【简介】下面就是小编给大家分享的《打字机》音乐教学反思（共17篇），希望大家喜欢!在此，感谢网友“”投稿本文！
篇1：音乐《打字机》教学反思
《打字机》是一首欢快活泼，诙谐有趣的标题音乐。我根据乐曲的曲式结构、音乐所表现的内容，合理地编配了故事情节：A段，打字员快速地打文件；B段，为打字机加油放松；A’段，打字员又开始快速地打文件，直到工作完成..整个活动我是以完整欣赏――分段欣赏――完整欣赏这一主线索展开，幼儿从听和观看flash开始(一遍)――分段模仿学习(A段三遍，B段三遍)――完整练习(三遍)。为了让幼儿更好地理解掌握乐曲的结构和节奏，我采用了为音乐编配生动有趣的节奏语和身体动作的策略。在最后完整的表演中，我邀请教师扮演打字机，自己扮演打字员，并运用了帽子制作的文件包这一道具。在我和谭教师的表演感染下，孩子们更积极地投入了随后的两两结伴表演游戏活动中。在活动的结尾处我利用了旧丝袜，让幼儿把满地的废纸装进丝袜，做成体育用品流星球，也自然地融合了爱护环境和废物利用的教育。
通过现场教学，我感触颇深，在音乐欣赏中，教师的引导作用十分必要，教师尤其不能忽视培养幼儿用耳朵倾听音乐、用心灵去体验音乐的能力。学会听辨乐曲中的节奏、曲调、音色和曲式等不同变化，才能进入音乐世界用心去感受音乐的内容，才能让想象在音乐的天空中遨游和飞翔。这种由主观到客观、由具体到抽象的音乐欣赏技能，都是激发幼儿具备初步的音乐欣赏能力的极佳方式。
在本节活动中，幼儿并不是总静坐着单纯地倾听音乐，而是可以随着音乐自由创编为打字机按摩、加油放松的动作，与同伴一起做做，还可以随着有趣的节奏语说说动动…….与其说是欣赏音乐，不如说是幼儿在轻松愉快的音乐中“玩”着，且变化出与乐曲有关的不同玩法，因而幼儿乐此不疲，活动积极性高涨。
不足之处在于活动中我未能充分发挥了幼儿学习的主动性、积极性和创造性，在音乐欣赏活动中我应该整合幼儿个体在听觉、视觉、认知和感受等方面的.经验，引导幼儿随乐而听、随乐而动、随乐而编……文件包的运用虽然很大程度上激发了孩子游戏的欲望，但是却也是因为它的出现限制孩子的动作，孩子们的表现受到了局限，因此第二个目标未达到。
篇2：音乐《打字机》教学反思
今天上午第三节课，我在四年级讲了欣赏课《打字机》，下面对自己在备课和上课过程中遇到的一些问题进行总结和反思。
一、尊重教材，深挖教材。
《打字机》是一首描绘性非常强的管弦乐小品，由美国指挥家、作曲家安德森创作。乐曲共一分四十三秒，虽短小却诙谐有趣。全曲分为ABA三部分。快速平稳的第一主题旋律在全曲中出现了三次，第二主题以上行、下行的反复波动配以鲜明的力度构成了形象而具有动感的旋律，与第一主题形成明显的对比。乐曲最大的特点是借助打字机作为节奏乐器，配以快速灵巧的旋律，淋漓尽致地表现了打字机的美妙声音。表现出办公室里人们紧张而愉快的工作情景。它深受人们的喜爱。打字机的打字声、铃声和换行例机声是这首乐曲的特殊音效。我根据教材的内容和乐曲特点设计自己的教学，让孩子们能通过欣赏《打字机》爱上古典音乐。
二、遵循课改理念，以学定教。
学校一直倡导以学定教、顺学而导的课改理念。在这一理念的引领下，我尝试让孩子们自己发现问题，找到自己最想知道的问题和内容，注重学生的学习需要，来设计自己的教学。课一开始，我出示了打字机的图片，并简单介绍了打字机的一些知识，让孩子对打字机充满好奇。接着我引出美国作曲家安德森的管弦乐小品《打字机》，让孩子说看到题目和图片你有什么问题？你最想知道哪些内容？从孩子的学习需要出发。孩子们的问题很多，有的问“打字机的声音是怎样的？”；有的问“乐曲怎样表现打字机？”还有的问“为什么乐曲名字叫《打字机》？”等等，我针对孩子们的问题，让孩子们结合我的欣赏提示自己到音乐中去寻找答案。孩子们通过聆听音乐感受到了音乐带来的美，想像到在办公大楼里打字员们忙碌的场景和他们高超娴熟的技术。
三、采用多种形式参与，培养聆听习惯。
