第1篇：爆裂鼓手英文读后感（材料）
Whiplash Review To obse or to die There are no two words in the English language more harmful than “Good job”.According to the instruction on Baidu, I thought it was just a traditional inspirational story.Who would have thought that it makes me even shudder? Whiplash is about music college, specifically the fraught relationship between a promising young drummer and a demanding teacher.In the face of Fletcher's hellish training,Andrew tried his best to practice day and night and never stop,even though his hands are full of blood.Paranoid teacher and paranoid student,they are similar, they can do everything only for the pursuit of perfection.As the drum skill improve, his character gradually distorted.He speak evilly to his girlfriend, strike violently to the teacher on the stage.,even there was a car accident he also struggle to climb out to go forward.to the stage.There is nothing else important than being a great dummer.And Fletcher,what he only want is to make his Charlie Parker,he can do it by fair means or foul.He can abuse the students in the most vicious language,he could throw a chair to a student.There are how many student be ruined under his devil training are not important,he don’t care,he just want to make perfect drummer.They are frenemy.In the end of the movie,after Andrew was cheated by Feltcher,facing of a spatter of applause,Andrew leaves cloudily.But he didn’t,he never gave up.He turned around and walked back to the stage.He started to play the drum in his own way and the entire show became his own drum solo.Feltcher was mock—surprised—encouraged—relieved.End.As