第1篇：摄影艺术与技法学习体会
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摄影艺术与技法学习体会 摄影艺术与技法 _____
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2011 年 11 月 1 日 ___
摄影艺术与技法学习体会
【源起摄影】
大概是在高三的时候，我在网上偶然地看到了一系列于当时的我看来是非常唯美的照片。照片里的模特们大多青春靓丽，即使是原本并不十分好看的模特，也因为在整个温暖唯美的气氛的烘托下，而让人忽略了她本身的样貌，将重点放在了照片整体的感觉上。整个系列照片的背景多是一些带着阳光的明亮的自然风景，或是一片小树林，或是学校楼顶的天台，抑或是一片干净明媚的沙滩。而照片中的模特们多是学生的打扮，表现着小女生小小的心事，闺蜜间亲密无间的友情，以及高中生懵懂甜蜜的爱恋。美好温暖的风景衬托着青春靓丽的模特，使每张照片都让人想到唯美，温暖，青春这样美好的字眼。大概就是从那时候开始，我对摄影的兴趣渐浓，开始羡慕和崇拜那些可以拍出温暖美好的照片，愉悦心情的摄影家们。而那个算是启蒙了我对摄影的兴趣的摄影家，叫做Lainka。
温暖的阳光，虚化的背景，美好的人物，自在的心情，似乎是lainka永恒的主题
我想对于大多数人来说，那种背着背包和单反跋涉于世界各地，拍下很多或美好或现实的照片的生活，是极具诱惑力的吧。而在上了摄影艺术与技法，对于摄影方面的知识有进一步的了解之后，我对于摄影的兴趣就更加浓了。
【学习所得】
在上了半个学期的摄影艺术与技法课程后，我对于照相机的构造和发展历史以及摄影方面的一些专业术语，比如光圈，景深，用光和构图等方面都有了初步的了解。在此过程中出于自身兴趣我也翻阅了一些与摄影相关的杂志，增加了一些背景虚化，构图等方面的知识。由于自身并不会操作专业的照相机，平时只会用卡片机拍下生活中一些觉得值得记录的东西，所以对于光圈，景深那些专业的技巧因为无法在实践中运用而显得过于生涩了。因此我通过书本，杂志以及网上的学习，主要在以下几个方面进行了比较深入的了解。
【摄影构图】
在摄影中，构图是指在拍摄一张照片时，把人、景、物安排到最合理的位置，以达到取得最佳的视觉效果的过程。
对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。当你很熟悉了解自己的照相机的性能并掌握了一定的操作技巧，当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建筑群或美丽的自然风光，很大程度上，构图在这个时候决定着构思的实现，决定着作品的成败。
由于景物特点各异，构图方式也千差万别。其中包括变化式构图，对角线构图，垂直式构图，水平线构图，对称性构图，S形构图，三角形构图等等，但实际摄影中我们若单纯地根据所拍摄景物的特点，从所知的各种构图方式中选出最优的方案，未免显得过于生硬而缺少拍摄的乐趣了。因此，在我看来，掌握构图的四大基本原则才是让照片显得专业但又不失自己的情感在里面的关键。这四大原则包括：
（一）画面稳定均衡：基本内容是画面上的水平线应该保持水平，垂直线应该直立不歪斜；
（二）画面简洁：专指画面上主体景物上下左右所留有的空间，常由天空，水面，草地，墙壁或大的块面组成；
（三）主题突出，主次分明：尽可能采取各种艺术手段将主体进行强化和突出；
（四）画面有视觉冲击力和意蕴：取景构图时必须使画面具有能引起视觉强烈反应的形式感，而且要匠心独具，“语不惊人死不休”。
这是一张充分运用了三分法的照片，水天的交界线位于整个画面的1/3处，而椅子也处在偏离中心的位置，同时水天相交的淡雅背景很好衬托了椅子的主体性，天空和椅子与倒影相映成趣。
【光的运用】
摄影，向来被称为是一门光和影的艺术，也被说成是用光来作画是艺术。由此可见，合理地运用光线对摄影是何等的重要。在摄影活动中，光线能造成明暗的对比，光线能产生变幻的色彩基调，光线也能突出被摄对象的质感纹理，光线还能强调形状的外观轮廓。所以，如何恰当用光、用好光，主要在于充分了解和掌握光的特性、光比度和对主光、背景光、辅助光、轮廓光、装饰光等一系列光线的合理运用。