我根椐新课标中“采用多种形式引导学生参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求，针对学生节奏感强的特点，设计了在乐曲中加入四种打击乐器的伴奏，让学生参与式地聆听音乐。在用乐器表现打字机的特效声音上我让孩子自主探究选择打击乐器，小组合作表现，培养孩子的协作能力。
在B段音乐的欣赏中，我针对学生唱谱较弱的特点，设计出图形谱，让学生直观感受乐曲旋律的变化。同时，我让孩子用肢体来表现乐曲的高低变化和强弱规律。B段音乐表现的场景是送文件，我充分调动孩子们的想象力，让孩子们在文件上加入一些音响设计，并结合律动表现打字员们得意的心情。
总之，这节课孩子们基本能通过欣赏、聆听与体验音乐感受到音乐带来的美感。但我自己在教学环节和语言上还有待继续改进，争取打造更精彩的音乐课堂。
篇3：《打字机》音乐教学反思
《打字机》音乐教学反思
《打字机》是美国作曲家安德森创作的管弦乐，它有着独特的魅力，乐曲在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表现出办公室里人们紧张而愉快的工作情景。它深受人们的喜爱。在这节课里，我表现出三大亮点：
亮点一：尊重教材，深挖教材，根椐新课标中“采用多种形式引导学生参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求，针对学生节奏感强的'特点，设计了在乐曲中加入四种打击乐器的伴奏，让学生参与式地聆听音乐。同时，我针对学生唱谱较弱的特点，设计出图形谱，让学生边看边在体态律动中哼唱旋律。
亮点二：紧紧围绕音乐审美核心来设计教学环节，运用达尔克罗兹教学理论，使音乐要素的训练变成环环相扣的游戏。比如：当学生初听音乐时，先让他们自由律动感受音乐，虽然表现粗糙，但可自然轻松地由音乐感转入运动感；然后我请学生说出感受，再给学生提示，并与学生互动，让由运动感返回到音乐感，更为生动地感受音乐；学生活跃起来了，我引导学生将感知的东西上升为符号，顺带学习音乐知识与技巧；最后我启发学生把掌握的知识技巧还原到音乐表现中，将学生引领到音乐审美的更高层次。
亮点三：真正做到面向全体学生，我设计的每个环节都能为胆小害羞的学生提供表现机会，让全体学生都能积极参与音乐实践。我十分尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。特别是演奏乐器时，我给学生自主学习的空间，让学生自由探索打击乐器的演奏方式，培养自主学习的能力。当学生在多层次合作演奏中陶醉时，当学生在“超大打字机”中愉快“工作”时，当学生在有趣地表演“悠闲”时，都挂掩饰不住内心的雀跃，流露出自然的满足感、成功感。
本课设计曾经多次参加异地教学，虽然学生能力不同，但都成功地做到了师生共同分享音乐美感与兴趣的效果，广州教研室朱则平老师和中央教科所许洪帅博士都给予很高评价。
通过这节课，让我进一步明白到今后可以通过竖笛教学进一步提高学生的识谱能力、音准能力，将高年级的音乐课上得更好。
篇4：《打字机》音乐教学反思
《打字机》是由美国指挥家、作曲家安德森创作的一首描绘性非常强的管弦乐小品。乐曲共一分四十三秒，虽然短小却诙谐有趣。全曲分为ABA三部分。快速平稳的第一主题旋律在全曲中出现了三次；第二主题以上行、下行的反复波动配以鲜明的力度构成了形象而具有动感的旋律，与第一主题形成明显的对比。乐曲最大的特点是借助打字机作为节奏乐器，配以快速灵巧的旋律，淋漓尽致地表现了打字机的美妙的声音。打字机的打字声、铃声和换行倒机声是这首乐曲的特殊音效。
本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养学生的体态律动、声音的综合表现力。
对于小学四年级的学生，欣赏必须从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为学生学习的兴趣点，从生活入手，引导学生聆听欣赏，以各种方式参与表现音乐，层层递进，并加入乐器激发学生的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计表演动作，更加生动细致地感受音乐。
