第1篇：声乐基础读后感
学习《声乐基础》有感
—上好音乐唱歌课
济南师范天桥附属学校
孟文莉
2014年8月
—
学习周小燕老师声乐基础有感
——上好音乐唱歌课
首先感谢翟老师给我这次不得不学习的机会，正是这不得不学，不得不做，让我拜读了周老师的《声乐基础》，使我受益匪浅，现将自己的一点感受，一点拙见，与老师们交流，还请提出宝贵的建议。
周小燕老师的《声乐基础》分为两个部分：一是简要阐明歌唱发音基本原理等的理论部分；二是为发展、提高学员的歌唱技术和表演水平而挑选出的73首教学曲目，以及为帮助学员理解、唱好这些曲目而特地撰写的演唱提示。
声乐学习没有捷径，更没有什么秘方，只有锲而不舍地按照科学规律办事，坚持勤学苦练，才以一步步地接近成功的彼岸。唱歌，在音乐教学中，占相当重要的地位，是音乐教学的主要内容之一，歌唱教学必须充分运用和发挥音乐艺术的特点，以歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生，并培养学生具有歌唱的表现能力。其中包括掌握歌唱技巧，以及正确感受、理解和表现歌曲艺术形象所必须掌握的其他基本知识和技能。
在音乐教学中，包括音乐欣赏、器乐、舞蹈、和唱歌等内容，唱歌课是音乐课堂教学的重要一环。上好唱歌课对我们音乐教学来说，至关重要。那么，怎么把握好这一环呢？在长期教学中，我认为，必须认识到，对歌曲教学来说，科学练声是关键。气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。歌唱的原动力就是呼吸。人们在日常生活中的呼吸，大多是自主的，不需要费力而无意识的呼吸，呼吸动作的大小是根据所需的气息量而自然地进行调节。在激烈运动和情绪激动时，尽管呼吸的动作比平时大许多，但也是无意识的。而歌唱中的呼吸，是有意识、有控制的活动过程。呼吸的优劣，直接影响到声音的质量，只有掌握了良好的呼吸，才能产生良好的歌唱声音。最适宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式联合呼吸”，这样可以避免吸气过深或过浅。吸入的气息量视需要而定，有利于自如地发声。正确的呼吸过程为：吸气时有意识地扩张呼吸器官，使气息自然通畅地进入，然后保持两肋扩张小腹微收的状态，有节制地在歌唱进行中将气息缓缓呼出，在气息的支持下获得良好的声音。
在正确呼吸的基础上，我们要科学发声。首先要“轻”：就是引导学生不论视唱、教唱、还是练唱，都采用轻声唱。这种轻声唱，由于声音感觉量不大，呼吸平稳，气息流量小，支托感强，有利于以气息支持声音，发音位置高而且集中，较纯净，所以既适应变声期学生嗓音特点，又不致造成学生发声器官紧张，咽喉摩擦刺激，咽喉和声带受到损伤等现象，同时也利于教学中学生音高、音准的训练。教学中，除不断加强学生音高及音准的概念，使发音均衡，圆润、纯正等和谐的效果外，纠正学生扯着嗓子喊和硬着喉咙唱的不良习惯，指导学生运用清唱。训练中，要求学生根据教学中学到的视唱及发生的基本知识，既听清自己练唱的声音，又倾听别人乃至整体的声音，充分注意到音高、音准、节奏、情感的准确把握，学会有控制地发自内心的歌唱，这样轻声唱出来的歌曲，令人感到柔和、圆润、动情。即使是力度很强的歌曲，学生在轻声训练的基础上逐步加强力度，打好发声训练的坚实基础。久而久之学生，养成了科学发生的习惯，掌握了科学发生的技巧，使所唱的歌曲，不仅能以声动人，还能以情动人。
其次是“情 ”：即唱歌教学中的“情感”，这是艺术形象的血液。在“轻声唱”的基础上，逐渐加强“情感”教学的分量。其依籍于“导情法”。运用“导情法”教学，我认为关键在于是否做到了及时提供足以激起学生情感波澜的审美媒介，极大调动学生展开思维的积极性、主动性。如教唱《军民大生产》，一般提供给学生的审美媒介只是歌曲创作的历史背景及歌曲的主题，难以激起学生的情感波澜。为此，我觉得最能激起学生情感波澜的审美媒介就是那时代脉搏中的最强音。所以，应对歌曲创作的历史背景采取提问入手，再对歌曲的主题思想，以及歌曲中所展示的全体军民在党的领导下，万众一心开荒种田的历史画卷进行介绍。使学生深切体会到《军民大生产》并不是远去的时代。唱出了中华民族的凝聚力，使学生爱国主义激情唱在口头上，也融化在血液中！
再就是“美”:“美”即审美。如果说“轻声唱”是教学的方法，是打基础的功夫，情感教学是升华的提高，那么“审美”应当是我们声乐教学的灵魂和核心。声乐艺术是美的一种典型形态，它能满足人们审美需要，并获得精神愉悦，使心灵受到陶冶，思想受到启迪。在唱歌教学中，我们将审美教学贯穿于各个教学环境中如直观的有：范唱、口形、动作、声音、表情等等，得到启迪时，更能唤起一种内在的美感。
我们在音乐教学的同时，多看点书，加深文学修养和艺术修养。深入生活、接触实际、了解社会、了解观众，多听听名家的演唱，提高自己对音乐的理解能力。自己去体会、去感受。在以后的音乐歌曲教学中，不断的充实自己、完善自己。
第2篇：声乐教研室 声乐 教学大纲.7
河南理工大学 《声乐》课程教学大纲
课程中文名称：《声乐》
课程英文名称：Vocal Music 课程编号： 160060290
适用专业：声乐 学 时 数：18*8 共144
学 分 数：8 应开课学期：每个学期 执 笔 者：杨莉丽 审 核 人： 批 准 人： 编写日期：2010.7
