高中音乐鉴赏教案全册

高中音乐鉴赏教案全册

科目:

年级:

教师:

目 录

第一单元 学会聆听 1

第一节 音乐与人生 1

第二单元 腔调情韵——多彩的民歌 4

第二节 高亢的西北腔 4

第三节 独特的民族风 6

第四节 醇厚的中原韵 7

第五节 飘逸的南国风 9

第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐 11

第六节 鼓乐铿锵 11

第七节 丝竹相和 12

第四单元 国之瑰宝——京剧 14

第八节 京剧大师梅兰芳 14

第九节 现代京剧 16

第五单元 亚洲音乐神韵——大自然 和谐 和平 17

第十节 历史悠久的亚洲传统音乐 17

第十一节 非洲歌舞音乐 20

第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐 22

第十二节 欧洲民间音乐--风笛 排箫 歌声 22

第十三节 拉丁美洲音乐----安第斯高原探戈音乐文化的交融 24

第七单元 宗教复调音乐的顶峰——巴赫 26

第十四节 宗教复调音乐的顶峰——巴赫 26

第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬 30

第十五节 划时代的音乐大师――贝多芬 30

第九单元 浪漫幻想的音乐世界 33

第十六节 艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲 33

第十七节 钢琴音乐的奇葩 34

第十八节 标题性交响乐的诞生 36

第十单元 音响塑成的民族意识 38

第十九节 对祖国河山的礼赞 38

第二十节 俄罗斯民族风情 39

第十一单元 一个人的流派——德彪西 41

第二十一节 德彪西 41

第十二单元 传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向 42

第二十二节 勋伯格 42

第十三单元 经典流行音乐——爵士乐精粹 45

第二十三节 爵士乐 45

第十四单元 文人情致 47

第二十四节 高山流水志家园 47

第二十五节 西出阳关无故人 48

第十五单元 新音乐歌声初放 50

第二十六节 沈心工与李叔同 50

第二十七节 萧友梅与黄自 55

第十六单元 人民音乐家——聂耳、冼星海 57

第二十八节 聂耳 57

第二十九节 冼星海 59

第十七单元 新中国的歌 61

第三十节 祖国颂歌 61

第三十一节 乐坛新曲 62

第三十二节 歌剧艺术 63

第三十三节 流行风 65

第十八单元 走向新世纪 68

第三十四节 新时代 68

教案格式

教学课题（内容）：

教学目标

教学重点

教学难点

教学准备

教学过程

1、复习，导入新课

2、学习新课

……

5、布置作业

6、板书设计

课堂结语

第一单元 学会聆听

第一节 音乐与人生

一、学习目标：

(一)运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。

(二)演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。

(三)在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。

二、教学重点、难点

重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。

难点：通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。

三、教学内容安排

本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《长江之歌》为拓展曲目。

四、教学资源

充分利用课本和配套的课件资源。

学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。

五、教学方法与指导策略

（一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。

（二）指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用？

六、教学过程

（一）导入（翻开教材第4页一起读孔子的话，并解释）

兴于诗，立于礼，成于乐。——人的修养，开始于学诗，自立于学礼，完成于学乐。可见音乐学习的重要性。

1、讲述高山流水遇知音的故事

（传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。）

2、音乐究竟能给人的生活带来些什么？就让我们在今天的课程中一起寻找答案。

（二）新知探索

1、欣赏《草原小姐妹》

a.简要介绍《草原小姐妹》故事背景、作者

（1973年，刘德海、王燕樵、吴祖强创作了一首琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，“以蒙古族孩子玉荣和龙梅在暴风雪中保护公社羊群的动人事迹为依据写成”的。

蒙族少女龙梅与玉荣是一对小姐妹。一天，她们利用假日自告奋勇为生产队放羊，不料半路上遇到暴风雪。羊群经不住暴风雪的袭击，顺着风势越走越远。姐妹俩冒着刺骨的风雪，一路保护着受惊的羊群。龙梅为救一只埋进雪里的羊和玉荣、羊群失散了。待她找到玉荣时，发现妹妹光着一只脚在走路，那只光脚已冻成了坨子了。龙梅急忙脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子已冻在了脚上，脱不下来。她只好撕下了袍子的一角，包好妹妹冻僵的脚，背着她艰难地往前走，走着走着，终于倒了下去。由于铁路工人和寻找她们的公社书记等人及时赶到，姐妹俩和羊群都安全脱险。龙梅和玉荣受到了共青团中央的表扬。）

刘德海：琵琶演奏家，教育家。演奏的代表曲目：《十面埋伏》、《阳春白雪》、《浏阳河》等；创作的琵琶曲有：《天鹅》、《老童》；琵琶协奏曲《草原小姐妹》（合作）

王燕樵：是一位在我国乐坛取得令人瞩目成就的作曲家。曾参与创作的舞剧《红色娘子军》、琵琶曲《草原英雄小姐妹》及一些电影音乐。

吴祖强：中国音乐家协会名誉主席，代表作：琵琶协奏曲《草原小姐妹》（合作），交响音画：《在祖国大地上》、舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（合作）

b.欣赏全曲。

c.提问：这首作品基本情绪是怎样的?(欢快、活泼、乐观)

d.教师总结

2、欣赏《第六（悲怆）交响曲》（第四乐章）

a．引用作曲家的一段话：“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部，我从来没有像爱它那样爱过我的任何一部作品。”

b.介绍作家：柴科夫斯基（1840-1893）俄国作曲家。生于矿山工程师家庭，自幼学习钢琴。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，进入司法部任职。1862年在圣彼得堡音乐学院学习作曲。1866年在莫斯科音乐学院任教。1877年在友人梅克夫人的资助下辞去工作，专事音乐创作。

代表作品：《1812年序曲》、《意大利随想曲》、交响诗《罗密欧与朱丽叶》，歌剧《叶浦根尼.奥涅金》、《黑桃皇后》等10部，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，钢琴套曲《四季》等