the Katy Perry ' s Roar says: I gue that I forgot I had a choice.I let you push me past the breaking point.I stood for nothing, so I fell for everything.You held me down, but I got up.Already brushing off the dust.I got the eye of the tiger, the fire, dancing through the fire.Cause I am a champion and you're gonna hear me Roar.
第2篇：《爆裂》读后感：生物科技在爆炸
生物科技在爆炸
——《爆裂》读后感
原创： 郝凡萱
借来的《爆裂》竟被我读了半年，对不起借书的周妈。这本书算是畅销书，作者曾是麻省理工学院（MIT）媒体实验室主任。但这本书在豆瓣评分只有6.5.抛开评论里的"华而不实"、"缺乏逻辑"等骂名，这本书还是有些让人眼前一亮的观点。
技术不是在发展，而是在爆炸
"如果把地球的历史压缩到一年当中，那么居住在陆地上的动物是直至12月1日才出现的，恐龙的灭绝也是圣诞节后的事情。假设按最后10分钟为一年倒推，基督教的传播大约始于12月23日。直至12月31日黎明，工业时代的大规模生产才开始出现。就在这天早上，大陆开始铺设火车铁轨，人类的移动速度终于开始超过马匹。这一天接下来的时间充满了令人激动的活动：下午2点左右，抗生素的出现使得婴儿的成活率和人类的预期寿命得到了极大的提高。下午，飞机开始绕地球飞行。晚饭时，富有的公司开始购买大型计算机。人类花了这一年中的364天才达到10亿人口的规模。到12月31日晚上7点，地球上的总人口达到30亿。在午夜之前，地球上的总人口翻了一番，按照这个速度（大约每80分钟钟增长10亿人口），我们将在新年第一天凌晨2点达到地球的容纳能力极限……现在，我们进入了指数时代。"——引自《爆裂》
多么生动形象的一个比喻。这和《三体》中所述的"技术爆炸"如出一辙。下一秒会发生什么，好像真的没人说得清了。技术专家们由于受到同样的专业训练，因此在攻克难题时往往会遇到同样的盲点、犯同样的错。甚至是技术的发明者，往往也会对该技术的未来预言不准。因为技术发明者是泡在科研里，而只有技术运用者才是真正懂行业的人。这个我在《技术能推动社会发展？可能不对》这篇文章里详细讲述了。技术如果没有被运用，那它和不存在也差不多。
技术爆炸导致复杂性、不确定性和不可控性会加剧，未来技术会向哪发展？
生物科技的跨界发展
关于这个问题，《爆裂》给了一些靠谱的预言。世界的复杂性和不确定性必然导致跨界和创新，反之亦然。于是作者提出"多样性优于能力".这即适用于个人，也适用于组织。
计算机科学与生物学的跨界可以突破物理极限。《爆裂》中有个例子——麻省理工学院的高级研究人员汤姆·奈特（Tom Knight）。他曾在计算机领域发明了几项关键技术，功劳卓著。然而他在1994年预测，到2014年摩尔定律将会达到天花板。"一块芯片上的晶体管数量每18个月便会翻一番，这一定律已经稳定存在了50年，但最终将会与物理学定律相冲突。而最有可能‘继承’集成电路板的是活细胞。"于是奈特转投生物学怀抱。想起以前和朋友开过的一个脑洞：未来的很多物理材料可以被生物材料替代时，房子是不是也不用人力建造，而直接是细胞长成？也联想到今年阿里在Ucan设计大会上放出的一个大招：设计师不再是"画"一棵树，而是用编程"生成"一棵树，其精彩与细腻更展示出生命的神迹。生物的复杂多样可以帮助我们超过人工的设定。
