第1篇：青花瓷读后感
青花瓷的感想
喜欢听《青花瓷》，因为它细腻的柔情，因为它精致的文笔，因为它缠绵的曲调，美的像一幅泼墨山水、水汽氤氲的江南小乡图。充满恬静、思念与遗憾。
人生最大的遗憾莫过于错过，就像你从墨色深处被隐去，我也无能为力，空余一腔思念和满腔遗憾。因为我们无法左右命运的安排，命里有时终须有，命里无时莫强求。雨落了芭蕉，红了樱桃，一切还是依然。
天青色等烟雨，而我在等你。江南的小镇里，落下杏花雨，是芭蕉惹了雨。江南的小巷里，氤氲着情愫，荡漾着情意，蕴藏着心思。在瓶底书刻隶，仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔，一笔浅墨，划出的是淡淡的清香，浓浓的心意。冉冉檀香透过窗，丝丝缕缕，袅袅升起，游离在江南的小巷。踏阶惹青苔，门环染铜绿，我伫立在窗前，挑帘，形凝而神飞，幽深的小巷里，无人语。湿漉漉戏滑泥，在路人脚下留下一串串痕迹。淡绿的身影映入我眼底，屏住了呼吸。转过了屏风，轻掩上房门，从拐角处走出，去经历一次似乎被安排的不期然的相遇。
如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意，瓶底上雕刻的牡丹，一如你初妆。走近，错过，离去。你的美一缕缕飘散，淡绿从我身旁擦过，我立在原地，听溅起的水花击青砖如绣花针落地，心底堆起层层涟漪。我终究无法唤起你那尘封了的记忆，你随风逝去。我转身，空空的小巷，一切还是依然。
天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，云开了结局，我一直守候在小巷的小屋里，灼冷香，期待着，终于有一天，会再遇见你。月光色，沉如水，弥漫在江南的小巷。然而，我却再也未见过那淡绿的倩影，记忆化作了江南的烟雨，同那淡绿的风一般逝去。
错过，是一辈子。幽深的小巷里，谁书写了似曾相识的初遇？江南的烟雨里，谁留下了相思成疾的泪滴？散去的记忆里，谁谱写了回肠荡气的乐曲？往昔的故事里，谁吹起了如怨如泣的清笛？
谁还记得缠绕在这里的记忆，千年挥之不去；谁还记得陶醉在这里的沉思，仍然随风飘扬；谁还记得消瘦在这里的思念，袖中暗蕴幽香；谁还记得坚守在这里的誓言，诉说至死不渝？
千年的轮回，无尽的等待，换来的是一场错过，满腹遗憾，落叶飞舞，是一声叹息。我，刻骨铭心，她，怎么能忘记？
一千年，我立在风中，寻寻觅觅。
风干了忧伤，放任着无奈，吹落了尘埃，我在这里，没有结局。这个故事不会有结局。
一切还是依然，平静，如青花瓷，如江南雨。篇二：《青花痣》读后感 导师小组作业
reading 学 院：
专 业：
姓 名：
专业老师：（读后感）商学院 公共事业管理1班 张雯雯 学
号： ***7 郑婷丹
中国·珠海
二○一五年一月
时光住处，难得安闲
——《青花·痣》读后随记
阳光微醺的时间，细数流年，就这样安静的半坐半卧在软椅里，一杯清茶或者温水，伴着柔和的阳光和安静的时间，安静闲适的读一本书，感受着清风徐来——这对我而言就是美好。茶余饭后，一本闲书。
闲书就是指，非专业书刊，非学术杂志，非励志书籍。有时是小说，但是在温暖明媚的日子我果然还是更爱看散文集。
那种零散细碎的文字，星星点点的，仿佛映着阳光闪烁着光芒的宝石，让人的心情不由自主的轻松起来，轻轻牵起唇角，不需要多费心，却可以在涓涓细流一般的文字中徜徉，感受到作者感受的美好温馨。
手边放着印有莲花图案的瓷杯，被午后的阳光照射出温暖的光，清水晾着时向上升腾起气雾，弥漫开来，有一种说不出的安闲。
伸手触及瓷杯，入掌，感觉到的却是沁人的冰凉。蓦地想起一句话：“千度以上方为瓷。”千度的高温，钢铁也化为了金水，瓷器安安静静的经历百般锤炼，最终出炉，却是纯净的色和最清冷的质地。像是什么呢？经历了风霜若许年，却还本心坚定的赤诚之人？或者清冷孤傲、遗世独立的兰花仙子？ 我想不出。
但是我喜欢的一位作家说，瓷器它“多像那个固执的人，用硬朗抵御尘风，不离不弃不改变，要经历多少浩劫才成最终的涅磐”。
风飞扬说：“每每看着它们，泪水能融化掉隔界。”
回忆也是会断的，不知道你是否认真回想过，曾经以为一定不会忘记的情景，却只是嘎然而止在某个情节下，模糊的记得那个曾以为刻骨铭心的人，其实却连样貌也快看不清楚了。记忆是这世间最不可靠的东西，但是偏偏又是我们在离开这个世界时仅有的财富，因为只有记忆才独属于我们每一个人，不会有别人知道，同样的风景在你的记忆中究竟是什么颜色。
风飞扬说：“一路的景色里，它看似已定格无法更改，实则一页一页翻过，我用最柔软的心，忘掉
疼痛，舍弃杂乱，年华褪去，岁月加身，宁愿在心里把它们化为珠贝，或者是花开时的期许，我修樊筑篱来收留，如初见，只如初见。”
与那些人事物景相比，我的记忆似乎更青睐于平面的存在。无论是色彩、图画或者是文字，看过一次后我就总是难以忘怀。那些多情仿似矫情的文字，却优雅的、安静的睡在我的心底，记忆舍不得遗失它们，被我牢牢的刻印在了脑海。
风飞扬„„这三个字就足以让人浮想联翩。
是吗，你想到了诗句？我猜猜，可是——“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”？
可是啊，我第一次看到这个名字时，脑子里却浮现了陶潜的《归去来兮辞》：“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。” 我是那么的喜爱陶公的《归去来兮辞》，想起来就会控制不住的默背起来：“归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。„„”
悟以往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。
可是，如今，这世界上又有几人能有陶公这样开阔的胸襟呢？恐怕纵使知道身处于“昨非”之中，却也绝对做不到归去来兮的“今是”。放弃所有的一切谈何容易呢？隐士，早已经消失在了历史的长河中，再也不可能出现了。
我也并不是非常喜欢隐士，只是，实在喜欢那些真正的隐士高人那种怡然的心境，仿佛时光都遗忘了他们，兀自享乐，兀自安闲，来客了便高歌一曲、清茶淡酒相待，无客来也是泰然处之，自己动手丰衣足食的日子。
