大文斗范文网会员为你整理了8篇“小小愿望观后感”范文，希望对你的学习、工作带来参考作用。
篇1：小小的愿望观后感
两颗星给彭昱畅，一颗星给魏大勋。
抛开电影上映前发生的**，回归到电影本身，这依然不是一部好电影，导演，编剧得背锅。即使是有面对审查的因素在内，然而整部电影被剪的支离破碎，本应该深入的东西没有深入，无关紧要的东西却贯穿片子，为捧某男一号，刻意添加戏份，使得剪辑混乱，剧情跳跃，使得观众出戏。整部片子很好笑没错，可是笑点较多都是流于表面，低俗，无聊，为笑而笑，并没有对剧情推进有较多的帮助，导演功力可见一斑。
彭昱畅的演技是整部电影的高光，亮点，由于角色设定，他无法使用太多肢体动作去表达人物情绪，仅靠面部表情来施展演技，这是很难做得到的事，可是他不仅做到了，而且完成的非常棒。无论是独白的台词功力，还是眼神的表达，都给了我很大的惊喜，整部片子我能入戏的时刻，除了高远的戏份，另外就是高远妈妈的戏份了。至于所谓男一号的表现，先不说演技了，说台词，台词功力太差，差到极致，对乞丐的咆哮，独自回家路上的独白，这些能表现的机会统统被他用来展现台普，演技部分就是没有演技，他就是严重拖后腿的那位。魏大勋的表现中规中矩，且个人认为笑点较多集中在他身上，挺好，虽然某部分会略显演技不足，但也不显尴尬，符合角色设定。
总而言之，对彭昱畅的未来永远抱有期待，无论他接什么戏，我都对其表现充满了信心，影帝到手只是时间问题。另外，只想对片方说一句，多行不义必自毙，金子时时刻刻都在发光，你们再怎么使手段，也无法掩盖金子的光芒。
篇2：小小的愿望观后感
这部电影本来应该是一部好电影的，就算不能封神，他也应该是“以小博大”的典型，在小成本高质量电影排名中占有一席之地的，如果没有片方的骚操作的话。 电影翻拍自别国，主要讲了以为绝症的青春期少年想在自己去世之前当一次“真正的男人”的美好愿望，这不仅仅是所谓的“青春期男性的躁动”，还是在抗争疾病过程中最美好的乐观积极的态度和对生活的热爱的表现【第一亮点】;两个小兄弟被主角的意志感动，出于兄弟情【第二亮点】为主角披荆斩棘帮助他完成愿望。 立意新，题材新，主题讨巧，又有新生代演技担当彭昱畅担任主角和电影的灵魂，基础质量能够得到保证，【第一亮点】能够顺利爆发;魏大勋和wdl负责承担其中大部分为了兄弟而做的一系列蠢萌事，保证【第二亮点】的同时自带搞笑加成，两位都是综艺咖，自带笑点，三个人关系不错，【第二亮点】也能够真情流露，就算略显青涩，也大可因现实中的关系不错划水过去。 这部电影，本来是被寄予厚望，所有人都应该是赢家的一部电影。 现在因为片方骚操作，毁约，诈骗，强行给某人抬轿，抢“兄弟”的劳动果实，遭到了全民抵制。“小小的愿望”变成“莫得愿望”，所有演职人员的辛苦被大打折扣甚至付诸东流，可笑吗? 感谢彭昱畅和工作室在上映之后没有被资本的力量吓到，选择了晒违约合同硬刚，才没有让观众为“彭昱畅”3个字去买单后发现自己被愚弄了，谢谢你们。