一、课程的性质、目的和要求
《声乐》是高等艺术院校音乐专业课，是声乐专业学生的必修课程。
本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。
二、建议教材与教学参考书
教材：
《声乐曲选集》罗宪君、李滨荪、徐朗 人民音乐出版社
《中国艺术歌曲选》(上下)冯康、冯康 人民音乐出版社
《新编中国声乐作品选》
霍立 辽宁人民
《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集•中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年 《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年
《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年
《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年
三、课程教学内容
第一学年
1.第一阶段
1)基本功(呼吸方法)联系与巩固
2)中声区声音的统一,流畅练习
3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二阶段
1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三阶段
1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习
3)3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品
第二学年
1.第一阶段
1)恢复并巩固声音状态 2)分析,处理假期作业 2.第二阶段
1)音色训练
2)学习,把握艺术歌曲的风格 3)掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段
1)了解歌剧的基础知识 2)体会歌剧中剧情与角色心理
3)学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品
4)温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备
第三学年
1)中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)
2)阿•斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品
3)格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲
4)当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)
5)德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)
6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)
7)中国古代诗词歌曲 7学时
第四学年
1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲
2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段
3)根据中国民歌改编的艺术歌曲
4)中国当代歌剧选曲
5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等)附：由于声乐教学的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。
声乐教学参考曲目
中国部分
初级
1.花非花（黄自）1=D（b~e2）
2.踏雪寻梅（黄自）1=E（b~e2）
3.问（黄自）1=G（d1~e2）
4.买布谣（赵元任）1=E（c1~f2）
5.长城谣（刘雪庵）1=F（d1~f2）
6.梅娘曲（聂耳）1=G（d1~e2）
7.铁蹄下的歌女（聂耳）1= F（c1~d2）
8.塞外村女（聂耳）1=*E（）
9.二月里来（冼星海）1=G（d1~e2）
10.渔光曲（任光）1=G（d1~e2）
11.日落西山（张曙）1=G（d1~e2）
12.清流（贺绿汀）1=E（e1~e2）
13.牧羊姑娘（金砂）1=F（d1~f2）
14.牧羊歌（李曦）1=F（c1~f2）
15.月之故乡（刘庄、延生）1=*E（*b~*e2）
16.草原上升起不落的太阳（美利其格）1=F（b~e2）
17.半屏山（魏立、王碧云）1=F（c1~f2）
18.高高太子山（可义）1=F（d1~f2）
19.思乡曲（郑秋枫）1=*E（b~c2）
20.大海啊故乡（王立平）1=F（c1~d2）
21.跑马溜溜的山上（康定情歌）1=F（d1~d2）22.页里麦（新疆民歌）1=*A（f1~d2）
中级
1.叫我如何不想他（赵元任）1=E（b~#f2）
2.黄水谣（冼星海）1=E（b~g2）
3.延水谣（郑律成）1=E（e1~#f2）
4.红豆词（刘雪庵）1=*G（*d1~*a2）
5.