创作背景：

他的创作基本上可划分为两个时期。

创作前期：正值俄国民主阶层普遍觉醒、反对农奴制的斗争走向高潮的时期。此时，他的作品充满了明朗、乐观、热爱生活的思想感情。

创作后期：出于亚力山大三世血腥统治的黑暗年代，悲观主义的思想情绪强烈的影响着俄国知识分子。柴科夫斯基这个时期的作品，常常表现出一种苦闷彷徨，不知所措的思想情绪。具有很高艺术成就的第六（悲怆）交响曲集中地反映了他的这种世界观。

c.欣赏全曲。

d.提问：这首作品基本情绪是怎样的？（悲伤、凄凉、深沉、低落）

3、欣赏《长江之歌》

歌曲情绪分析：第一乐段流畅舒展、起伏跌宕，给人以明朗而富有朝气的感觉。

第二乐段与第一段形成鲜明对比，开始部分低回婉转、细腻抒情，令人感到一种发自肺腑的深情； 后半段旋律线层层递进，将音乐情绪推向高潮，使人感到荡气回肠。

歌曲的尾声没有明显得落在主音调上，因而给人以意犹未尽、令人遐想的强烈感受。

4、三部作品分析

a.通过对三部作品的欣赏与学习，让我们一起从不同的音乐形式要素出发，对三个作品进行对比分析

首先，让我们认识音乐的“基本要素”、音乐形式要素

音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。

音乐形式要素的内容：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、调式、调性、曲式、织体等。

旋律：是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏：是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素，是音乐的骨骼。

节拍：当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时，就形成了节拍。

速度：音乐进行中的快慢程度。

力度：音乐中音量的强弱程度。

音色：指不同人声或乐器在音响上的特色。

音区：指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为：高中低音区。

和声：音的同时结合及其连续进行。

调式：指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中某个音为中心（主音）。

调性：调式所具有的特性。

b.下面，就让我们一起从不同的音乐形式要素出发，对三个作品的基本特征、音乐语言特征进行对比分析

c.提问：三部作品中，你喜欢哪部，为什么？

教师总结：音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，所以我们应该热爱它······

（三）拓展

音乐与人生有什么关系？

例子（1）《摇篮曲》代表着人一生的开始。闭上眼睛听着恬静、柔和的曲调，可以感受到母亲对孩子无限的关爱和无私的祝福，伟大的母亲，可爱的孩子，世界上最美好、最纯洁的字眼，充满了希望与祝福，从而也使我们沉浸在对童年的美好回忆中。

（2）《童年》池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天 操场边的秋千上,只有蝴蝶停在上面 黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停 等待着下课等待着放学等待游戏的童年 没有人知道为什么太阳总下到山的那一边 没有人能够告诉我山里面有没有住着神仙 多少日子里总是一个人面对着天空发呆 就这么好奇就这么幻想这么孤单的童年。。

（3）庄严辉煌的《婚礼进行曲》想起，一对新人在祝福声中买上红毯彼此牵手迈向人生的另一个起点、、关系：（1）音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自己、了解世界、改造世界的基本途径之一。因此，作为一个人应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。

（2）音乐智能和语言智能、数学智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能、自然观察者智能一样，都是人们不可缺少的、重要的基本素质。作为21世纪的一带新人，应该具有必要的音乐审美能力和必需的音乐文化水平。

（3）高质量的人生，应该具有高质量的生活，应该充满丰富多彩的生活情趣。追求高质量生活的人，应该热爱音乐，对音乐完全倾倒，用音乐丰富自己的生活，用音乐来美化自己的人生。

（四）小结

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感情、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

我用一句话来结束本课：“语言停止的时候就是音乐。”

第二单元 腔调情韵——多彩的民歌

第二节 高亢的西北腔

教学理念：民族因素与流行因素相结合，调动学生的积极性和主动性

教学内容：欣赏 《上去高山望平川》《刨洋芋》《脚夫调》

音乐知识：西北民歌的基本特征

教学目标：

1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

教学分析：

本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。

教学重点、难点：

能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

教学课时：1课时

教学准备：多媒体课件

教学过程：

一、教学导入

1、播放阿宝演唱的《山丹丹开花红艳艳》

2、学生欣赏后，提问：你们知道阿宝演唱的《山丹丹开花红艳艳》是哪个地域风格的民歌吗？（陕北）

3、引出课题：不同的地域有不同的民歌类型，今天，就让我们走进高亢的西北腔。

二、教学新课

1、冼星海名言：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。

2、民歌——群众在口头相传中不断加工提高的集体创作。那么，中国民歌又有怎样的特征呢？

题材：社会生活、劳动生活、爱情生活、日常生活、传说故事、民间游戏等…

体裁：劳动号子、山歌、小调

风格色彩：西北、华北、东北、西南、江浙、闽粤台、湘鄂、江淮八个民歌色彩区。

3、今天，就让我们一起欣赏西北地域的民歌

首先，我们要先解西北在我国的什么地方，并了解西北的风土人情

西北五省区是指陕西省、甘肃省、青海省、宁夏回族自治区和新疆维吾尔自治区。由于山西也位于黄土高原，其民歌风格与西北相似，所以山西民歌也归于西北民歌。

西北地区的人粗犷豪迈，有着爽直的性子，敢作敢当，是一群被黄土地孕育的汉子，他们不同于南方人的细腻温柔，夸张一点说，他们说话都可以说是吼出来的。

西北地区民歌的主要体裁是:花儿、信天游

（1）我们先要欣赏两首花儿。

第一首《上去高山望平川》

a、通过课件，简要介绍

《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻，富于哲理性。

歌词：上去高山望平川，平川里有一朵牡丹；

看去容易摘去难，摘不到手里是枉然。

b、播放歌曲，学生欣赏。

乐段由上、下两个乐句构成，乐句悠扬宽长，起伏度大，深刻地抒发了在旧社会中，青年男女纯真的爱情由于封建礼教的束缚和封建势力的阻挠而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。

c、回答:歌曲的旋律风格有什么特点?

歌词寓意深刻，富于想象。其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由，显得大气磅礴。富有西北地方色彩特点。

第二首《刨洋芋》

a、欣赏歌曲，并介绍歌曲：

《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始，而后又集叙事与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。

b、回答问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的？心情如何？

（演唱风格轻快活泼、风趣幽默，充满喜悦和乐观的生活情趣。）

（2）两首花儿之后，我们来欣赏一首信天游。

《脚夫调》

a、阅读歌曲简介：

歌曲表达了脚夫赶脚时的那种寂寞惆怅、凄恻无助的心情。

b、知识链接：

什么是脚夫？

（所谓脚夫，即为挑脚之人，亦即用肩挑背磨搞运输的村夫。山洞里没有大米，更没有南杂百货之类的东西，有的只是柴竹树木之类及竹木制品。脚夫们把这类物资一担担挑出去，又把山外的日用品一担担挑进来，闭塞的村庄就靠了这管血脉才得已生存。）

c、播放音乐，欣赏《脚夫调》。

d、思考:

歌曲中表达了脚夫怎样的一种心情?

