第1篇：《白毛女》读后感
《白毛女》读后感
我是一个00后，从小就过着泡在蜜罐子里的生活，自己却浑然不知，直到看过《白毛女》之后，我才知道自己过的是多么的幸福，过上小康生活的不易。
我在网上看《白毛女》完全出于我一时的好奇。开始我看这部老革命影片并没多大的兴趣，觉得无非是打打杀杀而已。但就是这部我一开始认为打打杀杀的影片，洗赎了我的灵魂，知道了现在生活的美好。
剧中讲的是解放初期，老地主黄世仁欺压百姓，拼命收钱，杨白劳交不起，黄世仁看上了他的女儿：喜儿。要拿她-喜儿来抵债，杨白劳被强迫摁下手印后觉得对不起喜儿，服毒自尽。知道真相的喜儿悲痛万分，她却无奈的被拉进了黄家，从此之后，她在黄家做牛做马，每天起得比鸡还早睡得比狗还晚，还处处遭人羞辱，虐待，无奈喜儿逃出了黄家。为了生存忍饥受冻，与野兽搏斗……生活的艰辛使喜儿头发变成了白色，成为了白毛女。后来解放军打倒了地主老财。大春在山上找到了喜儿，喜儿回到了阔别多年的家乡。
凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度：现在的生活要什么有什么，过去的生活甚至连饭都吃不饱，而我不知道珍惜，在那浪费金钱，买些没用的洋垃圾，小玩意儿，现在想想真是不该。和过去相比，我们不是要好的太多了吗，以前的地主老财富甲一方，弄得民不聊生，现在，到处提倡和谐社会，每家每户都朝着小康发展。过去的农民受人欺压，无处告状，现在的我们有着公正的法院……
请让我们珍惜现在，如果没有解放军的英勇，百姓的支持，怎会有如此美好的现在?请让我们珍惜现在，把握未来，因为我们还不知道是否会出现地主二代，如果出现了请用我们的勇敢和坚强消灭他们，别让历史的悲剧重演！！00后的未来，就在自己的手上，因为把握好现在，就是在把握在自己的未来……！
第2篇：《白毛女》读后感
《白毛女》读后感
还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。
歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初
一、十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道，“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。后来地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。
《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。
有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。
“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。
生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”
70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。
第3篇：白毛女读后感
《白毛女》读后感
歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧竟走向了世界，在中国历史上走过了７０年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易,可以说,《白毛女》已成为一个典范。因此，我特地阅览了这一份剧本。
喜儿，这部歌剧的女主人公，是那时人民的典型代表，也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人家的生活，她爱他的父亲杨白劳，她乐观开朗，她是善良的。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的日子，他们逼死了杨白劳！撇开这不说，正月初一，杨白劳死的第二天，一大早，穆仁智就上她家来，要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢！
来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不平，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢？而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。给喜儿改名，打她，骂她，用烟签子刺喜儿口．．．．．．这还有人道吗！
万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来，而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去路，喜儿不慎掉了一只鞋，恰恰因为这个，使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中‘‘避难’’。
喜儿不敢下山，生怕黄世仁再霸占她，欺负她，她在黄家根本就没有尊严，她想爹，想大锁，想大春，想赵老汉，想王大婶。
就是这样，喜儿住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为‘‘白毛仙姑’’。直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，‘‘白毛仙姑’’才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。
