第1篇：莫言红树林读后感
莫言红树林读后感
（一）
莫言将他小说的触角，离开了高密东北乡，来到了南国北海。
有人说，莫言是在北海呆了四个月后，亲身体验了养殖珍珠的过程，亲眼见到了泣血的红树林，才写出了这篇不伦不类的《红树林》。
有人说，小说取名于红树林，是因为林岚和马叔的父辈是在海边的红树林与日寇展开殊死抗争的。但我觉得，小说的名改为“泣珍珠”更为贴切，因为文中的三代人，都与珍珠有着不解之缘。
第一代：男主人公马叔的父亲马刚，因拳打秦书记被下放到红树林烈士陵园后，与被贬回家乡劳动改造的水产学院熊仁教授，以及与陈珍珠的祖父陈大官，共同开办了中国第一个珍珠养殖场。
第二代：女主人公林岚，爱珠如命，与珍珠结下了不解之缘。之所以这么说，是因为她生是珍珠故乡人；她的化妆品，是珍珠护肤霜；她的生日礼物，是珍珠项链、珍珠虎和珍珠衫；她的催眠剂，是口含珍珠安然入睡；她的两年知青生活，是在红树林珍珠场；她的一次受贿，是用一百元“买”来用999颗樱桃大小的珍珠串成的珠巾；她的一次贪欲，是昧掉了小海几乎用生命换来的那颗鸽子蛋大的黑珍珠；她的一大政绩，是首届珍珠节；她的一次情欲，又是在口含了安书记送的那颗粉红珍珠后激发的，而一切悲剧的开始，都在她的身体变成粉红色之后；她和马叔分手的一半原因，也是她和曲圆圆在台风袭击时为抢救珠场的母贝而被巨浪卷走时，马叔因为下意识舍弃了曲圆圆而救起了她，而不得不娶了曲圆圆腿有残疾的姐姐；就连她最后的自杀，也是吞食了半升的珍珠。
第三代：陈珍珠，这个名字中带有珍珠的女孩儿，本身就是一颗璀璨的珍珠。她的曾祖父，是中国发明珍珠人工养殖的第一人；她的家，在红树林珍珠场旁；她和恋人大同、弟弟小海，以养殖珍珠为生；她在大虎开办的珍珠公司工作；她的美丽，恰似那颗鸽子蛋大的黑珍珠；她成为首届珍珠节的形象大使——珍珠小姐，她高达十米的画像在珍珠广场，以她为原型的珠娘雕像在紧张的塑造；她的美丽，让大虎为之动容，也引来了之后的事端；她为了偿债冒死采珠差点儿葬身鱼腹；她被玷污后，又是去万奶奶那里寻求了珍珠仙子的解脱。
林岚与陈珍珠，都有着与珍珠类似的命运。当珠贝被沙子或其他异物侵入身体，它们只有两种选择，要么死去，要么活着，活着就要分泌珍珠质，包裹起异物，形成了珍珠。正如莫言所言，珍珠是月光的魂魄，是凝固了的月光。珠贝痛苦的自救过程就是孕育珍珠的过程，世界上多少美好的事物，都是痛苦的结晶。
林岚，那个年少时所有男生的女神，将一切美好的词语赋予她都不为过，但这样一个洁白无瑕的身子，以及洁白无瑕的心灵，后来却被命运捉弄。她被秦书记玷污，之后她选择的是美好人性的丧失，选择的是直上青云的快感。林岚人性的变异，实在不是社会动荡、变革的结果，实在是自身人性弱点的必然。如果，她能够不离开马叔；如果，她能够坚持不嫁给秦小强；如果，她能够在秦书记第一次得逞后离开那个家。那么，之后的一切都不会发生。她适应了虚荣、虚伪的生活，她享受着地位、权力带给她的荣耀。再后来，她主动选择欲望的发泄，实在是因为其他已带不给她新的刺激。
陈珍珠，一个美丽的渔家女，超凡脱俗，又不能免俗。她数次的内心挣扎，可以看出她的懦弱与抗争。她不听大同的劝告，招工来到大虎的珍珠公司；她坚持自己的良心，但却慢慢地适应了大虎对他的奉承；她面对大虎的酒后求欢，把持住自己，离开了公司；她为了补偿，嫁给了大同；她认清了大同处女情节的灵魂暴露，又回到了大虎的公司；她气愤于大虎的追问，一怒之下说已经与大同睡了，引来的大虎的愤恨，以及后来的玷污；她受辱后认清了大虎的爱财本性，百般求死不能，后来得到万奶奶的开导；她为偿债进城当三陪小姐，初次坐台便遇到动手动脚的客人，而奋身跳楼；她为伤害林岚的大同求情，找到大虎欲以身相许；她和小海冒死采到黑色宝珠，引发一系列事端；她欲去海南，大虎划破手指，跪地大哭，她竟然被感动；她和大虎结婚，但新婚之夜不许大虎碰她的身子；她后来明白他的丈夫就是昔日强奸她的歹徒，百感交集，爱恨交加，大虎苦苦哀求，她竟然原谅了他；她为珍珠节开幕式领舞，大虎来献花却被马叔逮捕。陈珍珠内心的数次敌我胶着，不是天灾人祸的结果，也有其自身性格的弱点。如果，她能够不离开大同；如果，她能够坚持不嫁给大虎；如果，她能够得知大虎是强奸犯后离开他。那么，之后的一切都不会发生。她逐步适应了大虎带给她的副市长儿媳的荣耀。再后来，她主动原谅了大虎，实在是因为她不想失去这份荣耀。
珍珠，我不知该赞誉你亦或贬抑你。你是幸运的，又是不幸的。你洁白如玉，你光润如华，你璀璨夺目，你自赏孤芳，你令人如醉如痴，你让人屏住呼吸。但，你总归是你，你的内心总有沙尘。你是月光的结晶，也是痛苦的固化。你给人以美好，却独自在月夜中哭泣。
十分不解的是，如果马叔和林岚两小无猜，又怎会被金大川的离间计得逞？如果大虎是那么疯狂得爱着珍珠，又怎会在一次吵架后就和二虎、三虎一起玷污她？
万事皆有因果。人的不幸，不在于命运不公，而在于自甘堕落。
莫言红树林读后感
（二）
莫言的小说一向以重于感觉，长于描述而著称。而象征主义手法在他的作品中也是一个重要的构成方式。《红高粱》里那充满了生命力，蕴涵了无限生机却又充满血腥凄凉的故乡的高粱地。
在他的新作《红树林》里，象征手法更是得到进一步的表现，小说意韵的体现，作品目的的呈现，作者内心冲动的激情的叙述以及一种淡淡隐约的忧患意识都是象征主义手法的使用下得到了更好的体现。以下，我们就分别从几个方面探讨这部作品中象征主义的表现。
《红树林》所讲述的故事发生在一个海边城市，在海边有一片美丽的红树林，而这个海边城市又有着珍珠养殖的传统。这样，围绕着故事情节的发展，红树林与珍珠成了必不可少的景物。在小说中，单独成章成段的叙述红树林就有六处之多，而专门写珍珠也有五处。作者更是塑造了一个美丽淳朴的渔家姑娘叫珍珠。通过作者对红树林与珍珠的描写我们可以深刻体会到象征主义在这部作品中的表现。
“珍珠”的作用：
（1）推动情节的发展。小说中，金大川、马叔，林岚三人的经历是主线，三人伴着共和国的旗帜成长，虽然马叔与林岚是青梅竹马，却因为种种原因最终分道扬镳，虽然金大川使了一辈子的劲，最后也只是得到林岚的人，三人的情感一辈子也没纠缠清楚。而面对改革开放后的钱欲，权欲，金、林禁不住诱惑最终跌进深渊，马叔却是两袖清风，正义凛然。在小说中，一开篇就指出了林岚是个爱珠如命的人，在故事第一章林岚的生日宴会上，几乎所有的人都是送的珍珠制品，可见，珍珠在她的生活中起了多么重要的作用，包括细节上的珍珠养肤霜。在小说的十三章，就专门叙述了林岚的一次受贿过程，那是一张珠巾，林岚收下了它也完成了行贿者的心愿。一斑可窥全豹，我们可以想见在林岚的堕落过程里珍珠起了怎样的作用。在小说中所有转折意义的地方，珍珠是必然会出现的,小说中似乎每一段故事情节都与珍珠有关，珍珠成了一种预兆一种神意，牵引着读者也牵引着故事。象征主义由珍珠得到最充分的表现。