顺光拍摄能使人物形象显得丰满，肌肤光洁细腻，但同时物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写趋于平淡；侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线；逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。就我个人而言，我倾向于喜欢那些用柔光拍出来的照片，因为那样的照片给人温暖祥和之感。
在拍摄特定的物体时采用不同的光，拍出的照片感觉也会大相径庭。如何根据被摄物体的特性采用正确的光线，跟构图一样，也是一门很大的学问。
【色彩运用】
自1930年彩色胶卷发明以来，照片的颜色便不再局限于黑白两种。色彩给彩色照片增加了活力的同时，对于摄影师们也是一种挑战。在巧妙的构图和合理的用光之后，若没有恰当的进行色彩搭配，所拍摄出来的终究还是一件失败的作品。因此，色彩的运用在摄影这门艺术中，扮演着举足轻重的角色。
不同的颜色有着千差万别的意义。比如红色代表着热情，愤怒或是危险。而蓝色则给人沉静安定的感觉。不同的颜色搭配很大程度上决定了作品的性格，温和或者叛逆。我们可以采用180度对比强烈的色彩搭配，给人极大的视觉冲击，也可以采取整体柔和的色彩搭配，给人温暖和谐之感。我相信透过各异的色彩搭配风格，是可以看到摄影师当时拍摄的心情的，正如我们透过《星夜》可以感受到梵高当时近乎癫狂的精神状态一般。
色彩的选择和搭配和构图与用光一样，是一门高深的艺术，需要我们通过反复实践以及内心感觉来细细体会。
【创作灵感】
我们把摄影当做一门艺术来看待，那么正如写作和画画需要灵感一样，一件好的摄影作品是必然需要灵感开启的。女摄影师Julia Fullerton-Batten因拍摄了一组《青春期的幻想故事》而著名，她在谈起灵感时说，“灵感总是来自于生活的细微之处，一个电影场景、一幅画、一本书，都会让我产生一些拍摄上的灵感，我会在脑海里想象各种各样的场景，推进剧情，或拒绝放弃，想要达到最终完美的结合点要花费很长时间，短途旅游总是构思拍摄场景中不可缺少的一步。”而善于捕捉生活中的细节的另一位女摄影师川内伦子则喜欢观察糖块周围的蚂蚁，或是下雨天的屋檐，倾听那些最微弱的声音，从而培养自己对于艺术的感觉。
我想不管是何种形式的艺术，应该很大一部分的灵感是来自于生活吧，更何况摄影的对象本就是生活本身。
Julia Fullerton-Batten的《青春期的幻想故事》中的照片有很多都是拍摄跳跃在空中的人物，从而体现青春期的奇思妙想。抓拍那一瞬间本身已经需要比较成熟的摄影技术，因此我很好奇这幅作品是怎么完成的。
川内伦子拍的多是一些生活中稀松平常的事物，相对于Julia Fullerton-Batten的作品更加的生活化。但她们的灵感同样来自与生活中的细微之处。一片啃完的西瓜，携手到白头的恋人，让人感受到真真切切的生活与其中的温暖和惬意。
【情感之重】
在我想来，摄影绝不是一个纯技术性的活儿，正如任何领域的艺术一样，若没有创作者个人的情感在里面，那么它就仅仅只是一件商品，而绝不是一件真正意义上的艺术品。
摄影师Wim Wenders说，“照片记录的是我和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，我需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，我需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。”只有让自已与被拍摄的对象融于一体，去认真倾听认真感受，才能真正了解被摄对象的特点，从而采取最适合的拍摄技巧，创作出富有自己情感在里面的艺术品。
除了摄影师个人的情感外，拍摄对象本身体现出来的情感比我们通过照片揣摩摄影师的情感直观得多。而这些被拍下来的或温暖或现实的瞬间，让我们更好地了解生活，用正确的态度面对生活。这种励志效果，比任何小说或电影更直接更有效。
母亲看着怀中孩子的慈爱幸福的眼神，本已是照片中最美好的部分。在我看来，表现情感的照片是比单纯的风景照更具艺术感染力的。因为我们在人的身上看到的阳光面和积极面，是有能够让我们更好地面对生活的魔力的。
【我与摄影】
我不会操作单反或者更高级的相机，甚至连卡片机我也常常调到自动调节状态。我想摄影对于我的功用还仅仅停留在记录的状态，但是在听了这些课以及为了了解更多而翻阅资料的过程中，我试图努力将自己的水平往艺术方面提升，就算效果也许并不明显，就算我仍旧只会记录一些值得记录的感情，拍摄一些自认为是美好或真实的事物，但却没有技术含量在里面。但是我相信的是，摄影对于每一个爱好它的人都是有意义的，就算只是简单的记录，所拍摄出来的东西对于拍摄者和被摄者来说，都是珍贵美好的回忆。
