雷鸣波尔卡》 [视频举例] 小学音乐课《柳树姑娘》片段
4、使用例证的讲解
例证是学生进行学习迁移的重要手段，能将事实或学生的经验与新知识、新概念联系起来。在音乐课堂教学中，要让学生理解音乐知识，光靠老师讲道理，单纯的进行推理是不行的。这样讲课空洞枯燥，学生听起来会感到乏味，对问题也不好理解。例证是理论联系实际的良好纽带。
举例应该通俗、形象、直观，利于引起学生的兴趣。例证有正反之说，有时举正面的例子后再使用一个相反的例子，可以从对比中说明问题。
[视频举例] 初中音乐课《歌剧音乐》片段
四、讲解技能的类型：
1、描述、叙述性讲解
以直述的方式描述、叙述人、事物和动作技术过程，有利于建立表象，发展形象思维，表达教学内容的思想情感和动作技术过程。
[视频举例] 初中音乐课《歌剧音乐》片段
2、说明、解释性讲解
对教学任务、教学目的、教学内容以及背景知识、音乐术语、音乐知识内容以及音乐情感表现等方面给予必要的解释、说明、补充和强调。这种说明、解释侧重在内容和方法上，帮助学生理解所学的概念、知识、技能技巧和方法，提高学习的自觉性，减少学习的盲目性，在音乐课中尤为重要。
[视频举例] 初中音乐课《歌剧音乐》片段
3、对比性讲解
主要是对比相应的两个方面或几个方面，指出正误、优劣、差异等区别。音乐教学中时常要对比音色、音高、音量、速度、节奏、强弱等，对比讲解反衬性大，形象更具体，感觉更明显，有利于加深理解，有较好的启发性。
[教案举例] 音乐欣赏课《京剧》教学设计（片段）
五、讲解技能的应用要点
1、准备充分
2、了解学生
3、组织有条理
4、讲解简练、精炼
5、与其他教学技能相结合6、注意反馈和控制
六、布置作业：
根据上次实践课选定的音乐课题，设计在导入环节之后，不少于10分钟的新课讲解环节，分组展示并评价。
第五周、第六周学生外出采风
第七周 实践课
实践要求：全班分为5组，每组根据上节课选定的音乐课题，准备在导入环节之后的新课讲解部分（不少于10分钟）。
展示流程：
1、每组派一名同学作为代表，展示本组的作业完成情况。
2、本组代表展示完毕，组内两名同学对该代表的实践情况进行点评，指出优缺点。
3、班上其他同学对该代表的实践情况进行讨论和评价。
4、老师对该代表的表现进行总结评价，并给与相应的分数
第八周 音乐唱歌教学
（一）教学目的：
1、要求学生理解音乐唱歌教学模式设计；
2、通过观看课例，随着课堂内容的不同灵活掌握常用教学方法，从而对唱歌课有全面的认识。
（二）教学重、难点：
1．重点：掌握音乐唱歌教学的设计模式与常用方法。
2．难点：根据不同的教学内容灵活运用
（三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，提问式教学。 相关教学内容： 【教师讲解部分】
一、唱歌教学的模式设计
第一阶段 进入歌曲情境——激趣
第二阶段 审美感受歌曲——铺垫
第三阶段 尝试表现歌曲——掌握
第四阶段 审美表现歌曲——巩固
第五阶段 拓展延伸展示——创造
第六阶段 进入教学尾声——结课
[思考]与我们之前讲的音乐课教学过程有什么不同？区别大不大？ [总结]与音乐教学过程其实是一样的，先让学生唱会基本的旋律、节奏、歌词，再从情感处理等方面将歌曲唱好。
二、唱歌课的常用方法
1．观看完整的初中音乐视频《青春舞曲》（45分钟）
2、根据视频讲解常用方法 （1）发声练习：
为什么要进行发声训练，其目的主要是通过训练，让孩子们能打开口腔，并对歌唱呼吸和发声的共鸣位置有一个正确的认识，并能运用到歌唱实践中去。
不同的歌唱教学内容需要我们运用不同的歌唱技巧与方法，一般来说我们可以根据歌曲的性质，把练声方法分为三类：
A、用柔吐音唱抒情优美的歌曲 B、用硬吐音唱坚定有力的歌曲 C、用弹吐音唱轻快活泼的歌曲（2）音准练习：
常用音阶“搭桥“的方式，具体例子见教学视频《青春舞曲》。（3）歌唱重复的问题：
注意每一边重复演唱歌曲之前，教师都要提出不同的要求；每次演唱结束之后，教师都应该进行评价并提出新的希望，以激发学生的学习兴趣。
三、唱歌教学对教师的基本要求
1.教师应该努力挖掘每首歌曲的独特韵味，认真练习范唱，努力把这些韵味表达出来；
2.教师应该知道使歌曲具有独特韵味的音乐要素特征
3.教师应该运用口传心授式的教学方法，使学生通过“模仿”的过程，学习歌曲的韵味；
4.教师应该让学生了解和把握使歌曲具有独特韵味的音乐要素的特征和变化规律，并能够学会通过进步演唱技巧来表现歌曲韵味。