整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的却是深深的思考。
造成这种社会现象的原因是什么？还不是旧社会的腐败!整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了‘‘旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人’’的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾，说明只有共产党领导的革命，才能取得胜利，使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以解放。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，从而迸发出了巨大的精神力量。它是一部将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品。新社会崛起了，像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身!新社会是属于我们老百姓的。‘‘我-们-要-翻-身!’’随着这句话的不断重复，此部歌剧也就到此结束了。
华芃 2015年7月5日
第4篇：白毛女的故事读后感
白毛女的故事读后感范文
《白毛女》的文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。下面是管理资源吧小编为大家收集整理的白毛女读书心得，欢迎大家阅读。
白毛女的故事读后感范文
1几曾回首一剧《白毛女》，让黄世仁遗臭了万年。但经过记者对黄世仁的家乡河北省平山县进行详细调查，从群众那里得知了历史上那一段传说的真实面目。
黄世仁的爷爷黄运全，本是一个老实贫农，经过一辈子的省吃俭用艰苦创业在四十岁的时候买下了十五亩薄田，然后辛勤劳动惨淡经营最终将105亩地传给了他的独生子黄起龙。黄起龙念过私塾知书达理，聆听祖训秉承父业，低调做人，几十年来，将黄世仁的爷爷黄运全留下的100亩地扩大成千亩良田。并且有了仁，义，礼，智，信五个大儿子。黄世仁是长子，自然接了父亲的班儿。黄世仁自幼好学，学历至相当于现在的高中。黄家五兄弟在当地名声颇好。黄家仁人善心，经常周济邻里，行善积德。在当地是有名的黄大善人。黄世仁有一妻七妾，儿女成群，家庭和睦。(当时的法律允许有一夫多妻，黄世仁的婚姻状况不属于违法也在当时的道德规范之内)
杨白劳，黄世仁的发小儿(结拜)，杨白劳的父亲杨洪业是当地有名的豆腐大王人称杨豆腐。杨家豆腐以质好价廉著称。杨洪业将他的豆腐事业传给他的独生子杨白劳之后，于41岁英年早逝。杨白劳承接父业之后，辛劳程度超出了他当公子时候的想象。又染上了赌瘾毒瘾，豆腐事业从此一路向南。当地百姓都很看不起他。
大春，贫农，一个小痞子，无赖。
喜儿，杨白劳的独生女儿，一个喜欢吃豆腐的胖懒妞。
《白毛女》把黄世仁描述成为富不仁横祸乡里的恶霸，强抢民女喜儿最后在人民群众的吼声中被镇压了。杨白劳因欠黄家巨款无力偿还喝卤水自尽，喜儿据说在大山里呆了若干年须发皆白最后被大春救出。大春参加革命结束无赖生活。
事实： 黄世仁在杨白劳欠下巨额赌债无力偿还又遭债主追讨的时候立字据借给杨白劳大洋1000元(相当于现在的10万人民币)然后又收留未成年的喜
儿。杨白劳欠钱躲债吃喝嫖赌无脸见人最终误喝卤水不治身亡。黄世仁念在同杨白劳多年的情份上厚葬杨白劳并且收养喜儿。
看看“白毛女”创造者杨润身自己的回忆，“根据自己的亲身经历，在情节上提出了不少有见地的再创作建议。如，歌剧中的杨白劳是腊月外出躲账，但杨润身清楚地记得，当年他父亲是拼死拼活挣够欠地主的利息，主动向地主还息。按照统治阶级的规矩，穷人还清债息就可以安度春节。剧中杨白劳、喜儿、大春三个劳力，完全可以还清黄世仁的债息，躲账有欠真实。杨润身就与两位编导商讨，由杨白劳躲账改为主动还息，但黄世仁为霸占喜儿，强词夺理，要求本利全还，逼杨白劳走上绝路。这样一改更加接近生活的真实。”完全没有对事实进行调查，仅凭自己的革命忠诚，就颠倒了杨白劳欠债不还的基本事实，又把为富不仁的帽子扣到黄世仁头上。
《白毛女》虚构的成分太大了。同时，颠倒事实。将黄世仁在名声上颠覆至万截不复的地方。实属大不应该。穿凿污史，辱前人于地下，公允何在? 白毛女的故事读后感范文
2《白毛女》是1950年由，导演王滨执导，田华、李百万、陈强主演的电影。叙述农村少女喜儿遭受地主迫害，潜身深山，头发变白，直到这一地区解放才回归故里，斗倒地主，得到翻身，过上幸福生活的故事。
故事片(黑白)。东北电影制片厂1950年摄制。
解放前的华北农村。贫苦佃农杨白劳 早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度 日。邻居王大婶及其子王大春常给杨 家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜 儿和大春相处日久，情投意合。两老 商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世 仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家 穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳 于年内归还欠债。