扯远了„„
如果说，“风飞扬”这三个字属于一个女子，你脑海中会浮现什么样的形象？洒脱，豪迈，爽朗，还是带着清冷的温和，或者高傲，飘忽，难以接近？ 她是我最喜欢的作家之一。在我心里，她远比白落梅更加擅长于文字，足以和安意如比肩。
毕竟，白落梅的作品，我只看过一本，就因为是在太过晦涩而束之高阁，根本无法再重新温读，她对于古诗词的见解的确颇深，却不是我可以品味的层次，或者说，实在太过于禅意，我不喜欢。
而风飞扬和安意如，我无法区别她们俩文字的差距，更无法区别自己心中对她们的喜爱。
安意如的漫漫古典情系列书作我全部不止一遍的看过，那种体贴而自在的文笔，我学它不来，却是在喜爱，喜欢安意如的书字里行间那种灵动的意境，所有的古诗词被她书写就变成了惟妙惟肖的故事、图画，带着作者的思绪和诗词主人公的爱恨，徐徐铺展，观之难忘。
我似乎，更爱风飞扬。或许是和我也一样喜欢古物有关。
我认识风飞扬，从她的《你可记得我倾国倾城》开始。她的名字，她的文字，她对那些古画的如数家珍，都让我吃惊不已。
然而这次的这本书，却并不是因为风飞扬的名字让我刻意去寻找。
这是，我和《青花·痣》的缘。
在书店角落的书架上，一行一行的寻找，视线漫无目的的划过，却被书脊上那大朵大朵绽放的青花所吸引。那种天青的色泽让目光不愿移开，纯粹的干净的颜色让人心情一下爽朗起来。我伸手把书抽出来，看到的封面上三个干脆利落的毛笔字。即使不了解中国书法的我也不由得不动心，那些利落干净的字实在是太美，像是勾勾缠缠着几千年的历史，牵连着现代却延伸到古代，古韵悠悠绽放在素雅的封面上。
一滴墨落入干净的水中，在水里氤氲开了美丽的花。《青花·痣》的封面就给了我这样的感觉。清水一样素色的封面，氤氲开来从封面蔓延到书脊再到封背上去的就是青花瓷上常见的花，雨过天晴云破处的那种天青色实在让人喜爱。
水墨难描天青色。
于是甚至没有看作者，只是确认了这是我想要的散文集，就匆匆付了钱。
然后拆开透明薄膜的保护，手指触及干净的纸张，那种温柔的白纸的质感居然能带给我一种安心的感觉。
每一本书，都是我的缘分。
《青花·痣》的内容，是一篇篇古韵悠悠的鉴宝文字，从那一件件精美绝伦的传世瓷器说起，讲解图腾的含义，瓷器烧制者的故事，甚至是一个朝代一个国家的传说。字字句句，宛如涓涓溪流，蜿蜒曲折，却清可见底，从没有给人一点点晦涩难明的感觉。它用唯美细腻的笔触，以小女子特有的诗情画意来剖析古代爱情的情深意切，穿越千年的时间去邂逅那一抹抹滞留人间不肯散去的精魂，因爱故生忧，因爱故生怖。古今结合，浓淡对应，闲雅，典丽，敛静。
瓷杯里的水凉了，我端着杯子啜饮，却忽然想起来《青花·痣》中提到的，风轻扬喜欢收集瓷杯，摆满了一个书架的杯子。
那一篇是„„若素。地老天荒：人间有味是清欢。我特意去翻找了书。
林语堂说，爱上一个人，就是爱上一个伤口。
我还太小，并不清楚到底什么是爱。大抵就是要让人疼的厉害，哭得痛快，最后笑得欢畅，再归于平淡。
风飞扬喜爱瓷杯，所以大大小小的瓷杯摆满了书架，只因为“它们归结在一起，叫慈悲。”
她收集瓷杯，说瓷杯们“都是红尘里不期而遇的偶然，有些我都忘了来自于哪里，是陌路相逢，心里生出温暖，于是迢迢带回来，在离我心最近的地方，驻扎下一个伏笔，晨钟暮鼓轮回而过，用淡雅的真实，消一段明净的年华。” 与她相比，我虽然也喜欢杯子，却只是因为“杯子不是杯具，而是一辈子”这句话。我从来不曾大肆收集杯子，除非看到了那个真正随心顺眼的。买不买杯子对我而言，是要随缘的。
我实在太看重缘分了，对我而言重要的东西都要看缘分：无论是书还是杯子，或许还会有那个未来和我共度一生的人。
即使明知道这样会错过好多好多东西，比如封面朴素或花哨内里实则极为合我风格的书籍；或者篇三：听青花瓷歌曲有感
古青，过眼飘散（剧场版）
听青花瓷歌曲随想 7.4 苏荷
古，已经不复存在，它用花纹勾勒出了前朝的飘逸．它用具有千年沧桑的花纹跨越千年时空。我们还期待，我们还信任素胚勾勒的古一如你初妆。但是，一切如袅袅的炊烟被风一吹，如同梦一般，过眼飘散。
——————引子 青花的笔锋由浓转淡，千古的爱恨情仇被装在一个弧线优美傲雪欺霜的古瓶中。隐藏在笔锋中的千年秘密，在极其细腻的青花笔触下绘在了一朵朵旺盛、千年不败的牡丹之中。如今，牡丹风光依旧。但，盛朝？又何处去寻呢？ 青纹，依旧在不停的跳跃翻滚着，如色白花青的锦鲤跃入历史的轮回，不断的游荡着、徘徊着。他见到了许多前朝的美：帘外的翠绿滴油般的芭蕉惹出了阵阵狂风骤雨不停的垂打着，晶莹剔透的雨滴在表面平滑油亮的叶子上被渲染成了浓浓绿意。富贵人家门上的门环为此惹上了铜绿。在游过江南小镇时，它，刻意留了一眼。因为见证无数次朝代的兴和衰，它已经知道曾经繁盛一时的江南小镇会在这幅江山经历的泼墨山水画中，逐渐从墨色深处逐渐隐去，如炊烟般转眼便飘散的无影无踪了。
古青，天青过雨后宣纸上走笔的青花至此搁了一半。在生宣的作用下，釉色，渲染了的仕女图韵味被古青私藏了。在古瓶底下书写的汉隶字仿照了前朝的一缕飘逸，只为给有缘人相遇时埋下了古的伏笔。古青传世，眼略带笑意的自我欣赏。临摹宋体，古青笔的笔锋微微颤动，落款时的犹豫，只因惦记了古前朝的隐藏在窑烧里的千年秘密。冉冉檀香，透过了窗子，即使隔江有千万里，古的心事，我也了然。古天的惨淡是否还需要渲染。无止境的依赖，无瑕的残骸掩盖了曾经的惨淡和衰败。祭奠了曾经的古盛。今风代替古风，古青还却不曾醒来。青花、青纹已被今风所吞噬。则古青只应加了古字，它只能被古唤醒。它有一种执著的守护，它要守护古前朝最灿烂、最美好的残骸。回忆过眼飘散的古青，是否还期待？心里每个甜蜜的古盛不再苦涩，只是不习惯才渐渐融雪消散啊！古青！古青、青纹、青花曾经的诺言已被历史长河掩盖，又如炊烟般被今风的气一吹，飘逸的前朝就连一点痕迹也没有的过眼飘散而去。青惨的月弯弯勾出过往，命运不堪在世道上凋谢。
古梦。古，就如一场梦一般醒来，便在过眼中飘散了。素胚，也是在古后的今朝被抹去了曾经勾勒出的青。
指导老师评语：这是一个初一学生的作文，为啥能写出这么有意蕴的作品，那是厚积薄发的结果。
爱琴海精品女装店赞助。篇四：青花·古风·恋——听《青花瓷》有感而发