（歌曲表达了脚夫赶脚时的那种寂寞惆怅、凄恻无助的心情。）

4、花儿、信天游讲解

a、花儿：又名“少年”或“野曲”。可分为“河湟花儿”和“洮（táo）岷(mín)花儿”, “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。

基本特点是：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。

欣赏《花儿与少年》。（学生一起哼唱）

b、信天游：又名“顺天游”或“小曲子”，是流行在陕西北部、甘肃及宁夏东部、内蒙古西部的一种山歌。

基本特点是：旋律有两种类型：一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏 工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的，歌词大多数为七字一句。

欣赏《信天游》 李娜演唱

5、西北民歌的主要风格特点及形成原因

通过对花儿和信天游的欣赏学习，我想请同学们思考一下西北民歌的风格特点及形成原因

风格特点：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。

形成原因：西北地区高原峥嵘，一望无垠的黄色土地，气候寒冷，必须向大自然做斗争，所以就形成了上述的风格特点。

6、课后作业

a、查找西北民歌特征的通俗歌曲

b、查找采用了民族素材的通俗歌曲 《花田错》 王力宏演唱（二胡、京剧）

课堂结语

以二胡为代表的中国民乐器也是中华传统文化中的瑰宝，下节课我们将欣赏的就是中国民乐。

第三节 独特的民族风

【教学目标】

1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

【教学重点】

聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

【教学难点】

从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。

【教学过程】

（一）导入新课：

师：经过前面几节课的学习，我想同学们现在对音乐的欣赏和鉴赏能力都有了自己的一些认识，那么在上课之前老师提个问题：有谁知道咱们中华民族有多少个民族吗？

师：那么都有那些民族呢？

师：看来大家对少数民族还是有一些了解的。咱们中华民族是一个由56个民族共同生活的国家，各民族在长期的发展过程中形成了各自不同的文化，而他们的民歌就是以这些文化背景为依托，从而形成了各具特色的独特韵味，那么老师今天就来带领大家欣赏几个少数民族的民歌。

（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

1、介绍内蒙古：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的**喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。

3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。

阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

带领学生画旋律线，从旋律上感受蒙古歌曲；带领学生感受歌词的意境

教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

）

（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

1、学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写 爱情 的歌曲；主要的演奏乐器是 冬不拉 和 手鼓 ； 歌曲的旋律 明朗、奔放、感情充沛，歌词 寓意深刻。

2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

（1）新疆民歌的节奏特点是（do）

do 明快 re 缓慢 mi 自由

（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）

do 悠长高亢 re 婉转抒情 mi 生动活泼

（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）

do马头琴 re冬不拉 mi 手鼓 fa 热瓦甫

（五）对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：

蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。

西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。

新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。

（六）思考

蒙古族民歌与维吾尔族民歌的的特点已经明确，那么形成这种独特风格的原因是什么？

第四节 醇厚的中原韵

一、教学目标

1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。

2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。

3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。

二、教学重点：

1、通过聆听，让学生感受、体验音乐情绪。

2、在鉴赏音乐中使学生初步了解民歌的地方风格特征和民歌的流传变异性。

3、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。

三、教学难点：

1、从聆听音乐作品中分析出民歌与创作歌曲之间的关系。

2、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。&S2 @.Z/ t7 Z: w4

+ i: f% o+ b% H四、教学过程

（一）导入：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。首先，我们来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。)

（二）2 Z(F/ Z"s)I T9 G$ E8 f授新课：

1、山东民歌9 K&i.o z# ~6 $ C/ E!Y)N3 y# H L;《沂蒙山小调》

# K7 GW-u0 M+ R.b;J（1）简介山东民歌《沂蒙山小调》。

又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。

4 Z3 ], B7.R20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。

% C]4 F6 R7 z&?;@3 p3 R0 ~8 |_"f+ L（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。（采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓）

提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？

0 O0 $ | c% ?"{ 8 W;l# q+ }-I$ r;`&^提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？

* O$ E)z, J&H8 L!s4 q（提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。

% u)k+ o.H8 n3 @1 q0 } 2 L&S# ]8 A1 M!N提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。）

7 f/ j"]1 k/ ~.C)`, k8 u&j, g$ H;R% P（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。（是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。）% C1 w"P7 p3 Y&m1 B

提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。

"n t2 V-r0 ~ 3 P CW|2、河南民歌《王大娘钉缸》"[-F6 h5 i, m;}.w(V# D6 }1 aR1

.s(_/ i-n# z9 M（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。

8 k3 r+ E"s0 H;E5 A% E提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？

c)t3 [6 k# a)w（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。.u9 ^3 D

（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：

&^* B5 ~!K3 ^"F)u8 M;G(Q: XM&L7 V9 m)s①、民歌与创作歌曲之间的差别：

z!h!o1 p;a# I$ ~/ T4 ^在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。

"F# x9 n, q;p!@②专业音乐创作与民歌之间的关系。0 _5 c.l(Z9 [% ~$ T(a!D

《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。5 }7 f+ t9 `)i3、河北民歌《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。"d5 N!v!Q-E(x* Y9 o

（1）请学生讲述《孟姜女》的故事。

（相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范喜良、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，城为之崩裂，露出范喜良尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。）v5 ]%（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。

0 k2 c/ r: r-S* Y.~提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？这种旋律发展手法叫什么？

（采用了“起承转合”的四句式结构，但是，《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商——徵——羽——徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉，所以，它更多地保留了两句式向四免句式过渡的痕迹。）

9 J7 J!~3 Fu9 h3 u5 s6 };n"Y% ^"~.z v* P（3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》

% R-Y6 p1 J;r s# S&M, h$ I.E/ {2 v/ v;}提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？

2 g* ?z8 h!g0 Q: o-M8 t * C# s!G, P* o* e提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？

/ Y: E# Y8 h, A5 s-L 8 z(B(}-U0 a9 Y1 E河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。

: D: D1 T/ A+ Q"o1 c-S2 V5 E+ B2 ^: q5 [2 t提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。R!H `(r+ V4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征&{4 OR7 ^&c0 ~"f2 c

!A/ }/ M% m# K8 S%(H+ M-c7 U+ Q: d, g-{7 b% i（1）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。"AI!Y6 T2 l-{&~