四、布置作业：
根据上次实践课选定的音乐课题，设计在新课教学环节之后，不少于10分钟的巩固练习环节，分组展示并评价。
第九周 实践课
实践要求：全班分为5组，每组根据上节课选定的音乐课题，准备在巩固练习环节（不少于10分钟）。
展示流程：
1、每组派一名同学作为代表，展示本组的作业完成情况。
2、本组代表展示完毕，组内两名同学对该代表的实践情况进行点评，指出优缺点。
3、班上其他同学对该代表的实践情况进行讨论和评价。
4、老师对该代表的表现进行总结评价，并给与相应的分数
第十周 音乐欣赏教学
（一）教学目的：
1、要求学生理解音乐欣赏教学的不同模式设计；
2、通过观看课例，随着课堂内容的不同灵活掌握常用教学方法，从而对欣赏课有全面的认识。
（二）教学重、难点：
1．重点：掌握音乐欣赏教学的设计模式与常用方法。
2．难点：根据不同的教学内容灵活运用
（三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学，提问式教学。 相关教学内容： 【教师讲解部分】
一、欣赏音乐的心理反应过程：
感知外部音响（听）开展想象联想（想）得到情感共鸣（赏）理解深化认识（识）
[讨论]结合自己欣赏一首新的音乐作品的过程，谈谈对欣赏音乐的感受
二、音乐欣赏教学的分类及模式设计：
（一）声乐作品：
1、内容包括：民歌、戏曲、艺术歌曲等。
2、音乐特点：篇幅短小，旋律简单易辨别，易于演唱。
3、模式设计：
（1）学唱或学奏主旋律，直观感悟作品。
（2）通过作品的曲调、旋律、节奏等音乐要素的分析，归纳相对应概念范畴（民族、作曲家或音乐流派）的音乐共同特点。
（3）根据声乐作品，设计音乐创编（节奏、旋律、歌词、动作„„），并往往设计知识拓展环节。
[课例回顾]高中音乐欣赏课《京剧大师梅兰芳》
（二）小型器乐作品：
1、内容包括：舞曲、序曲、进行曲等。
2、音乐特点：结构相对于声乐作品要复杂，各乐段之间的旋律和情绪变化较大。
3、模式设计：
（1）器乐作品应分段欣赏，每一段欣赏的手法尽量不同（唱、奏、动、画等）。（2）在分段欣赏后，归纳总结乐曲的曲式结构特点（三段体、回旋曲等）或者体裁 风格特征（舞曲、组曲、进行曲等）。
（3）可以适当的进行知识拓展。[课例回顾]初中音乐欣赏课《春节序曲》
（二）大型器乐作品：
1、内容包括：奏鸣曲、协奏曲、交响曲等。
2、音乐特点：结构庞大且复杂，乐段往往较多，旋律的歌唱性较少。
3、模式设计：
（1）一定要详细分析主题乐段，从演唱主旋律、听辨乐器、律动等方面加深音乐体会。
（2）还可以挑选其他具有代表性的、或与主题乐段对比非常明显的乐段，从音乐要素等方面进行详细分析。
（3）因为结构庞大，课堂时间有限，一般不进行知识拓展。
[观看课例]初中音乐欣赏课《老顽童和他的九十四交响曲》（45分钟）
三、音乐欣赏课中要注意的问题主要有：
1、教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对所欣赏的音乐本身却知之甚少。
2、老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。
3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏。
4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。
四、布置作业：
根据上次实践课选定的音乐课题，设计在巩固练习环节之后，8-10分钟的拓展环节，分组展示并评价。
第十一周 实践课
实践要求：全班分为5组，每组根据上节课选定的音乐课题，准备拓展环节（8-10分钟）。
展示流程：
1、每组派一名同学作为代表，展示本组的作业完成情况。
2、本组代表展示完毕，组内两名同学对该代表的实践情况进行点评，指出优缺点。
3、班上其他同学对该代表的实践情况进行讨论和评价。
4、老师对该代表的表现进行总结评价，并给与相应的分数
第×章 ×××
（一）教学目的：（供参考）要求学生理解„„，掌握„„基本理论、基本知识和基本技能，获得„„能力，达到„„目的，应用„„方面，解决„„问题等等。
（二）教学重、难点：（供参考）表述以下方面 1．重点； 2．难点；
（三）教学方法、手段：（供参考）教师讲授（），课堂讨论（当堂测验（），提问式教学（），实验（）„„。
第×节 ×××
相关教学内容），多媒体教学（），