旧历除夕，杨白劳 终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在 喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲 生，回家后饮盐卤自尽。喜儿被抢入 黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜 儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱 逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身 孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下 逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。
后独自入深山穴居，餐风宿露。日 久，一头青丝变成白发。喜儿因常至 破庙中取供品充饥，被村人视为“白 毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后，大春随八路军回到家乡。此时，黄 世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发 动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟 踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在 全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人 受到严惩。喜儿绝路逢生后，白发复 换青丝，终于和大春喜结良缘。
本片 于1951年获第六届卡罗维发利国际电 影节特别荣誉奖。1957年获文化部19 49—1955年优秀影片一等奖。
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3《文科爱好者》是一本期刊，由成都大学主办，四川省教育厅主管。《文科爱好者》(教育教学版)由万方数据(中国核心期刊(遴选)数据库)，维普资讯(中文科技期刊数据库)等多家数据库收录。为：“ 中国核心期刊(遴选)数据库 ” 收录期刊“ 中国期刊全文数据库 ” 收录期刊“ 中文科技期刊数据库 ” 收录期刊“ 中国科学引用数据库 ” 收录期刊“ 中国学术期刊综合评价数据库 ” 收录期刊《 CAJ-CD 规范》执行期刊。
1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问。
2、文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
3、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。
4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。
5、文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此，一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。这样的英雄越多，这个民族的文学艺术就越丰富多彩，对世界文学的影响也就越大。[1]
由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支，产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。
高等院校里的一门学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。
6、文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。其中去尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言等愚民谎言的文学作品称为纯文学，反之则称为谎言文学。
第5篇：白毛女
欣赏———中国歌剧《白毛女》
设计者：市六中 杨先梅
教学理念：
音乐形象思维是从音乐音响感知开始的，经过集中概括产生具体的形象思维，同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解、认识音乐的思想意境，所以情感体验是欣赏音乐的重要通道。
音乐音响是由几个重要的音乐要素组成的，即音高、速度、力度、节奏、音色，在欣赏教学中加强对这些要素的音响感知及理性的分析，将大大助于提高学生音乐形象思维能力。
教学方法：对比法、参与体验法、表演法、听赏法、情境教学法、设问法、分析法、归纳法 知识目标：通过欣赏分析与体验音乐作品中的音乐要素，使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容，塑造音乐形象所起的作用。
能力目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力。
情感目标：此课音乐要素为主线，通过分析乐曲中的音高、速度、力度、节奏、音色，提高学生理解作品的能力，使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用，并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。