（2）中原地区民歌的音乐特征：

;|9 _XH.dCv体裁：小调最丰富；

2 C% W&S0 U;k2 w9 u调式：徴、调式最多、其次是宫调式；

+ a8 {: @-_5 H7 w$ zx1 I&X音阶：六声、七声为多5、拓展与探究

（三）作业

第五节 飘逸的南国风

教学目标：

1：聆听《弥渡山歌》《对鸟》《幸福歌》感受并体验音乐的旋律特点，能分析出人生活环境、地方方言、社会变革与民歌的联系。

2：认识南方民歌的风格特征。

3：初步了解南方民歌的悠久历史传统。

教学重点：从三首民歌的欣赏中感受并能探讨总结出南方民歌的特征。

教学难点：能够初步认识民歌之民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因。

教学过程

一：导入

复习上节课内容—西北民歌

1、聆听民歌《走西口》，让学生分辨是哪个地区的民歌。

师：在此之前，我们已经接触过西北民歌，请同学们谈一谈西北民歌有什么音乐特点？

生：。。

师：西北地区高原纵横，蔚蓝的天空下是一望无垠的黄土地，气候寒冷，人们要与大自然做抗争。正是因为这样的地理坏境，便形成了高亢、嘹亮、质朴中蕴含着深沉和悲苦的色彩。

2、播放江苏民歌《茉莉花》

师：这是不是西北民歌？（从听辨中引入新课）

二：教学内容

（一）《弥渡山歌》云南民歌

1： 先聆听云南民歌《小河淌水》想象一下这首歌描述的意境。分析这首歌的旋律组成。

2： 分析总结，《小》描述的自然环境——依山傍水，景色宜人。

歌词内容含蓄——明写景，实是以景抒情，表达爱情，引腔： 长音。

旋律组成 中部：四个简洁而匀称的短句。

尾部：引腔再次出现，主题的思想再次强化。

这个旋律由引腔、中部和尾部三部分组成，称为“起——平——落”。这在南方音乐中常见。

3：欣赏《弥渡山歌》，和《小河淌水》对比分析。

描述的自然环境——依山傍水，景色宜人。

歌词内容含蓄——明写景，比兴的手法，巧妙而充满美感。实是以景抒情，表达追求纯洁爱情的决心。，引腔： 两个小节的长音。

旋律组成 中部： 四个简洁而匀称的短句。

尾部： 引腔再次出现，主题的思想再次强化。

4：风格特征：《弥渡山歌》和《小河淌水》都是云南的民歌，结构短小规整，歌词善用比兴，旋律婉转飘逸，有山歌的风格。

5：此曲注重人们的生活环境对音乐风格的影响。

（二）《对鸟》浙江民歌

1：南方有个“歌仙”你知道她是谁吗? 刘三姐

2：刘三姐演唱形式多为对唱。

请同学们先总结一下对歌的特征。（节奏自由、速度稍快、即兴编词、一问一答，要求歌者双方都有丰富的自然知识和更高的对答技巧。）

3：欣赏《对鸟》

a 这是一首浙江民歌，采用对唱形式和方言演唱，问者和答者各唱一段，彼此轮流交替。

b共四段歌词，一、三段为问段，二、四段为答段。

c四句按“起－承－转－合”方法进行运转。

d歌曲音乐清新爽朗，真切自然，颇具儿童对山歌的纯真色彩。

4：此曲注重地方方言对民歌风格的影响。

(三)：《幸福歌》湖北民歌

1：这是新中国成立后传播开来的新民歌，由湖北民歌手蒋桂英创编并首。

2：歌曲的内容：是歌颂解放后农民幸福生活的。

3：这首歌采用一领众合的形式，情绪热烈欢快，充满乐观向上的激情。

4：歌曲可分为前后两部分，前半部分的领唱为歌曲的主腔，齐唱的合腔重复主腔。后半部分的主腔直接陈述，而合腔部分以扩充的手法将情绪推向高潮。

5：此曲注重民歌的发展与社会变革之间的关系。

三：回顾教学内容，填写音乐风格比较表。

四：总结南方民歌的特征

1：歌词比较含蓄、内在，善用比兴。

2：结构多短小精悍。

3：旋律上多表现为婉转、流畅、细腻、抒情。

4：已形成以“吴声”、“楚声”为代表的南方风格。

五：作业布置

你还知道哪些南方民歌？选一两首介绍给大家。

第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐

第六节 鼓乐铿锵

一、教学目标：

1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。

3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。

二、教学重点：

1、鉴赏《锦鸡出山》、《滚核桃》，掌握“打溜子”的概念。

2、通过互动活动，学习和掌握鼓乐基本节奏。

三、教学难点：

1、培养学生创新能力和对我国打击乐的兴趣。

2、引导学生准确掌握打击乐的基本节奏

四、教学过程

（一）导入

中国民间器乐创作中广泛运用各种技法本身具有极强的艺术表现力和渲染力是先人留给我们的一笔巨大的精神财富。

请大家把书翻到40页请同学们集体把这两段话朗读一遍。让我们先对民间器乐有一个初步的了解。朗读完毕。

现在大家对民间器乐有了初步的了解，下面我们就来学习第三单元的第一节《鼓乐铿锵》。

（二）《锦鸡出山》

请欣赏湖南民间乐曲《锦鸡出山》，在欣赏的同时，请同学们思考几个问题：

1.这是一首什么演奏形式的民间乐曲并解释下

2.演奏的乐器有哪些

3.这首民间乐曲的音乐语言表现出了什么

4.这首民间乐曲的节奏速度有什么特点

请同学们带着这四个问题欣赏乐曲。

欣赏完毕

学生们分组讨论并回答问题，老师做出总结。

《锦鸡出山》这是一首“打溜子”性质的民间乐曲，“打溜子”是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏乐曲一般是由“头子”和“溜子”两部分组成。“打溜子”一般是用马锣、大锣、头钹、二钹四件民间乐器来演奏。《锦鸡出山》这首歌曲表现出了人们热爱生活的乐观情趣。

这首乐曲地方风格特色比较的鲜明，分为5个阶段：第一阶段山间春色的节奏速度是中速；第二个阶段结队出山和第三阶段的溪涧戏游的节奏速度是稍快；而第四阶段众御顽敌和第五阶段的荣归节奏速度是自由的、慢起渐快。所以可以知道，湖南土家族的“打溜子”的节奏速度是比较的欢快多变的。

（三）《滚核桃》（绛州）

那么，同学们还想不想听听别地的民间乐曲呢？

学生们回答。

老师：好。下面我们来学习一首山西绛州民间鼓乐《滚核桃》

在听音乐的同时给同学们几个思考的问题

1.这是一首什么演奏形式的民间乐曲并解释下

2.演奏的乐器有哪些

3.这首民间乐曲的音乐语言表现出了什么

4.这首民间乐曲的节奏速度有什么特点

请同学们带着这四个问题欣赏乐曲。

欣赏完毕学生们分组讨论并回答问题老师做出总结

《滚核桃》是一种“鼓吹乐”，鼓吹乐即“鼓乐”这是一种流传于农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间乐器合奏。在《滚核桃》中演奏的乐器有大鼓和鼓锤。

《滚核桃》是一部改编作品，乐曲包括了头、身、尾三个组成部分，表现了农民们在房顶上晾晒核桃，当核桃熟了以后的那种丰收时的喜悦心情，节奏速度方面比较的紧凑，气势磅礴。