篇5：《打字机》音乐教学反思
《打字机》是一首描绘性非常强的管弦乐小品，独特的音效交织在一起淋漓尽致的表现了打字员忙碌、快乐的工作场面，如何让学生从音乐中深切的感受、体验这一场景，是本节课的教学起点，也是这节欣赏课的教学目标。
为了让学生更好的认识、熟悉这一办公用品，课堂中通过动画视频让学生对打字机进行初步的了解，并模仿打字员的`动作感受打字机发出的声音，这样学生即感受了音乐，又真实的感悟到“音乐源于生活”的道理，使学生的兴趣不断升温。新课标提出：“采用多种形式引导学生参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等。所以本课中我采用了多种形式引导学生有效地聆听音乐。如：在分段欣赏中，我引导学生聆听打字机发出来的几种声音：打字机的嗒嗒声、铃声和倒机声，激发了学生继续聆听的兴趣与动力。再如：在B段音乐的欣赏中，我针对学生唱谱较弱的特点，设计出图形谱，让学生直观感受乐曲旋律的变化。同时，我让孩子用肢体和乐器来表现乐曲的高低变化和强弱规律。
另外，我还有很多不成熟的地方需要改进。
首先，虽然是一节欣赏课，缺少唱的部分，多用肢体动作学生的注意力容易分散。
其次，课堂把握能力需要加强，对于学生过于活跃时，需要教师的教学智慧去引导学习。
最后由于时间问题，并未完整聆听整首乐曲，课堂并未完整展现。
总之，这节课孩子们基本能通过欣赏、聆听与体验音乐感受到音乐带来的美感。但是，要想上好一节课很难，在教学环节和语言上还需要继续改进，争取打造更加精彩的课堂。
篇6：《打字机》音乐教学反思
《打字机》是由美国作曲家安德森创作的一首管弦乐作品。这是一节音乐欣赏课。
美国作曲家、指挥家安德森（1908——1975）在办公室打字的时候，听到打字机发出“嗒嗒嗒”的击键声以及换行的“叮”声，这促发了他创作的灵感，以打字机作为打击乐器，写下了这首名为“打字机”的管弦乐曲。作品为三段体（ABA）结构，采用迅速的快板。A段主旋律不断作下行模进均匀连续的八分音符用顿音奏出，灵活轻快。伴奏声部的打字机则随音乐节奏发出急邃的击键声，连续3小节后在第4小节重拍上出现满行预告铃声，继一个四分休止符，再响起倒回机头的“咔嚓”声。B段转化为C大调，节奏放宽，并频频使用强拍上的休止，与A段音乐的热烈气氛有所对比。但打字机急促的击键声、铃声、倒机声仍不绝于耳，使人感受到工作者着的人们紧张忙碌的心情以及娴熟自如操作打字机时代得意神态。乐曲最后再现A段而告结束。
刚开始的教学设计，我在课堂中介绍的比重太大，以致学生真正欣赏乐曲的时间少了，欣赏的深度不够了。经过几次的试教对教案的反复修改最后终于成型。我先出示打字机的一系列图片然后进行简单的介绍。接着让孩子们听乐曲截取的一小段，请他们说说听完后的感受，揭题《打字机》。然后是分段欣赏，在分段欣赏的过程中带领学生用固定的节奏为旋律伴奏，可是在这个环节中由于旋律速度快学生跟不上伴奏乱七八糟，只好请他们跟着钢琴用较慢的速度来练习。伴奏是合上了但是速度没有了，失去了那种韵味。后来采用教师指挥、学生观察的办法将两者很好的结合起来，取得了较好的效果。
篇7：《打字机》教学反思
《打字机》是人音版第八册中的欣赏曲。当我第一次聆听时就被这首短小的乐曲吸引了，那富有动感的节奏，规律又不乏变化的音色和音效，淋漓尽致地描绘了一幅打字机工作的画面。回头细数才发现整首乐曲只有一分五十秒。为什么这样一首短小的乐曲能有如此大的吸引力呢?怎样将这首短小的乐曲贯穿整节课，并让学生深受感染呢?我想，这即是本节欣赏课的教学起点，也是这节欣赏课的教学目标。