至于票房，既然wdl才是一番男一，那就别彭昱畅背锅了，是谁的锅，找谁去。 回到电影本身，由于强抬番，只能把彭昱畅的戏份生剪，虽然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只给了你30分的展示空间，根本不足以把电影中的【第一亮点】即对疾病的乐观和对生活的热爱完整的，深入的展示出来，这本来应该是电影中最重要的立意，就这么被一笔带过了。【第一亮点】深入失败。片方强行抬至“第一亮点”的【第二亮点】兄弟情，完成度本来就一般，是需要观众放水才能勉强合格的水准，现在大家都知道了wdl强抬一番，生抢彭昱畅的成果，看电影的时候不会出戏吗?不会觉得他很假吗?他的每一个表现你都觉得假，还谈什么完成度?扪心自问，谁真的能做到看电影不受场外影响魏大勋的搞笑部分其实完成的很好，几个眼神和表情都很到位，这个角色真的很适合他，他做的很好能明显的看到进步，但是他一个人的完成度，真的能做到的太少了，何况大勋本身也不能算演技精湛，根本不足以帮助电影另寻出路。 【第一亮点】完成度不足，【第二亮点】完成失败，辅料虽完成尚可但深入不足，这部电影扑街，是板上钉钉的事情，可惜了彭昱畅的演技和魏大勋的进步。 我不知道资本是怎么想的，好好一部电影折腾成这样，或许是觉得明年的“司马奖”需要一个上的了台面的“影帝”挣扎一下?想来彭昱畅这种根正苗红的优秀青年是不可能冒天下之大不韪干违背原则的事的，所以强抬某人番位预定奖项?但我更倾向于另一种事实——从一开始，片方就是打定主意，“挂彭昱畅卖wdl”，咬定彭昱畅一个没资本没背景的青年演员不敢跟他们硬刚，就像以往许多咬着牙认了的大花小生们一样。没想到这个少年面对这种碾压真的敢像他一贯以来表现的那样“不惹事，也不怕事”。 这几年国产电影爆的不少，就说票榜前三的《战狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，无一不是前期不被看好，绝地逆袭，成为票房大户，三者之间有一个很大的共同点，就是【真诚】，对观众真诚，努力+天气地利人和+真诚，观众也都愿意为电影买单，n刷票房。而《莫得愿望》片方最大的问题就是对观众不真诚。明明白白的把羊肉汤换成羊杂塞给你，你这次忍了，下次指不定还给你换成什么，或许是屎也不一定?反正你也会买单的，不是吗? 业内很多电影人如黄渤，徐峥，吴京等都在通过自己的努力给观众们把好的饭菜端上来，把屎换下去，偏偏有些资方、片方不，非要打着饭菜的名义把你吸引来以后把屎塞给你，你吃吗?吃了下次还有哦! 综上，《小小的愿望》扑的一点都不冤，冤的是彭昱畅，魏大勋，真正为这部电影付出心血的台前幕后演职人员，其他为他俩而来以及对电影有期许的观众们。
感谢豆瓣，刚住了资本的压力，让我们可以自由的说自己想说的话，有的平台被强行提分简直笑掉大牙。
对了，你们听说了吗?因为票房，口碑和评分断崖式下跌，片方居然舔着脸把“首映日”硬改成“点映日”了，就这种自欺欺人的做法，我都被气笑了，真的好久都没见过苟的这么白莲的傻叉了。 PS.片方逼着彭昱畅中秋节一清早发道歉微博的行为简直是恶心他妈给恶心开门。实名诅咒他们赔掉裤衩。
篇3：小小的愿望观后感
一部没了“性”的性喜剧，我们该如何评价?这是看完《小小的愿望》后，摆在我们面前的一道难题。
是的，这片子不好评价，因为它本身就是残缺的，如果我们给好评，偏偏它目前的质量只能说是平庸;但如果给它差评，很多人可能会说也许原来未经“阉割”过的版本很好呢，现在只是为了上映的权宜之计罢了。
这很尴尬，不仅创作者尴尬，观众也很尴尬。审查因素的强制介入，使得这部作品的双向交流产生了隔阂，创作者的本来意图难以全数传递给观众，而观众的反馈也变成了只针对现在的“上映版”本身，可能和创作者的初始期望相去甚远。
这样的事以后如果多一些，那中国的创作者们也不用拍电影了，表达不顺畅，观众不买账，资方不给力，上级不高兴，做这些吃力不讨好的事情干嘛呢?