（2）完美的女性形象珍珠，与林岚的对比。小说年轻一辈的主角是一个渔家姑娘珍珠。她美丽淳朴，祖祖辈辈在红树林边靠采野生珍珠为生计，可是到了她这里，只剩她带着一个哑弟弟艰难生活，为了有钱吃饭为了有钱给弟弟治病，她把小海托给未婚夫大同，就来到了城市。接着就开始了迷惘痛苦的生活。一进城她就被林岚的儿子大虎看上了，渐渐地真正爱上了她，于是纠缠开始了，在这个过程中，珍珠痛苦的发现了大同那隐藏在老实面孔下的贪婪无耻的丑陋人，()虽然成了珍珠节的象征，虽然最后嫁入了林岚家，但一切都是在痛苦中完成的。作为小说中最完美的形象，珍珠不仅外表美，更重要的是，她始终没有抛弃自己的清纯没有堕落，她是那样的出于污泥而不染。她由始自终都是那样的美好，让人为她心疼为她惋惜，当然在最后，在经历了许多的挑战之后，她没有倒下，而是昂起了不屈的头。她在痛苦中成长了起来。而这样，正形成了两个女主角的对比。林岚也是不幸的，但是，作者所阐明的是，人生最大的不幸不是命运的不公而是自身的放弃与堕落。寓意了是珍珠总会发光的。
（3）用珍珠的生成象征人生的痛苦经历与无奈。在小说的第八章，作者用了大量笔墨描写被养殖的珍珠。描写母贝是怎样被强行开口被戳出几个洞植入小片,然后在大海里被吊着生活。在这里，作者用极大的同情放大了珍珠的痛苦，听，作者甚至描写了在明月皎皎之夜珍珠的呻吟。作者为什么要这样描写珍珠？“珠贝痛苦的自救过程就是为了人类孕育珍珠的过程，世界上多少美好事物都是痛苦的结晶。”恐怕不止是为了珍珠吧，人类又何尝不是在痛苦中寻找美好，正如生命的孕育，正如每一次的成熟，都在痛苦中完美。珍珠是无奈的，因为有他们所不知的人类控制着他们，而人类呢？他们的生活何尝不是痛苦又无奈呢？在作者叙述的故事里，透露着宿命感，隐约着沧桑，又怎么知道人类不是如珠贝一般被控制呢？珍珠是人类生活的痛苦与无奈一面的象征，不是吗？
在小说中，作者的时间观念是跳动的，这正于那焦躁不安的叙述容为一体。回忆，倒叙，插叙，可以说不看完全本就无法理清其思路。而感觉又是一气呵成，几十年几百年的故事被浓缩到前后一两个晚上的叙述里，爱情的表白在最后一刻在珍珠的滚动声中完成。这正是小说中象征主义手法的娴熟的应用与表现。
莫言红树林读后感
（三）
2012年莫言就获得了诺贝尔文学奖，而我对这件事没有丝毫的触动，因为我对中国文学所持有的态度是，“当下中国的文学家并未达到诺奖的高度”，当然，我并不是说莫言的小说写的并不好，而是，其作品的影响度远未达到我所以为的高度，我翻阅《中国现代文学作品选》（书中以中短篇为主）竟然没看到一篇莫言的文章，也许会有人说，莫言以写长篇著称，可莫言本人说“一个善于写长篇小说的作家，并不一定非要走短——中——长的道路，尽管许多作家包括我自己走的都是这样的路。”既然，莫言本人也走了一条这样的路，其撰写的中短篇小说应该会有吧，可是我迄今为止未在收录中短篇小说的书籍中读到过。
当然，莫言对中短篇小说的贡献没有他对长篇小说的贡献大，就其《红树林》而言，其全篇采用第二人称叙事视角在中国文学的著作中寥寥无几，而通观世界文学，也就法国作家布托尔的《变》有评论价值。但是，《红树林》的高度远未达到《变》的高度。
同事送我《红树林》这本书时，我还是第一次听说莫言有这样一本书，既然是同事所赠，自己想着，一定得读完，趁着工作闲暇，我花了8个小时将其读完，读完后，第一感觉就是其作品，凌乱、松散而不紧凑，加之过多的色情描写。当然，文章的叙事方式是莫言先生的个人意愿，而本人在读完之后，有一点个人见解。
一、对小说章节及描写的个人见解
第一章，开篇的描写明显属于故意，如果作者在第一段写完之后，戛然而止反而会有更好的效果。当代影视作品中，有很多剧情或是情节描写了女主角的伤心难过后会冲进浴室，本人感觉莫言是想打破这种效果，想用语言来描写一下女主角在进入浴室之后的一些情节，可作用恰恰相反，以至于开篇就让读者感觉到作品带有色情描写。
第二段，“我拧开了花洒……”，这段描写，很容易将当代读者引入歧途和歪路，本来，作品是以第二人称写的，读这段，会有一种误解，这个“我”是不是贴身服务林岚这位常务副市长的男优呢，倒不如作者不去描写这些，直接删掉，就接第一段写“浴缸之中，早已为你备好了水，你躺在哪里，看着四壁镶贴着的白色瓷砖，你的眼泪不由的流下了，哭声也像波浪一样，在墙上来来回回碰撞着，你一边哭一边抓，珍珠护肤液被你甩了出去，乳液溅满了墙壁和地面，顿时，卫生间里香气扑鼻，你连连喷嚏，止住了你的哭声。你拿了一条浴巾，披在身上，又用一条毛巾擦干了头发，走出卫生间，瘫在你那张夸张的大床上。”接着第12段写“你拖着疲惫的思想，开始在床头柜里摸香烟……”这样就慢慢的将金大川、马叔和你的经历带出，不会让人觉得冗长，且与主题无关。
在章节的最后描写吕超男送你的东西，也可有可无。加入吕超男，无外乎想将常务市长的权利在第一章节小试身手，可是，读完全书，吕超男送的东西显然与全书无关，亦不能突出本书想展示的性欲描写，倒不如将第十三章那个财政局副局长的小女送礼的情节提至此处，以突显林岚拥有的权利。而对于性欲的描写，可以将第四章开头放在此处，就从第四章的“林岚，我知道你心里不痛快……”开始描写，到“……就是她陷入痛苦的往事中不能自拔的时候。”紧接将第六章末尾“你从半是幸福半是痛苦的，半是清醒半是迷糊的状态中挣扎出来……”直到你将马叔喊至红荔大酒店1418房间后发生的事情全部提到第一段，这样，就更能在第二章中，彰显出马叔那种表面看似平静，内心却很爱你的人物性格。
第三章，纯属是为了表现大虎、二虎、三虎几个人的游手好闲和混乱生活，而那位“一个身披红色轻纱、足瞪红色高跟鞋的妙龄女郎”，以及将椰奶鱼翅汤送到她的嘴边是想突出大虎对待女人有种怜香惜玉之情，也好为后面大虎爱上珍珠做铺垫。只是，那几道风流宴“清蒸贵妃奶头”、“江南采莲，荷叶田田”、“老虎菜”明显属于日本A片描写，并非色情描写。所以，本章叙述，作者完全可以精简，既表现了大虎的人物性格又不至于太过。
第四章，可以将提至第一章剩余的内容和第六章提至第一章剩余的部分合起来，全书在描写中现实生活时风格明快，回忆部分则连绵不绝，这种现实与回忆的夹杂，即使合起来，也不会在阅读的时候显得牵强。
本文的对另外一个主人公珍珠的描写知道第七章才出现，其实完全可以将第七章提前至第五章前边。第七章末尾，大虎对珍珠的外表所吸引，如果将第五章放在其后，再去描写大虎几个找卢面团斗蟋蟀，才能更好的展示大虎性格的贪熏利欲和鄙陋。
读至小说第十章中段“为了帮你回到现实——尽管这很残酷，我不得不把这半年里发生的事情一件件地对你复述。”就是这45条复述将全书的大致情节和发生的故事全然展示了出来，让读者猜到了后面章节的一些内容和结局。我也是读到这一章节的时候就有了放弃读下去的意愿。因为书籍是同事所赠，自己深知，一本书籍，不论别人谈论该书，别人的注释代替不了自己的理解。