27、阳关三叠（古曲）1=*A（*d1~*a2）
6.
28、飞蛾（周书坤）1=G（b~g2）
7.
29、偶然（李惟宁）1=*E（*e1~g2）
8.秋收（张鲁、瞿维）1=*E（g~*e2）
9.
31、唱支山歌给党听（践耳）1=A（#c1~#F2）
10.天下黄河十八湾（桑桐）1=D（a~e2）
11.毛主席的恩情比山高水长 1=
12.茶山新歌（铁珊）1=*B（d1~g2）
13.黄鹤楼（罗斌）1=*E（*e1~g2）
14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）1=E（b~d2）
15.摇篮曲（施光南）1=E（b~#c2）
16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南 ）1=D（b~d2）
17.打起手鼓唱起歌（施光南）1=E（b~e2）
18.一抹夕阳（施光南）1=G 19.中国的土地（施光南）1=F
20.我爱你塞北的雪（刘锡津）1=*B（d1~g2）
21.我爱梅园梅（郑秋枫）1=D（d1~g2）
22.美丽的孔雀河（郑秋枫） 23.长江之歌（王世光）
24.我和我的祖国（秦咏成）1=*E（*b~g2）
25.夕阳红（张丕基）1=*E（*b~*e2）
26.拾彩贝（樊帆）1=*A（c1~f2）
27.在那遥远的地方（青海民歌）1=*E（f1~f2）
28.太阳出来喜洋洋 （四川）1=*E（a1~f2）
29.槐花几时开（四川民歌）1=F（d1~f2）
30.嘎达梅林（内蒙民歌）1=*E（*b~*e2）
31.牧歌（蒙古民歌）1=G
32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）1=F（c1~f2）
33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌）1=C 34.玛依拉（哈撒克）1=E
35.燕子（新疆哈撒克民歌）1=*B（f1~g2）
36.曲蔓地（新疆民歌）1=*B（f1~g2）
37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=*E（d1~g2）
38.三十里铺（陕北民歌）1=C
39.绣荷包（云南民歌）1=G（d1~g2）
40.小河淌水（云南民歌）1=*E（c1~g2）
41.想亲娘（云南民歌）1=*D（*d1~*a2）
高级
1.玫瑰三愿（黄自）1=*E（b~*a2）
2.思乡（黄自）1=*E（*e~g2）
3.春思曲（黄自）1=F（c1~g2）
4.大江东去（青主）1=G（e1~e2）5.我住长江头（青主）1=G
6.点绛唇 赋登楼 1=F（d1~g2）
7.思乡曲（夏之秋）1=E（e1~#g2）
8.黄河怨（冼星海）1=*A（*b~*b2）
9.黄河颂（冼星海）1=C（c1~e2）
10.松花江上（张寒晖）1=*E（*e1~g2）
11.嘉陵江上（贺绿汀）1=D（b~#f2）
12.杨白劳（马可）1=*D（a~e2）
13.满江红（古曲）1=E（b~#f2）
14.桂花开放贵人来（罗宗贤）1=G（e1~b2）
15.岩口滴水（罗宗贤）1=*B（d1~c3）
16.蝶恋花 答李淑一（瞿希贤）1=*B（*b~f2）
17.生活是这样美好（郑秋枫）1=*E（*e1~g2）
18.我爱你，中国（郑秋枫）1=F（c1~g2）
19.秋——帕米尔，我的家乡多么美
20.美丽的孔雀河（郑秋枫）
21.乌夜啼（阿镗）
22.驼铃（马俊英）
23.我的祖国妈妈（施光南）1=*E（*b~f2）
24.风萧瑟（施光南）1=*A（*d1~*a2）
25.不幸的人生（施光南）1=*A（c1~*b2）
26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）1=G（d1~g2）
27.江河万古流（王立平）1=*E（*b~f2）
28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=*E（*b~f2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（b~e2）
30.我爱你，中华（敖昌群）1=F（c1~a2）
31.生命的星（徐肇基）1=*A（c1~*b2）
32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）1=G
33.乡音、乡情（徐沛东）1=*E（*e1~g2）
34.大森林的早晨（徐沛东）1=A（e1~#g2）
35.哦！我的大东北 1=C（e1~a2）
36.二月里见罢到如今（陕北民歌）1=G（d1~a2）
37.小白菜（河北民歌）1=*A（*e1~*a2）
38.等你到天明（哈撒克民歌）1=F（c1~g2）
39.美丽的孔雀河（郑秋枫）
声乐教学曲目－外国部分
初级
睡梦中的女郎（福斯特）1=D（d1~e2）
渴望春天（莫扎特）1=D（d1~d2）
多年以前（贝利）1=F（f1~d2）
夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）1=*E（*e1~*e2）
在路旁（巴西民歌）1=F（d1~f2）
摇篮曲（勃拉姆斯）1=F（f1~f2）
梭罗河（格桑）1=C（e1~e2）