在我想来，摄影是有着巨大的魅力的。除却记录这一便捷的功能以外，它所具有的艺术价值，是亘久不变的。我并不是一个具有艺术审美能力的人，但是我相信如果一件摄影作品具有艺术魅力的话，是会让人眼前一亮，心中一震的。
我也许永远也拍摄不出具有永恒艺术价值的作品，但是我想其实大多数摄影，甚至大多数的艺术，都是只属于自己的。在拍摄的过程中享受自己独有的乐趣，然后留下永远的纪念，就是摄影对于每个人最大的意义。
这是从乌镇回来的途中拍下的路边的野花，采用的是SONY WX1的自动调节模式进行拍摄。由于是微距拍摄而使得背景虚化了，从而突出了那两朵小花。加上俯拍的角度，而两朵花又不在同一水平面上，个人认为是可以传达出一种积极向上的生活态度的。
这是在西塘拍的河灯，采用了SONY WX1数码相机中的海滨模式进行拍摄，效果竟出乎意料的好，烛光的光晕被放大，使得画面的黑色部分不至于太过空旷。而且每张照片中间都有出现紫色的圆形光晕，但是这张照片上的光晕有部分被河灯挡住了，而不至于把人的注意力完全吸引过去。整张照片表现出一种传统但又不失浪漫的气息。
第2篇：小学美术剪纸技法教学心得体会
小学美术剪纸技法教学心得体会
剪纸是中国民间美术的一个重要组成部分，它有着悠久历史，它充满了浓郁的生活气息，是我们中华民族重要的民间艺术。现代剪纸是画家将民间剪纸上升为美术创作，成为一种独立的艺术表现形式。它是一种强调实用性、有明确主题、思想的新的艺术表现形式。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，就今天的交流学习，想谈以下几点体会：
1.剪纸作品采取镂空的办法，形成了阳纹的剪纸必须线线相连。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。剪纸要做到：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”此乃是剪纸造型的基础。
2.在构图上，剪纸不同于其他绘画，它靠的是形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，使之作对称、平衡、组合、连续等处理。它可以把天上掉景物同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。同时要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使主体一目了然，优美而又富有节奏感。
3.民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的。个人认为：剪纸在刀法的运用上述很重要的，要运用巧刀刻出“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。锯齿”和“月牙儿”这两种刀法在不同一张剪纸画面中交错运用，会使得层次更加分明和富有变化。
我们的学生对祖国的民族文化传统了解较少，因此，在教学中适当的加强对剪纸艺术的欣赏与制作，有利于对学生进行热爱祖国传统艺术、发扬祖国传统艺术的教育。
在剪纸的欣赏与创作中可以丰富学生的知识，开阔眼界。通过进行剪纸活动培养学生动脑思考，动手制作，耐心细致，认真工作的良好习惯及体验成功感受，树立自信心。同时，有效的提高了学生的审美能力，扩展了学生的知识面。使学生对中国传统文化中的象征手法和以物寓意的方法有了初步的感受。
第3篇：学习《指南》中艺术领域的心得体会
解读《指南》中的艺术领域
本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。
利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。
我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。
作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神！
第4篇：学习《指南》中艺术领域的心得体会
学习《指南》中艺术领域的心得体会
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐.