为达到目标，我将教学过程与方法紧紧围绕目标来设计，使环节目标与课时目标一一对应、落实，并确定从整体到局部再回到整体的欣赏思路。是学习音乐的基本动力。本课首先设计了“以趣引情”的导入。让学生在“音乐节奏大猜想”的游戏中感受生活中的`节奏和音乐的紧密联系，之后引入《打字机》教学：“现在我们来欣赏一段也是取材于生活中的动感节奏而创编的音乐，它又能给你带来什么样的感受呢？它像是在表现什么呢？”学生在开门见山的问题下会直接进入对乐曲的关注，并带着兴趣展开想象，创设自己的音乐情境。让音乐的不确定性带给学生第一份快乐。接下来，带领学生了解打字机发展史和创作背景，熟悉打字机的功能和特点，为欣赏音乐做好相关知识的铺垫。与此同时，发挥多媒体的功效，让学生对照着实物录像视听结合，这样不仅可以加深对主题音乐的印象，更重要的是，生动的视听内容可以让学生真实地感悟到“音乐来源于生活”的道理，使学生的兴趣不断升温。随后，教师围绕主题旋律展开一系列的问题，进入“以情激趣”的初听全曲阶段：“打字机在操作中发出了几种声音?打字的速度是怎样的?工作的效率如何?你能否从音乐中感受到打字人的心情?你能扮演成一位打字员，用动作和表情来传达你的情感吗?”一连串的问题力求贴近情境主题但不脱离音乐要素(节奏、速度、情感)，让学生初步感受音乐形象，达到有“情”体验音乐的目的。
总之，本课整体的教学构想是将课时目标与整体教学目标形成序列并展开，将内容与形式有机结合，由浅到深、由易到难、螺旋上升、不断推进，实现阶梯式发展，力求实现音乐欣赏教学的总目标。在教学方式的运用上也努力把握形式与内容的关系，使各种教学手段为教学内容服务。如：课堂教学提问是教学的基本元素，也是达到目标的一种有力的教学手段。为此，在本课教学中，我始终把问题作为师生交流、对话的载体，并把解决问题贯穿在整个教学过程中。所预设的每个或每组问题都力求音乐知识与审美体验完美结合，即在体现趣味性、情境化的同时紧密围绕教学目标和音乐要素，促使学生主动参与到音乐学习之中，让学生在循序渐进的问题思考中、在音乐任务执行中自然获取音乐相关的知识和能力，并自主归纳、发现音乐的特点和魅力。当然，教学研究没有尽头，在这里，更多的是将一节课作为一种载体和媒介，架起研究者之间共同关注问题的桥梁，共同探究音乐教学之路。
篇8：《打字机》教学反思
《打字机》是由美国作曲家安德森创作的一首管弦乐作品，九月份教学反思《打字机》教学反思。这是一节音乐欣赏课。
美国作曲家、指挥家安德森（1908——1975）在办公室打字的时候，听到打字机发出“嗒嗒嗒”的击键声以及换行的“叮”声，这促发了他创作的灵感，以打字机作为打击乐器，写下了这首名为“打字机”的管弦乐曲。作品为三段体（ABA）结构，采用迅速的快板。A段主旋律不断作下行模进均匀连续的八分音符用顿音奏出，灵活轻快。伴奏声部的打字机则随音乐节奏发出急邃的击键声，连续3小节后在第4小节重拍上出现满行预告铃声，继一个四分休止符，再响起倒回机头的“咔嚓”声。B段转化为C大调，节奏放宽，并频频使用强拍上的休止，与A段音乐的热烈气氛有所对比。但打字机急促的击键声、铃声、倒机声仍不绝于耳，使人感受到工作者着的人们紧张忙碌的心情以及娴熟自如操作打字机时代得意神态。乐曲最后再现A段而告结束。
刚开始的教学设计，我在课堂中介绍的比重太大，以致学生真正欣赏乐曲的时间少了，欣赏的深度不够了。经过几次的试教对教案的反复修改最后终于成型。我先出示打字机的一系列图片然后进行简单的介绍。接着让孩子们听乐曲截取的一小段，请他们说说听完后的感受，揭题《打字机》。然后是分段欣赏，在分段欣赏的过程中带领学生用固定的节奏为旋律伴奏，可是在这个环节中由于旋律速度快学生跟不上伴奏乱七八糟，只好请他们跟着钢琴用较慢的速度来练习。伴奏是合上了但是速度没有了，失去了那种韵味。后来采用教师指挥、学生观察的办法将两者很好的结合起来，取得了较好的效果。
篇9：《打字机》教学反思
《打字机》是美国作曲家安德森创作的管弦乐，它有着独特的魅力，乐曲在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出办公室里人们紧张而愉快的工作情景。它深受人们的喜爱。在这节课里，我表示出三大亮点：
亮点一：尊重教材，深挖教材，根椐新课标中“采用多种形式引导同学参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求，针对同学节奏感强的特点，设计了在乐曲中加入四种打击乐器的伴奏，让同学参与式地聆听音乐。同时，我针对同学唱谱较弱的特点，设计出图形谱，让同学边看边在体态律动中哼唱旋律。