第十二章中对于洪秀全和少妇的描写，作者的本意恐怕是想对万奶奶的神秘给出一个解释，“提起这位万奶奶，村里人谁也弄不清楚她到底多大岁数……”既然没人知道，也没人清楚，那作者就更不需要弄清楚了，不描写反而更显得神秘。在叙述的最后“她如果愿意，说一声：我的爸爸是洪秀全！就可以让那些貌似高大无比的官儿们渺小下去。”万奶奶那种对待世俗的态度不是因为她与洪秀全有什么关系，而是因为她的经历和她所看所悟的东西让她对待世俗拥有一种超脱的心态，而作者这样一描写反而把万奶奶的形象给毁了，放到作品中非但无益，反而不合适，浪费笔墨。
第十八章和尾声之间总感觉作者还有内容要写，却不知道为何而草草结束，或许这是留给自己的一点小小的遐想吧！
二、对人物的把握
通过《红树林》，可以知道林岚、金大川、马叔三人经历了上山下乡、文化大革命和改革开放这几个中国历史上的大事件，年少时，活泼开朗而又家世优越的林岚和外表看似邋遢可内心倔强的马叔互有爱意，却因为种种原因最终分道扬镳，金大川年少时是位公子哥，对秦岚充满了好感，总想得到秦岚的爱，可秦岚爱的确是马叔，他想了一生，也丝毫没有得到一点点秦岚的爱，三人的情感直到小说结尾才明了，马叔爱的是秦岚，却因金大川的戏言而悔恨。林岚和金大川在面对钱欲，权欲时禁不住诱惑最终跌进深渊，而马叔却是两袖清风，正义凛然。
年轻一代的主角珍珠姑娘。她美丽淳朴，以采野野珍珠为生，可是，面对现实生活的窘迫，与自己的哑弟弟小海过着艰难的生活，为了有钱吃饭为了有钱给弟弟治病，她把小海托给未婚夫大同，只身来到了南江市。来到城市之后，因为自己淳朴的美丽，被大虎看上，而珍珠保留着的纯真让她多次拒绝了大虎的追求，可是在和大虎以及自己未婚夫的相处过程中，发现未婚夫大同是一个表面看似老实，内心却贪婪无耻。自己被大虎等几人糟蹋后，在自己不知情的情况下，为了生计又不得不去找大虎，在林岚的操作下，成了珍珠节的珍珠小姐，林岚为了自己的儿子大虎，与珍珠一番谈话后，劝其嫁入林家，而这些都是在珍珠的痛苦中完成的。“作为小说中最完美的形象，珍珠不仅外表美，更重要的是，她始终没有抛弃自己的清纯没有堕落，她是那样的出于污泥而不染。她由始自终都是那样的美好，让人为她心疼为她惋惜。”但是，珍珠并未堕落下去，这与林岚形成了鲜明的对比，林岚的不幸是面对权欲、钱欲、性欲等现代生活的阴暗时自甘放弃自己，而珍珠姑娘的内心美犹如珍珠那样洁白无瑕。
莫言本人在1999年3月7日《北京晨报》上叙述《红树林》是这样说的，“一位美丽纯朴的渔家姑娘从红树边来到现代化都市，经历了迷惘而凄楚的人生，终于昂起不屈的头颅……两个青梅竹马，共同经历了几十年磨炼奋斗的老干部子女，深陷于恩怨情仇的碰撞与纠葛中……三名同窗好友，面对权欲、钱欲、情欲交织的罗网，有的经不住诱惑，跌进深渊；有的出污泥而不染，两袖清风……”所以本书的主线个人认为并非一条，作品的现实意义是通过珍珠、林岚、马叔三位不同性格的人物展现出来。
小说《红树林》通过对珍珠在海底的生成以及采珠描写象征人生的无奈，珍珠的美又象征了完美的女性。而红树林不管经历历史沧桑，依旧挺立，见证着历史，见证着岁月。
我读完这本书，内心之中开始同情珍珠的遭遇，也同情林岚的爱情悲剧和遭遇，亦同情像大虎这样的地痞无赖，正如莫言在序言之中写到的“站在高一点的角度往下看，好人和坏人，都是可怜的人。小悲悯只同情好人，大悲悯不但同情好人，而且也同情恶人。”
第2篇：莫言《变》读后感
在一个冬日的深夜静静读完了莫言的中篇小说《变》。
台灯昏黄的光弥漫在四周，灰尘上下纷飞，似乎是挣扎的魂灵，却始终无法逃脱那无形之手的束缚。始终无法逃脱，那种涩涩的压抑紧紧压迫在心头，窒息，深深的窒息。
其实这是一本相当轻快的小说。语言平平淡淡中略显起伏，仿佛单调平直的高速公路，忽然转了个弯，其实只是一个小小的温柔的弯，只需你轻轻拨动方向盘，座驾变优雅地飘过，若它穿着长衫，或许还可以听到衣摆畅快的呻吟。语言虽然平淡却不失特色，或许说带着浓浓的乡土气息是过分了，但是那种随意甚至会粗俗的语言，哪里是书中的文字，分明是一个人的自言自语，从小时候的天真无所畏惧到长达后的成熟稳重。
是了，自言自语，这本就是一本自传体小说。莫言用轻松调侃的腔调，从一九六九年缓缓陈述到二零一零年，大约四十年的岁月。那四十年的岁月，就在这轻松调侃中平平淡淡的流逝，似乎，似乎这四十年，就像那嘎斯汽车从村头驶向村尾，刺溜便要踩下车刹，可是不要忘记一地的鸡飞狗跳，甚至不要忘记那汽车的饱经沧桑。
谈一谈书的内容吧。小说讲述了莫言从小学退学起却对学校念念不忘，到抱着一腔热血踌躇满志地参军，到懵懂中走上文学创作的道路，到功成名就的故事。围绕着“我”，提及了刘大嘴老师，鲁文莉，何志武等边缘重要人物的发展及结局，平平淡淡中展示了四十年岁月中社会的变迁，人物命运思想的改变。
小学时的“我”是充满了纠结的。一方面，“我”对何志武勇于挑战老师权威，勇敢地追求自由充满了敬佩，甚至于认为他有着三分“英雄气”；但另一方面，当“我”被刘大嘴赶出学校时，又是那般心酸，甚至于事后死皮赖脸地进入学校。按照“我”自己的话来说，这叫“贱”。这一种复杂的“贱”，配着“我”看似轻松无所谓的语调，莫名地，让人产生了一种苦涩的感觉，仿佛面对的不是一个少年，而是一个饱经沧桑的老人用自嘲的口吻讲述童年心酸的往事——或许这本就无比相似。这种“贱”可以归结为“我”性格的悲剧，但这更是特定时代下的悲剧产物。当孩童向往自由、无拘无束的天性和阶级森严、极端压抑的社会产生了冲突，性格的悲剧就在所难免。
对于“森严”这个原本应该死亡在历史中的词汇，我不得不重新拾起，并且郑重地放在那个社会前面。历史上的阶级对立是地主与农民之间，那种不可调和性压抑到了极端，农民运动不可避免地爆发，农民在生命和利益的驱使下拿起了刀剑。但在那个奇怪的时代，虽然仍然是“农民”和“地主”的对立，但是被压迫的却是“地主”。悲剧性的是，即使被压迫，即使压抑到了极端，“地主”还是不敢暴动，不，是从未想到暴动。这种压抑无法外泄进而不断在体内堆积，也就不难理解人性的扭曲。
当然，“我”——莫言，远未达到“人性扭曲”的程度，但是作为中上农成分子，在那个贫困的年代，他连领救济粮的资格都没有——他甚至曾在某一年的大年三十到别人家讨饺子。经济上的贫困和政治上的歧视给他的少年生活留下了惨痛记忆。更何况父亲过于严厉约束带来的火上浇油？
“我”幼年的悲剧性在于由于身份、地位不被主流社会接纳，但“我”却始终渴望并不断努力使自己被接纳。“我”的一厢情愿，愈加得不到他人的接纳，最终迫使“我”走上了参军的道路，逃离这个与自己格格不入的社会。
“参军”之于莫言的意义我认为是巨大的。首先，莫言在心理进一步扭曲之前离开了家乡——心理扭曲的根源，使得这种扭曲处于可控范围内，并在以后的许多