第5篇：2020指南语言艺术领域学习心得体会
指南语言领域学习心得体会 第一篇：
指南语言领域学习心得 学习《指南》语言领域的心得体会（841字）
一．我的收获
《3――6岁儿童学习与发展指南》语言领域，更细化、更明确地阐述了语言的发展目标。他通过清晰地排列出不同年龄段的目标，并附上教育建议，让每一个教育者与浏览者能一目了然地发现孩子在不同年龄段的表现和所要达到的目标、实行的措施，帮助大家更好的引导孩子在语言方面的发展。
语言是交流和思维的工具。幼儿期是语言发展，特别是口语发展的重要时期。幼儿的语言能力是在交流和运用的过程中发展起来的，也是需要相应的社会经验支持。指南从“倾听与表达”和阅读与书写准备的两方面入手结合了3-4岁，4-5岁，5-6岁，各个不同年段的幼儿的身心发展规律给出了不同年段段孩子的不同教育建议，让我能更深入地了解、精准的把握，从而进行反省与采取措施。
二．我的感悟
1.要养成幼儿认真倾听的习惯，教师首先要做好榜样。在和孩子交流时，也要蹲下身耐心地听孩子说完再表达自己的想法。在潜移默化中让孩子目标不打断别人说话的道理。
2.多给幼儿倾听和交谈的机会，如利用晨间谈话的时间，让小朋友多说说他感兴趣的人或事。那么教师在平时就要注意留意孩子之间的交流，抓准他感兴趣的东西。也可多提供平台，让孩子来表演讲故事或者朗诵儿歌等等，帮助幼儿敢于表现。教师还要注意个别交流，对于说不清楚话的孩子要有足够的耐心，并要给予补充帮助理清思路，鼓励孩子大胆讲述。
3.帮助幼儿养成良好的语言习惯，比如一些必要的交流礼节，和长辈说话要有礼貌，不随意打断别人的交谈，主动和客人打招呼，不说脏话、粗话，上课发言要举手轮流表达等等。帮助幼儿正确使用文明语言。
4.培养幼儿的阅读理解能力。教师可以倡导亲子阅读，也可在幼儿园尽量抽时间和孩子一起阅读。在阅读中发展幼儿的想象和创编能力，教师要注意保护孩子的想象力。
5.准备一些幼儿随时可以去放的纸、笔等材料，满足幼儿自由图画的需要。并帮助幼儿养成正确作画的姿势，鼓励孩子讲自己感兴趣的事或发生的有趣的事画下来。
6.尽量给孩子提供一些正面的、具有教育价值的书籍，供孩子自主阅读，从而受到启发。
指南语言领域学习心得三：《指南》语言领域学习心得（789字）
这次的教研活动“咖啡语茶”为我解读了指南里面语言领域，让我更深刻的理解了语言,语言是我生活中不可缺少的部分，人与人的交流，需要语言，语言就像人体中的水分一样不可丢失。但是当年龄段较小的幼儿他的语言表达能力本来就很弱这就更需要老师的引导。
那作为一个教师，要如何引导幼儿如何创造幼儿语言环境呢？
一、要创造日常生活中的宽松的语言环境
我发现在日常的生活中，集体活动中教师提供的语言是不能够满足幼儿的语言发展的需要的，但是我发现当我开展区域活动的时候，幼儿就自己玩自己喜欢的玩具的时候，在一个区域中一起玩的幼儿之间的交流会明显的增多，比如：“我搭了一价架飞机。”“你这个怎么搭的呢？你教教我吧！”等等，所以我就觉得教师应该为幼儿创造一个宽松的环境让幼儿敬请的绽放自我。
二、采用游戏的方法，刺激幼儿的语言行为
很多时候，幼儿都会有强烈的表达的欲望，但是因为他的语言发展没有跟上思维发展，所以心中想的问题不能够很好的表达出来。我认为，我可以通过游戏的方式增加他的语言表达的能力，比如说点名时间，叫道名字的幼儿可以说一下你喜欢的水果呀，玩具啊或者你双休日去哪里玩了？
三、利用周围的环境，激发幼儿语言的兴趣
创设主题墙和走廊的环境，如：1加1考察团，我将一些照片放在主题墙上，每当我换一批照片，就会有幼儿主动的上前看，并会和同伴交流，“我在哪里”“我在干什么？”“这是谁谁谁”“谁谁谁在干什么”等等的语句出现。让幼儿在特定的环境中练习，幼儿的积极性很高，在活动中与同伴交流，讲述，这样的化语言的表达能力就会有大量的提高。
四、师幼交往，幼幼交往
教师可以通过一些过渡环节与幼儿进行交流，选择幼儿有兴趣的话题，幼幼交流可以是同年龄段的也可以是跨年龄段的，中班的找小班的做好朋友，小弟弟小妹妹有困难了大哥哥和姐姐可以帮助解决，平时的时候也可以与不同年龄段的孩子在一起，他会觉得十分的有趣。
指南语言领域学习心得体会 第二篇：
指南艺术领域学习心得 指南艺术领域学习心得（791字）