不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）1=F（d1~f2）
虽然你冷酷无情（卡尔达拉）1=F（d1~e2）
我多么痛苦 1=*B(d1~e2)中级 阿玛丽莉 1=*B（d1~e2）
让我死亡（蒙特威尔地）1=*A（f1~f2）
胜利啊！胜利 1=C（c1~f2）
围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）1=G（d1~f2）
你早知道（托雷利）1=E（#c1~#f2）
恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）1=*A（e1~e2）
在我的心里（斯卡拉蒂）1=*A（e1~f2）
紫罗兰（斯卡拉蒂）1=*B（f1~g2）
别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）1=*B（#f1~f2）
我亲爱的（乔尔达尼）1=*E（）
尼娜（柏戈莱西）（）
我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）
紫罗兰（斯卡拉蒂）（）
别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）
请告诉我（洛蒂）（）
多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）
让我痛哭吧（亨德尔）（）
绿树成荫（亨德尔）（）
假如你爱我（柏戈莱西）1=B（c1~g2）
我怀着满腔热情（格鲁克）（）
爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）
理想佳人（托斯蒂）（）
黎明（雷翁卡伐洛）（）
舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）
小夜曲（托斯蒂）（）
悲叹小夜曲（托塞利）（）
被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）
明亮的窗户（佚名）9）
玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）
啊我的太阳（卡普阿）（）
桑塔露齐亚（佚名）（）
重归苏莲托（库尔蒂斯）（）
负心人（卡尔蒂洛）（）
玛莱卡莱（托斯蒂）（）
遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）
请你别望了我（库尔蒂斯）（）
鳟鱼（舒伯特）（）
致音乐（舒伯特）（）
暮春（舒伯特）（）
野玫瑰（舒伯特）（）
小夜曲（舒伯特）（）
乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）
北方的星（格林卡）1=D 你们可知道（莫扎特）1=*B 高级
世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=C e1~g2）（c1~f2）（你再不要去做情郎（莫扎特）1=C（c1~e2）
美丽的时刻即将到来（莫扎特）
鞭打我吧（莫扎特）
我亲爱的爸爸（普契尼）1=*A（*e1~*a2）
主人，请听我说（普契尼）
漫步街上（普契尼）
人们叫我咪咪（普契尼）1=D（d1~a2）
为艺术为爱情（普契尼）1=*G（*e1~*b2）
晴朗的一天（普契尼）1=*G（*d1~*b2）
偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）1=*G（f1~a2）
母亲教我的歌（德沃夏克）1=D（f1~g2）
月亮颂（德沃夏克）
哈巴涅拉舞曲（比才）
索尔维格之歌（格里格）1=C（e1~a2）
我悲伤啊我痛苦（格林卡）
哈巴涅拉舞曲（比才）
第3篇：声乐教学法
声乐教学法
一、声乐在音乐中的特殊地位：
声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。二.声乐教学法的概述：声乐教学法是研究如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和不同文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内，既保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。
三.声乐教学法的性质：1声乐教育与声乐表演艺术 2声乐学习不适宜自学，必须在声乐老师的具体指导下进行。四.为什么声乐学习不适宜自学？
声音的大部分由耳内膜传到听觉系统，小部分由耳外膜传到听觉系统，当声音传到耳外时，自己感觉声音变了，自己听着和别人听起来不一样，自学的话容易导致错误的方法和习惯形成，因此声乐不适宜自学„„
五、声乐教学法的任务：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师的循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。
1.敏锐正确的观察力
●确立“传承者”意识：教师传承的不仅是知识和技能，更重要的是传承人品和人格，审美取向，使学生不仅有知识文化创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。