（四）《童谣》

老师：学习完了“打溜子”、“鼓吹乐”以后，还有一种叫“吹歌”的民间乐曲把前面两种都融合在一起。想不像感受下？

同学们回答

老师：还是一样在听之前，按照前面学习的方法思考下：什么叫做“吹歌”以及这首民间乐曲表现了什么欣赏完毕学生们分组讨论并回答问题

老师做出总结：

“吹歌”又名“响器班”，是以吹管乐器为主，打击乐器为辅的一种演奏形式，乐器多以唢呐为主，配以管、笛、笙、箫、板胡等。伴奏乐器以鼓、锣等打击乐器。

《童谣》这首乐曲就是以“吹歌”的形式出现，它表现一种欢快、活泼、诙谐的音乐情绪。

（五）练习：P47第4题

第七节 丝竹相和

一、教学目标

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。

二、教学内容

1、《中花六板》、《娱乐升平》。

2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。

三、教学重点 ：

1、聆听《中花六板》及《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹及广东音乐乐种的编制知识及判断其主奏乐器音色的能力，感受、体验、认识两个乐种的音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。

2、掌握两个乐种流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功能的基础知识。

四、教学难点：

1、广东音乐乐种的编制知识及判断其主奏乐器音色的能力

2、掌握两种不同丝竹乐的音乐风格

五、教学过程

1.导入

老师：同学们，有句话叫“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”你们知道这句话的意思吗？

思考回答后，老师做出总结：这句话的意思就是乐所表现的是田地间的和谐，礼所表现的是田地间的秩序。因此和谐万物能化育成长。因为秩序，万物能显现出差别。

下面我们学习第七节《丝竹相和》中江南民间乐曲《中花六板》和广东音乐《娱乐升平》。

老师：对于江南这个地方，我相信大家不会陌生了，有很多同学去哪里游玩过，也学过很多关于江南美景的赞文，自古以来用一句老话“上有天堂，下有苏杭”来称赞江南的美景。那么今天我们就来学习和感受下江南的音乐到底是什么样的。

1、聆听江南丝竹《中花六板》。

思考：使用的乐器及主奏乐器、音乐风格特征、乐曲情绪

教师解答，（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙、扬琴支持烘托，小三弦打点添线）

（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）

（清新优雅,细致活泼;曲调优扬柔美,婉转流畅）

引入《老六板》，出示《老六板》和《中花六板》对比图P51，唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》的旋律做比较，请学生想想它们之间的联系？又发生怎样的变化？

（《中花六板》又名《薰风曲》或者《虞舜薰风曲》。它是民间器乐曲牌《老六板》的放慢加花）

教师介绍江南丝竹创作手法：加花变奏。写及小节简单的旋律，并请学生一同参与进行加花创作。

3、聆听广东音乐《娱乐升平》片段。

1乐器及主奏乐器：二胡、高胡、扬琴、秦琴、笛子

2乐曲给你带来了什么样的感受

3.乐曲的音乐风格是什么：喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上

4.乐曲的乐队形式

老师总结补充：广东音乐流行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种，它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。

《娱乐升平》给人带来一种比较清新、活泼、乐观向上的音乐感觉。在音乐风格上《娱乐升平》有所突破和创新，十分的轻快活泼，缠绵细腻，流畅动听。

广东音乐的乐队编制在1926年被吕成文修改过主要以高胡和扬琴为主奏乐器

4、听完两首乐曲之后提出思考:：用《娱乐升平》和《中花六板》做比较，两首乐曲有何异同点，可从乐队编制、音乐风格等方面进行对比。

相同点：1.乐队都是比较小型的。

2.音乐风格轻快、活泼。

3.演奏精致细腻。

4.音乐优美秀雅柔和清澈。

不同点：

1.乐队编制不同：江南丝竹——二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等，少则二人，多则七八人,常以笛子做领奏。广东音乐——高胡、椰胡、扬琴、秦琴、洞箫主奏乐器是高胡。

2.风格不同：江南丝竹典雅细腻庄重。广东音乐轻快活泼流畅动听。

3.作者不同：江南丝竹乐曲多来自民间乐曲或古曲,无确切作者。广东音乐的形成和发展与一批专业创作者的创作有关, 大都有确切作者。

4、产生年代和发源地不同：江南丝竹有400多年历史，发源于江苏太仓。广东音乐只有100多年历史发源于珠江三角洲。

5、拓展和探讨

聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹还是广东音乐。

答对给予掌声，对错给予笑声。

6、课后思考

1.学了丝竹相和，总结江南音乐和广东音乐有什么相同点和不同点。

2.谈谈你对女子十二乐坊这一音乐现象有什么想法？

第四单元 国之瑰宝——京剧

第八节 京剧大师梅兰芳

一、教学目标：

1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。

2、通过了解梅兰芳，初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史及相关知识。

3、通过聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感，通过唱念做打进一步体会梅兰芳京剧艺术的魅力。

4、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，知道京剧在世界艺术文化中的重要地位。

二、教学重点：

1、聆听京剧唱段，在师生互动及长短鉴赏中了解京剧的相关知识，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生对京剧艺术的兴趣。

2、了解我国京剧大师梅兰芳。

三、教学难点：调动学生的积极性，主动参与鉴赏、唱念做打等艺术实践活动。

四、教学过程

（一）导入

师：有人这样来评价他，他是一个传奇，他是一个时代，他是一座丰碑，他更是一种绝唱。他可以演绎出芳龄少女的娇羞神态，千娇百媚，他同样诠释着中华男儿的千古豪情，铮铮铁骨，他是谁呢？

生：梅兰芳

师：好，今天我们一起来走进京剧大师梅兰芳。

（二）汇报与交流

1、学生分小组事先上网查阅资料

学生甲组：介绍梅兰芳纪念馆以及大师的生平介绍

梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家，梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物，以其精妙的艺术和高尚的品德，赢得全国人民的热烈赞赏。梅兰芳在五十余年的舞台生涯中，精心创造，善于革新，塑造了众多的优美的妇女艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展了京剧旦角的表演艺术，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。

学生乙组：介绍梅兰芳及四大名旦

学生介绍梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。京剧表演艺术家、教育家王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。梅兰芳——“样” 程砚秋——“唱” 荀慧生——“浪” 尚小云——“棒"