《指南》中提出艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。每个幼儿心里都有一颗美得种子，我教师应该从带领幼儿感受生活中美好的事物开始，让幼儿渐渐的去表现美，创造美，鼓励幼儿大胆表现，理解他表现的行为，并适当的正确引导。
教师在对幼儿的艺术表现应给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为了追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇1律的训练，从而扼杀其想象与创造的萌芽。例如：自己在美术活动《小鸡》中，幼儿根据主题活动进行大胆的操作绘画，最后在作品展示中，我发现灏灏小朋友的画面涂的全部都是黑色，刚看到作品时孩子和我的反应都是“啊”怎么画面这么脏啊。可是，当我请贝贝小朋友讲述作品时，孩子讲得非常好，他说：“小鸡找不到妈妈了，他的心里很伤心。“所以画面涂成黑色的表示压抑。可见孩子的想法很独特很有创意，作为教师的我应当了解、倾听幼儿艺术表现的想法和感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人的标准来评价。我在教育教学中用儿童的眼光去欣赏他的作品，让孩子有创造的信心与兴趣，对培养孩子的创造力有很好的指导作用。
艺术表现与创造中，所提的教育意见应尊重幼儿自发的表现与创造，并给予适当的指导。我有时在美术展览区可能为了墙面的美观，而在教学中进行了一些教师的示范画等等，因此导致幼儿的作品有一些“整齐划一”，从而缺乏幼儿个性的创造，忽略了幼儿艺术的体验。幼儿在活动中没有自发的表现和创造只是根据教师的构图而进行机械的模仿，这样的艺术教育是失败的。
通过学习《指南》，给我老师指明了艺术教学方向，指导老师如何帮助幼儿艺术领域的发展。正如陈园长对我所说“学习、学习、再学习；实践、实践、再实践。”只有具备了这样的精神和素质，才能真正将《指南》精神落到实处，才能称得上是一个合格的幼教工作者。
指南语言领域学习心得体会 第三篇：
指南语言领域学习心得《指南》语言领域学习心得
带着学习的心态阅读了《3-6岁儿童学习与发展指南》，重点了解了《指南》中关于五大领域的内容。其中每个领域都按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分。每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。分别阐述了不同年龄段幼儿应该知道什么、能做什么，大致可以达到什么发展水平提出了合理期望。
《指南》指出3-6岁，是孩子语言发展，特别是口语发展的重要时期。因为，这个年龄段是幼儿语言飞速发展的时期；是培养幼儿语言表达能力的重要时期。幼儿在运用语言进行交流时，也在发展着人际交往能力、判断能力等。所以，作为教师的我应为幼儿创设自由宽松的语言交往环境，鼓励和支持幼儿宇成人、同伴交流，让幼儿想说、敢说、喜欢说并能得到积极的回应。同时，我还要为幼儿提供适合的读物，经常和幼儿一起看看书，讲讲故事等，以此培养他的阅读兴趣。
《指南》中所提到的语言发展水平不可能是一模一样的，所以我要尊重孩子原有的语言发展水平，引导其不断地向更高一层的水平发展才是只能所呈现出的阶梯性的意义。我在教大班时，通过对孩子的观察发现，很多孩子对阅读有浓厚的学习兴趣，而很多孩子不管是看书或听故事的习惯很差，但凡深刻一点的内容他会表现得心不在焉。
1、早期阅读引领幼儿学会阅读。
本学期的早期阅读活动，我制定了计划。在尝试绘本《小威向前冲》阅读中，我作为引导者，利用谈话慢慢导入，孩子感觉很轻松。问题的层层深入，又引幼儿的思维跟着我走，抓住了幼儿的注意力。开始读故事了，先关掉声音，边看图边发问，“这是谁？他在干什么？”“这是小蝌蚪，它在游泳。”先不要打断孩子的话，顺着他的思维继续下去，孩子就会有新发现。声音再现时，孩子发现它是小精子，不是小蝌蚪，这样记忆更深。这次教学给我留下了深深地印象，有些难以启齿的话题，在和孩子以平常心谈下来，孩子并非不懂，但也并非全懂，但并没有一个人笑场。反而个个都自豪自己是游泳冠军。