●提高科学文化素质：就是人在处理与自然和社会的关系中，应该具备的知识和精神要素，价值观念和实践能力（创新，文化，精神）。
●培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。●树立开拓进取意识：声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注，了解参与不断充实完善自我。
●建立科学的声音观念：科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。观念是思想，即是理性认识。声音观念就是对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解，正确评价，基本态度和根本看法。一个人如同说话般自然的声音，又基本符合生理和心理主要因素的歌唱艺术，即一个物体上基本完善的生理条件，具有一定的科学文化素质，感情丰富，声音流畅，音色优美，吐字清晰并准确地表现作品的艺术风格，就是科学的声音观念所要求的条件。
六、科学智慧的教学方法：
科学的教学方法是能够准确的判断出声音的正确或错误；智慧的教学方法是在准确的判断出声音正确或错误的基础上，如何因人而异采取多种教学手段，明确指出错误声音形成的原因和解决方法，巩固和发展正确的声音。
科学智慧的教学方法包括：准确明了的教学语言和欣赏学生的教学态度
七、声乐生理教育学：
1人体作为歌唱的“乐器”发声时，必须具备三个条件：发音体、共鸣体、发声动力
2歌唱呼吸的类型：锁骨呼吸 胸式呼吸 腹式呼吸 胸腹式联合呼吸 鼻口腰腹式呼吸
3头腔共鸣 胸腔共鸣 口腔共鸣 歌唱随着音高的变化，胸腔和头腔共鸣的比例也在变化，音越高头腔共鸣的比例越大；音越低，胸腔共鸣的比例越大，但要始终保持三个腔体的联合共鸣
4作用于意义：a掌握练嗓、练声、护嗓等的科学方法和保健意识，维护嗓音的健康，使人体“乐器”保持正常，适应歌唱的方法。b为深入探讨声乐生理系统的科学认识，开拓相关理论的建设与教学奠基基础。
八、声乐心理学教育（怎样完成歌唱任务）：
声乐演唱的情感的抒发，是内在心理活动的外在呈现。“声情并茂”的内涵就显示了“声”是外在的声腔表现。而“情”是内在的心理活动，声中无情不能动人，而情中无声也显示不出艺术的魅力，两者“并茂”才能完美完成歌唱的创作任务。
九、声乐表演学教育
十、声乐教育学教育
十一、在声乐教学过程中，教师应如何引导学生对美的鉴赏：教师要有正确的示范声音，在声音上要有美感，要知道学生唱歌的正确与否，要告诉学生应如何表达曲子的思想情感和高雅的艺术情趣。
十二、声乐教学法的特殊性：1依附性 2时代性 3规范性 4中介性 5多样性
十三、声乐教育的教学原则：1针对与力量相区别的原则 2声音与情感相统一的原则 3技术与艺术相结合的原则 4学习和表演相辅助的原则 5群体与个体相兼顾的原则 6理论与实践想一致的原则（看十五讲课后思考题）十
四、声乐教育的教学方法：1讲解分析法 2直观示范法 3明理范唱法 4交流对比法 5情景引导法 6观摩听赏法 7表演体验法 8理解实践法 十
五、说明声乐教师提高整体素质的意义？ 1声乐教师是全面素质教育系统的执教者。歌唱教学在提高素质教育整体水平方面占据着及其重要的地位。 声乐是提高学生文化素质的一种手段。2声乐教师是审美文化的传播者。传播的定义：有两个或两个以上的人之间的一种分享信息的关系，其目的是谋求信息，劝说，指导和娱乐，“分享信息”“共享信息”表现出人与人之间传播关系建立的重要前提。
3声乐教师是声乐艺术人才的培养着。声乐教师要晓之以理，动之以情，师之以范，真正把学生吸引到歌唱中来，全身心的投入声乐学习。 教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习。
4声乐教师是声乐教育理论的建设者。要以充分的教学实践来实践声乐教学过程，完成以审美为核心的教学任务。不断对声乐教育中的诸多理论和实践问题进行研究和思考，以期更好的指导和推动这门学科向着更完美，更成熟的目标发展。十
六、阐明声乐教师的整体素质结构
1指教的思想素质。作为一名教师，首先要拥有正确的世界观，人生观，价值观。声乐教师有其自身的职业特性，必须对学生一视同仁，善于发现每个学生的长处和特点，让学生正确的认识自己，明确努力的方向，树立专业信心。
2完美的专业素质。声乐教师要具有很高的专业技能和良好的音乐感觉包括要具有良好的演唱能力，有正确的声音概念和科学的发声方法，具备灵敏的声音辨别力和对音乐充分地感受力。
3表演的示范素质。声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。声乐教师具备良好的专业演唱素质是做好范唱的前提条件。
4审美的判断素质。声乐教师要具备完美的专业素质和良好的声乐审美素质，要具备敏锐的听觉判断力，及时判断出学生的声音，不至于使学生形成错误的声音定型。对声音的审美判断必须有个好耳朵。 声乐教师必须具有对症下药的能力。
5全面的文化素质。声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐教师要有较好的语言修养，在教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果。