说《小小的愿望》是一部“性喜剧”，肯定是没有问题的，且不说原版《伟大的愿望》本身定义就是一部青春性喜剧，即使现在阉割成了“小小的愿望”，当中也还是有几分隐晦的情色意味，但我们惊讶地发现关于性本身，竟然连提都不能提了。
众所周知，原版当中主角高焕最后的愿望是想在临死前有一段性体验，他躺在病床上，大声地喊出来：“我要做爱!!”这应该是高焕患病以来最有活力的瞬间，同时点题片名——伟大的愿望。
但是到了《小小的愿望》中，就在高远要说出自己“我要破处”愿望的时候，镜头一转，开始拍王大陆和魏大勋的脸，台词则说的是明显后配音的：“我想谈恋爱。”这和想做爱根本不是一回事好吗?
于是接下来，徐浩和张正阳这两位死党就为高远踏上了找人“谈恋爱”的路途，知道之前撤档事情的观众肯定心知肚明，这是为了过审把“做爱”生生变成了“谈恋爱”，但不知道的观众可能还一头雾水，为了“谈恋爱”能生出这么多的周章吗?
而后面通过小卡片找“特殊服务人员”、高远的很多情色幻想都被删减的只留几秒钟，最可笑的是张正阳问姐姐“你是处女吗”变成了“理疗”、兄弟二人要为高远“打飞机”变成了点穴，这和原语境相差只怕不止十万八千里。
事实上原版《伟大的愿望》所有的主要矛盾冲突，都是建立在“性”这一核心诉求上的，也正是因为这件事情羞于启齿，所以才会产生很多具有反差感的笑料。但到了《小小的愿望》中，“谈恋爱”本身没什么可隐晦的，所以很多冲突自然也就不成立了。
当然导演只是用了一些特殊的处理手法，并没有改变电影原来已经拍摄过的素材，所以我们看到徐浩和张正阳还是按照“找人帮高远破处”的原则来行事，换来的自然是被心上人浇冷水、被黑帮大哥暴打、姐姐高声尖叫了。但由于台词不搭调，总是会产生一种奇怪的感觉。
要知道既然上了院线，决定呈现在观众的眼前，就该以眼前的版本为准，观众也自然该以眼前的版本为标准来评价，如果觉得很多地方不合适，即使不上映，也不应该以一种不负责任的形式带给观众。
既然《小小的愿望》重新剪辑上映了，那我们的评价就要以这一版为准，至于未阉割版有多么好，差别有多么大，无从知晓，我们也不必再提。
那抛开被“处理”的部分不谈，《小小的愿望》质量究竟如何?我们该给它同情分吗?对于影片本身，我只能说偶有亮点，整体平庸，如果严苛点，甚至难以及格。
首先作为一部翻拍剧，《小小的愿望》和《重返二十岁》等作品一样，几乎是原封不动地将原版故事和细节搬了过来，这当中包括人物关系、角色设计、场景布置、剧情发展，甚至连高远被爸爸推着长跑，脸上被塑料袋糊住脸的笑点，都照搬了过来。
这样做的意义是什么?我一直没太搞明白。如果说《重返二十岁》和《奇怪的她》还是一本两拍，那么《小小的愿望》只能说是在前作已经颇为成功的基础上，进行了一次完全意义上的复制，导演提到的所谓本土化，除了《灌篮高手》、干脆面卡片等元素外，几乎没看到。
所以如果看过原版《伟大的愿望》的观众，不仅对剧情的走向了然于胸，就连笑点都已经非常熟悉，观影的趣味自然也大打折扣。在原创电影这一概念愈加强化的今天，有了好的故事应该在其基础上开枝散叶，而不是照搬照抄，换一批演员和场景，以为就能做到“因地制宜”。