组织的多样性创造新人类。随着基因编辑技术的发展，生物学和其他科学的跨界如乐高积木般，拼接出越来越多的奇迹。《爆裂》中列举了很多生物学中的创新例子。国际遗传工程机器大赛（IGEM），是以合成生物学为核心的多学科交叉国际级科技竞赛。2013年有一支复合背景的参赛队伍创造出一种新大肠杆菌，它可以携带药物到达体内任何一个部位（被称为"出租车杆菌"）。另一个例子，在为成功破解类似艾滋病病毒的逆转录病毒所使用的蛋白酶结构的团队名单中，有一个名叫"蛋白质折叠游戏（Foldit）虚无之客小组"的团队贡献卓著。该小组是一个电子游戏玩家团体。他们中很少有人拥有科学背景，()有的甚至还在上中学。三个星期中，成千上万的玩家彼此竞争并且相互合作。三周后，他们取得了微生物学家和计算机专家未能获得的成功。
可以预见，未来生物科技将会与更多学科交融，获得剧烈的"爆炸发展".面对变化和不确定，唯有让自身更灵活多样。
长寿人和集体智能
生物科技的爆炸发展，"更长寿"这个几千年来的人类夙愿将得以慢慢实现。如果人类能控制自己的基因，难以想象那是个怎样的世界……
计算机与生物学的交叉还将带来机器的智力仿生和体力仿生。《爆裂》也详细描述了"阿尔法狗"和李世石之间那场历史性的较量。随着比赛进入中盘，"阿尔法狗"下令将一颗黑子落在了棋盘右侧的空盘中。这在当时的棋盘上，"阿尔法狗"似乎在放弃棋盘下部的较量。这历史性的一手棋是"非人类"的，根据阿尔法狗的计算，人类下这一步的概率是万分之一。这一手棋让李世石脸色变得苍白，起身离席15分钟才返回。作者评价："AI这一手展示出了深刻的人类特性——即兴创作性，甚至是某种优雅和魅力。"
我原本以为，经此一战，人类对于棋类的兴趣会萎缩了。然而《爆裂》却告诉了反面的真相：围棋棋盘的销量大幅增长，一名来自MIT围棋俱乐部的学生宣布该俱乐部的规模扩大了一倍。哈萨比斯在MIT演讲时表示，与"阿尔法狗"的互动重燃起李世石对于围棋的兴奋感。因此作者也坚信，未来社会将是人类和机器合作，相互启迪，让集体智能不断扩大。
随着弱人工智能的发展运用，强人工智能也在路上。生物学与计算机科学的相互融入，让生物与机器密不可分，人类终将从体力劳动中得到解放，并且和从机器智力的"左右互搏"中，获得更多的"爆裂".对于普通的我们，能做的至少是保持思想的开放与灵活。
第3篇：生物科技在爆炸 爆裂读后感字
读书笔记，希望对您有帮助！
生物科技在爆炸 《爆裂》读后感2000字
导读：读书笔记生物科技在爆炸 《爆裂》读后感2000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
生物科技在爆炸——《爆裂》读后感2000字：
借来的《爆裂》竟被我读了半年，对不起借书的周妈。这本书算是畅销书，作者曾是麻省理工学院（MIT）媒体实验室主任。但这本书在豆瓣评分只有6.5。抛开评论里的“华而不实”、“缺乏逻辑”等骂名，这本书还是有些让人眼前一亮的观点。
技术不是在发展，而是在爆炸：
“如果把地球的历史压缩到一年当中，那么居住在陆地上的动物是直至12月1日才出现的，恐龙的灭绝也是圣诞节后的事情。假设按最后10分钟为一年倒推，基督教的传播大约始于12月23日。直至12月31日黎明，工业时代的大规模生产才开始出现。就在这天早上，大陆开始铺设火车铁轨，人类的移动速度终于开始超过马匹。这一天接下来的时间充满了令人激动的活动：下午2点左右，抗生素的出现使得婴儿的成活率和人类的预期寿命得到了极大的提高。下午，飞机开始绕地球飞行。晚饭时，富有的公司开始购买大型计算机。人类花了这一年中的364天才达到10亿人口的规模。到12月31日晚上7点，地球上的总人口达到30亿。在午夜之前，地球上的总人口翻了一番，按照这个速度（大约每80分钟钟增长10亿人口），我们将在新年第一天凌晨2点达到地球的容纳能力极限……现在，我们
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进入了指数时代。”——引自《爆裂》