提出问题：为什么过去京剧的旦角是男拌女妆？学生们各自发表自己的见解。

（导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令不无关系。尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃（尤其是元代），但到了清代，随着礼教意识强化，由于朝廷明令禁止女子演戏、禁止养家班，京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。康熙以来，几乎每朝都有相关禁令，甚至连女子看戏也严加禁止，如：“道光时，京师戏园演剧，妇女皆可往观，惟须在楼上耳。某御史巡视中城，谓有伤风化，旋奉严旨禁止。”“咸丰时，张观准夙以道学自名，尝官河南知府，甫下车，即禁止妇女入庙观剧。”（《清稗类钞》第5065—5066页，中华书局 1984年版）。在此背景下，早期京剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男子来扮演，至于女性则被排斥在大门之外。）

学生丙组：讲述梅兰芳的小故事

故事一、梅兰芳的爱国情怀

梅兰芳是一个爱国主义者，早在五四时期，当二十一条国耻条约签订时，他激于义愤，编演了《木兰从军》，激发人们的爱国主义精神。“九.一八”事变后，他又编演了《抗金兵》和《生死恨》，激励人们抗敌救国。

八年抗战期间，梅兰芳身陷敌占领区，不顾威胁利诱，蓄须明志，坚决拒绝为敌演出，表现了一名艺术家大义凛然的高贵品质。

故事二、梅兰芳和京剧艺术走向世界

梅兰芳曾于1919年，1924年，1956年，三次访日，1930访美，1935年，1952年两次访苏,不仅在京剧旦角艺术的发展中，起到继往开来的重要作用，而且是最早将中国的京剧艺术推向世界舞台的先行者。学生们介绍梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在国际舞台上的精湛表演，使国外广大观众和戏剧专家叹为观止，为之倾倒，通过梅兰芳的不懈努力，终使京剧艺术跻身于世界戏剧之林。

故事三、梅兰芳与新中国

中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

故事四、梅兰芳纪念馆

1983年中宣部与国家计委批复将梅兰芳故居辟为纪念馆。梅兰芳纪念馆自1984年开放之日起，成为中国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目。纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国，热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时，也在宣传着中国的传统文化。

2、欣赏与学习

（1）播放梅兰芳的演唱录像《看大王在帐中和衣睡稳》（片段），播放之前，介绍背景：P57

思考：该唱段表现了怎样的音乐情绪？塑造了怎样的人物情绪？

（该唱段节奏较平稳，速度较慢，色彩清丽悲凉，抒发了角色内心的忧虑和悲怆）

（2）学习旦角念白“看大王醉卧帐中，我不免去到帐外闲步一回”。

戏曲舞台上的念白，也就是人们日常生活中的说话。不过舞台上的说话与生活中的说话是截然不同的。生活中的语言，经过艺术的加工、美化，才形成了艺术语言。

梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。假声：发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。

（3）欣赏杨荣环（梅兰芳徒弟）演唱，感受不同风格演唱特点。他的表演既有对梅派艺术的传神模仿，又有属于自己独有的风格特点。杨荣环的演唱，嗓音清亮，技艺精湛，既有梅派甜润圆亮、流畅舒展的特色，又不乏尚派刚健高亢、酣畅奔放的品质，并有一定的创新，形成特有的刚柔相济、清新明快的艺术风格。娴熟音律，文武场兼通，京胡、二胡、琵琶俱佳。

（4）播放梅兰芳演唱《海岛冰轮初转腾》（片段），播放之前，介绍背景：P58

学唱《海岛冰轮初转腾》（片段），感受梅派唱腔特点。

思考：梅派唱腔有何特点？（唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。）

由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。学唱要点用假音（行话叫“小嗓”）咿呀的喊，用气托着喊，不能干靠嗓子来练。与梅先生合作几十年的著名琴师徐兰沅先生有一口诀：“行腔不做作，寸劲适当足；音节要相连，不叫板捆住。少用棱角式，重要在满足；非真也非虚，似有也似无。明缓暗偷气，内中皆有骨；脱尽摩仿处，现出真面目

3、在欣赏完两唱段之后，另外还有两种唱腔是需要大家了解的：南梆子、四平腔P594、拓展延伸，实践练习

梅兰芳舞台艺术——手姿（学学、试试）

梅兰芳身段练习：天女散花长稠舞，贵妃醉酒

四、课程小结

第九节 现代京剧

一、教学目标：

1、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动积极性。

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情

3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。

二、教学重点：

1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。

2、京剧知识在唱段中的作用。

三、教学难点：京剧行当的辨认。

四、教学过程：

（一）导入新课

请同学们欣赏《都有一颗红亮的心》

同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗？

（红灯记）

二、新课教学

1、什么是现代京剧？（书P64）

2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》

（1）、首先，我们先来简单了解一下（《红灯记》

讲述了在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。由于叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。

（2）、现在，我们就来欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》，大家可以参照课本P62的唱词欣赏，同时思考一个问题：这个唱段主要表现人物么样的情绪？

欣赏结束，现在给大家两分钟时间，分组讨论，后找代表回答。

《雄心壮志冲云天》是《红灯记》李玉和临刑前的唱段，整体慷慨激昂，开头导板回龙以及原板表现了李玉和对敌人的蔑视，中间慢三眼一片生机，特别是引用一段东方红，表达了李玉和对新中国的向往。最后节奏加快（跺板），表现了李玉和对敌人和叛徒的痛恨，尾声高昂，表达他视死如归，大义凛然的气概。

（3）、分析作品（分段介绍参照教师用书P57）

（4）、细心的同学一定注意到唱词中一些提示（如二黄导板，原板……）这是什么意思呢？

二黄导板是由二黄散板派生出的，是自由节奏的唱腔，它只有同其它板式组合在一起，才能构成为完整的唱段，因此将导板划归为附属板式类

原板是原始、原本、即最初的意思

3、欣赏《家住安源》（《杜鹃山》选段）

（1）、介绍《杜鹃山》简单剧情（教师用书P58）

（2）、这个唱段主要表现人物么样的情绪？

《家住安源》是《杜鹃山》中，柯湘与战友们讲身世的唱段，开头娓娓道来，音乐舒缓悲伤，表现柯湘一家生活艰辛以致后来被矿主迫害得家破人亡的情景。中间“秋收暴动风雷骤”一句开始音乐激昂，表现柯湘参军入党闹革命的情景。一直到最后逐渐升华，表现革命者彻底的革命精神。

（3）分析作品（分段介绍参照教师用书P58）

4、介绍京剧音乐（见书P64页）

5、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦，净，丑）（见书P64页）

6、介绍京剧的行当（见书P64页）

提问：李玉和是属于哪个行当？留给课下思考

7、总结所学知识，学生复述（京剧音乐、京剧的行当）

8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。

提问：判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类？其唱腔属于二黄、西皮？

9、欣赏了很多现代京剧的作品，接下来让学生亲自尝试一下，学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》（男生）和《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》（女生）。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。

三、课后讨论

1、人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？

2、你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。

3、课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。

第五单元 亚洲音乐神韵——大自然 和谐 和平

第十节 历史悠久的亚洲传统音乐

一、教学目标

1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

二、教学重点

掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点

三、教学难点

用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；

分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点

四、教学过程

（一）组织教学

上课！（学生起立）

同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，Namaste[ˈnʌməstei]！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，一起说:“Namaste!”