青花·古风·恋——听《青花瓷》有感而发
这是一首当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。题记
词中的青花瓷是一个道具，或者说是一个缘起。通过这个具有千年沧桑感的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀，就这样跨越千年时空，成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的时候，冉冉檀香透过朱红色的窗，娴静的美人初妆后，等着她的心上人。
有位佳人，在水一方。就在天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的时候，男主人公隔江千万里，也在等这和佳人约会。
然后，就是美丽的结局：如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。相思，约会，阻隔，团圆，美好的结局。
这是我第一次听到旋律时，脑海中不知不觉浮想联翩出的意象，不知不觉就为它想了一个美丽的结局。以至于这三年一旦听到这个旋律，这个景象就自动浮现，挥之不去
当三年后，也就是现在。这首歌也不如三年前流行了，就在我将忘记曾有那么一首带给过我无限美好与悸动的歌时，它有一次偶然的与我在江南古镇的茶馆里邂逅了
虽然没有故事中的天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的景象，但也是有着浓郁的古典气息
于是就在这样一个午后，小口啜饮着龙井，静静地，任灵魂出窍，畅游在那美丽的故事里，陶醉在雅致的歌声里
就这样，我有了另一番的感悟
抒情的男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷瓶上精致典雅的仕女图，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中，一边与身边的，当今现实中发生的爱情进行着比较，入乎其内，出乎其外，两者交相辉映。两种爱情，两种环境和人文情怀的对照，给当代的爱情增添了诗情画意的厚度。每一句说给古人的情话，也是说给当代红颜知己的真情表白。书法，绘画，古典韵味的诗词，这些具有中国文化特色的元素，加入其中，古色古香，让抒情主人公陶醉其中，也给他的爱情注入了才情，浪漫和飘逸。
或许不知道下一次是否还会有这样的机会让我对这首歌，这首词有别样的领悟。也许是需要一个合适的环境，合适的地点，合适的时间，合适的人，还有合适的心态吧！
高一:顾雨篇五：科技文读后感
科技文读后感
“思维是地球上最美丽的花朵”，而探索精神是其中最灿烂的一枝。千百年来，人类用孜孜不倦的求索精神，不断扩展着对神气大自然，对奇妙的科学以及对人类自身的认识。在永不停顿的对未知领域的探究中，人类建构起了多姿多彩的迷人世界。
英国哲学家波普尔曾经说过：「科学进步是一种悲喜交集的福音。」这是一个富有哲理的比喻。回顾人类社会的发展史，我们可以清楚地看到：我们之所以能够在一个世纪里创造出比历史上其他所有时期所创造的总和还多的财富，就是因为我们的科学研究每每传来佳音。没有科学技术的进步，我们就摆脱不了农业社会的贫穷与落后；没有科学技术的进步，就没有我们一次又一次的工业革命；没有科学技术的进步，也就没有我们当今的电子时代和五光十色的舒适生活。然而，事物的发展都有它的两重性，这就是所谓的「祸兮，福之福兮，祸之所伏。」
科技的发展才推动了人类的进程，是科技的发展才使人类有着这崭新又美好的生活。纵观千古，哪朝哪代不是重视科技的发展？回首过去，看四大发明，独具鳌头；观天文历法，为之惊叹；览赵州拱桥，设计精妙；窥《本草纲目》，东方巨典；瞻圆周率值，七位小数；眺丝绸之路，发展经济；端青花瓷器，扬名海外。科技发展是强国之路，科技发展是中华民族进步的第一动力，没有科学，我们哪来的今天的幸福生活？没有科技，我们哪来的舒适的物质生活与精神享受？没有科技的进步，我们哪能吃到杂交二号？我们哪能穿上全棉衣服，我们哪能住进高楼大厦？
我们是幸福的，我们是幸运的，我们赶上了一个科技高速发展的时代，一个充满高科技的时代，这不光光是我们的祖先在进化时选择了发展，选择了进步，也包括了所有人的不懈努力，刻苦钻研，我们今天的日子时有多少辛勤的科学家们用智慧甚至生命换来的。生活如此舒适，生活如此惬意，生活如此美妙，我们的平均寿命比古代提高了30岁，看望亲友甚至不用出家门，这不都是科发展给我们带来的好处吗？ 人类发展高科技的时候，相对的，也带来了对环境、生物和地球带来重大的影响，例如：台湾从农业社会转变到工业社会，地球因为人类的工业活动，大气中废气增多，温室效应和酸雨的问题日益严重，造成河湖中生物的死亡、建筑物腐蚀和全球暖化等生态问题；另外，器官移植虽然救活了许多人，但社会却付出极大的医疗成本，也出现许多不好的现象，像是买卖器官、克隆技术等??而未来人类该如何在科技发展和人类福祉当中取得一个平衡点，是人类现在面临的一个很重要的课题。
总之，科学是艰巨的、诚实的劳动，它启迪人们的智慧，培养人们的艰苦奋斗精神和求实精神；科学是探索未来、创造未来的，它培养人们宏伟的胸襟，宽阔的眼界，探索的勇气和创新的胆识；科学是同谬误做斗争中发展起来的，它培养人们不畏艰险、不怕挫折、锲而不舍，一往直前地追求真理和扞卫真理的大无畏勇气；科学是人类共同的财富，它同一切投把取巧、唯利是图、自私自利的行径格格不入，它陶冶人们高尚的情操，培养人们的献身精神。
科技改变历史，知识改变命运。我们跨入了21世纪，跨入了一个充满高科技的时代。科学改变了我们的生活，科学改变了我们的命运。
第2篇：青花瓷读后感
《青花瓷》读后感范文
1.青花瓷读后感
在《读者》(总435期)里读到《青花瓷，红蔷薇》(手语著)，使我陡然产生出一种心灵被洗净的感觉。文中没有太多关于男女主人公日常生活及经历的直接描述，只刀走偏峰直取他们的爱情——通过对男主人公情感心路，特别是对爱的理解的剖析，把一场平凡爱情中的艰难与曲折、崇高与伟大铺排得荡气回肠、憾天恸地!