亮点二：紧紧围绕音乐审美核心来设计教学环节，运用达尔克罗兹教学理论，使音乐要素的训练变成环环相扣的游戏。比方：当同学初听音乐时，先让他们自由律动感受音乐，虽然表示粗糙，但可自然轻松地由音乐感转入运动感；然后我请同学说出感受，再给同学提示，并与同学互动，让由运动感返回到音乐感，更为生动地感受音乐；同学活跃起来了，我引导同学将感知的东西上升为符号，顺带学习音乐知识与技巧；最后我启发同学把掌握的知识技巧还原到音乐表示中，将同学引领到音乐审美的更高层次。
亮点三：真正做到面向全体同学，我设计的每个环节都能为胆小害羞的同学提供表示机会，让全体同学都能积极参与音乐实践。我十分尊重同学的发明精神，鼓励他们大胆探索、创新表示。特别是演奏乐器时，我给同学自主学习的空间，让同学自由探索打击乐器的演奏方式，培养自主学习的能力。当同学在多层次合作演奏中陶醉时，当同学在“超大打字机”中愉快“工作”时，当同学在有趣地扮演“悠闲”时，都挂掩饰不住内心的雀跃，流露出自然的满足感、胜利感。
本课设计曾经多次参与异地教学，虽然同学能力不同，但都胜利地做到了师生一起分享音乐美感与兴趣的效果，广州教研室朱则平老师和中央教科所许洪帅博士都给予很高评价。
通过这节课，让我进一步明白到今后可以通过竖笛教学进一步提高同学的识谱能力、音准能力，将高年级的音乐课上得更好。
篇10：《打字机》优秀教学反思
《打字机》是由美国作曲家安德森创作的一首管弦乐作品，九月份教学反思《打字机》教学反思。这是一节音乐欣赏课。
美国作曲家、指挥家安德森（1908——1975）在办公室打字的时候，听到打字机发出“嗒嗒嗒”的击键声以及换行的“叮”声，这促发了他创作的灵感，以打字机作为打击乐器，写下了这首名为“打字机”的管弦乐曲。作品为三段体（ABA）结构，采用迅速的快板。A段主旋律不断作下行模进均匀连续的八分音符用顿音奏出，灵活轻快。伴奏声部的打字机则随音乐节奏发出急邃的击键声，连续3小节后在第4小节重拍上出现满行预告铃声，继一个四分休止符，再响起倒回机头的“咔嚓”声。B段转化为C大调，节奏放宽，并频频使用强拍上的休止，与A段音乐的热烈气氛有所对比。但打字机急促的击键声、铃声、倒机声仍不绝于耳，使人感受到工作者着的人们紧张忙碌的心情以及娴熟自如操作打字机时代得意神态。乐曲最后再现A段而告结束。
刚开始的教学设计，我在课堂中介绍的比重太大，以致学生真正欣赏乐曲的时间少了，欣赏的深度不够了，教学反思《九月份教学反思《打字机》教学反思》。经过几次的试教对教案的反复修改最后终于成型。我先出示打字机的一系列图片然后进行简单的介绍。接着让孩子们听乐曲截取的一小段，请他们说说听完后的感受，揭题《打字机》。然后是分段欣赏，在分段欣赏的过程中带领学生用固定的节奏为旋律伴奏，可是在这个环节中由于旋律速度快学生跟不上伴奏乱七八糟，只好请他们跟着钢琴用较慢的速度来练习。伴奏是合上了但是速度没有了，失去了那种韵味。后来采用教师指挥、学生观察的办法将两者很好的结合起来，取得了较好的效果。
篇11：音乐教学反思
这学期学校安排我一年级音乐课教学，通过给一年级学生上音乐课，有一些心得，对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。
一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的，所以对学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用音乐的“问好歌”来进行师生问好，设计一段师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练，以形成音乐课堂的特点。
新课标新教材下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学习的最好的方式就是游戏。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，把我自己也变成了他们的.年龄，融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。