多么生动形象的一个比喻。这和《三体》中所述的“技术爆炸”如出一辙。下一秒会发生什么，好像真的没人说得清了。技术专家们由于受到同样的专业训练，因此在攻克难题时往往会遇到同样的盲点、犯同样的错。甚至是技术的发明者，往往也会对该技术的未来预言不准。因为技术发明者是泡在科研里，而只有技术运用者才是真正懂行业的人。这个我在《技术能推动社会发展？可能不对》这篇文章里详细讲述了。技术如果没有被运用，那它和不存在也差不多。
技术爆炸导致复杂性、不确定性和不可控性会加剧，未来技术会向哪发展？
生物科技的跨界发展：
关于这个问题，《爆裂》给了一些靠谱的预言。世界的复杂性和不确定性必然导致跨界和创新，反之亦然。于是作者提出“多样性优于能力”。这即适用于个人，也适用于组织。
计算机科学与生物学的跨界可以突破物理极限。《爆裂》中有个例子——麻省理工学院的高级研究人员汤姆·奈特（TomKnight）。他曾在计算机领域发明了几项关键技术，功劳卓著。然而他在1994年预测，到2014年摩尔定律将会达到天花板。“一块芯片上的晶体管数量每18个月便会翻一番，这一定律已经稳定存在了50年，但最终将会与物理学定律相冲突。而最有可能‘继承’集成电路板的是活细胞。”于是奈特转投生物学怀抱。想起以前和朋友开过的一个脑洞：未来的很多物理材料可以被生物材料替代时，房子是不是也不用人力
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建造，而直接是细胞长成？也联想到今年阿里在Ucan设计大会上放出的一个大招：设计师不再是“画”一棵树，而是用编程“生成”一棵树，其精彩与细腻更展示出生命的神迹。生物的复杂多样可以帮助我们超过人工的设定。
组织的多样性创造新人类。随着基因编辑技术的发展，生物学和其他科学的跨界如乐高积木般，拼接出越来越多的奇迹。《爆裂》中列举了很多生物学中的创新例子。国际遗传工程机器大赛（IGEM），是以合成生物学为核心的多学科交叉国际级科技竞赛。2013年有一支复合背景的参赛队伍创造出一种新大肠杆菌，它可以携带药物到达体内任何一个部位（被称为“出租车杆菌”）。另一个例子，在为成功破解类似艾滋病病毒的逆转录病毒所使用的蛋白酶结构的团队名单中，有一个名叫“蛋白质折叠游戏（Foldit）虚无之客小组”的团队贡献卓著。该小组是一个电子游戏玩家团体。他们中很少有人拥有科学背景，有的甚至还在上中学。三个星期中，成千上万的玩家彼此竞争并且相互合作。三周后，他们取得了微生物学家和计算机专家未能获得的成功。
可以预见，未来生物科技将会与更多学科交融，获得剧烈的“爆炸发展”。面对变化和不确定，唯有让自身更灵活多样。
长寿人和集体智能：
生物科技的爆炸发展，“更长寿”这个几千年来的人类夙愿将得以慢慢实现。如果人类能控制自己的基因，难以想象那是个怎样的世界……
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计算机与生物学的交叉还将带来机器的智力仿生和体力仿生。《爆裂》也详细描述了“阿尔法狗”和李世石之间那场历史性的较量。随着比赛进入中盘，“阿尔法狗”下令将一颗黑子落在了棋盘右侧的空盘中。这在当时的棋盘上，“阿尔法狗”似乎在放弃棋盘下部的较量。这历史性的一手棋是“非人类”的，根据阿尔法狗的计算，人类下这一步的概率是万分之一。这一手棋让李世石脸色变得苍白，起身离席15分钟才返回。作者评价：“AI这一手展示出了深刻的人类特性——即兴创作性，甚至是某种优雅和魅力。”
我原本以为，经此一战，人类对于棋类的兴趣会萎缩了。然而《爆裂》却告诉了反面的真相：围棋棋盘的销量大幅增长，一名来自MIT围棋俱乐部的学生宣布该俱乐部的规模扩大了一倍。哈萨比斯在MIT演讲时表示，与“阿尔法狗”的互动重燃起李世石对于围棋的兴奋感。因此作者也坚信，未来社会将是人类和机器合作，相互启迪，让集体智能不断扩大。