年中得到了恢复。而这种恢复的过程正是对比反思的过程，冥冥中这也成就了莫言的“寻根”文学。莫言所要找寻的“根”，正是在那个年代下人们逐渐失却的生命张力和对自由追寻的勇气，正是人与人之间那种超脱利益的情感，无论是友情，爱情还是亲情。其次，正是“参军”中的一系列事情，或是有意或是无意，将莫言送到了文学创作这一条路上来，成就了中国第一个诺贝尔文学奖得主。对于“寻根”，其实本质上就是一种自我人性补完的过程，类似于EVA中的灵魂补完。莫言通过写作，通过对那个奇怪年代的思考，正在实现着对人性的补完，那么小说中的其他人，那些边缘重要人物呢？
个人认为何志武是小说中最重要的配角。小时候的他，敢于做“我”想却不敢做的事，事实上是“我”性格中崇尚自由的投射；青年时代的他，又成为了那个时代背景下无数被生活摧残得近乎绝望最终决定放手一搏的年轻人的时代形象；随着何志武在内蒙的发达，经济上的富足逐渐使他走出了童年贫穷的阴影，某种程度上，他的人性此时已经得到了补完。但是，此时的何志武又陷入了另一种扭曲的状态——对金钱的狂热追求和信任。无可非议，他对鲁文莉的爱一如初始，但是这种爱在金钱的覆盖下已经面目全非。“金钱不是万能的，但没有金钱却是万万不能的”，在这种思想下，何志武在一定意义上，已经成为了金钱的奴隶，只是他自己仍未发觉。此时的何志武，正是改革开放那个遍地机遇的年代投机商人为了发财致富用尽一切方法的社会集体形象。最终，同样功成名就的何志武和“我”相遇，畅谈，畅饮，同游，回忆往昔，倒是有浮一大白之感。似乎，似乎已经找到了那失却已久的“根”。就在这时，何志武的电话蓦然将这个美好的梦打碎。何志武与“我”的友情当然还在，但是这已经不是纯粹的友谊，不再是“根”。有一些失去的，或许永远找不回来了。
对于鲁文莉，却是不愿做出确切的评价。童年时，她是骄傲的公主；青年时，她依然坚持着自己的骄傲，但是更像是为了坚持而坚持；丈夫的死亡，她找到了何志武，似乎是放下了骄傲，但为何又坚持不做情人？直至最后，为了女儿的前途，她找到了身为评委的“我”，似乎是总算放下了坚持大半辈子的骄傲。那么她从坚持到放弃的一生有意义吗？归根结底，鲁文莉悲剧的大半生同样是时代的悲剧。从一开始，鲁文莉的骄傲就是一个错误。她的骄傲来自于什么？是优于常人的家境还是父亲的社会地位？俗气一点，后来的她比何志武有钱还是比莫言名气大？她的“骄傲”是那个奇怪时代的奇怪产物。随着那个奇怪的时代的远去，她所谓的“骄傲”又凭什么坚持？何志武说：“（鲁文莉）是个君子”是吗？或许对于何志武来说，鲁文莉始终是坚持骄傲的君子。但从客观角度，她真的是君子吗？我不能给出确切的答案。鲁文莉的一生，是转变的一生，从骄傲，学会了妥协，更学会了“活动”。而她的改变却又是自然而然的，这种改变并不是说明她走向了市侩，只是代表她跟紧了时代的步伐。无论她是否是君子，这种转变应该是痛苦的吧。时代的错误，却需要受害者来承受痛苦。
回到文章开始提到的那种窒息的感受。变，变的是什么？人，人当然变了；变的更是日益变迁的时代。在“变”中，每一个人都选择了自己的路，或是富裕，或是贫穷，或是声名远扬，或是默默无闻，但无论选择了什么，都逃脱不了时代的网。那四十年的坎坷人生路，坑坑洼洼的分明是时代的痕迹。或许我们都还年轻，或许我们都远离了那个如今看来奇怪的时代，但是，谁又能说清四十年后的事情呢？那时的我们，将“变”成何种模样？那是回首，如今是否又是一个奇怪的时代？那种窒息，贯穿了虚幻的四十年，更要贯穿现实的四十年，甚至更加久远。“变”或许就是莫言的文字的意义所在。无论贫富贵贱，风风雨雨的一生都是追
寻的一生，变化的一生。追寻着自己不知不觉中失去的“根”，像夸父一般或许永远追寻不到，但永远要在路上。《红高粱》中的九儿是这般，“我爷爷”是这般，罗汉是这般，甚至土三炮也是这般。死并非生的对立面，死是包含在生之中。肉体的死亡，灵魂却可以在追寻的道路上走得更远。
明明知晓了未来，甚至努力去改变过，但结局却依然如故，便是宿命。在这个变化的世界，几乎任何事物在时时刻刻都在经历着变化，或许唯一永恒的就是“变”本身了。这种宿命般的“变”或许就是莫言的“怨”。不怨天，不怨地，不怨人，怨得只是不变的宿命。
真正的悲剧是笑着流下泪水，真正的沉重是被轻松压得喘不过气，《变》如是。
第3篇：莫言《蛙》读后感
读《蛙》
《蛙》无疑是一部悲剧。
作为送子观音在人间的化身，姑姑那双传递生命的手本该接受新生命的欢愉，但却一次又一次用近乎惨烈的方式，将新生化为泥土。当女性爱孩子的人性与崇高无上的党性相撞的时候，当个人悲痛的现实与国家未来的忧患相撞的时候，姑姑坚持了她的选择。这种选择，残暴而无礼，纠结却又坚定。可是，当沧海桑田，大梦变迁，蛙鸣过后，那些悬挂着的泥娃娃和襁褓中的真娃娃，哪个又是真哪个又是幻呢？作家笔下的梦境，用最浪漫的方式，勾勒出最惨烈的结局。是的，这就是人和命运的冲撞，你的爱与你的不爱，你的生命与你的死亡都不再重要，命运中的人们，亦如蛙一般，从万千蝌蚪中，企图脱颖而出，拼劲全身的气力，想一鸣惊人，留下属于自己生命的声音。但，时代的波涛，会用它的巨响狠狠的盖过你的呼喊，再把你冲散，将你的意志连同你的身体，共同毁坏。
那么，蛙鸣就真的没有意义么？当我们每天睁开眼，和这个世界打招呼的时候，你想和世界说什么？还是等待世界告诉你什么？当你和世界说“你好，请多关照”，世界却给了你一记响亮的耳光的时候，你是否还能够和他和平相处？其实，我们每个人并不是在和世界相处，而是和自己的内心相处，你可以发自内心呐喊，也有权利保持沉默；你可以随波逐流，也可以勇往无前；你可以选择原则，也可以选择灵活。但是，你是不是愿意在心底，勇敢的坚持自己的坚持，哪怕是错的，用自己的一生做一个大局？当泥娃娃摔碎的那一刻，无非是回到泥土中，回到生命的起点。但是，你坚持过，你热爱过，你强烈的拥有过，你和自己的生命曾经紧紧拥抱，即使世界永不完美，你却在灵魂深处，完美的走过一遭。
命运永远不会告诉你他下一步的打算，但是，我们自己却可以告诉自己，我曾经怎样的活过。
第4篇：莫言作品集读后感
前言：以前对莫言没有什么了解，而现在莫言火了，就跟风看看这位诺贝尔文学奖得主的作品。
读后感：
莫言的作品大多数是建立在一定社会环境基础之上的，就如他的《蝗虫奇谈》，这篇文章虽然简短，但却将百姓精神层面的变化通过他们的行为表现出来：从遭遇蝗虫时，高密东北乡乡民或为蝗虫表演戏剧，以为可以通过这种形式让蝗虫感到他们的真诚而自动散去；或祭拜刘猛将军，让驱虫将军显灵除虫。这时的人民精神停留在封建迷信的层面上，遇事就只能通过求神显灵来求得解决。当然，这些行为是没有任何成效的，因为蝗虫是将高密东北乡吃成‘白茫茫一片大地真干净’才迁移走。但这并非结局。当秋收在望之际，蝗虫卷土重来，这时，人们不再依赖神灵，而是积极采取活动来消灭它们。如：‘村人们惊魂稍定之后，纷纷跑到自家的庄稼地边，敲打着铜盆瓦片，挥舞着扫帚杈杆，大声呐喊，希望蝗虫害怕’，‘村民们打蝗虫充满了杀生的快乐，充满了报仇雪恨的快乐’。这时的人们不再任其欺辱，因为他们深切的体会到自身利益受到威胁，这其中我读到了旧中国国人的消极面世观，只要生存不受威胁，一切与之无关。这大概就是清末中国被侵略者欺辱的缘由吧，着让我深深地感受到‘人人自扫门前雪，哪管他人瓦上霜’的人情冷漠。当共同生存环境遭到威胁，大家才会团结抵抗吧，这大概是一种难以消灭的奴性吧。