因此，在一年级的课堂设计中，将节奏、旋律、歌词、演唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常识、在游戏中聆听、在游戏中自我想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 。通过这些师生合作的游戏活动，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在课堂中采取游戏、合作的学习方式，方式的改变能够让老师教得轻松愉快，学生也学得快乐，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。因此在今后的教学中要不断改善与加强自己，努力使音乐课堂的学习充实有效!
篇12：音乐教学反思
优点：
一、课前调动学生学习氛围很好，运用了最短的时间与学生形成默契，在短时间内运用坐如钟站如松等口令引起了学生的注意力，并且还强调了学生的坐姿以及站姿。还让学生模仿救护车的声音，大胆的张嘴来模唱，激发了学生的学习兴趣。并且将课程中所需要讲解的知识点一一给大家进行了简单的梳理。
二、上课的过程中，学生的参与度还是可以的，主要是因为这节课在问题的设计上由浅入深，学生容易回答，并且能较好的组织语言回答，跟着教学的思路走。另外在与学生互动的环节选用的节奏拍打、画旋律线、以及运用图形谱等等形式辅助学生进行音乐欣赏，以至于在后面的主题听辨环节学生能很好的掌握。
不足：
一、学生在唱旋律的过程中，我没有关注到学生演唱的准确性，主要是固化的思维左右了我，一方面设计的流程我是唱两遍，因而就担心时间不够，就有点跑流程，没能在这个关注到学生的演唱，这是课堂生成的问题，应该要及时解决才行。不能一味跑流程，要时刻关注学生。
二、本节课在时间的把握上也有问题，学生一般 情况来讲在公开课上的反应是非常好的，都乐于表现自己，配合度也是相当高，前面的A段部分讲解的非常顺利，以至于时间比较充裕，到了B段的时候就明显有拖拉了，以至于在后面的听辨环节，结构的讲解环节时间就非常的紧张。因而在公开课比赛的过程中，一定要准确的把握好时间。
总结：
总体来说这节课完成的还算比较顺利，然而作为一节常规课是很好了，但是作为优质课还是需要加强需要更多地打磨的。一节好的优质课，必须要在教学设计上新颖并且符合学生的学情，在教学的方法上一定要切合学生的实际，不一定越难的东西就越好，一切的教学活动律动都是辅助学生欣赏音乐的，而不是破坏音乐的美。并且一节好的欣赏课，还必须要能充分的将老师的专业素质展示出来善于利用自己的优势。
篇13：音乐教学反思
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。
1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。
2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；
（2）自编自演；
3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；
（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。
4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。
（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。
以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
篇14：音乐教学反思
一年级小同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。