“那些刺，拔了，会伤到你，不拔，会刺痛我。可我宁愿受伤的是我，因为一颗爱着的心，本来就是疼的。”这是一副怎样的胸襟和情怀啊!这是一种怎样的高大和深远啊!这又是一份怎样的艰苦和牺牲啊!这不就是那位“为了拯救万众出苦海，自觉自愿把自己钉在十字架上”的耶稣吗?这世上，这尘世中，这俗世里，能有几人做到，而且那么完全与彻底。
有人说，人常常只仰望着别人的幸福，而对自己手中的幸福却浑然不知。文章中的女人公“家族有着遗传的抑郁症病史，并且都是年轻的女性。她不知道自己何时发病，一颗惊惶的心，起起伏伏，无法安定。”在我们的身边也有不少男女自从有了思想就开始“敏感而焦躁”，安定不下来，虽然都知道他们“生出那么些密密的刺，不是为着伤害，而是害怕伤害。”但要日日夜夜、天长地久甚至海枯石烂地与这些刺相处着，又需要多大的决心和勇气。
爱情真有些“薄胎的青花瓷碗”的性情，隽永而娇气，经得起窑烧却着不了硬地，没有一副铁铸的肩膀，到最后，“爱不下去的时候，只有静静的转身。”也正因为如此，爱情这东东才尤显珍贵。
该文作者的文笔和手法也极端了得。“疲惫，不是没有的，可心一软下来，也就云淡风清了”软、淡、清三个字就轻巧巧地把一个人长期处理矛盾的情形交代明白了。“额角相抵，低低私语”多么传神，多么生动!用“灼灼的刀锋”形容花瓣，再加“那么些密密的刺”，把男主人公的艰难与苦痛刻划得淋漓尽致。
要阅读很多书才可遇到这么一篇佳作，我很庆幸没有错过。
2.青花瓷读后感
在青格央金。杜文萍、丁烽合作下在英查阅了大量的历史文献，证明了“元代景德镇不是官控瓷烧造地，”他在这里使用了一个新的词汇，“官控瓷”这一词汇比较准确的给以前称之为官窑瓷一类的瓷器作了一个定位，以前元代并没有
1 / 5 官办窑厂，所以将带有“枢府”等款一类瓷器称之为“元官窑”器，是十分不准确的，元代在景德镇设置的浮梁磁局，并不是官窑，而是政府瓷业管理机构，因此其管辖产品称之为“官控瓷”比官窑瓷要准确的多，消除了多年来形成的误区。
论文
介绍了浮梁磁局设置的起始和结束，浮梁磁局始设于至元十五年(1279年)设官浮梁磁局大使，由九品官担任，元贞初(1294年)改由中央将作院派员改称院值，自至顺年(1332年)起始归将作院接管，委派承务郎以上品级官员专任督窑官，行使大使权，1356年起义军徐寿辉部将于光占据浮梁，浮梁磁局迁往歙县，浮梁磁局存在78年，其中瓷局大使由江西行枢密院指令县丞兼税课局军民人提举，行大使权16年，元贞年浮梁升州后由储政院指派中央杂造局典史行大使权19年，泰定年改由饶州路总管监陶7年，至顺年起归将作院接管委派承务郎以上官品专任督陶官行大使权。
此前所读资料只是有源自清代《浮梁县志》十分简略。
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第3篇：青花瓷
《青花瓷》
陈 蕾
教学目标：
1.了解青花瓷的历史。掌握青花瓷的主要特点。
2.欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用纹样勾勒的形式表现青花花纹。 3.感受青花瓷的艺术魅力。加深对悠久丰富的中华文明的情感。教学重点：
感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的艺术特点。教学重点：
用纹样勾勒的形式表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。教学准备：
学生：剪刀、胶水、钴蓝色水彩笔
教师：课件、A4纸、钴蓝色水彩笔、黑卡纸 教学过程：
一、导入
脖子上围着青花瓷围巾，1.同学们，请你们来看看老师，今天老师有什么不同之处呢？（围巾）
2.非常好。这么冷的天，老师围上了温暖的围巾。围巾上漂亮的花纹啊是我们国家瓷器史上最具有独特民族风格的青花瓷的花纹。看到这样美丽的花纹，同学们能不能来和老师说说，从颜色上看你发现了什么？（只有白和蓝两种颜色）
3.青花瓷以青白二色而定名，其制作工艺是用钴料在瓷胎上绘以纹饰，然后施透明清澈 白釉，经1300度高温烧制而成。成品的釉下彩呈蓝色花纹，特别漂亮。那今天就请同学们和老师一起走进青花瓷的世界，让我们一起来感受青花瓷所带给我们的无限魅力吧！（板书：青花瓷）
二、深入探究
（一）了解青花瓷的相关历史 欣赏大量青花瓷的图片。
1.同学们，伴随着如此优美动人的音乐我们欣赏了这么多精美的青花瓷艺术品，你有了什么新的感受。（明净、素雅、大气、端庄。）2.同学们都说的非常不错。蓝和白两种颜色的对比使青花瓷的色调清新淡雅、色泽莹润，赋予瓷器艺术更为绚丽的华彩，整体上给我们了一种净雅端庄的清新美。被称作“人间瑰宝”。（板书：清新美）3.即使只有两种颜色，在青花的表现形式上也有不同。请同学们一起来看看这两幅作品，说一说有什么不同呢？（白底蓝花 蓝底百花 蓝白相间）
4．我们的青花瓷创烧于唐代，成熟于元代。兴盛于明清。现在屏幕上所展示的也是青花瓷四个时期的代表作。从图片上我们也能看出来青花瓷制作的技艺也越来越成熟。
（二）感知青花瓷的美
造型美
1.悠久的历史也为后代的我们留下了非常多的青花瓷艺术品，请同学看一看老师所展示给你们的这一个青花瓷作品------《八仙过海图葫芦瓶》。他是什么形状的呀？（葫芦形）
2.如果请你用一个词语来描绘这个葫芦瓶，你会怎么来形容呢？（这个葫芦造型丰满敦厚，线条圆润，给大家一种稳重的美感。在这个位置还添加了一对瓶耳，又给作品增加了一丝趣味性。）3.除了葫芦之外，青花瓷的器型还有很多其他的形状，像梅瓶、胆式瓶、棒槌瓶、宝月瓶。（简单介绍）我们发现器型都与我们的生活息息相关，每种器型都具有其独特的造型美。（板书：造型美）
4.那看了这么多各种各样器型，不同高矮的的青花瓷瓶，你们发现了什么？那老师再给他添加一条辅助线呢？（左右对称）
那现在我们再来认识瓷瓶每个部位都叫什么呢？（瓶口、瓶颈、瓶肩、瓶腹、圈足）原来和我们人一样，都有脖子、肩膀、肚子和脚。初尝试
5.现在，请同学们拿出给你们提供的白纸，我们一起来进行初步的尝试吧！一起来裁剪一个你所喜欢的器型。先来看老师是怎么做的。
教师示范：先把纸对折，先剪瓶口，我会剪得大一些，到瓶颈的位置把剪刀朝内剪，使瓶颈变细，之后就到了瓶肩。马上变大，再把瓶腹剪得圆圆的。再剪出圈足。摊开纸，一个简单的瓶子就完成啦。用剪刀时一定要注意使剪口顺滑。
同学们可以自己设计，也可以参考学习刚刚老师给大家欣赏过的作品。剪完之后，请把它粘贴在你的黑色卡纸上。你有2分钟的时间，音乐结束后请同学们马上放下手中的所有物品，并坐端正。开始动手吧！
（展示几幅同学们的作品，并做简单点评，线条流畅，器型对比强烈。）纹饰美
1.让我们再来看看这个《八仙过海图葫芦瓶》，每个部分上都绘有花纹，那最主要的纹饰表现在哪里呢？（瓶腹）在瓶腹的图案我们称为主体纹饰，那其他部位的这些纹饰我们就称为辅助纹饰。（板书：主体纹饰
辅助纹饰）
2.让我们一起放大来看看《八仙过海图葫芦瓶》的瓶腹到底画了什么呢？ 3.（八仙过海：八个人物身披彩霞，脚踩祥云漫步在海面上的一个场景。）