教学重点：背唱并表演《北风吹》、《扎红头绳》选曲体会情境
教学难点： 通过对一部音乐作品不同段落的欣赏使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道，音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感。并理解音乐的本质—音乐是情感的艺术。
一、歌剧概念：
歌剧是一种将音乐、戏剧、文学（诗歌）舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。它有多种样式（或体裁）。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲舞蹈等场面等组成.二、歌剧音乐的构成要素
歌剧是一种综合的戏剧艺术形式。由于不同时代、风格、体裁的差异，歌剧音乐的构成要素也不尽相同，但总体来说，可分为声乐、器乐两部分。声乐：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、器乐：序曲、前奏曲、间奏曲、舞蹈音乐。
三、中国新歌剧的发展
“五四”以后，中国一些音乐家开始尝试以中华民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，即一种有中国特色的综合音乐诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。因为有别于中国传统歌剧——戏曲，故称新歌剧。20年代黎锦晖的《麻雀与小孩》《小画家》等十部等儿童歌舞及聂耳的《扬子江风暴》（1934，田汉词）为其先声。延安时期的秧歌剧是其进一步发展，而大型歌剧《白毛女》（1945）的成功，则标志着中国新歌剧的成型。其后，特别是中华人民共和国成立以来《江姐》《洪湖水浪打浪》《刘三姐》《伤逝》等一系列优秀歌剧的产生，使中国歌剧创作呈现出更加繁荣的态势。
四、歌剧知多少 试着说出以下是那部歌剧片段……（图片）你能试着唱几句歌剧吗?（图片）一九四五年五月,中国第一部新歌剧《白毛女》在延安演出.贺敬之词、马可曲.图片
五、作品简介
根据民间传说改编的歌剧、电影故事片、京剧、舞剧。故事情节起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。1945年，延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。中华人民共和国建立后，根据歌剧题材，改写成电影故事片、京剧、舞剧。①歌剧：延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年初作于延安，同年 4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。剧本情节:地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污 辱 其 女喜儿，喜儿 被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。其主题是:“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的“ 红头绳 ”、“漫天风雪一片白”、“我说、我说”等，都是音乐会上的保留曲目。②电影故事片：东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）1950年摄制。由水华、王滨、杨润身根据同名歌剧改编。主要演员有田华、李百万、陈强等。影片在忠实于原作的基础上有所创新和突破。1957 年在文化部优秀影片评奖中获故事片 一 等奖 ；获1951 年第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖。③ 京剧：马少波、范钧宏 1958 年根据歌剧《 白毛女 》改 编。中国京剧院演出。李少春饰杨白劳，杜近芳饰喜儿，叶盛兰饰王大春，袁世海饰黄世仁。除运用京剧唱、念、做、打等表演手段和传统程式，还根据内容需要，在剧本、表演、音乐、舞台美术等方面做了革新 的尝试。④ 舞剧 ：1964 年上海舞蹈学校根据同名 歌 剧 改 编。艺术指导黄佐临，编导胡蓉蓉等。主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。后逐渐发展成大型舞剧。1965年首演。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。是文化大革命中八个样板戏之一。
六、新课教学
导入：“音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现并通过人的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术”，那么在一部音乐作品中不同的段落表达的情感是否不同？它又是如何表达情感的？音乐的情感表达又是通过哪些手段表达特定的情感的？我们在欣赏时，又该如何进行情感体验呢？带着这些问题，今天我们共同走进歌剧_____《白毛女》选段
七、欣赏
"
一、首先让我们来欣赏第一幕第一场喜儿唱段——《北风吹》。
思考：
1、该曲表现了怎样的情绪？（教师范唱帮助学生体会音乐情绪）
2、边听赏音乐边联想喜儿是一个怎样的人？（天真、纯洁的女孩）
3、体会休止对情感表达所起的作用？这里不用休止好吗？（请学生 演唱，体会休止符在此处的作用）