在教学《报春》这首歌曲时，我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室，一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，学习效果明显提高。中途，部分同学注意力又发生了转移，我马上把歌曲内容编成适合儿童口味的小故事，再一次激发他们的兴趣。歌曲唱会了后，他们就有一种完成任务的感觉，各自干着自己感兴趣的事情。为了使课堂教学始终如一，我就根据所编故事中的小动物让同学们分角色表演，然后相互评价，并颁发优胜奖，给予表彰鼓励。因此学生始终兴趣浓厚，极大的提高了课堂教学效果。
篇15：音乐教学反思
《数蛤蟆》是一首四川民歌，《数蛤蟆》是一首四川民歌，它选取了生活中一种常见动物，表现了它们可爱的形象和四川民歌丰富、幽默的表现手法。通过学习学生能够体会民歌的特点及四川民歌特有的风格。 这节课我结合学生生活实际，通过学生平时对蛤蟆的观察，并结合图片、音像等资料来使学生加深对蛤蟆形象、特征的认识，使他们更好的理解歌词，特别是很直观形象地认识蛤蟆在跳水时扑通扑通活泼的样子，使学生很自然的模仿了蛤蟆跳水的可爱动作，为本课增添了不少色彩。在本课中，我请学生对《数蛤蟆》进行了充分的聆听，通过听赏、律动、歌词创编来增强学生对歌曲的感受，使学生积极参与到音乐活动中来，激发学生学习音乐的兴趣，提高学习积极性。学生在我的引导下进行了充分的演唱，活跃了课堂气氛，而且准确地找出了歌曲中相同的乐句和四川民歌的特色。
总体来讲，学生在本课的中学习兴趣高，对这首歌有好奇心，喜欢听，喜欢唱，在很短的时间内就掌握了旋律，唱的很到位，声音嘹亮，并且能按提示的要求创编两段歌词甚至更多段落的歌词。本课中的不足是缺少评价。本课设计内容教多，为了完成教学任务，在歌词创作这一环节，我没有做到让学生为自己或别人的创作做评价，让他们在评价中学会修改。这样不仅少了对学生评价能力的培养，而且使创作过于形式，学生不易理解。在以后设计本课时我还要设计到这样一个环节，在为学生介绍四川地理位置时应该结合“汶川地震”对学生进行一下爱国的思想教育，而且告诉学生在地震到来之前，像蛤蟆这样的动物就会出现反常的自然现象
篇16：音乐教学反思
做为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在本课的教学中，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
这一课里出现了要求学生进行二声部练习的音乐实践活动。我在备课时已经作好了思想准备，不要对刚接触二声部的学生报太大的希望，二声部的训练是个长期而艰巨的任务，尽管如此，在教授时我还是被学生弄得焦头滥额。本来唱得很好的高低声部，一但合起来就是变音变调。看来以后在训练的过程当中应先给他们多练习音程，多听听合唱歌曲，在大脑中形成一定的概念，这样有助于学生二声部歌曲的演唱训练。
在学习乐理知识的时，从基础抓起，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但学生逐渐就会有进步的。我还用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生读谱能力有明显提高。
篇17：音乐教学反思
一、教学设想：
在教学设计过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理运用课件教学引导学生感知————体验————联想————认知————理解”贯穿在教学的始终，力求在教学中体现崭新的教学思想，降低学习难度，培养高尚的审美情趣。
二、教学特点：
1、创设情境，激趣地导入
2、采用不同的演唱方式：独唱，小组唱，对唱，分角色唱使学生真正体会和理解、表现音乐。
3、积极对学生的每一个细微的表现进行评价。
4、合理运用了愉快教学法。
三、需要改进之处：
1、提问的面还不够宽，应该尽量鼓励更多的孩子的思维行动起来。
2、在教学的调控上不够灵活，教育的机智还有待提高。