第4篇：声乐教学法
声乐教学法
歌唱发声练习教案
班级：13音乐学1班
姓名：蔡蓓瑜
学号：130501017
一、发声练习目的和要求：
1、目的：将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的练习
2、要求：首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱消化
二、发声练习步骤：
第一阶段：中声区训练为基础 小字一组d—小字二组降e 第二阶段：在中声区训练基础上，适当扩展音域过渡声区
第三阶段：高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练，高位置头腔共鸣
三、发声练习的起音：
1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音
2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较平稳，舒展（高位置练习）
3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强
四、发声练习曲
1、“哼鸣”基本练习，练“m”，这音容易
2、母音的练习，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求平稳呼吸
3、连音练习
连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰
注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变
4、跳音练习（断音练习）
均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响
注意：跳音练气息具有爆发性
5、结合字声练习，字正腔圆《花非花》《送别》
五、练声注意事项
1、训练时间不宜过长，30分钟以内
2、高音没有能力唱，切勿练习，唱满意的音
3、练唱新鲜感，精神集中
4、多用慢的、短的乐句练习
第5篇：声乐教学
浅谈民族声乐教学中的混合声训练
摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。
关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练
混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。
人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。
真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。
一、用“哼鸣”唱法训练混合声
哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:
1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。
2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。
3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。
练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。
二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声
喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。
1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。
2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。
三、u母音训练混合声
唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。
唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。
四、假声位置混合母音训练
在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。
也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。
母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。
混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。
实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。
参考文献 :
[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，2002年第1期.[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.