其实不是没有可进步的空间，原版《伟大的愿望》也谈不上是多么了不起的佳作，很大的问题就是节奏慢，有些拖沓，还有韩国片一贯刻意煽情的老毛病，如果在结构和叙事上改进一下，也许会“青出于蓝”，可惜我们还是“拿来主义”，优点拿了过来，缺点也一起跟过来了。
当主题从“破处”变成“谈恋爱“的时候，影片作为一部性喜剧最大的卖点和亮点已经产生了偏差，只能当做一部友情和亲情片来看。这一部分也是原版的亮点之一，这部当中更加放大了，尤其是结尾补拍的戏份，更是强行升华，强硬煽情。
最后一段葬礼戏，王中磊在首映礼现场说是补拍的，可以看到影片满满的求生欲，不断努力往正能量上靠，尤其是结尾又加入了很多素人照片，这已经是现在很多国产片强行正能量的标配了，实在是看到审美疲劳。
导演田羽生自己也说，这个版本和被“阉割”过的原版差别其实不太大。如果这样的话那我只能说，影片还是田羽生一贯的风格，镜头语言和抖机灵这几部电影下来就没有变过，所以谈不上什么惊喜了，也就是中规中矩的作品。如果暑期档照常上映，只怕也难以成为爆款。
田羽生的《前任3》确实是一个小小的奇迹，它的票房火爆占尽了天时地利人和，但不能说田羽生就会拍电影，能拍出好电影了，从《小小的愿望》可以看出，他对于电影的偷懒态度和拍摄技法与《前任3》比没有丝毫进步，甚至还有几分退步。
更何况这次还是东施效颦，照着拍都还拍不好。
如果说这部戏最大的贡献，可能就是给三位主演各自的履历表上增添了一部代表作，对于综艺咖魏大勋来说，可能格外需要这样一部作品。事实上他在影片中的表现确实比较圈粉，尤其是那句“我家，已经容不下我了。”确实令人忍俊不禁。
彭昱畅和王大陆的表现也尚佳，尤其是彭彭，去年我曾经和他合作拍过一个短片，拍摄当天才给到他剧本，虽然剧本不复杂，但他入戏很快，表现也很有灵气。在国内找演高远这个角色的演员，他确实是首选。可惜现在演员们和剧组闹的不愉快，没上映先内讧。
至于新晋“烂片之王”王大陆，这部里面也不令人讨厌，不过嘴还是一如既往地大，有一个镜头我真的害怕他从银幕中钻出来把我吃掉。
其实在看完《小小的愿望》后，更多的是同情现在国内的创作者。不仅要专注于作品本身，还得不断提升各方面的实操能力。具体指的是：
文学功力——如何找到相近的词替换原来的台词，在既不改变台词原意的情况下，能更加隐晦地通过审查。
剪辑功力——如何找到合适的镜头素材，替换原来的敏感素材，重新排列组合，还得保证作品的连贯性。
沟通能力——在演员档期繁忙的情况下，如何找回演员重新配音，甚至补拍。
应对能力——在资方众多的情况下，如何以最快的速度将作品重新完成，不至于造成太大的损失。
所以未来会有两种可能：
1.上有对策，下有对策，大环境再严酷，创作者们也会有新的方法来应对。
2.创作活力不断下降，都会拍更加安全的题材，不敢发声与表达，值得看的作品自然也越来越少了。
只是这一切，我们又该怪谁呢?