4、歌曲旋律进行的特点？（下行）这种旋律进行的特点擅长表现什么样的情绪？（忧伤、忧郁的情绪）
学生小结：音乐速度稍快，力度中，刻画喜儿盼过年盼爹爹早点回家的喜悦和焦虑的心情，表现了天真、祈盼对生活充满热爱的喜儿形象，但旋律下行使得音乐又带有忧伤的情绪，休止符的运用把喜儿盼爹爹回家的心情表现得淋漓尽致，所以不可不用。
学生学唱：——《北风吹》 词曲省略……
二、听赏——《扎红头绳》
思考：
1、歌曲表现了什么样的情绪？
2、通常人在表达惊喜的时候语速和声调会是什么样的？
3、该曲表达欢快情绪时速度和节奏音乐特点怎样？
4、演唱形式有什么变动？（独对齐）
5、旋律行进有何特点？
学生学唱：——《扎红头绳》
三、听赏——《哭爹》
思考分析：
1、力度有什么变化？
2、表达了什么样的情绪？（激动、愤恨、悲恸）
3、这首歌曲曲调有什么特点？（同音同节节奏反复、下行、拖长音）
4、模仿一下人们有哭泣时声调是怎样的？（与歌曲曲调类似）
四、欣赏——《恨似高山 仇似海》 思考分析：
1、此唱段是喜儿在什么情况下演唱的?
2、当恐惧、悲恸、愤恨时人们将如何进行情感表达？
3、《恨似高山 仇似海》音乐给你最深刻印象的是哪一乐句？你能学唱吗？
4、《恨似高山 仇似海》音乐有什么特点？为什么会有这种特点？
五、欣赏——《太阳出来了》 思考分析：
1、演唱形式有什么变化？为什么要用这种形式来表现？
2、人们会如何表现内心宽慰的情绪？
3、音乐都有何特点？请你学着试着唱唱。
八、归纳总结
今天我们欣赏了歌剧《白毛女》中的五个选段感受到不同的音乐情绪:天真期盼、欢快、悲恸。音乐根据不同需要可以刻画出不同的艺术形象表达不同的情感。我们还知道了对塑造刻画音乐形象起重要作用的是音乐作品中的音乐要素。音乐要素与音乐形象
速度 ： 快速 表现出欢快活泼《扎红头绳》 力度 ： 强 表现激动愤恨悲恸的情绪 《哭爹》《恨似高山 仇似海》
弱 表现优美、抒情的情感 《北风吹》
节奏 ： 密集 表现欢快、活泼 《扎红头绳》
" 舒缓表现沉痛、悲痛 《恨似高山 仇似海》
旋律 ： 上行跳进表现对生活的美好向往与追求《太阳出来了》 " 下行级进 表现忧伤、忧郁的情绪 《北风吹》
" 激越跌宕起伏表现满腹怨恨、悲愤交加《恨似高山 仇似海》 音色 ： 女高音 甜美、柔美、强烈 《北风吹》《哭爹》
《白毛女》一课以音乐要素为主线，通过分析乐曲中的音高、速度、力度、节奏、音色，提高我们理解作品的能力，使我们懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用，并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。因此我们在欣赏音乐作品时要运用我们学习的理论知识去聆听感知音乐的内涵，从而达到情感的体验和心灵的沟通与升华 今天我们学习欣赏了歌剧——《白毛女》，了解了“白毛女”的悲惨遭遇，他教育同学们要珍惜我们今天的幸福生活和今天的学习生活，更加努力、刻苦、勤奋，为祖国的繁荣昌盛做出自己的贡献。
板 书: 曲 目 速度 力度 音色 演唱形式 表达情绪 音乐特点《北风吹》 中 中弱 女高音 女声独唱 天真、期盼 下行休止符运用 《扎红头绳》 快 中 女高音 对 唱 欢快、活泼 旋律跳进，节奏密集
《哭爹》 慢 强 女高音 女声独唱 悲恸 同音同节奏反复复 句尾拖长音、音阶下行级进 《恨似高山仇似海》慢 对比强烈 女高音 女声独唱 愤恨 怨恨 呐喊、朗读、呼号
《太阳出来了》 中 强 混声合唱 开朗、明快 上行大跳、吆号子
第6篇：白毛女
公共艺术课程论文
题目：《中国歌剧观后感》
课题名称：《中国歌剧欣赏》 上课时间：2012-2013 学年 第二学期 学生姓名：谭中卓 学号：201110010027 院系：艺术设计学院 专业年级：11级产品造型一班 任课教师：史连成中国歌剧观后感
《白毛女》根据民间传说改编的歌剧、电影故事片、京剧、舞剧。故事情节起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。1945年，延安 鲁迅艺术学院 据此集体创作出歌剧《白毛女》。中华人民共和国建立后，根据歌剧题材，改写成电影故事片、京剧、舞剧。
歌剧。延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年初作于延安，同年 4月为中国共产-党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被-迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。其主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的“红头绳”、“漫天风雪一片白”、“我说、我说”等，都是音乐会上的保留曲目。
电影故事片。东北电影制片厂(长春电影制片厂前身)1950年摄制。由水华、王滨、杨润身根据同名歌剧改编。主要演员有田华、李百万、陈强等。影片在忠实于原作的基础上有所创新和突破。1957年在文化部优秀影片评奖中获故事片 一 等奖;获1951年第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖。
京剧。马少波、范钧宏1958年根据歌剧《白毛女》改编。中国京剧院演出。李少春饰杨白劳，杜近芳饰喜儿，叶盛兰饰王大春，袁世海饰黄世仁。除运用京剧唱、念、做、打等表演手段和传统程式，还根据内容需要，在剧本、表演、音乐、舞台美术等方面做了革新的尝试。