这个青花瓷瓶是清朝乾隆年间的一个作品，早期青花瓷作品的装饰纹样以自然物为多，如动物、花草等。到明朝晚期的时候，就流行豪放的写意派，追求的是在像与不像之间。一直到清朝康熙、乾隆年间，青花瓷的纹样才加入人物与山水。那这也是青花纹样装饰的巅峰。那再放大来看看颈、肩、足的部位有什么呢？
有非常多精美的小纹饰，像云纹，如意纹，芭蕉纹、璎珞纹、回纹。好像给瓶戴上花环、项链，穿上漂亮的鞋子。辅助纹样多种多样，我们一起来看看还有什么把。（课件展示多种辅助纹样，）同学们等会可以把它们运用到作业中去。
《八仙过海图葫芦瓶》这个作品的整个青花纹饰构图严谨，气势恢宏，韵律灵动，人物刻画流畅自然，气韵十足，笔笔精到，十分完美。这就是精致的主纹与多样的辅纹所提供给我们的纹饰美。（板书：纹饰美）
三、发现美、创造美
1.了解了这么多青花瓷的知识，同学们想不想当一次设计师，来设计一个青花瓷瓶？让我们先来看一看其他的同学们是如何来设计自己的青花瓷瓶的把！
（展示4幅学生作品，用二方连续图案和连续纹样及点、线、面的方式讲解。）.现在，老师要用刚刚剪下的瓶状的纸和点、线、面以及自己喜欢的纹样表现青花装饰。（1）教师示范
我有一个美好的愿景，炎热的夏季，一场大雨过后，空气中传递这一丝久违的凉气，跑到西湖边，湖里的荷花开的正娇艳。枝枝荷花亭亭玉立，像娇羞的少女，满脸绯红，微微含笑。那片片荷叶，像撑开的一张张绿伞。再在瓶口、瓶颈、瓶肩、圈足添上自己喜欢的辅助纹饰。这样，一幅作品就完成了。同学们，老师相信你们一定也有自己美好的愿景，说出来和大家一起分享吧！（引导同学们说一说自己想画的内容，可以使任何图案）
老师发现同学们都已经迫不及待地想把自己的青花瓷表现出来了，下面，大家就赶快动手吧！
（2）学生作业
作业要求：设计一个青花瓷纹样，结合点、线、面的形式，在已经剪成瓶型的纸上的创作，使其具有自己风格的青花瓷作品。作业提示：构图饱满均衡，线条生动流畅。
四、反馈
老师把大家的作品都已经展示在了黑板上，想请我们的同学们来做一次小评委，评论一下你最喜欢哪幅作品，为什么喜欢呢？
同学们，青花瓷是我国民间美术的一朵奇葩，受到全世界人们的喜爱。今天，我们学习了青花瓷的各种知识，也自己亲手设计绘画了一个独具你自己个性的青花瓷瓶。老师认为同学们设计的也很出彩。
五、总结
希望大家能运用今天所学到的本领，去装饰美化我们的生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。
下课！
第4篇：青花瓷
青花瓷简介
青花瓷，又称白地青花瓷，简称青花，青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，故得名青花瓷。是中国瓷器的主流品种之一。
青花瓷器最早出现在唐代，而标准青花诞生于元代，以景德镇出产的最为著名。清朝康熙年间发展到了顶峰。
青花瓷造型丰富，形式多样，除日常生活用的盘、碗、碟、盏之外，还有酒具、茶具、文房用具、卫生用具、照明用具等，大家最常见的要数青花瓷瓶了。
青花瓷的花纹多为山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文书画、吉祥图文等。青花瓷瓶上的纹饰都非常讲究，一般情况下主纹画在瓶子的腹部，体现了这个瓶子所要表现的主题。其余边缘地方的花纹我们把它叫做辅纹，一般使用的是连续纹样，就是把一种图案左右重复的排列，来装饰瓷瓶的颈部、肩部、底部等，就像给瓶子带上了花环、项链、穿上漂亮的鞋子一样。
青花瓷的造型美，花纹美，而最重要的还有她清新淡雅的色彩。在洁白的瓷体上辅以蓝色的花纹，蓝白相映，千年如新，永不褪色，所以成为历年历代收藏爱好者的至爱。2005年，在英国伦敦举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一个元代青花瓷器拍卖价值高达1400万英镑，折合人民币2.3个亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。要是谁家有这么一个瓶子的话，那可算是世界级的富豪了。
关于青花瓷还有个美丽的传说：
相传元代时，镇上有个刻花的青年工匠，名叫赵小宝。小宝有个未婚妻，名叫廖青花。一天，青花问小宝：“这瓷坯上的花儿，如果能用笔画上去，不更好吗？”小宝皱了皱眉头，说：“我早就想过。可是找了许多年，找不到一种适合画瓷的颜料啊。”
青花听后，暗暗下定决心，一定要想办法找到这种颜料。并央求专门找矿的舅舅，带她进山找矿。开始舅舅不肯，说找矿太辛苦，女孩子吃不消。后来，青花再三恳求，才勉强答应下来。第二天，天刚拂晓，青花和舅舅便进山找矿去了。
秋去冬来，时间一晃过去了三个月，小宝见青花和舅舅还未归来，放心不下，便冒着刺骨的寒风，踏着厚厚的白雪，直奔青石山找青花与舅舅。小宝走了三天三夜，终于来到了山前，发现前面山谷有一缕青烟，顿时心头一热，匆忙朝冒烟的方向奔去。
来到山谷，小宝才看清，青烟是从一座倒塌了的炭窖里冒出来的，便钻进破窖，发现窑的一角堆满各种料石，再一看，窑的另一角还躺着一个衣衫破烂的老人，老人身边堆有几段柴火，柴火上正冒着一缕缕青烟。小宝仔细地朝老人瞧去，这才看清，躺在地上的老人正是青花的舅舅。他急忙抱起舅舅，不停地叫喊：“舅舅！舅舅„„”老人渐渐苏醒过来，一看是小宝，急忙对小宝说：“快，快，快上山„„去接青花”。
小宝顺着舅舅指的方向，拚命朝山顶找到了青花冻僵的尸体。在她身旁的雪地上，还堆着一堆已选好的石料。小宝见状，哭得死去活来„„
掩埋了青花，小宝含着泪水，搀扶舅舅回到镇上。从此，潜心研制画料。他将青花采挖的石料研成粉末，配成颜料，用笔蘸饱，画到瓷坯上，经高温焙烧后，白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷便从此诞生。
青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器之风格。后人为了纪念廖青花，遂把画在瓷器上的这种蓝花称之为“青花”，把描绘这种蓝花的彩料称之为“青花料（廖）”。这两种叫法，一直沿用到今天。
第5篇：青花瓷
青花瓷
班级：09建装
姓名：夏雪莲
学号：20090701104
青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着呈色稳定的特点。
它起源于唐代，成熟于元代，鼎盛于明清。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的高峰 以其制作精美著称；清康熙时凭借“五彩青花”，也使青花瓷发展达到了顶峰；然而，清乾隆以后，因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰落。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。