篇4：小小的愿望观后感
其实要是没有前面档期的这一档子事，我觉得评分应该还会不错。
愿望可以是伟大的，但也可以是小小的，这都没问题。有问题的是面对这个愿望各人心中的盘算，或者换句话说，大家其实也都太谨慎了。
试想，在目前没有分级制度的中国电影市场，三位有流量，至少是受关注的男演员，共同出演了一部性喜剧。面对这个问题是欢乐的，戏谑的，虽然重点是友情，但是影响力是在的，是现成的。
这种程度的玩笑对于成年人似是清风拂面，大概还有点可爱，但是对于某些半大不大的同学(实在也是找不到合适的词)来说，可能话题本身就变得有趣了。
虽然我也知道现在的孩子如何如何早熟，可既然已经早熟了就不用催熟了吧。
但是不聊这个故事又进行不下去，被迫还是擦边球吧。
有些东西对于中国人其实还是羞于启齿的，不然高远为什么不直接说，不然他爸怎么会宁可打昏老婆也不愿意直说。
唉，各人心里都有一本小账，为的就是别出纰漏。上意难揣摩，下属宁做过。
所以不是伟大就是小小，难道就不能叫最后的愿望吗?俗是俗了点，不过我觉得到是贴切。至于庶民不配伟大，那真是我呸。
篇5：小小的愿望观后感
长大成人后，才明白生活是多么的不易，什么是幸福，什么又是性福。所以年轻真好，可以单纯的去想着爱。如果问我想要什么，我宁愿要健康，宁愿要家人身体也健康，宁愿要自己身边的朋友也健康。年轻人都会有的想法只是稍微放大后体现在电影中，如果没有，那肯定不是吃五谷杂粮长大的。人生短暂，愿望无限，敬我逝去的青春!
篇6：小小的愿望观后感
《小小的愿望》在剧情上基本复刻了《伟大的愿望》，但它也适当做了一些调整。
故事的背景，是2000年初的中国南方某城市(拍摄地是福建厦门)。高中生毕业生高远(彭昱畅 饰)，患上肌肉萎缩症，就是我们俗称的“渐冻人”。根据资料介绍，这是一种渐进性且致命的神经退行性疾病，患者从头到尾都是意识清醒的，他会慢慢感受到全身不受控制，不能弹动不能讲话，最后无法吞咽和自主呼吸，看着自己身体一点点地被疾病所吞噬，直至死亡。许多人对于渐冻症的认知，来自于霍金，以及2014年风靡一时的“冰桶挑战”。
高远无法控制自己的身体，他只能一直躺着，吃喝拉撒都在病床上，由家人帮助完成。正值青春期，他的愿望就是想谈恋爱。
高远有两个死党，徐浩(王大陆 饰)和张正阳(魏大勋 饰)，俩人看上去都不太聪明，尤其是张正阳，憨憨傻傻。但他俩非常讲义气，为了朋友可以两肋插刀。徐浩和张正阳一有闲暇就会去医院看望高远，陪着好友聊聊天。就好像兄弟虽然生病了，但没什么要紧的，他马上就会好起来了。
《小小的愿望》打动人，还在于电影塑造了一个关于友情的传说。在社会上摸爬滚打多年的成年人深有体会，那种纯粹的、傻气的、疯癫的、热烈的、眼里心里只有朋友的友谊，往往只存在于懵懂的青少年时期。成长的一个代价是，我们与昔日的死党们，各自有各自的责任要承担，各自有各自的东西需要守护，于是走着走着，友情就慢慢淡化了，最终也就这么走散了。但我们内心深处仍旧为昔日的好友留一个位置，夜深人静时分或许会想起他们，“从前共你，促膝把酒倾通宵都不够，我有痛快过，你有没有”。
导演田羽生在接受@梨视频 专访时爆料了《小小的愿望》选角的幕后趣事：最早他只认识王大陆，初次见彭昱畅和魏大勋时，他们俩人还有点拘谨，但喝了一顿酒加上玩了游戏后，大家就暴露了自己真实的一面!