我不知道莫言写这篇文章的本意是什么，但我想他绝不会是单纯的记录1927年高密东北乡的蝗虫灾害，也不会是就中国1927年的蝗虫灾害作一个历史记录。我想他是想通过这篇文章记录什么的吧，而就我而言，我将这篇文章与中国政治发展联系在一起了。1927年的中国发生了许多政治上的大事，如：四一二政变，马日事变，八一武昌起义等等。而文章中也有这些时代动荡的事件的记载，如：“时当1927年5月18日，中华民国战火连天，弹痕遍地；官僚成火打劫，贪赃舞弊；苛捐杂税多如牛毛；土匪风起云涌，兵连祸结，疫病流行；老百姓在水深火热里挣扎。”而文章中也说“蝗虫，这肮脏的昆虫，总是和腐败的政治、兵荒马乱的年代联系在一起，仿佛是乱世的一个鲜明的符号。这里同样隐藏着发人深思的道理。”在这篇文章的背景下，人们是处于苦难之中的，是处在社会动荡的危难之中的，他们的日子过得提心吊胆，他们的日子过得艰辛苦楚。这是我所认为的动荡时局带来的苦难人生。当然，这只是我个人观点。
据东北师范大学硕士的论文，这是一篇描写艰难的乡村生活的文章。她说莫言是在用自己的生命感受着民族的苦难和困惑，并把这种情感幻化到故乡的人和物之中。莫言通过对高密东北乡人的自然生命状态的描绘，展示了他们艰难的生存状态。它世世代代都充满了苦难与艰辛，每个生命在苦海中挣扎着走向灭亡。这块土地上演绎着的苦难震撼着作者的心灵，由此有了莫言笔下一曲曲高密东北乡的生命悲歌。她文章中提到物质匮乏对百姓生活的极大影响是那个年代的苦难原因，我认同，但我认为莫言并不是仅仅描绘那个层面上的问题，因为在莫言对于蝗虫的描写是淋漓尽致的，如果仅仅是描绘百姓艰难的乡村生活，那不必对蝗虫如此浓墨重彩的描绘。对于她说的这是表现人民对天灾的无奈与无能为力，我并不否认，在这篇文章中我的确读出了人们无收获时的深深绝望，所以文章读出自己的东西最重要吧，当然，莫言的用意估计连自己都说不清吧。
不过，结合作者的生平，我估计我的观点有部分站不住脚。当然我只是将读文章时自己的感受写下来而已。
其实，现在的很多学生看名家的作品不是想得浅了，就是想得多了，所以很多的时候得依靠什么教授等等的研究来读，读完这些人的导读，才知道名家们写了些什么。这大概是高考时阅读理解机械式的训练造成的，可这还是自己的阅读吗？至少我的所认为的阅读不是这样的，我的观点虽然站不住脚，可我就读出了这些内容，这就是我的感受，我心中的莫言作品，所以，这就是我的读后感，真实的感受。
第5篇：莫言作品读后感
莫言，被人认识是因为张艺谋的电影《红高梁》，被人熟知是因为诺贝尔文学奖……
读莫言的《红高梁家族》，若没有电影的引导，似乎常常会出现错觉了，奶奶爷爷和“我”生活的时候在不时的交错，形象也时常交差，无论是人物还是场景都不时的穿越，真的佩服《红高梁》电影的演员及所有的参与者，他们真的用心读懂了莫言的文章，了解了当时的背景，否则
无论如何也无法展现那时那景。
以前的时候，翻过莫言的作品几次，常常束之高搁，一个原因是欣赏不了，他“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”，他的天马行空的叙述让我一时驾驭不了；再一个原因可能是因为他的语言的粗犷吧，常会出现一些令人脸红的语言，是因为自己的拘谨还是什么的，现在再一次打开他的作品，再品来，真的是让人学到了很多。
《酒国》中的丁钩儿的经历、余一尺的不同，那个酒国市酿造学院的勾兑专业的博士研究生李一斗的几篇文章，和莫言的书信来往，那似乎是生活中的也好像是小说中的许多情节：那个肉孩和红烧婴儿，那个神童和那个有鳞的小妖精，那个一尺英豪和小侏儒余一尺，那些形象似乎是生活中的，也好像是虚构的，不能不让人感受到很多，感受到小说与现实的联系，在其中也时时地透露着有些社会中存在的一些现象，虽然有些夸张，但也不能不令人深思。那其中的《采燕》让我真正的了解了那些称得上海市山珍的珍品的缘由，我们只看到了商店里卖的燕窝很贵，却不知道燕窝的区别与它的真实来缘，而采燕中的岳母的叔用生命采集的最珍品的燕窝，却是时时用命换来的，那个燕窝上还留着脑浆，在写叔为了采集那个难得的燕窝让身体可怕地拉长，变得好像一条蛇，在艰难中奋争中身体又拉长了些，燕为了自己的窝与偷袭的人的无情抗争，面叔只能任由成群的汗珠从他头上滴下来，紧咬双唇尝到自己血的滋味，一个能从十几米的高处飘然落地而不损伤自己身体的叔叔却为了这个燕窝从悬崖坠落，在燕窝上留下自己的脑浆。看到这些，我们怎还忍心吃那些需要很多的生命为代价的东西呢？可有些人却是在吃着，一直奉为美味的吃着。
记得曾有人说过吃熊掌，将熊掌割下来用石灰埋到土里褪倒熊毛，再花上个24小时煮它才能品到它，还有人参的珍品，人参是否真的就如电视中演的一样，经过几年就会变成人参娃娃呢？那我们还吃人参干吗？吃人参是不是也如《酒国》中描写的“红烧婴儿”一样呢？
真的应将束之高阁的莫言作品拿下来，用心地读一读，看一看，也能泰然地面对那些令人感到脸红的语言，况且有些事儿为什么我们要脸红，而应脸红的是那些真的该感到脸红的人。
第6篇：莫言蛙读后感
莫言蛙读后感
些日子，爸爸从六合带回一本小说，小说名叫《蛙》，我心想，蛙有什么值得看的?我们农村里青蛙多得是，可当我看完这本书之后，发现完全不是 那么一回是。
《 蛙.》描述的是姑姑—万心由一名助产士最后成为一名 计划生育工作者，她专门与那些想超生的妇女们之间的斗争。结果使得如她的侄媳王仁美和张拳的老婆家破人亡。最后，晚年的姑姑充满了不安与自责，每当夜晚，她听到蛙的叫声仿佛是成千上万个婴儿的哭啼声和控诉。为自己所做的一切感到惭愧。
记得四年前我还在上幼儿园的时候，妈妈也有同样的遭遇，妈妈因超生而东躲西-藏。我从小就一直待在妈妈身边，从未离开过她的怀抱，我整天以泪洗面，后来生了一场大病，爸爸回来帮我挂了十天水。后来听大人们说弟弟没保住，而且房子又被拆了。妈妈回来以后我一点没怪她，相反，我觉得妈妈是伟大的勇敢的!
妈妈是幸运的，书中的王仁美因大出血而死亡，然而上天眷顾她的生命没有轻易离去。妈妈回来时明显瘦了许多，她看见别人的孩子总要 抱一抱，我知道妈妈是在想念夭折的弟弟，每当这时我就心如刀割。2009年一个新生命降临在我家，这个家又充满了朝气!