通过让孩子学会阅读的方法，从来让孩子爱上阅读，我觉得不失为一个好办法。
2、班级书吧、走廊、图书室营造阅读氛围。
我想环境很重要，不管是幼儿园还是家庭，营造一个“书香门第”对孩子很重要，如果家长在家从来不读报、不翻阅书籍，孩子的阅读兴趣也会跟着减弱。和很多幼儿园相似，我园也举办过多次《周火生爷爷图书义卖》，班级里举办过“图书漂流”，区域设置中将图书吧设置在相对安静的角落，同时鼓励家长利用业余时间多和孩子开展亲子阅读活动，来以阅读系列活动为载体，为师生互动、幼幼互动、亲子互动搭建分享阅读的平台。
3、给孩子表现的舞台。
适当的鼓励和表扬能让孩子感受到老师的支持。老师的支持对孩子开展活动很重要，我可以开展一些讲故事比赛、演讲比赛，让孩子来表现自己，从而进一步激励孩子进行阅读活动。在进行语言活动时，有时候让孩子看着图说一句话，请一个孩子说了后，我不断要求其他的孩子，能不能说得更完整？能不能说得更好听？这样也刺激大家一起动脑筋，说得更好。这一点我发现很有用，在今后我也会一直用到。当然，在孩子大胆说话以后，不管说得如何，我总是给予肯定。希望孩子越来越能说，越来越会说。
作为青年教师，对于该年龄段的孩子该用什么样的方式对待、教育都一直处于摸索阶段，有的方法很有效，而有的方法却是失败的。当我阅读《指南》时，便有种相见恨晚的感觉。《指南》，顾名思义就是孩子发展的方向和目标，也是对教师的正确引导。对于我这样的老师帮助特别大。它让我清楚地认识到每个年龄段孩子在各方面应该达到怎样的目标，我可以采取哪些有效的措施和手段。提出的建议也让能我更好的关注和注意一些问题，这些细而有之的内容对于我来说，真的是非常宝贵的经验资源。
《指南》就像是一把为幼儿量身定做的标尺，清楚的标出幼儿达标的刻度。但我也知道，在教育中我不能拿同一个标准来衡量所有的孩子。他都是有思想、有个性的个体，不同的孩子有不同的兴趣、爱好，能力也有所差异。所以在大同的情况下我还需要了解幼儿的个体差异，鼓励幼儿有个性的发展。
其中有一条建议家长采用讲道理的方式来教育孩子。我常常听到的俗语杀鸡儆猴，如果用在孩子的身上，往往造成的后果只会是猴子也学会了杀鸡。这让我想到平常我请小老师的时候，会发现她会用和老师一样的方法来对待大家。有的好，有的并不好。我处理事情的时候应该想好这样的方法是不是有利于孩子的效仿。在我学习了《指南》，了解了孩子发展的方向后，我需要从所有的方法中取其精华，去其糟粕，找到适合的那一款，让幼儿更好的发展。
《指南》是像是一本食谱，把每一道菜的烹饪方法都具体了，而真正做好一道菜更需要关注的是火候，这个火候就是我在教育中所采用的方法，掌握好火候，才能做出好菜。在今后教育工作中，我更会细读《指南》《纲要》，将《指南》精神、《纲要》精神更好的贯彻到工作生活中，让孩子各方面的能力都得到全面、更好的发展。
孩子是祖国的未来，怎样让我的孩子在德、智、体、美、劳五个方面全面发展，而且发展得更好。通过学习《指南》从中我有所领悟，知道了做为老师的我，一定要树立正确的教育观，而不是一味地拔苗助长。比如，现在的家长想看到的就是孩子认识了多少字，会唱多少的歌曲，经常把自己的孩子和其他的孩子做比较，根本没有发现自己孩子身上的长处，而是用其他孩子的优点来埋怨自己的孩子哪里不足。从而家长的攀比心理害的孩子有学不完的东西，孩子最珍贵的儿童时期就这样在“学”中流失。《指南》促进学前教育科学，规范发展的需要，纠正小学化，超前的教育问题。
《指南》的建议非常清晰，具体，有指向性；从健康、语言、社会、科学和艺术明确了不同年龄段的孩子的年龄特点，给予了很全面的建议，让我知道不同阶段的孩子需要什么，他能力的范围。这样我了解清楚后，不仅在学习和游戏中给予支持，在孩子的操作材料上也会体现出层次，使我有了更多的方向。
通过本次学习，我想在以后的教育中，还要不断的学习《指南》，将里面的内容细化，更加深入来指导自己的教育行为，同时也要将里面有利于家长育儿方面的内容传递给家长，树立家长正确的教育观，达到家园合作一致化，使孩子发展得更好。
指南语言领域学习心得体会 第四篇：
指南艺术领域学习心得 指南艺术领域学习心得（1404字）