随着弱人工智能的发展运用，强人工智能也在路上。生物学与计算机科学的相互融入，让生物与机器密不可分，人类终将从体力劳动中得到解放，并且和从机器智力的“左右互搏”中，获得更多的“爆裂”。对于普通的我们，能做的至少是保持思想的开放与灵活。作者：郝凡萱，希望能帮助您！
第4篇：爆裂鼓手观后感
以勤开径，以苦作舟
——《爆裂鼓手》观后感 昨晚散步完后看了这部电影，真的被它深深的震撼到了。这部电影是一部音乐为主题的励志电影。
19岁少年安德鲁一心想成为顶尖的爵士乐鼓手，在一次大学乐队排练中，他被魔鬼导师弗莱彻相中。弗莱彻确实是个“变态”，不仅精神上侮辱你，还对你肉体进行攻击。安德鲁为了争夺弗莱彻的乐团核心鼓手这个位置，他忘我的训练。每当受到。弗莱彻赞扬的没过多久，安德鲁又会被弗莱彻狠狠的批斗以及各种刁难。这就是所谓的，鼓励，打压，鼓励，打压。正是在在严师督教下，以及安德鲁对音乐的热爱，安德鲁最后在音乐节上证明了自己。
安德鲁用自己的“励志”故事告诉我们，想成为万中无一，需要付出怎样的代价。
以勤开径，以苦作舟。“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。”爱迪生的这句名言，大概无人不知。但大家却更喜欢引用它的下一句。“但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。”这句话真是害人不浅，它把一切由于自身不够努力导致的失败，统统归咎于天份不足、运气不好、时候未到。来说本片的主角安德鲁。在遇到翻天覆地般改变了他鼓手生涯的弗莱彻之前，他不过是个无名者。为什么？原因有很多，但最根本的原因之一，不够努力。他太容易分心了，要陪父亲看电影，还要搭讪妹子，连自律精神都欠奉，意义重大的第一次排练居然迟到。一个有些天分，却不够努力的大一新生，考进最顶尖的音乐学府、加入最高竿的乐队、来到最严格的指挥手下，怎么可能不被狂虐？
如何改变现状，让这个变态老师，让这些自我感觉良好的师兄，让那些不懂得尊重的亲友刮目相看？对于一个毫无背景的人来说，我实在不知道除了“努力”以外，哪里还有第二条路。于是他陷入癫狂，一遍遍听唱片打拍子找感觉，一夜夜在鼓房里疯狂敲击，直到血染鼓面——有没有发现整部片子跟练鼓无关的场景极少？因为这正是他的状态：爵士鼓占据了他生活的99%。所以他才能在核心鼓手丢谱后无法发挥的危急关头挺身而出：“我行，每个拍子我都烂熟于心。所以他即使被弗莱彻推进万劫不复的深渊还能凤凰涅槃，一个人震撼了全场人。
机会永远是给有准备的人的，你也许对他这种近乎自虐的行为不以为然，但社会的规则很简单，付出的越多，得到的自然也就越多。唯一的问题是。你付出的够多吗？
所以趁现在还年轻，拼！！
第5篇：《爆裂鼓手》影评
庆祝无意义
——《爆裂鼓手》影评
听别人的推荐看了《爆裂鼓手》。此片是2014年圣丹斯的获奖影片和奥斯卡最佳影片等奖项的热门电影。毫无疑问，电影中有着许多使其成为优秀电影的品质。尽管新锐导演达米安·沙泽勒是首次执导，此片却不乏惊艳之处。紧凑的剪辑、对于影片节奏的把握、声乐与画面的关系都处理得恰到好处，观众似乎不像是在看音乐电影，而是在看悬疑大片。
影片中讲述了十九岁的音乐少年安德鲁成才的故事。如果将它视为传统的励志电影，那么它的故事情节几乎完全落入俗套。初出茅庐的锋芒展露，中期阶段的艰难坎坷，最后成为人生赢家，无非都是传达一个道理：吃得苦中苦，方为人上人。单论电影情节发展模式，不管中外稂莠，都或多或少带有这一影子。就连鼎鼎大名的肖申克监狱的故事、威尔史密斯的《当幸福来敲门》也离不开这个圈套，然而肖申克的救赎中加入了关于“救赎”、“自由”的元素，当幸福来敲门中蕴藏了“亲情”和“爱”，两部作品因此成为了经典名片。除了情节以外，《爆裂鼓手》中的励志成分却显得有些非正常化。