舞剧。1964年上海舞蹈学校根据同名歌剧改编。艺术指导黄佐临，编导胡蓉蓉等。主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。后逐渐发展成大型舞剧。1965年首演。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。是文-化-大-革-命中八个样板戏之一。去了人民大会堂看中央歌剧院的《白毛女》，这是觊觎很久的一部剧，倒不是因为它的内容，主要是它的历史地位——中国第一部新歌剧。我想应该是带有挺强的时代背景。部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来，让我很难受。老黄祝寿片段的台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板，想起强拆强迁的各种传言。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。穆仁智突然上场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情又起波澜。杨白劳随穆仁智走下台为观众留下了悬念，预示出戏剧冲突即将爆发。
第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。“逼债”的戏写得很有层次。黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。杨白劳苦苦哀求。黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。
《白毛女》是歌剧。从课文选的两场戏里，可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点（即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突）之外，还具有自己的特点。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。按说我对音乐是有过份好感的，总能听得下去。西洋的歌剧，过了两三百年，越听越过瘾。白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌，还是很用了点心思的，只是压缩了表演时间，以适应当代人的快节奏生活习惯。曾经若干年前，改过一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。
想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可预测，革命不会摧毁旧制度的枷锁，只会强化这种枷锁，革命不是一项成就，也不是新时代的黎明，它源于年迈腐败，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失败。经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。
歌剧白毛女给我的印象是：时代似乎毫无改变，手拿IPAD的现代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟，亲如一家；市面上，网络上，王大春们似乎也很活跃，人数也在增加，70年的光阴仿佛被穿越了。这是白毛女歌剧仅存的价值和意义，当然仅仅对我个人而言是如此的。
第7篇：白毛女
中国新歌剧的里程碑——《白毛女》
摘 要
中国歌剧在经历了萌芽期和探索期之后，进入了蓬勃的发展期。其中1945年歌剧《白毛女》首次在延安的公开演出，标志着中华民族歌剧形式的成熟。它为中华民族歌剧怎样适合中国人的审美习惯做了很好尝试，对借鉴西方歌剧形式、反映中国人民现实生活内容方面为其他歌剧做出了成功的范例，为中华民族歌剧的发展奠定了基础。它的创作手法、艺术形式和艺术特点对中国歌剧产生了深远的影响，为后来歌剧的发展指明了方向，是中国歌剧的第一个里程碑。本文分别对《白毛女》的诞生、历史意义、它对当代中国歌剧的影响以及中国歌剧现存的问题和将来的发展方向进行了论述。
关键字
中国歌剧；白毛女；里程碑；发展
前 言
上世纪20年代，中国歌剧在这片古老的土地上发出了第一片嫩芽，经过30年代的探寻与摸索之后，终于在40年代，一部影响深远、意义重大的歌剧——《白毛女》诞生了，它使中国歌剧走上了新的发展期。
中国歌剧艺术经历了萌芽期和探索期之后，孕育出了《白毛女》这样里程碑式的作品。中国歌剧的萌芽期由20年代黎锦晖的儿童歌舞剧音乐作为启蒙性开端。20世纪30年代中国的作曲家对西方歌剧产生了极大的兴趣，并开始将中国传统音乐与西洋歌剧相结合，创作出一大批具有鲜明中华民族特点和时代特征的体裁形式。包括：山东省立剧院的历史题材歌剧《岳飞》、《荆轲》；以抗日根据地为原型的第一部歌剧《农村曲》；40年代的以《秋子》最为著名，它是我国近代第一部借鉴西洋歌剧创作手法的佳作。在延安秧歌运动的基础上创作出的《兄妹开荒》、《夫妻识字》等，这种形式的歌舞剧改变了中国歌剧艺术的发展方向，直接孕育着大型歌剧《白毛女》的诞生。
一、《白毛女》的产生
歌剧《白毛女》是根据1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的故事改编的，由延安鲁迅艺术学院师生集体创作。一九四五年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。这个故事在四十年代初开始流行于河北省的阜平一带。主要内容是一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附