景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。
青花瓷是应用料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚 在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具“因为质量文超，且有传统风格和民族特色，除多次在国内获全奖外，还在法国莱比锡、捷克布尔诺和波兰兹南连获3块国际博览会金质奖章。
青花料的使用大致可分三个阶段。明初特别是早期的永乐、宣德时期以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主；从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主；嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。
明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。如
嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。
青花瓷器是中华文化的瑰宝，也是最富东方民族风情的瓷器品种。在世界艺术史上，青花瓷无论是在工艺技术、绘画水平，还是在产量方面都可以称得上是一座丰碑。
第6篇：青花瓷
青花花卉纹执壶，高32.1cm，口径7.5cm，足径10.7cm 壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘座、烛台、扁腹瓶等。此器形仿自伊斯兰银水注。
青花缠枝花天球瓶，高46.1cm，口径8.9cm，足径15.2cm 瓶直口，长颈，硕圆腹，平底。颈部为缠枝莲纹，绘上仰变形如意头纹一周，纹内绘花蕾。腹部为缠枝花卉纹饰。素底无釉。明代是中国古代青花瓷器生产的黄金时期，青花瓷作为瓷器生产的主流亦在宣德朝达到了其制作的顶峰。宣德年间使用的青料，大部分是进口钴料，即所谓“苏泥勃青”料。因含铁量高，含锰量低，在适当的火候下，能烧出像蓝宝石一样鲜艳的色泽，且烧成后往往在青花部分会出现有金属光泽的黑色斑点，形成宣德青花瓷器的重要特征。这件宣德青花天球瓶的青花色泽与一般宣德青花发色不同，从其发色清淡的呈色效果上看，宣德青花器并不全都使用进口钴料，也还使用部分国产青料。其纹饰题材以花卉瓜果为主，云龙海水为辅，构成了四季鲜花竟相开放，四时瓜果同时飘香的独特风格。石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、茶花、宝相花、牵牛花、射干花等较为常见。每件器物多以偶数种类的花卉，通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。反映了明代瓷器装饰所取得的艺术成就。
青花人物纹高足碗，明宣德，高10.2cm，口径15.5cm，足径4.5cm 碗撇口，下腹内收，下承以高足。碗内口绘青花双线，内底中央青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。碗外壁绘仕女赏月图，一童子侍于侧，辅以山水树石，并绘有云气纹。足柄上绘松竹梅纹。明宣德青花使用进口青料，此种高铁低锰料在烧成过程中青料易晕散，故所绘纹饰不够清晰。此碗青色较为淡雅，纹饰比较清晰，实为难得。其云气纹用粗、细线勾画轮廓，此画法对后世瓷器纹饰亦有影响。明宣德时陶瓷器物中以人物纹为题材者较为少见，故此碗为宣德时期人物纹器物的代表作品。
青花缠枝莲纹瓶，高19.8cm，口径3.8cm，足径7.1cm 瓶直口，圆唇，细长颈，扁腹，圈足。通体青花纹饰。口沿下饰朵梅纹，身部饰缠枝花卉，足墙外饰卷枝纹。口沿下从右至左楷书“大明宣德年制”六字款。此器造型朴实，青花明艳，瓶口沿下横书款者较为少见，是明宣德青花瓷器之佳作。
青花海水白龙纹扁瓶，高45.3cm，口径7.8cm，足径14.5cm
瓶圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。通体青花为饰，瓶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛，愈显神采。
宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。此瓶的装饰过程是先在瓷坯上以尖状工具勾划龙纹轮廓及龙之双目、冠发、厚唇、牙齿、爪趾、鳞等细部，然后在龙身周围用青花料满绘波涛汹涌的海水并施透明釉，入窑高温烧成。
史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。
青花玉壶春瓶，明永乐，口径7cm，足径10cm，高27cm 瓶撇口，细长颈，圆腹下垂，圈足。瓶身自上至下分别绘青花如意头纹、回纹、卷草纹、缠枝莲纹和莲瓣纹。此杯造型庄重，纹饰素雅，构图饱满，层次分明。青花采用进口苏泥勃青料，色泽浓丽沉稳，具有明代早期青花瓷器的艺术特色。
青花灵芝纹碗，高5.5cm，口径11cm，足径4.5cm 碗撇口，圈足，无款。碗心双圈内饰折枝山茶花纹，口沿内侧以青花晕染一圈，外壁饰缠枝灵芝纹，外口沿及圈足外饰青花线纹。此碗胎质洁净，造型简洁，青花发色浓重鲜艳，并有黑色结晶斑，为典型的苏麻离青料之风格。纹饰疏朗明快，雅致宜人，含有吉祥寓意。
青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐，高41cm，底径12.2cm 瓶小口，带盖，盖上有宝珠形纽，圆肩，肩下渐收，平底。盖纽及盖面中央饰莲瓣纹，盖之立壁上绘折枝花卉。梅瓶肩饰正反连贯的如意云纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部主题纹饰绘竹石芭蕉，衬以坡地、花草，宛如园中小景。足部绘莲瓣纹及卷枝纹各一周，莲瓣内绘各种折枝花卉。此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品。
青花花卉锦纹双耳扁瓶，明永乐，高24.3cm，口径3.5cm，足径7.4cm 瓶蒜头口，束颈，圆形扁腹。口肩连以对称的如意耳，腹两侧正中各凸饰一乳钉纹，璧形底足，无款识。瓶口边绘如意纹，腹部纹饰以六角星开光向四周伸展构成六边形锦式开光，开光内绘折枝花、缠枝花、朵花、团花、江崖海水等纹饰，足边绘朵梅纹一周。此瓶造型仿自阿拉伯铜器，纹饰的题材与布局都具有西亚风格。
青花缠枝花纹扁壶，通高54cm，口径6.5cm 壶小口，两环耳，器身圆形如龟状。壶背面素胎，中心凹入一圈。壶正面隆起。釉色青白光洁，青花浓翠，深入胎骨，有铁锈斑点。正面中心隆起部绘八角锦纹，以海水江崖为地，中心四周为缠枝莲，外环以海水江崖。壶颈凸起弦纹一道，上下绘缠枝花及海水江崖一周。壶盖圆顶。盖面绘四株折枝花，叶蔓清秀，运笔流畅，花大而叶小，叶纹为纤细齿状。此壶纹饰精美，式样别致，是当时受西亚金属器皿的影响而烧制的新器型。??瓶葫芦式，收口，束颈，圆形扁腹，浅圈足。中部两节葫芦间有如意形双耳。瓶上部饰缠枝花纹，下腹部两面各绘轮花一朵，周围环绕花叶纹一周。无款识。??明永乐青花呈色浓艳，可见结晶斑。此瓶应是受西亚器物风格的影响而烧制的。