篇7：小小的愿望观后感
8号有幸被朋友邀请看的《小》首映礼，在这之前我是看过韩版的《伟大的愿望》过来的。下面刨去彭彭的因素单单看电影本身。《小》这部电影是根据韩版的《伟大的愿望》改编的，这时候说改编其实基本没有什么必要，因为笑点剧情分镜跟韩版都是基本一样，但确确实实被拍剪改差了好多，跟韩版《伟》相比很多地方感觉一般。无论是选曲还是动静节奏把握上。演员表演先不评论，其中他们三个去海边那一幕，被海水打湿后，去洗头房，为何要去那种洗头房，那个地方为何有那种样子的洗头房导演你前面都没有铺垫没有细节展示，没有完了就突然去洗头房了呢……如果能去洗头房那片有商区，为啥他们非要在海边吹风晾干，一点也不合情理，他们就热爱做头发么?明明就很生硬哇，你这么硬进洗头房我们也好难。要是一开始都可以进洗头房，那就推着高远经常去哇，为何后面非要叫那女的来医院呢，你也没描述高远已经快不行病入膏肓连洗头房都去不了哇，高远中途自己也说，可以没事儿洗个头啥的，那就去洗喽～～～这些你都没有描述铺垫哇……分镜内容题材笑点都一样，改编成这样也是醉了。很多地方不合理。改编不是人家写一你学着画一，重要是题材精髓外加上创新。给你一只老母鸡，却炖臭了一锅鸡汤。可能是为了能安全上映很多搞笑因素全部都改掉了，临时配音音轨很奇怪，哪些后拍的哪些临时配音的，一下就能分辨出来，口型也对不上，咋说呢，就是为了过审硬上的赶脚。当然这种是不可抗因素，这三分完全是冲着韩版的《伟》给的。故事本身就是一个悲剧元素，韩版加入喜剧元素让人有悲喜交加的感觉，不得不说韩版很多细节处理的很到位。各个地方上《伟》远远胜于《小》。对比一下有很多地方显得特别做作，虽然有中韩文化差异，但是硬套这种感觉真的是贯穿整部电影，就是非要照着人家的剧情来，非要学人家的搞笑点，还自己非要加点自己的生硬想法。你要加请铺垫好么……别硬加硬改……我想起我们高中老师说的话“你抄都抄不好你还能干啥!!”
篇8：小小的愿望观后感
电影《小小的愿望》讲述十八岁的少年高远因绝症即将离世，而徐浩与张正阳得知此噩耗后决定帮他圆梦，随后三人开启了一场啼笑皆非的圆梦之旅，为了兄弟最后的愿望，不惜一切奋战到底。故事中有着别样的青春片温暖的兄弟情。这是一种渐进性且致命的神经退行性疾病，患者从头到尾都是意识清醒的，他会慢慢感受到全身不受控制，不能弹动不能讲话，最后无法吞咽和自主呼吸，看着自己身体一点点地被疾病所吞噬，直至死亡。许多人对于渐冻症的认知，来自于霍金以及2014年风靡一时的“冰桶挑战”。
应该说，在《小小的愿望》这部影片里还是蛮打动人的，主要是在于电影塑造了一个关于友情的传说。在社会上摸爬滚打多年的成年人深有体会，那种纯粹的、傻气的、疯癫的、热烈的、眼里心里只有朋友的友谊，往往只存在于懵懂的青少年时期。成长的一个代价是，我们与昔日的死党们，各自有各自的责任要承担，各自有各自的东西需要守护，于是走着走着，友情就慢慢淡化了，最终也就这么走散了。然而，事实上像身体残疾的人也可以有生理需求，这不该是丢人的、禁忌的话题。电影中却在强化“这是丢人的”的刻板印象，虽然关注了肌肉萎缩症人群，但缺少对他们真正的人文关怀。