请坐下！

（二）导入

人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。

（屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置）

（三）新课

1、同学们，你们知道刚才老师所说的Namaste是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测）

它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）

这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女，最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。

下面，请同学们看“拓展与探究”第4题P77，聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？音乐6

第一段：小提琴 优美、含蓄

第二段：二胡 柔美、深沉

第三段：？

它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）

对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（出示图片），这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。

在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，灵魂完全属于印度，这件乐器（出示演奏图）音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐强大的生命力。

下面，我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲，由萨朗吉主奏的《欢迎》片段，请思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行？

引子：西塔尔、萨朗吉；缓慢、自由

A ：西塔尔、萨朗吉、鼓、铃；抒情、柔美

B：西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃；抒情、柔美

欣赏的时候给予提示：特别是演奏乐器和音乐情绪。有的同学已经会用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，有：波浪线、曲线、螺旋线等，然后鼓励大家一起跟着音乐感受。

印度音乐根深叶茂，除了刚才欣赏的民间音乐以外呢，还有五类，分别是：古典音乐、轻古典音乐、部落音乐、泰戈尔音乐和电影音乐，几乎每一部印度影片中都有歌舞表演，这与他们传统的艺术保护政策有关，印度政府、工商企业乃至于全社会都对传统音乐和舞蹈进行保护。

下面，让我们根据拓展与探究第3题P76，总结印度传统音乐的特点：

波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；

蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻音的歌声；

各式各样的滑音、装饰音，强烈多变的鼓声和节奏；

变化多端的即兴演唱、演奏……

这些构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。

小结：通过刚才的讲解，对于南亚音乐，同学们是否了解了呢？非常好，看来大家都已经了解了。

2、那么，你们知道下面两条旋律这是哪个文化区域的音乐吗？

钢琴上弹段旋律（《樱花》），提问是什么音乐？

学生回答。师介绍这首歌曲属于日本的都节调式。

师哼唱正在热播的《大长今》主题歌《希望》，提问这是哪个国家的音乐，学生回答是韩国。对了，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《拮梗谣》。

这首曲子和《樱花》，都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？

回答：东亚。

书本上向我们介绍了东亚另外一个国家——蒙古国，还记得在《独特的民族风》中介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴吗？蒙古国却把马头琴的演奏和人声的演唱进行了结合。

现在，就让我们一起欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，回忆并思考（课件）：

（1）这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？

（2）乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？

（3）歌曲中的人声有什么特点？

学生回答后总结：

（1）表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入一种新的境界。

（2）乐曲开头属于长调，舒缓。

（3）这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌握，一般传男不传女，但最近已有女性进入这个领域，也引起了我国音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们已开始学习“呼麦”。

3、这首采用“人声器乐化”的演唱形式具有东亚音乐的特点，但形成了独特的风格和特有的民族音乐表现形式。那么，属于伊斯兰文化的中亚音乐又有怎样的风韵呢？这首《巴雅提木卡姆》将给你们带来别样的风情。

它的主奏乐器是流行于阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾。

卡曼贾：弓弦乐器，用半个椰子壳做成，4根弦，流行于我国西藏地区的卡曼贾称为“根卡”。（图片）

现在，一起欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》的片段，大家结合书本的介绍，感受中亚的音乐风格（调式、节奏和音乐情绪）

总结：独特的旋律小调——木卡姆调式，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。

我国新疆也有木卡姆，课件出示“十二木卡姆” 演奏图片，欣赏新疆“十二木卡姆”（音乐7）片段并与阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》比较：前者是热烈奔放的风格。（结合拓展与探究第5题P77）

最新信息提供：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，纳入公约保护范畴，不仅是伟大民族的精神记忆，更能启迪和激发今人创造辉煌灿烂的未来。

4、同学们，你们知道“千岛之国”是哪个国家吗？

学生回答：印度尼西亚

(出示课件）印度尼西亚，由太平洋和印度洋之间１７５０８个大小岛屿组成，青山绿水，四季皆夏，故被称为 “赤道上的翡翠”。

印度尼西亚音乐的最普遍和最著名的形式是gamelan（甘美兰）, 包括metallophones、鼓锣和钉fiddles 与竹、长笛一起被定调的打击乐器合奏。克隆宗是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。多用四句为一段，首尾押韵的“班顿”诗体，乐句节奏多前紧后松。

《星星索》是印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的一首情歌，他们以农业为主,生活在拖巴湖地区，经常驾船在湖上航行,在划船时用“Sing Sing So”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。

欣赏男声合唱《星星索》并思考：(出示课件）

提示学生可以一边用手臂模仿划船时船桨起落，一边用“星星索”伴唱，老师唱主旋律……（通过这样的练习可以让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识）

（1）全曲的结构如何？（师提示不同的伴奏音型）

（2）曲调和歌声分别有什么特点？

（3）表达了一种怎样的情感？

学生回答后总结：

（1）结构为带再现的单三部曲式 ：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。

（2）曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩

（3）表达了对心爱姑娘的深切思念之情

除了《星星索》之外，《哎哟，妈妈》（师哼唱主旋律）、《梭罗河》（课前播放）等被列为印尼民歌的代表曲目，也被其他国家和地区改编为各种艺术形式，请大家来欣赏我国的“女子国乐坊”用民乐演奏和演唱相结合的方式表演的《星星索》。

师：这是本堂课介绍的亚洲哪个音乐文化区域的歌曲呢？

生：东南亚。

师：很好！下面有哪位同学能够按照这张“亚洲行政区域图”总结一下本堂课欣赏的各个音乐文化区的代表乐曲和歌曲呢？P76

生：东南亚——《星星索》——克隆宗歌曲前紧后松的节奏

中亚——《巴雅提木卡姆》——柔和持重，抒情含蓄

东亚——《四岁的红鬃马》《希望》《樱花》——“呼麦”

南亚——《欢迎》——萨朗吉、印度音乐的丰富多彩

（同时出示课件）

四、总结

世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀个艺术创造才能的集中反映。无论是东方还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花，说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。

你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐？请课后搜集欣赏，并填写在“拓展与探究第6题”的表格内。