近村民称为“白毛仙姑”。后来在八路军的搭救下，她得到了解放。这些生动的情节立刻吸引了鲁艺的师生们。为了向即将召开的党的第七次代表大会献礼，鲁艺师生决定以它为题材，创作一部大型的、在现有故事情节基础上进一步提高的新型歌剧。它由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、王焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。一九四五年五月，《白毛女》在延安开始公演。第一场的观众是党的“七大”的全体代表。毛泽东同志、周恩来同志和其他中央领导同志都出席观看。第二天，中央办公厅传达了中央领导同志的三点意见：第一、这个戏是非常适合时宜的；第二、黄世仁应该枪毙；第三、艺术上是成功的。中央领导同志的意见，在革命面临新转折的关头，有预见地肯定了《白毛女》的创作鼓舞了全体创作和演出人员。该剧在延安演出三十多场，受到空前热烈的欢迎。一九四六年，他们来到张家口继续演出，并根据广大群众的意见，对剧本作了重要的修改。在此后的演出过程中，又不断修改，使《白毛女》日臻完美。《白毛女》的剧本很快传到国统区，受到进步文艺界的高度赞扬。
二、《白毛女》的历史意义
歌剧《白毛女》以其独特的艺术魅力，不仅仅征服了当时延安的观众，引起轰动，而且为今后很长一段时期内的歌剧创作指明了方向，成为我国新歌剧发展历程中一座令人瞩目的里程碑，其艺术性和重要性具体体现在：
第一、在民间音乐的吸收与发展方面取得了较高的成就。该歌剧不仅吸收民间音调作为主要人物主导主题的音调基础，还广泛运用戏曲、说唱等音调，并进行了创造性的选择与利用来刻画各种人物性格。
整个歌剧的音调都是以民间音乐并在其基础上加以创造的。例如喜儿的主题主要是在河北民歌《小白菜》、《青阳传》以及河北梆子、秦腔等戏曲音调基础上而加以发展的。杨白劳的主题则是以山西民歌《拣麦根》为基础的；而农民赵老汉和王大春的主题是以山西民歌《胡桃树开花》为基础加以发展的。地主黄世仁以及狗腿子穆仁智的音乐虽然看不出具体引用的是哪一首民歌，但从他们音调和音乐形象的特点来看，则更多的是吸取了民间戏曲和说唱的因素。黄世仁母亲的主题则大多引用了民间佛曲的音调（剧中黄母是一个表面信佛实际内心狠毒的老婆子）。这样的创作手法使整个歌剧的音乐听起来很富有中国的民族韵味，很容易为群众所理解、所喜爱并在群众中得到流传。
第二、在音乐创作的形式和手法上，创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验。如主导主题的运用以及和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管
弦乐队的运用等，极大的丰富了歌剧音乐的表现力，为中国新歌剧的发展进行了大胆的、卓有成效的尝试。
如，《扎红头绳》片段，描写喜儿与爹爹短暂的欢聚之时采用明朗欢快的对唱，既反映了喜儿天真活泼，也表达了杨白劳对女儿深沉的父爱，这段音乐同以后两位主人公命运的变化形成了鲜明的对比。
对于人民群众的形象和人物与人物之间的相互关系，作曲家主要是运用重唱与合唱来刻画的。尤其是在第五幕最后群众大会一场，作曲家紧密地根据剧情的发展，有机地将独唱、重唱和合唱相互结合成一个大的整体。其中合唱《太阳出来了》,是剧中所有合唱中最有特色，流传最广。这首合唱是当躲在山洞里生活了三年的喜儿被八路军和人民群众从山洞中解救出来时大家所唱的，当时舞台上升起了火红的太阳，象征着黑暗统治被打垮，几千年来受苦的人民得到了解放。合唱一开始就很豪迈的以太阳的形象来刻画人民翻身的欢腾感情。为了刻画这种形象，作曲家不仅在旋律上强调了上行的跳进，而且在调性的处理上也运用了四度上行的移调，使主题再现时得到更高昂、更有力的发展，合唱曲的后面两部分主要是以齐唱的方式来表达的，从曲调的发展来看，主题形象的发展是很丰富的。它表达了人民对喜儿失踪的深切同情；也表达了人民对能把喜儿救出来的内心欢喜；最后又唱出人民通过喜儿这件事对新旧社会的认识。因此可以说这首合唱是全面地刻画了人民群众的思想和精神面貌。
第三、歌剧《白毛女》还有一个成功之处在于它充分的运用了生活题材，把发生在老百姓身边，在特定环境下的特定事物作为创作的素材。
在水深火热的20世纪三四十年代，全国上下都投身于反帝反封建的斗争热潮中，人们普遍期盼救世主的到来，共产党人领导的革命武装为人们带了福音。文艺创作需要老百姓的支持，正如毛主席所说：“如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆的越老，就越像个‘英雄’，越要出卖这一套，群众就越不买你的帐。你要群众了解你，你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期的甚至是痛苦的磨练”。歌剧的创作者也就是遵从毛泽东延安《讲话》的指示精神，深入老百姓的生活，体验他们的疾苦，感受他们的辛酸。《白毛女》的歌剧素材也是在这种情况下被发现的。特定的历史时代造就了伟大的《白毛女》。
三、《白毛女》对中国歌剧发展的影响
大型歌剧《白毛女》的诞生，具有里程碑式的意义，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身的美学品格。《白毛女》的创作，激发了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情。解放战争时期，各个解放区的许多文艺工作者都尝试着用这种艺术形式进行创作，短短几年内，先后有数十部新歌剧问世，形成了中国历史上“第一歌剧高潮”。较具有代表性的有《刘胡兰》、《赤叶河》、《王秀鸾》等。这些作品在创作方式和艺术特点上与《白毛女》是一脉相承的，但是，在艺术成就上他们都没有超出《白毛女》的水平。