一口气读完了莫言酝酿十年而铸就的新作《蛙》。此时已泪流满面了。故事中所描述的不就是发生在自己身上的那些事吗?
多年前的春晚小品《超生游击队》——那戏虐,调侃是对超生夫妻们的讽刺与规劝。我甚至听到了自己当年那年幼无知的笑声。《蛙》描述的是高密东北乡的“超生游击队”从东躲西-藏的男人和女人们的疼痛与哀号。许多母亲们要从腹中未曾出世的孩子付出鲜血乃至生命，相信我读完《蛙》，你也会为自己当年那年幼无知的笑声感到羞愧的《蛙》的主人公是一名叫万心的共产-党员，她曾是高密东北乡的送子观音，但却成为当地计划生育政策的 基层。2006年是我们生命中最黯淡的一年，作为女人我不幸” 怀孕了，计划外的，也就是腹中的这个“孽种”开始了我们的恶梦。后来政府
知道了，后来多次带人上门，恐吓，吓的我们夫妻俩带着腹中的这个
“孽种”一路逃亡，辗转苏北，后来由于中央型前置胎盘又亡命与南京，由于整日东躲西-藏，每日都生活在恐惧与不安之中，最后在市幼剖腹产下奄奄一息的男婴，三天之后不幸
夭折了。此时镇政府已惨无人的拆除了我家的楼房。这是何等的绝望让人撕心裂肺。而后只要看到人家怀中的小孩便不由自主道要是我家的孩子在也这大了。丈夫劝我说你不要这样了你可不要成为祥林嫂呀。的确这是祥林嫂念念不忘阿毛那句只能与丈夫抱头痛哭。
蛙里发生着1也的确是场艰苦卓绝的战斗与争夺，那些有着顽强的身体曾经遭遇了怎样的磨难，被追赶的孕妇张拳的老婆多么渴望跳到河里逃脱已生下她那快足月的孩子，------被救上时每一个人都看到了她双腿间流下的鲜血及她和孩子都行将死亡，而对无情
1姑姑，这个女人留下了最真切的诅咒;“万心，你不得好死!”
姑姑晚年充满了负罪感，在一个夜晚她听到了蛙鸣。仿佛成千上万个婴儿在哭泣和控诉------
感谢莫言，他的蛙提供给我们这个时代的译质力量，它们是珍贵的。
第7篇：莫言生死疲劳读后感
莫言生死疲劳读后感
（一）
自从莫言获奖以后，从网上搜了他的小说《生死疲劳》阅读。说实话，好久没读小说了，更不要说莫言的。以前，丈夫喜欢看武侠小说，让我从单位工会阅览室借，我也就顺便借一些当代作家的小说来读。后来，那些武侠几乎都借遍了，他就开始从网上搜了看，省了我的劲，而我也就渐渐与文学书籍疏远了。
这次我们本土作家首次获诺奖，作为老乡，一个还算喜欢读小说的老乡，自然免不了去关注他的作品。这样，就点开了《生死疲劳》。一开始就被小说中的主人翁—土改时被枪毙的地主西门闹的冤魂在地狱的经历所吸引，于是一发不可收拾地读了下来。看着阎罗殿上那些对话，最初的感觉就是折射现实中的法庭。“知道你是冤死的，但这是无能为力的事情”。换句话说，这世上冤死屈死的多了，谁又能力去为每个冤魂平反昭雪？看看网络上那些鸣冤叫屈的人们，稍有良心的人，谁不为那些冤魂鸣不平？但是这个人的力量又是多么微弱。
觉得莫言不可能写这么激进的作品，又不知道作者要表达什么，于是便耐着性子读下去。从西门闹被打入轮回出生为西门大院的一头小驴后，通过西门驴一双非凡的眼，来反映土改后的高密东北乡农村的现实状况。西门闹的两个妾迎春和秋香分别改嫁蓝脸和黄瞳，原配白杏儿成了被监管的坏分子。这一世西门闹鸣冤叫屈的心态比较强烈，西门闹的思维时时出现，所以西门驴的命运也就跌宕起伏，多姿多彩。既有和昔日长工今日主人蓝脸的感情融洽，也有和驴花花踢死饿狼的壮举，更有和驴花花的缠绵浪漫。直到三年困难时期，饿疯了的村民吃了单干户蓝脸的驴，西门闹的魂魄才又一次转世为一头灵异的牛。当它再一次回到西门屯的西门大院时，和蓝脸的感情更加的相依为命。但此时，西门闹和迎春的一双儿女，迎春和蓝脸的儿子蓝解放，秋香和黄瞳生的一对双胞胎女儿黄互助和黄合作也都已经长大。为了不耽误孩子们的前程，蓝脸让蓝解放牵着牛入社。但却造成了西门牛的惨死。或许这是冥冥中的安排。西门牛死在西门金龙的手里，却挣扎着倒在蓝脸的土地上。西门闹的冤魂再次闯入阎罗殿评理，却被阎王再一次欺骗，在下一世轮回中做了一头猪。在为猪的这一世里，正是中国七十年代大力养猪的时代。西门猪的命运比西门牛风光了不少，上演了更为精彩的传奇。他咬死了仇人许宝，为西门驴复仇，咬伤了欺负白氏的人，然后成为运粮河岸边一群野猪的首领。在人猪大战之际却侥幸活命，最后因为救了多名落水儿童而得以长眠在蓝脸的土地上。
救人而死的西门猪被牛头马面省略了程序，没回阎罗殿评理就被直接送入了轮回中，降生为西门大院的一只小狗。这狗老四跟着蓝解放和黄合作的儿子蓝开放进了县城生活，从这只不凡的狗眼里，我们看到了西门家及其有瓜葛的人的下一代的命运。蓝解放当上了副县长，但他不爱黄合作，爱上了比她小二十岁的庞春苗，不惜抛妻别子丢下官职携小情人私奔。从蓝解放的这一举动我看到了多年前湖北某县的文化局长私奔到厦门的影子。这种行为应该是作者不讴歌也至少赞同的。西门金龙借着改革的东风开始发迹，这个典型的一部分先富起来的人的代表，最终也应该就是那么个下场。蓝解放和庞春苗虽修成正果，但庞春苗的结局注定是个悲剧。否则，再生下个小蓝脸，作者就无法收场。正如路遥在《平凡的世界》给记者晓霞安排的归宿一样，只要她活着就无法和孙少平结合。西门狗见证了西门大院第二代人的归宿后，也终于得以和回归到土地上蓝脸的土地上，与西门家族的逝者长眠在一起。
第五轮转世是新上任的阎王为了彻底洗清西门闹的仇恨，让他为猴两年。这两年的生存只是为了解决西门家族第三代人蓝开放、西门欢和庞凤凰的爱恨纠葛和最终归宿。最终促成了西门闹的第六次转世为人，本书的另一个叙述者—怪胎大头儿蓝千岁的降生。
莫言生死疲劳读后感
（二）
我有一头小毛驴我从来也不骑这是我儿时最爱哼哼的一首儿歌。唉，正所谓戏如人生，就在今天，我与我的同学们一齐由人变成了驴儿。
莫言《生死疲劳》中的西门闹冤死投胎成了自己生前收养的长工家里的一头驴，但它的心中、思想中还念念不忘着生前的家财万贯，光辉荣耀，因此，他在水深火热中痛苦辗转，享受不到快乐和自由，体验不了驴儿的轻松和自在。于是，可爱有活力的熊老师魔法棒一挥，将我们班的人通通贬为一头头西门驴。
其实我并不觉得这对我们是一种贬低，反而是一种激励。当我踏进这个人数不多的班集体，耳闻它有一个响亮的称号特优班，顿时心生欢喜和担忧。三十九个我们都是在曾经脱颖而出，在过去的班级名列前茅的优等生。过去三年，甚至更久，我们都佩戴者亮丽的光环。而今，当三十九顶光环相遇时，有些光环不免黯然失色。
然后，我们在做着思想上痛苦的纷争，怀念着过去的荣耀自得，如同转世为驴的西门闹。是啊那都只是曾经了，中考是一次生命轮回，我们通通被贬为不起眼的动物，()又一次面临着六世轮回。
驴儿的我们能做些什么呢？丽华曰：积极学习，快乐进步！我好喜欢这句话！学习需要昂扬的斗志，坚定的信心，在这样的过程中不断进步，不断享受喜悦的硕果，何乐而不为呢？
于是，我又点燃了昂扬斗志，****火把，不再留恋于过去的荣光，因为那再也照不亮现在的我。驴儿的我在心中默默决定：每日二十四个小时都做一头快乐的小驴，课上认真汲取老师给的养料，课下积极消化养料合成体内的正能量，在这样的三年里，茁壮成长成一头健壮、能挑百斤粮的驴。
我是一头小毛驴我勇敢向前进身前的光辉是一个可怕的魔鬼，它会一点一点侵蚀你的思想，毁灭你的动力，那就勇敢地舍弃它，大步向前走吧！
何不忘却身前事，做一头快乐的驴子度晨昏。瞧莫言写得多好！
我是驴儿我快乐！
莫言生死疲劳读后感
（三）
生死疲劳，从贪欲起。少欲无为，身心自在。出自《佛说八大人觉经》。意思是：那些疲惫，疾病和死亡都是由贪婪欲望引起的，清心寡欲，不争名利，身心都会舒适。