也不可否认，像电影《小小的愿望》的主人公高远竟然在故事一开始就患上肌肉萎缩症，全身上下只有头部能动，并且被医生诊断出时日无多，给片子奠定了一个悲伤基调。接下来的情节却轻易的转变，洋溢起诙谐轻松的气氛，首先饰演高远的彭昱畅凭借鲜嫩可爱的面庞使我们忘了刻板印象里的肌肉萎缩症患者，正如曾经《滚蛋吧!肿瘤君》里的熊顿，他们除了多了一个病，和正常的普通人并无不同，也会笑会闹或者会哭会吵，电影没有用居高临下的视角，把高远当成被同情的弱者，反而刻画各种细节丰满了这个角色——他没有癌，也并非植物人，他不是一个象征性的绝症患者的符号，他偏偏得的是肌肉萎缩症，只用一颗头演戏也发挥出淋漓尽致的喜感了都。
即便如此，在校园青春喜剧片《小小的愿望》又会带给我们什么体验呢?当主题从“破处”变成“谈恋爱“的时候，影片作为一部性喜剧最大的卖点和亮点已经产生了偏差，只能当做一部友情和亲情片来看。这一部分也是原版的亮点之一，这部当中更加放大了，尤其是结尾补拍的戏份，更是强行升华而强硬煽情了。尽管是一部轻喜剧，但《小小的愿望》并没有放弃对温情泪点的制造。贯穿于整部影片的，实际上就是基于亲情友情兄弟情的人间真情。像高远一家三口的温馨时刻，让人心暖也让人心碎。而身为独子的他，但是一旦离开人世，其父母就成了失独家庭。由其引发的二胎思考、失独警醒，与现实的连接是非常紧密的。
不过，在这部电影中的泪点难以共情，毕竟这是个喜剧片，喜剧的最高境界就是让观众笑中带泪，看完后能有所回味和思考。而有评论者认为，这部电影的笑点都很低级，无非就是大家好心办坏事、“整蛊”病人高远(彭彭饰)，建立在主角痛苦之上的笑点虽然好笑，但是很难让观众再去对他产生同情之心。所以影响到结尾高远病逝、观众也很少哭。电影的故事主题青少年对性的渴望被极度隐晦化，从“我想破处”变成了“我想谈恋爱”;从魏大勋问他姐“你是处女吗?”变成了“你会做保健吗?”。不了解这部电影坎坷历史的人，根本不知道你还要扯青少年性渴望的问题，以为就是在讲三个憨憨的兄弟情，但是兄弟情也刻画得比较肤浅。
除此以外，整个影片乱得不行，一个个碎片让人很难进入剧情，表现细腻情感的剧情，但过于缺乏细节的描写，要表达的东西总是直接喂给你，让人不适。导演可能很想做成有泪有笑的感觉，但是恰巧是这一点做得非常失败，这个剧情的出发点本身是很细腻的东西，但是搞笑和煽情的情节拍得老土而浮于表面。或者说，在《小小的愿望》在欢笑与泪水之间带给观众的，是对生命和友情的重新审视。片中高远选择用一种更加轻松的方式来告别，他告诉我们，人生远远不止悲伤，只要有一颗乐观的心，即使离别也可以变成值得铭记的回忆。
电影中满满的生命力，不止在高远身上，也在他两个死党身上。高远教我们学会用微笑面对生活中的阴霾，而徐浩和张正阳则让我们回忆起纯粹又热烈的少年之谊。无论是愿望实现的结果如何，对于片中角色，乃至电影院的观众而言，都不太重要，因为结局早已注定，重要的是我们曾经有过那样疯狂的经历，这是任何金钱都无法换来的宝贵体验，只会发生在青春这个特定的年华。对于喜剧与情感元素的拿捏，让观众的情绪随着角色的情感波动而动，感同身受。
所以说，在关于生命这样的主题里，真的没有长短的分别，关于梦想也真的没有大小的分别。碌碌无为的一生，不如充实饱满的一段时光，遥远璀璨的梦想，也不如近在咫尺的小小心愿，更易得以实现，更能带来满足的幸福感。幸运的是，有《小小的愿望》这样一部纯粹又温馨、欢乐又感人的电影，让我们于其中感悟人生、探求世界。因为你所度过的今天，可能是很多人所渴望的明天。诸如此类。