首先是影评中重点刻画的师徒二人形象以及师徒关系。所谓严师出高徒，片中的音乐教练特伦斯·弗莱彻一定深信这句话。作为一个魔鬼教练，弗莱彻的形象直逼法西斯阵营的军官，严厉到极致，三句话离不开粗口和暴力，对学生疯狂地进行人身攻击。电影史上存在不少著名的老师，如《死亡诗社》的基丁老师、《放牛班的春天》中的马修老师，《爆裂鼓手》中的光头弗莱彻与他们相比，简直背道而驰。基丁老师引导学生走向成熟，马修老师把无私的爱播撒给孩子们，而弗莱彻给学生们带来的痛苦恐怕远远多余激励，这样的暴力教学模式毫无必要提倡。这不禁让人联想到，在娜塔莉波特曼主演的《黑天鹅》中也有一个不一般的舞蹈教练托马斯，他和女演员的对话里充满了性爱的暗示，以直露的情欲上的侵犯指导芭蕾舞演员们的舞蹈。两部电影在基调上都有些黑暗的气氛，两个教练也都异于常人。或许是情爱的元素在作祟，黑天鹅里的教头身上仍然流淌出一股魅力。但爆裂鼓手里的弗莱彻流露的只有冷酷。除了平时的处处刁难，影片的最后他甚至想把安德鲁整个音乐生涯扼杀在卡内基音乐厅的舞台上。好在安德鲁破釜沉舟般精彩的破茧而出，为自己赢得了掌声。从这个意义上而言，二人虽是师徒，实质上却是在相互利用。弗莱彻知道这小子的身手，把他安排在乐队中，从弗莱彻的视角看，安德鲁并没有任何特殊待遇，与他人一模一样。而在酒吧相遇时，弗莱彻表面肺腑之言下早已埋伏好了陷害安德鲁的陷阱。安德鲁也深知弗莱彻的癖好，故意将自己以非常的形式展现出来，背谱子、倔强的苦练，终于让弗莱彻给了他多次机会。这么看来，在演出前遗失谱子，究竟有心还是无意也未可知。
安德鲁的性格刻画也很另类。伊坂幸太郎告诉我们：一个人最强大的武器是，豁出去的决心。安德鲁偏执到了可怕的境界，可以说他身上永远携带着强大的武器。这件武器带给他皮肉的苦痛，精神上的折磨，家人不睦、恋人离析。虽然最终他带着这件武器凿开了成功的大门，可这也只是安德鲁变成第二个弗莱彻的过程。弗莱彻用他自己的方式，培养出了另一个自己。安德鲁的父亲最后看到儿子非凡的演奏之时，眼中的神采值得深思。技巧上的嬗变，带来的却是童真、情感的缺失。纽约客的一篇影评中批判《爆裂鼓手》完全曲解了摇滚乐，把它变成了名利的摇篮，恶性竞争的襁褓。为了追逐成功，将亲情爱情抛诸脑后，安德鲁的经验，也是一种对于人性的深刻思考。不得不令人联想到我们一贯坚持的教育制度，常有学生在高考后才知道自己的至亲至爱的人已离去多时，我不禁想问，高考为何变得如此重要，甚至僭越了生命的尊严。
影片最终以安德鲁超凡的表现作结，音乐厅迸发出了澎湃的掌声。这部影片究竟是励志剧还是悲剧，掌声的意义何在，而我们在庆祝什么呢？
第6篇：爆裂鼓手影评观后感
《爆裂鼓手》影评观后感
《爆裂鼓手》影评观后感
《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。
Andy打爵士鼓
影片开头第一次约姑娘时被对方拒绝，一句话不多就败退。影片结束试图与姑娘重修旧好对方拒绝，也是一句话不多就放弃。这就是一个稳定的不变的节奏。但他对Fletcher就不这样。从影片开始被动地等待对方「临幸」，发展到争取，争吵，斗气，撞车，推倒，节奏越来越凌厉。被退学后那一段音量放到最小，等待最后的solo。这两件乐器，在影片前90分钟极偶尔才能合上拍子，但大部分时间是强弱分明，而且鼓抓不到钢琴的节奏在哪里。Fletcher对Andy说的最多的一句台词就是「不是我的tempo」。到最后二十分钟，在利用Fletcher的性格造成最大落差，一个长休止之后，Andy终于掌握到了主动，两个人完全合上了tempo，最后双双脱去上衣，在（音乐的）高潮之后，相视而笑，达成了生命的大和谐。
人物、台词、镜头、剪辑，一个节奏都没有错。把枝枝蔓蔓拖泥带水的东西都剔得干干净净