零零碎碎一个月的午休晚休前的闲暇时间，终于看完了一本莫言的《生死疲劳》电子本。
作为对莫言的敬意，总想写点什么。先是划了几句，觉得极不称心，没有表达出自己的真实感受，或者说我无能为力尽情表达自己的感受。于是上网，查看别人的读后感，受到一定的启发，因所言和自己的感受有想通之处，反倒受其影响，更加想不出更好的表达。只得尽可能用自己的几句话凑数。
这本小说的主要情节是：高密东北乡西门屯地主西门闹在解放后被枪毙，自觉委屈冤枉，先后转生为驴，牛，猪，狗，猴，最后成为一个患有血友病世纪婴儿，而全小说就是大头婴儿蓝千岁回忆叙述，借这些动物，以及被地主西门闹救了的一个长工蓝脸的儿子蓝解放，还有故事中起补充，增加立体的描述的莫言来叙述完成的。小说的叙述时段从1950年到2000年，跨度长达50年，围绕土地这个沉重的话题，阐释了农民与土地的种种关系，并透过生死轮回的艺术图像，展示了新中国成立以来中国农民的生活和他们顽强、乐观、坚韧的精神。
看莫言的《生死疲劳》第一个感觉是：抓人心。小说从一开始我西门闹在阎王爷那儿叫屈喊冤的荒诞不经的描述，牛头马面两个既是民间神鬼故事的原型，又经过作者加工的新鲜形象送我投生。那鲜明的出神入化的语言特点，一下子吸引着你，激发着你继续读下去的欲望。以往看电子书，总是一次性的在几部图书间不停的游走，切换。可是自从开始看《生死疲劳》就没有动过去看其它电子书的欲望。而且，抓心挠痒，心猿意马，总想多一会时间可以多看一些。看莫言小说的缺点是：严重干扰了自己的工作，这也侧面说明莫言小说的魅力。读完此书，真真正正体会到莫言作为2012年诺贝尔文学奖获得者真是名至实归。
正如诺贝尔委员会给莫言的颁奖词所讲：莫言将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起。说实话，之前我看过几次这句话，感觉又别扭又拗口，还难以理解，莫名其妙。现在窥一斑而知全豹，通过莫言鬼斧神工出神入化的描绘，真正领略了莫言语言的风采。他的每一句话，看似不经意间，侃侃而谈，娓娓道来，而又琅琅上口，妙语连珠甚至有些地方如诗如词一般，押仄押韵，即使没有出声的朗读，目光扫过，也觉得起伏有致，韵味十足，一气呵成，体现了作者深厚的扎实的语言功底。莫言用四十三天的极短时间完成这样的一部上下五十年，纵横阴阳事的鸿篇巨着，真实令人佩服之至。六道轮回，不论写驴，写牛，还是写猪，写狗，都把这些动物的特征活灵活现表现出来，用这些动物的眼睛窥视人类的生活，视角独特，新颖有趣，而且，用笔简练生动，老到，人物刻画形象入目。自从读了莫言的这本书，常常感到身边的万事万物诸如猫啦，鸟啦，鱼啦等等都是灵异的，都可能是某个冤魂的投胎转世，因此对她们尊重而敬畏。
我读《生死疲劳》虽然确实走马观花，一目十行，有追求故事情节之嫌，但是在读此书的过程中，我感觉自己也好像在30天的时间里，亲身经历了一把那50年的变革，体验了一把不同动物眼中的生活，随着故事情节的发展，内心经历无限的悲凉。那个时代，那个我曾经那么陌生的时代，那个作为70后的我从不曾体会到的上世纪50到80年代的一些事情，我就像亲眼所见，亲身所为一样经历了。我甚至感到读了它，我自己就像一个经历世事沧桑的老人。眉头的皱纹，内心的沉淀，处事的淡漠短短一个月，经历和回顾半个世纪的风雨历程，尤其是50年代60年代70年代的那些事情，既是作者浓墨重彩着力描绘的，又是自己欲望难平，急于了解的。打土豪，分田地，大炼钢铁，人民公社，包产到户，自然灾害，文革前后，改革开放之初这些在历史书中，在那些严谨的政治术语中，在那些生涩概念中，令人昏昏欲睡的事件和史实，第一次那么深刻的通过驴折腾牛犟劲猪撒欢狗精神生动真实悲壮无奈的冷峻的展示和暴露。让人在轻松之余，又深切感受到历史的厚重无比，悲壮无限。正如一位感言者所写：虽然内容离奇、叙述荒诞，但主题却是严肃的，那是一种历经历史沧桑的冷静与成熟，始终在警示着庞杂喧闹的世界，应该如何真正地面对短暂的人生。
你有欲望，欲壑难平；我有愤怒，无法消除；你有深情，款款述说，他有贪念，欲罢不能。可笑可叹，可慨的是：那么多人不能看的破，看得开。你方唱罢我登场。不知道冥冥之中，我们不管如何折腾都逃不脱生死疲劳的下场。
生死疲劳，对于这样一个奇怪名字的小说，我还是对他有距离感的。看完后，才发现，其实，芸芸众生，你，我，他在人世间的一些事情，其实终归是生也疲劳，死也疲劳，生也劳心，死也劳心的轮回折磨，真正能在这种轮回中获得心灵的宁静和超脱的人，一定是那种超然若世，忘记生死，悠然度日，无欲无贪之人。既然我们终究逃不脱生死轮回之苦，何方快快乐乐，闲云野鹤，让自己的灵魂神游于宇宙间，做一个超然物外的不以物喜不以己悲的世外高人呢？
第8篇：莫言的《蛙》读后感
莫言的《蛙》读后感
最近在读一本莫言的新长篇《蛙》，这篇小说是一部彻彻底底以“人”为主题的小说，获得了第八届矛盾文学奖。
故事发生在山东省高密东北乡，这是莫言许多小说中一贯用到的场景。“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生，她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊，抗日时她曾与父亲勇闯平谷；因男友逃到台湾惹上了一身骂名；在年轻时她曾是计划生育国策的支持和执行者；人到老年时她面对“我”的超生却睁只眼闭只眼。
除了“姑姑”，小说还塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬；在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“代孕服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”，其间经历了来自内部和外部的巨大压力；“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品，也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品。莫言在小说中用几近残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也试图诠释人性在巨大的政治压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比，在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。
整部小说的结构也较为独特，由四封长信和一个九幕话剧组成。四封长信分别代表了四个时代，每一封信都是一个时代的隔离带。书信体的叙事方式给小说的表达赋予了更广阔的空间，(读后感 www.xiexiebang.com)利于作者更自由地直抒胸臆，也给细腻的心理活动描写奠定了形式上的基础。九幕话剧《蛙》可看成是前四封信的补充和升华莫言在小说中暗示了其标题：以“蛙”为书名，极有隐喻意味。“蛙”之神形皆有生殖意，“蛙”可同“娃”和“娲”，“娲”是古之神女，化万物者，书名是整部小说的主旨和浓缩。
相比莫言的其他小说，《蛙》对人性的剖析与批判更为深刻，对社会的剖析也一针见血。通读小说，我们能感觉到作家虽然始终在写家乡的故事，却已经跳出了故事的本身，站在人类或人性的角度去写“人”，我想这应该是许多小说作家应追求的目标。
莫言的小说《蛙》深刻的剖析了人性，虽然是在写家乡的故事，但是仍然深刻的表达出了一部人性的故事。
第9篇：莫言长篇小说蛙读后感