青花缠枝莲纹花浇，高14.7cm，口径8cm，足径4cm 花浇直口，直颈，溜肩，硕腹，足内凹，一侧以螭龙为柄，柄两端各有一头，一衔于外口，一作柄尾。通体绘青花纹饰，口部边沿绘缠枝莲纹，颈部绘海水江崖及花瓣纹各一周，腹部主题纹饰为缠枝莲纹，近足处绘变形如意头纹一周。此花浇青花色泽浓艳，有黑色结晶斑。其造型风格系仿西亚黄铜壶器物。壶小口，两环耳，器身圆形如龟状。壶背面素胎，中心凹入一圈。壶正面隆起。釉色青白光洁，青花浓翠，深入胎骨，有铁锈斑点。正面中心隆起部绘八角锦纹，以海水江崖为地，中心四周为缠枝莲，外环以海水江崖。壶颈凸起弦纹一道，上下绘缠枝花及海水江崖一周。壶盖圆顶。盖面绘四株折枝花，叶蔓清秀，运笔流畅，花大而叶小，叶纹为纤细齿状。此壶纹饰精美，式样别致，是当时受西亚金属器皿的影响而烧制的新器型。
青花折枝花果纹梅瓶，高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。
青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，高32.8cm，口径8.2cm，足径10.8cm 瓶撇口，细颈，硕腹，圈足。底足无釉无款识。通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰各一周，上部为上仰的蕉叶纹，中间是缠枝花纹，下部为下垂的云头纹，近足处绘上仰变形蕉叶纹一周与之相呼应。足外墙饰一周半朵莲的边饰。腹部为主题纹饰：运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。此瓶造型线条优美流畅，胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格，构图疏朗有致，青花色泽浓艳亮丽，深浅不一，富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果，为永乐青花的显著特征，这种自然形成的色泽特点极难模仿，为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重，画面中的黑斑不是天然烧成，系人为
重
笔
点
染
而
成，与
原
物
相
差
甚
远。
青花云龙纹盘，高3.1cm，口径19.4cm，足径11.7cm 盘撇口，弧壁，圈足。盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周。内底暗划云纹三朵，呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。足内施白釉，无款识。此盘胎薄体轻，造型优美，青花发色艳丽，所绘龙纹笔触细腻，生动传神。盘内印、划花纹承袭了元代及明洪武瓷器的作法，反映了景德镇窑瓷器从元
至
明
永
乐
朝
一
脉
相
承
之
关
系
青花压手杯，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm 压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。杯体如小碗状，口微撇，直壁，丰底，圈足。此杯制作精细，形体古朴敦厚。内外均绘青花纹饰，青花色调深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆书“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅一周，腹部饰缠枝莲纹。压手杯的特点为胎厚体重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以稳重贴合之感，故有“压手杯”之称。明永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的历史研究价值。明人谷应泰撰写的《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内篆书„大明永乐年制‟六字或四字，细若米粒，此为上品，鸳鸯心者次之，花心者又次之也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的压手杯，另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系万历时期仿制。此种精致高雅且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料来看，仅故宫博
物
院
收
藏
有
三
件。
青花缠枝花纹折沿盆，高13.9cm，口径31.6cm，底径21.5cm 盆折沿，腹垂直，平底露胎。里外青花装饰。盆里沿绘缠枝花一周，内壁绘缠枝花7朵，盆底绘回纹一周，回纹内绘八瓣团花，花瓣呈变形蕉叶纹，纹内又绘暗八仙。盆外沿绘折枝花卉8朵，外壁绘缠枝花卉7朵，底边绘变形朵花纹一周。此盆青花呈色浓艳，有晕散现象，为苏泥勃青料所致。纹饰繁复生动，层次分明，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。
釉里红缠枝牡丹纹执壶，高32cm，口径7.3cm，足径11cm 壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，唇口绘回纹一周，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝栀子花等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品
黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶，高45.1cm，口径5.1cm，足径13.4cm
瓶为葫芦形，上小下大，直口，溜肩，束腰，双鼓腹，圈足。通体黄釉红彩划花装饰，口部为朵云纹，上下二段主题纹饰绘缠枝莲花，上为四朵，下为二朵，束腰处绘缠枝灵芝纹。自上至下有六道弦纹，把纹饰分为五层。其作法是先烧成黄釉暗花，然后用矾红彩涂色地，托出黄色的主题花纹，色调对比艳丽。这种“黄上红”技法为嘉靖时期专用，后世少有仿作。此瓶足内白地青花双圈内书“大明嘉靖年制”六字款。
嘉靖时期烧制各式葫芦瓶，有大、小、方、圆、上圆下方等多种式样，此件为其中之一。此瓶器型硕大，造型规整，彩色鲜艳，花纹精美，是嘉靖时期大型琢器的代表作品。