因为是音乐题材，自然就有主题重现段落。
第一天去乐团训练，早上Andy迟到了，因赶得太匆忙从楼梯上摔了下去。Any终于坐稳正选鼓手的位置，那天早上他因意外又迟到了，后来赶得太匆忙被车撞了。Fletcher的羊车经过Andy的练习室门口，少年终于得到进入乐（后）团（宫）的机会。后来同样的故事再次发生，带来了另一枚少年Connelly来争正选鼓手的位置。
后一次重现总是对前一次的发展或交待。车祸的情节就交待了Andy第一天训练迟到也是因为闹钟故障。Connelly入团时，Fletcher一句「我早上就把谱子给他」的细节则则交待了第一天训练日他要Andy早上六点到并特意叮嘱「不要迟到」并非故意耍人玩。
这样的回文形式，省去了很多不必要的口舌之外，也暗示了结局。
影片嘎然而止在solo结束之后，乐队将进——也即是下一首曲子正式展开前——的那一刻。其实已经说得很清楚，少年Andy在这一刻虽生犹死——虽然表面上还是正常人的样子，但是已经疯了。我仍旧觉得这才是最正统最严肃最认真的励志剧。
Andy在重回舞台前拥抱了自己的老父，他也心知这就是绝别了。「与其平庸地活到90岁，我宁愿成为结束在35岁的传奇」。即使他最终成不了21世纪的Charlie Parker，就凭在JVC上这惊天一solo，他至少会有一个辉煌的职业开端——即便像Sean那样短暂。在Sean死后，至少有Fletcher还会谈论他。能在死后，因生前的才华与成就而被亲朋之外的人缅怀追念，这就是Andy的人生理想，他对自己生命意义的设定。
求仁而能得仁。这世上还有比这更励志的么？
太多的励志电影拿主角金手指煲鸡汤。黑马通过短时间的努力撞上大运就能干翻竞争者同时还得回亲情友情爱情等等，其实就跟「傻白甜圣母系灰姑娘在神仙教母的帮助上遇到王子从此过上幸福快乐的生活」是一个类型的故事——那叫做童话。
童话在真实的成人的世界里有另外一个名称叫做「美丽的谎言」。这些谎言励的不是志而是「梦」。
这部电影血淋淋（字面意义上）的告诉观众说「光有天份不够，有天份也学霸也不够，有天份的学霸进了最高学府也不够，有天份的学霸在最高学府里跟了最牛的老师还是不够」。因为就在最高学府的最牛逼老师手下有天份的学霸每年都有上百，十年就有上千，满足于此的话，你就随时可以被别的学霸替换并被遗忘。
成为the great one，就是一条至死方休没有极限的进击之路，就只有不断更强更强再更强，没有退路没有捷径没有金手指也没有神仙教母。即使遭遇意外，即使受到磨难，即使面临绝境，宁可不要性命也毅不回头决不放弃誓不认输。
这样的精神（病）才配称为「志」——心上立士。
Be great跟「做人嘛，开心最重要了」是不兼容的。我给你10分钟的时间你都google不到一个在本行业可被称为great的人物是每天睡足八个小时肢体健全精神健康家庭圆满母慈子孝高朋满座左右逢源的。
贝多芬，又穷又聋头发又篷，一辈子恋爱失败没讨上老婆，脾气暴躁没有密友，长期处在愤怒偏执的不健康情绪中。所以他的一生就算是个悲剧么？
对音乐史来说当然不是。对全人类来说也不是。对我来说当然更不是了。只有对那些把「老婆孩子热炕头」视为「成功」的唯一标准答案的人来说，那老贝的确是挺悲催。
亚里士多德说「没有疯狂性格的人，绝没有庞大的天才」个人是认同这种说法。Good和Great的区别在于前者适用于「平庸者」——意指「你在碌碌众生中算得不错的」，而后者只有在突破「平庸」才能达成。
Andy和Fletcher都在追逐great。于是Andy和二十四孝贴心男友就不兼容。Fletcher和作育英才的鸡汤导师就不兼容。先舍而后得，这是宇宙恒理。假使忍不了孤独受不辛苦突破不了自身的极限，那充其量就只能达到good job的水平，而已。