最近在读一本莫言的新长篇《蛙》，这篇小说是一部彻彻底底以“人”为主题的小说，获得了第八届矛盾文学奖，莫言长篇小说蛙读后感。
故事发生在山东省高密东北乡，这是莫言许多小说中一贯用到的场景。“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生，她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊，抗日时她曾与父亲勇闯平谷；因男友逃到台湾惹上了一身骂名；在年轻时她曾是计划生育国策的支持和执行者；人到老年时她面对“我”的超生却睁只眼闭只眼。
除了“姑姑”，小说还塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬；在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“代孕服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”，其间经历了来自内部和外部的巨大压力；“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品，也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品，读后感《莫言长篇小说蛙读后感》。莫言在小说中用几近残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也试图诠释人性在巨大的政治压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比，在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。
整部小说的结构也较为独特，由四封长信和一个九幕话剧组成。四封长信分别代表了四个时代，每一封信都是一个时代的隔离带。书信体的叙事方式给小说的表达赋予了更广阔的空间，利于作者更自由地直抒胸臆，也给细腻的心理活动描写奠定了形式上的基础。九幕话剧《蛙》可看成是前四封信的补充和升华莫言在小说中暗示了其标题：以“蛙”为书名，极有隐喻意味。“蛙”之神形皆有生殖意，“蛙”可同“娃”和“娲”，“娲”是古之神女，化万物者，书名是整部小说的主旨和浓缩。
相比莫言的其他小说，《蛙》对人性的剖析与批判更为深刻，对社会的剖析也一针见血。通读小说，我们能感觉到作家虽然始终在写家乡的故事，却已经跳出了故事的本身，站在人类或人性的角度去写“人”，我想这应该是许多小说作家应追求的目标第10篇：莫言新作《锦衣》读后感
莫言新作《锦衣》读后感
千呼万唤，获得诺贝尔文学奖之后五年，莫言终于在今年第9期的《人民文学》杂志上刊出了自己的新作。令人稍感意外的是，以小说名世的他，这次带来的并不是小说，而是一部情旨畅茂的戏剧《锦衣》。此外，还有一组向君特·格拉斯、大江健三郎、帕慕克等优秀同道致敬的诗歌《七星曜我》。然而熟悉莫言的读者又当有会心之感，从《霸王别姬》到《我们的荆轲》，从《檀香刑》里的茂腔悲风到《蛙》结尾处九幕话剧的一咏三叹，莫言一步步地实现着自己“作为戏剧家的野心”。因此，他以戏剧《锦衣》回归，在自我的写作谱系中固然不无谋求“变法”的意味，本质上还是一种水到渠成的结果。
不过就大处而言，莫言素来致力于在小说与戏剧之间重建互援关系的实践，尤其近些年对戏剧创作有加无已的偏好，显现了他面对汉语文学相对沉滞的文体秩序的一种破壁之志——自晚清“小说界革命”以来，一个多世纪里，小说一直占据文体中心的位置是不争的事实，而戏剧则相对最为边缘，这一点在既有的各种现当代文学史中有着鲜明的体现，尤其是新时期以后的文学史，戏剧所占篇幅越来越少，在有的文学史里甚至阙如。
莫言的戏剧热情在这一背景下似乎不合时宜，但未必不具有前瞻意识。我们注意到，在关于戏剧的访谈和演讲中，他多次提到过新文学肇始阶段陈独秀等启蒙先驱对戏剧的鼓吹，并认为陈独秀的判断在当下“依然很正确”。今天来看，“五四”一辈知识分子对戏剧的推崇并不是一种单纯的文体选择，而毋宁说是一种历史进化论的选择，他们看重的是易卜生、托尔斯泰等的社会问题剧所代表的启蒙现代性，换言之，是戏剧这一文体“形式的道德”决定了他们对其倚重的态度。而且“五四”一辈知识分子所推崇的是近现代欧美的新式话剧，对于渊源有自的传统戏曲基本是持批判立场的，无论是古典的唱腔曲式，还是写意的形体表演都遭到新剧阵营严厉的抨击。明乎此，便不难发现，莫言与“五四”先驱对待戏剧其实是和而不同的：一方面，莫言认为戏剧入人心之深的感染力是所有叙事类文体中最强的，普通中国民众，尤其是老一辈人，他们基本的价值观几乎就是被各种戏剧类作品所塑造的，那么要贯彻其“作为老百姓写作”的信条，戏剧自然因其“形式的道德性”而被他推重;另一方面，莫言对戏剧新旧之争的历史教训心知肚明，而他素来的文学立场也让他更青睐于在民间发掘戏剧质朴的力量，并尝试对旧戏和民间戏曲的审美创造性转化，使之成为当下戏剧创作的源头活水。
《锦衣》的意义或即在此。此前在创作《我们的荆轲》时，莫言在“故事新编”的同时，格外强调了借剧写心、直面自我的动机，同时观众和读者也注意到了话剧内蕴的强烈解构色彩。与之相比，《锦衣》更像是一步大幅度的后撤。这部戏写的还是高密东北乡的故事，背景是晚清，它大量运用民间戏曲元素，突出的是外在的传奇色彩，即莫言所谓将“革命党举义攻打县城的历史传奇与公鸡变人的鬼怪故事融合在一起，成为亦真亦幻的警世文本”，这里无论是对“故事”的强调，还是对“警世”的标榜，都与传统戏曲的题旨相似。在戏剧的结构和人物塑造上，《锦衣》也是全面向传统戏曲复归，如单线的叙述，起承转合的情节走向，性格固定单一的功能化的人物设置、写意的动作和装置、大团圆的结局等等。
当然，《锦衣》绝非只是一意拟旧那么简单，细读便不难体会，莫言在这出戏里，下足了执简驭繁、就拙为巧的功夫。他凭借戏剧这种“有意味的形式”获得比小说还要畅快的叙事节奏，而令他神往的元曲的“一韵到底”也有了尽情施展的机会。剧中无论是季星官和春莲的伉俪情深，还是王婆、王豹姑侄的巧舌如簧，抑或庄知县父子的昏庸纨绔，种种唱段看似不暇修饰，实则别有匠心，社会各阶层的声口跃然纸上，正义者和邪恶者莫不音韵铿锵。顾随先生论汉诗之形、音、义，曾谓：“以上三者，莫要于义，莫易于形，而莫艰于声。”借用这个说法，戏剧其实亦有义声之辩，声口的活泛同样艰难。而读《锦衣》里诸人发声，有时一句简单的道白或一声冷笑戏谑也给人神完气足之感，让人时有读《茶馆》的感受，这种“声音的诗学”确实体现出作家不凡的艺术功底。更重要者在于，莫言是以退为进，当小剧场的先锋戏剧和后先锋戏剧成为新的媚俗和规制时，焉知京胡、二胡伴奏的唱段不能为进入死胡同的戏剧注入新的文化活力?
同他的小说类似，《锦衣》其实也隐含着莫言在正史与野史之间的自觉选择，他每每有宏观的历史视野，但落笔却在丰饶鄙野的民间。戏剧里青年志士的革命大业与以鸡代婿的乡土风俗奇妙地绾接，季星官凭借一身锦衣出入青莲身边，这件“锦衣”成了他的隐身衣，也未尝不是莫言施展的“障眼法”——通过这件戏剧的“锦衣”，他自由地出入于历史与传说之间，就像剧里季星官的父亲在盐铺里挖了四通八达的地道一样，莫言也在文本里挖下条条通往传统的暗道，随时可能在一个隘口着一件古衣现身，他借此逃逸了现代汉语的文体清规，让戏剧也具有小说一样的包容力，甚至更完善地成为对历史的荣耀和迷魅进行想象和表达的形式。
