第1篇：音乐教育与教学法
音乐教育与教学法复习
1、音乐教育过程中的基本要素和基本矛盾
P5 第一段
参考：基本要素：教师、学生、教材
基本矛盾：教师与学生、教师与教材、学生与教材（教育要素：教育者、受教育者、教育媒介、环境）
2、音乐教学过程的基本阶段（四点）
P104
3、音乐课程的价值的体现
小本
P2
4、音乐教育的性质
（两个层次）
P4—5 参考：音乐教育从属于美育。
与美育还有自身的特征
美育是以塑造完美人格为最终目标，以艺术和现实美为教育手段的审美教育。人格包括人的性格、气质和能力。
诱发性指人、事、物自身产生的成分，诱发人去说出其美的条件。美育必须要有情感，没有情感的话就称不上美育。
音乐的特征包括：
1、音响艺术
2、时间艺术
3、表演艺术
4、创造艺术
5、和声艺术
6、旋律艺术
5、国民音乐教育的基本任务
（4点）
参考：
1、激发学生对音乐的热爱，吸引学生参与音乐活动，培养学生对音乐的兴趣和爱好。
2、培养学生参与音乐的基本能力，即音乐审美能力，音乐表现能力与音乐创造能力。使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能。
3、继承民族优秀的音乐文化以及世界各国优秀音乐文化，使学生逐步了解本民族音乐，热爱祖国的音乐艺术，激发爱国热情，接触世界各历史时期、各文化背景的优秀音乐作品，开阔音乐视野。
4、通过音乐教学，启迪学生智慧，陶冶高尚情操和优良品格，发展学生的想象力、创造力，培养学生独立人格和集体主义精神，使之成为全面发展的高素质的人。
6、国民音乐教育与专业音乐教育的区别
（4点）
参考：国民音乐教育是指面向全体国民素质的音乐教育。国民音乐教育的主要教育场地是学校，面向全体学生，在校学生都必须接受国民音乐教育的权利和义务。专业音乐教育是指专业院校中的音乐教育。
区别：
1、教育对象不同：国民音乐教育，是面向整个社会，全体国民、在学校中是全体学生；专业音乐教育，是面向少数音乐人才培养。
2、教育性质与目标不同：国民音乐教育，是为了提高每一个公民的音乐审美修养，属于全面发展教育中的素质教育；专业音乐教育，主要是为了培养职业音乐人才。提高音乐技能，是特殊人才的专门教育。国民音乐教育是面向国民的素质教育，专业音乐教育是面向技能性和训练成果。
3、教育手段与方式不同：手段，国民音乐教育的基本手段是通过精心设计的教学内容，激发学习对象学习音乐的热情，吸引更多的教育对象参与音乐生活；专业音乐教育，是大量强化的技能训练，并通过淘汰大多数人来选择少数音乐人才。方式，国民音乐教育的主要授课方式是集体授课以及通过集体的音乐活动，专业音乐教育的主要教学方式是采取个人课，一对一或一对少数人的个别授课。
4、评价标准的不同：国民音乐教育，体现在社会对音乐的参与程度，越广、越多、越好；专业音乐教育在于技巧掌握程度，其始终局限在少数人才及其音乐才能方面，通常是通过各种竞赛来实现。
7、青少年时期心理发展特征、心理变化
参考：青少年时期的心理特征，心理变化，特别是初中，中学生在这个时期的思想论成熟不成熟，但是论不成熟却又是成熟的。这个阶段的青少年有很强的逆反心理，处于叛逆期和危险期，在心理上应该对其进行正面的引导。
这个时期的青少年的心理健康发展要注意以下四点：
1、由具体形象思维向抽象的逻辑思维过度。思维开始发生转变，开始向深层次反方面渗入。
2、情绪、情感日益丰富，但是会有波动。
3、意志、品质不断得到发展，自觉性也有明显增强。这个时期的青少年，意志、品质开始形成，世界观也开始形成。家庭、学校的环境对青少年的品质、意志的形成有着很大的影响。所以，在这个时期，我们应给予正面的引导，否则就会产生情绪，情感扭曲的反面效果。
4、个性正在初步形成，单发展史不稳定的，是反复，螺旋式的。个性，在心理学上，个性与人格具有相同的内涵，个性是智慧、德行、气质、技能等个人品性的综合。这个时期，人的气质、性质，各方面的能力都在形成当中所以要从正面进行引导。
8、音乐心理能力结构（音乐能力的构成）P49（5方面）
9、常用的音乐教学模式 （5点）P106
10、课程音乐标准
参考
1、基本理念 小本 P3
2、音乐课程评价的原则 小本 P25
3、分学段目标 小本 P8
11、美育的概念 回答时要回答定义P6加性质P4（两个层次）
12、审美教育的概念 P36
13、课程总目标（内涵）小本 P6
14、音乐教学领域（音乐教育种类）第七章P115—124
15、音乐教育学的概述 P9—10
16、美育问题的主要观点 美育的定义、性质、特征 通过审美教育来塑造完美的人格，全面发展→（P38 最后一段）
参考：从事物发展的客观规律上看：我们接触新事物都是按“从接触到喜爱再到更深入接触„„”这样一个循环来进行的。那么，学生对音乐的学习何尝不是这样。音乐也是一种事物，一种能使人产生情绪反应、情感体验和审美体验的事物。接触多了自然会使人产生情感体验和精神愉悦，从而使人能感受和体会到它内藏的那份美感，并产生兴趣和爱好；这种兴趣和爱好又会使人更多更广的地接触音乐从而产生更为浓厚的兴趣和爱好„„周而复始，那么学生的鉴赏能力和审美情趣就会不断地得到提高，而且还会使学生产生一种表达美和创造美的欲望。但如何使学生步入这个规律发展的轨道呢？首先，应该让学生去接近音乐，接触音乐，致病感受音乐中的美，以此培养学生对音乐的兴趣与爱好。再者，在接触音乐和学习音乐的教学过程中，如何培养学生表现美、创造美。