青花三羊纹碗，明嘉靖，高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm，故宫旧藏 此碗是一件明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三羊开泰”。“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，象为，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”
青花双龙纹盖罐，通高54.2cm，口径25.2cm，底径30cm 罐敞口，溜肩，肩下渐敛，平底。盖面隆起，上有宝珠形圆钮。罐里光素无纹，外部青花装饰。肩绘缠枝莲纹，腹部绘双行龙、盘寿字及海水朵云纹饰，近底处绘勾云纹。盖上绘异兽、缠枝团寿及云头纹。罐外口沿楷书“大明嘉靖年制”横行六字款。此罐造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。据文献记载，此时期的青花瓷使用回青料描绘，色调翠蓝浓艳，微泛紫红色，具有鲜明的时代特征。
青花花鸟纹梅瓶，高44cm，口径6.5cm，足径13.8cm 瓶小口，平肩，身较长，圈足外撇。瓶口饰弦纹一道，颈饰蕉叶纹，肩部为如意云纹一周，云头间隔以璎珞纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高，形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。
青花云龙纹四方盖罐，明嘉靖，通高15.5cm，口径4.8cm，足径5.4cm 罐四方形，有盖。盖面饰如意云纹，罐颈饰回纹，肩部为蕉叶纹，腹部四面分别绘双云龙纹，足边为变形莲瓣纹。底青花双方栏内书“大明嘉靖年制”双行六字楷书款。方形器物的制作工艺较圆形器物难度大，器物容易变形，而明嘉靖时期方形器物较多，如方瓶、方罐、方盘、方杯等，体现了嘉靖时期器物成型的技术水平。此四方盖罐为明嘉靖时期的代表作品。
青花异兽纹花觚，明万历，高76.5cm，口径22.6cm，足径19.3cm 觚葵瓣式，敞口，沿上折，长颈，颈中部起凸棱，腹部鼓出，足部高长，微外撇。外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款，外围以双方栏。颈部绘洞石、花卉及草虫纹，凸棱之上绘双龙穿花及缠枝莲托八宝纹，颈最下部绘回纹一周，腹部八面皆绘异兽，足胫部位从上至下八面分别绘8组折枝花卉、松柏、异兽及花卉纹各一周。此花觚器形硕大，器身为8瓣花棱式，所绘纹饰繁密，从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。
青花鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高37.5cm，口径7.7cm，足径18cm 瓶直口蒜头式，长颈，溜肩，圆腹，圈足。直口下蒜头部分饰莲瓣纹，颈部饰花卉纹，肩部饰一周卷枝纹，腹部绘鱼藻纹。鱼儿呈各种姿态游弋，衬以淡色细笔绘出的水波纹，生动自然。口部书写“大明万历年制”六字横款。
青花龙穿花纹梅瓶，高43cm，口径6.7cm，足径15cm 瓶唇口外撇，短颈溜肩，肩下渐收至底。通体青花纹饰。肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周。瓶身绘二龙穿缠枝花纹，近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周，瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。明万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型器物之风十分盛行。当时的青花梅瓶最高者可达六十多厘米。其形制多为撇口或小直口，长颈，硬折肩，腹细长渐收。纹饰亦十分多样，有云龙、缠枝花卉、人物纹等多种。此瓶器型高大规整，釉面润泽，青花色泽蓝中泛紫，是万历青花大器的代表作。
五彩镂空云凤纹瓶，高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm
瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。
这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm 盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”六字款，隆庆时期款识书“造”而不书“制”，成为一明显的时代特征。明隆庆帝在位时间短暂，仅六年，其间又遇洪灾，因此官窑产量相对较少。今就存世品观察，其产品以青花、五彩为主，但造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。
青花团龙纹提梁壶，通高30cm，口径10.5cm，足径15.3cm
壶短颈，圆肩，鼓腹，圈足，曲流，提梁柄。颈绘青花十字朵云，肩绘双云龙，主体纹饰是腹部的五组团龙纹，纹饰空隙处有灵芝草托暗八仙纹，足上绘莲瓣纹一周。宝珠钮盖，钮上绘缠枝花叶，盖面有双云龙及朵云纹。曲流及提梁柄上满绘缠枝花卉纹。底青花双圈内楷书“大明隆庆年造”六字款。此壶体态硕大，胎厚重，造型淳厚饱满。底釉光洁明澈，使用回青料，发色蓝中泛紫，浓丽鲜艳。花纹虽密，但繁而不乱，层次清晰。此器代表了明中后期官窑青花的制作水平。
其时青花图案除团龙纹外，还有团鹤、团螭、团凤、团花等，山石、鱼藻、花鸟等也常见。穆宗隆庆只有六年，青花瓷器的制品较少。这件提梁壶带有隆庆本朝款识，是目前国内仅存的珍品之一。
青花人物图钟，高19.6cm，足径14.5cm
钟为铜钟式，顶置双头龙纽。器里白釉无纹饰，器外通体以青花为饰，钟顶舞部与边部绘缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。
明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，此件带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。
青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm 罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料
釉里红缠枝牡丹纹碗，高10cm，口径20.6cm，足径9.1cm 碗墩式，口微外撇，圈足。通体白地红花，内外口沿各绘回纹一周，碗内壁为缠枝菊纹，碗心双圈内饰折枝花卉纹，外壁绘缠枝牡丹纹，足外墙绘回纹一周。此碗纹饰活泼明快，红色较艳，无论造型或纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为元代釉里红瓷器的代表作品