Fletcher的乐团并不是真•全金属外壳，脱团是不会受到军法处置的，如果受不了随时可以走。但是有那么多学员战战兢兢却赖着不走，甚至仇视威胁到他们在乐团中位置的人。可是他们却又不能像Andy那样心无旁顾勇往无前。做人既不开心，又不可能成就great。
不知道自己到底想要什么。或者知道了却无法全心全意奋不顾身地去争取，这才是悲剧了。
而导演，在得到了Any和Fletcher这样两个因为薄而锋利因为纯而坚脆的角色后，却试图以光线的变化去铺衬一种更迎合主流情趣的「悲情」。做了这样的尝试，却又不敢像隔壁Nightcrawler那样索性亮明立场一黑到底。也是被生生的夹在了中间。
有这样的音乐，有这样的角色，有这样的剪辑师傅，有这样的演员，却不能完全冲破常规思维的绊扯，去到更远更极限的地方，做得更纯粹更激烈，这也是可惜了。
音乐，并不是「令人愉快」这样肤浅的东西。「今天真高兴，我们来放段马（勒）一（交响曲）放松一下吧」类似这种台词，应该只有在荒诞剧里才会出现。音乐，是一种数学的语言。地球万物中唯人类能创造能享受。巴赫坚信它能通神。
只有在理性地控制之后，只有在完美的技巧之上，才有「感受」和「性情」的存在。如果唱歌跑调，再是用灵魂唱也徒然自爽。如果打鼓离奏，再是打得高兴得乐只空然沉醉。
Fletcher对Andy说「爵士已死」当然不是在说这种音乐形式消失——这该是各种音乐类型当中最旁流纷杂的一支——而是在说这种音乐的灵魂：从苦痛中得取力量，在欢愉中感受忧愁，永远在路上，没有脚的鸟永不停歇，这样的灵魂在现代的主流价值观中惜已不到立足之地。
作为今年圣丹斯的获奖影片和奥斯卡热门，影片的上佳口碑主要来自于紧凑的剪辑、优质的表演和对于师徒关系非常规的刻画。诚然，影片的剪辑凌厉而准确，除结尾处有少许松懈，整部电影更像是一部动作悬疑片，节奏一再加快，冲突一再升级，影片结束，107分钟不知不觉中过去。影片对于音乐的处理也相当不马虎，体现了对于细节的重视和专业精神。
然而，如果将电影解读为描绘师徒关系，以及少年经历魔鬼训练，超越极限，从而实现自我的励志电影，大概是个误会。片中鼓手和指挥从始至终是纯粹的互相利用关系。鼓手其实从未得到特殊待遇——他始终是乐队中和其他乐手一样微不足道的一员，随时被指挥予取予求，玩弄于鼓掌之间。在鼓手坦陈指挥对于乐队的虐待，间接导致指挥离职之后，酒吧相遇，看似一番肺腑之言，实际上指挥已暗暗设计陷害，如若没有鼓手最后的破釜沉舟，一个乐手的生涯就要万劫不复（影片一再强调在卡内基演出对于音乐生涯的决定性作用）。即使仇人之间，若有一丁点原则和不忍，做事尚不会如此残忍，何况师徒。
鼓手本身也并非传统的善良天才少年。一定的才华和逼迫自己到极限的决心也许天才少年皆有，但是本片主角个性中的偏执和阴暗才是他一直被指挥吸引，也是指挥最后透露出欣赏的主因——鼓手一定程度是年轻版本的指挥，同样为达目的不择手段。影片中有诸多巧合，其中鼓手丢失首席鼓手让他代为保管的乐谱一节，其实颇值得思量。鼓手是否真的如观众期待那样无辜？未必。台词给出许多暗示：首席为自己辩解时说自己因身体有恙不能记谱，指挥早就知晓（那么其他乐手自然也知道）。鼓手在事发之后毫无愧疚，也从未想过补偿。键盘手似开玩笑让鼓手不要动自己的谱子，未必不是防人之心，等等。鼓手在争夺首席位置、与女友分手和佯作无辜答应指挥帮助演出时也同样毫无愧怍。因为同样认同追求卓越就要牺牲自我、他人，以至阻碍道路的一切，鼓手才会被指挥一番话吸引从而上钩，因为指挥的人生哲学实际道出了鼓手的心声。
本片导演说结尾实际是悲剧，主要媒体的影评也多少在这一点达到共识，大概正是为此。片中固然有励志的成分，但是成功的代价是少年纯真的丧失，如果本来尚有纯真的话。结尾高潮处影院中的观众畅然拊掌，其实是庆祝这种扭曲哲学的胜利——鼓手大概经此洗礼，从此更加坚定目标，不顾旁人，不择手段，从而一帆风顺。更可怕的是，等他自己成为别人的老师，恐怕也要把这样的哲学传递下去了。