17、为什么说兴趣是学习的动力 说明、举例、方法（课程理念、课程标准）
参考：1什么是兴趣？ 兴趣是我们从事某种活动的原动力，兴趣能对我们所从事的活动起支持、推动和促进的作用。这种推动不是外部动力在其作用，而主要是人自身对某种活动感兴趣，总忍不住想要积极地获得它，探究它，并能创造性的完成这项活动。兴趣具有积极地、肯定的情趣特征，因此兴趣可以激发我们对生活的热情，丰富我们的生活。使我们更加热爱生活。
2、举例：儿童学习钢琴要怎样调动积极性、要怎样培养及保持学生学习钢琴的兴趣？
二、兴趣的培养与保持
儿童学习钢琴，如果能每时每刻都自发地保持一种很强烈地兴趣及愿望，这当然是最理想的状态，然而理想的事情往往不是普遍的的情形。在培养儿童学习钢琴兴趣的过程中，我认为三方面的立足点，即教师、学生及家长是缺一不可的。在整个钢琴教学中，教师和学生是两个最为活跃、最积极的因素，而家长作为其纽带，作用也不容忽视；只有将教师、学生、家长三者密切配合、紧密联系，儿童学习钢琴兴趣的培养与引导才能成为现实，并获得良好的学习效果。
（一）充分发挥教师的主导作用，增强儿童的学习兴趣
1、教师的语言
2、形象直观的教学方法
3、丰富多采的示范演奏
4、教材的选择
（二）调动学生自主的积极性，以提高其学习的兴趣
1、让儿童体验音乐的“喜悦”
2、明确的学习目标会带来兴趣
3、巧提趣味话（问）题，激发儿童自主的学习兴趣
4、琴童们互相观摩学习以增进其学习热情
（三）注重家长的“纽带”作用，以培养儿童的学习兴趣
1、给孩子创造良好的音乐环境和学习气氛
2、在练琴中要注意培养儿童的独立性
3、家长不能因急于求成而对孩子过分施压
综上所述，在整个钢琴学习兴趣的培养、保持、发展的过程中，始终伴随着教师、学生、家长这三个重要的环节。只有这三方面融洽的结合起来，才能实现共同的目标。当然，上述提到的一些情况是有针对性的，儿童具体的情况问题因人而异，要采用不同的教法“一把钥匙开一把锁”来适应不同儿童的身心特点。兴趣的培养不是一朝一夕的事，让教师、家长共同的耐心启发和正确指导，使儿童能够自然地亲近钢琴从而充满兴趣地演奏钢琴，并在优美的琴声中健康快乐地成长吧！
第2篇：奥尔夫音乐教学法心得体会
参加省幼儿、小学音乐教师培训心得
2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：
（一）音乐与律动
（二）音乐与舞蹈
（三）音乐与歌唱
（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；
2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；
4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
第3篇：观摩音乐教学法课堂教学心得体会
观摩王信东老师简捷明快音乐教学法课堂教学心得体会李江（昆明市富民县赤鹫中学）
首先，正如课题所言“简捷而明快”，我想这不仅是一种有效的教学方法，也是一种有效的学习方式。观摩了王老师的讲座，我受益匪浅，获益良多。我总的认为，王老师的教学具有形象而又生动，简单而又明了，兴趣而又高效的特点。不管是怎样的教学方法和手段，凡是能激发学生兴趣，让所有学生都能参与进来，是各个层次的学生都能学到东西，这样的课堂就是好的课堂，这样的课堂就是成功的课堂；这样的教学方法永远都不会过时。其次，我发现王老师的课堂，是真正的“以教师为主导，学生为主体”的教学模式课堂。老师在课堂上就是一个导演，每个学生都是主角，师生关系十分融洽，课堂气氛非常轻松。老师站在学生中，师生互动，生生互动，老师的授课时间总共不超过40分钟，这40分钟里老师简单地明确一下本课的主要任务；接着是学生的自主学习，协作学习，分享成果，这种做法，改变了教师照本宣科、满堂灌和课堂沉闷的现象，增强了课堂的灵动和鲜活；学生变成了课堂的主人，激发了学生的学习热情。第三，我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是
否得到进步，学生学得是否快乐。我觉得，如果你关注了学生，把课堂当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。
以上就是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了今后我的音乐课应该怎样去上了。本次观摩，值得我从中吸取的经验，我一定把它融化在我的心中，变成自己的经验。以上如有不当指出，请老师们多提宝贵意见。
第4篇：奥尔夫音乐教学法心得体会
参加省幼儿、小学音乐教师培训心得
2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