人民共和国成立以后，我国的歌剧创作在创作思维上形成了几种不同的方 式，但仍有一种是参照《白毛女》创作经验，在观念和手法上坚持以内容的需 要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧、板腔或话剧加唱等手法，这种模式有两部歌剧杰作《洪湖赤卫队》和《江姐》。
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
一种沿着正统大歌剧的方向继续深入拓展，将歌剧的综合美感在更高层次上达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索剧目较多，但就其思想性、艺术性来说，《原野》、《苍原》、《张骞》，可视为新时期正统大歌剧创作的高峰。
另一种则是把美国百老汇音乐剧作为参考系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，《我们现代的年轻人》、《风流年华》、《友谊与爱情》，但有较大影响的作品很少。
到了20世纪90年代，中国歌剧史上比较有代表性的作品就是《党的儿女》，它依旧沿袭了《白毛女》的创作路子，将歌剧这一形式与中国戏曲艺术有机地融合起来，创作出了思想性、艺术性较为统一，也有一定影响的新时期的新歌剧，在公演过程中，受到了一定的好评。
结 语
在21世纪的今天，中华民族歌剧随着历史的发展似乎迷失了方向，中国歌剧的创作与发展停滞不前。我认为，其原因很大程度上归咎于歌剧的创作与歌
剧演员的缺乏。当今现状是：对于作曲家来说，创作歌剧所带来的经济效益远远小于写流行歌曲的经济效益；而且歌剧创作的难度要求创作者必须要有深厚的文化底蕴，因而使歌剧的创作队伍萎缩，所以加强歌剧音乐创作队伍的培养刻不容缓。一部好的歌剧要深入人心，就必须体现当代意识和时代精神。要与中国广大人民群众的生产生活相结合，与广大人民达成共识，这样的作品才能受欢迎。中国歌剧自诞生以来也有近百年的发展历程，但是与西方歌剧几百年的发展历程相比着实短暂。所以，“有些人士指出‘因为中国歌剧艺术起步比较晚，从整体上包括创作、演唱等都很难与国际上的一流歌剧院接轨，所以目前歌剧艺术的市场萧条。低谷徘徊实属正常’。”歌剧《白毛女》的成功经验表明，中国优秀歌剧的创作与中国歌剧的历史长短并没有直接的联系。中国歌剧的发展必须顺应时代，紧密结合人们的生活与实际，历史已经证明并将继续证明：抛弃时代和群众，必将被历史所抛弃。
参考文献
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第8篇：白毛女 影评
奔向自由的田野
——《白毛女》观后感
一直以来，看的都是歌剧版的《白毛女》，故事中的很多情节都是通过演员的表情以及旁白表现出来的，有时候根本挖掘不到剧本所想要表现的深刻含义。看完电影版的《白毛女》给我印象最深刻的就是喜儿的两次奔跑。
第一次是奔跑在田野里。当父亲以及邻居大婶决定把她和青梅竹马的恋人大春的亲事定下来之后，她害羞的跑开，带着少女特有的青涩和心事被发现的羞涩、喜悦。在一片茫茫无垠的麦地里，一前一后，留下的是幸福奔跑的身影。这次奔跑，是爱情自由的体现，青梅竹马的爱情并没有因为两家家境的贫寒遭到阻挠，慈祥的老父亲愿意失去生命去守护女儿的幸福。两小无猜，在当时是多么奢侈的情境，更不用说把这份感情坚持到最后，喜儿和大春长久以来形成的默契让那份感情变得坚定笃真，即使是一起吃苦，一起冒险，两个人也紧牵双手。在杨白劳把租子折合成大洋后，两个人为了能还债，一起攀岩砍柴，采药，用生命和汗水守护着那份爱情。再苦再累，爱人的一个眼神，就会让对方有坚持下去的勇气和动力。情感的默契，让两个在田野中奔跑的身影变得那么和谐，那么纯真。那么长长的又坎坷的一段路，难道不是他们今后要经历的事情的写照吗？
第二次是在后山上。喜儿被黄世仁霸占后，怀着身孕仍免不了被黄家“灭口”的阴谋，然而，她并没有向现实妥协，牛鬼蛇神也阻挠不了她对自由的向往。夜色漆黑、寒风阵阵，前有深河，后有追击，喜儿奔跑在丛林间，用信仰和无畏战胜了现实对她的进一步摧残。她逃掉了，从此，她自由了，在山野间，在丛林里，在水流上我们都能看到她与自然和谐相处的的场面，未知的自然显然已在她的脚下臣服，她可以自由穿梭在自然的每一个角落。同时，也是因为有了这次奔跑，她的境遇也有了翻天覆地的变化。她不再会为了填饱肚子而发愁，因为她栖身的破庙变成了“香火”很旺的神庙，不断会有“香客”来为她“进香”，她可以随意享用那些贡品。她不会再为了自己的声誉困惑，她已不是那个被黄家玷污后“不检点”的女人，相反她摇身一变，变成了人人敬畏的“白毛仙姑”，受着无知世人的敬仰和敬畏。再者，没有了情感束缚的她，只坚定着一个信念：“报仇，为父亲报仇”，不会再像之前那样要考虑很多现实的因素。最终，她的为自由而奔跑换来了自身的自由，换回了爱情，也换回了父亲的枉死之仇。
故事情节虽然极富戏剧化，但很好地反映了人们在旧社会压迫下的期望。一个是在封建婚姻制度的压迫下，人们渴望爱情自由，婚姻自主。喜儿尚且可以为了爱情奔跑，我们现实中的人又有什么可畏惧的呢？我们需要的仅是战胜对封建家长制的畏惧，冲破传统婚姻观念的束缚，打破门当户对婚姻观的牢笼。另一个是在封建地主的压榨下，人们渴望推翻地主阶级，得到人身和财产的自由。喜儿并没有在现实面前低头，而是勇敢的踏出第一步，奔向自由的田野，用信念和坚持战胜压榨和不公，最终赢得自由，踏入新社会。