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他的性情，促进他身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐！
指南语言领域学习心得体会 第：
指南艺术领域学习心得 指南艺术领域学习心得（1005字）
《指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的“艺术领域”中还对我教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我应该满足孩子，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子成为教室里的主人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇1律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇1律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子去感受美，表现美，创造美吧！
指南语言领域学习心得体会 第六篇：
指南艺术领域学习心得 指南艺术领域学习心得
《指南》的诞生让我的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇1律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇1律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我教育的主体和宗旨呢？比如小班，也许让孩子真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我可以动员我的家长朋友，带领孩子去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子获得科学、全面的发展！
指南语言领域学习心得体会 第七篇：
指南艺术领域学习心得 指南艺术领域学习心得（1102字）
2015年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我有了自学和共同学习的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。()因此，作为教师的我不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛，在日常工作中，我时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我进行了以下几方面的尝试：
首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，平时对音乐的接触较少，于是我利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我利用美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。
其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后，在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大提高幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。
最后，积极开展家长工作，让家长和孩子共同学习。我组织家长来园进行观摩，让家长了解我是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等，让家长积极地参与，从而让家长和我保持一致，共同为孩子的艺术培养而努力。
现阶段，我做了一些尝试，收到了一些成效，但我毕竟起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学习，我能有更大的进步，办出适合本园特点的艺术教育。