第十一节 非洲歌舞音乐

一、课题：非洲歌舞音乐

二、教学目标

1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征；

2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；

3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。

三、教学重点

1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；

2、节奏练习。

四、教学难点

节奏练习组合五、教学过程

一、导入

教师问：班上哪位同学会跳街舞？

学生答：某某某

教 师：热烈的掌声欢迎他来一段。

某学生：上来表演

教 师： 讲评

教 师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐

二、新授 板书 非洲歌舞音乐

我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？

请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之 甚少，有必要来共同学习。

首先，我们来感受一下第一首乐曲，（教师不提供曲名）请大家注意两点：

1、曲中大量运用了什么乐器？

2、节奏变化程度？欣赏结束后，请大家归纳。

学生集体得出结论：1、大量运用鼓； 2、节奏复杂。

教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。

刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段。

接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律：

||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :||

非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。

播放音乐。

请同学们回答：1、乐器名称？（马林巴）

2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片P81）

非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 P79介绍

6．6 6 3| 5.5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6.6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.| 6.6 6 3 | 2 5 5 ||

非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。

师：同学们，刚才我们欣赏的两段音乐中都是哪一个音乐要素在发挥主要作用呢？

生：节奏。

师：对。非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。非洲鼓具有自己的民族特色。无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。非洲有几十种基本鼓形和数百种鼓的变形，大如水缸到小如茶杯鼓的形状有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形，还有各种飞禽走兽，甚至还有人形的鼓。持鼓的方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，持在肩上。击鼓的方法也多种多样。鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏，演奏带有很强的即兴性。（介绍非洲鼓的时候大屏幕展示各种鼓的图片。）

3、练习与拓展

大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。

第一部分：P80页《鼓舞》中的两

（1）四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :||

要求：双手同时拍击自己的大腿。讲评。

（2）四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :||

要求：先看老师用脚打一编；

学生跟老师慢速练习； 讲评。

逐渐加快速度。讲评。

第二部分：P84页

学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。

请同学表演。

讲评。

请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。

选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。

四、小结

教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点：

1、舞蹈伴随着歌唱；

2、节奏鲜明而强烈；

3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

五、课外作业

1、非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响？

2、非洲音乐对我们现代音乐有什么影响？

下课。

第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐

第十二节 欧洲民间音乐--风笛 排箫 歌声

一、教学内容：

1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》

2、风笛音乐《优雅》

3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

二、教学目标：

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。

三、教学重点及难点：

１、风笛音乐；

２、民间音乐、相关文化。

四、教学过程:

（一）导入新课

教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？

学生回答。

教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特……显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。

再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。

（二）欧洲民间器乐

1、罗马尼亚排箫P90图片

介绍排箫：（１）听一下它的音色（音乐4）

（２）请同学们说一下它的音色特点。——圆润柔美，抒情，略带气息。

欣赏罗马尼亚排箫曲——《森林的多依那和妇女的舞蹈》（音乐3）。

问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？

同学回答刚才提出的问题。

（3）拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。

小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。

2、风笛音乐

（1）介绍风笛P89

（2）欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？——嘹亮的、尖锐的，类似于我们中国的乐器---唢呐的音色。

风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格兰风笛曲——《优雅》.请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是怎样的？

是连绵起伏的。

（3）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。因此，音乐的线条是波浪起伏的。继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（音频）

欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》中的前奏。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？大家根据电影的内容想象一下。

教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。

那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？（图片）

a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。

b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现应雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。（4）风笛这种乐器运用在电影领域起到了重要的作用，同样的，在舞蹈音乐中加入风笛的伴奏，又会展现怎样情景呢？欣赏风笛伴奏的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》片段

小结：风笛的加入，除了体现爱尔兰踢踏舞热情奔放、洒脱，又使得舞蹈透出一股优雅。

3、欧洲多彩的民歌欣赏保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？这首歌曲风格迥异在什么地方？

（1）聆听《鸟儿在歌唱》（保加利亚女声重唱）

欣赏后思考交流：这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？

音色自然、朴实。是不是像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。

教师小结：我们把这种唱法叫做——欧亚唱法。

（2）关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。

4、介绍约德尔唱法

那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。电影《音乐之声》中《孤独的牧羊人》就是运用该唱法演唱的歌曲。（视频）在这首歌中大家听到最多的是哪一句？——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。

这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如刚才那句——唻依欧得，唻依欧得，唻依欧。学唱其中一句旋律。（《孤独的牧羊人》歌曲第一句）

5、总结：

（１）这节课欣赏了这么多欧洲民间的音乐，请同学谈一谈，你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？你的收获是什么？给大家两分钟的时间思考（背景音乐）.（２）教师总结：欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却由于战争、迁徙、文化交流等原因，促使与世界各民族音乐文化的不断融合，既为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材，同时又使欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各洲有着不可分割的联系。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。

第十三节 拉丁美洲音乐----安第斯高原探戈音乐文化的交融

一、教学目的：

1、通过听、唱、动让学生感受到拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化。

2、通过欣赏让学生初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。

3、能够让学生通过听、唱、动等不同形式，加深对拉美音乐的理解并会用简单的肢体语言表现拉美歌舞。

二、教学内容：

1、秘鲁民间器乐合奏曲《告别》

2、墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》

3、乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》

三、教学重点：

1、感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情。

2、对探戈节奏特点有一个初步的认识。

四、教学难点：激发学生主动参与音乐欣赏活动，积极投入 创作活动。

五、课程类型： 欣赏为主的综合课

六、课时：一课时

七、教具：多媒体课件、钢琴等

八、教学过程：

播放拉美歌手瑞奇。马丁演唱的《生命之杯》歌曲，渲染气氛，学生走进教室。

（一）设问与回答方式导入

1、这首歌曲有什么特点？（节奏强烈、热情奔放、富有感染力）

2、你们喜欢这首歌吗？这首歌曲和我们平时听的歌曲有什么不一样啊？具有哪种音乐的风格特征？

（教师启发、引导学生得出结论：具有拉美音乐风格特征）

（二）引出课题：拉丁美洲音乐

1、让学生讨论拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会等印象。（学生根据课前准备的资料讨论回答）

教师归纳：拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲，包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷，墨西哥乌拉圭等国家。

师言：在广阔的拉丁美洲，风土，人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式，除了在人种方面，原住外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混，所以可以说多元混合型文化是这一地区文化的最大特点，音乐文化非常丰富，大体上可以分为三大类：印第安人音乐，拉丁美洲民间音乐和黑人音乐。

设问：拉丁美洲这种混合性音乐文化形成的主要原因是什么？（学生根据自己课前查阅的资料讨论回答）

师归纳：混合性音乐是指印第安人（本土文化，欧洲和非洲）三种音乐文化的相混合，主要的原因是欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合，那么他们的音乐文化到底有什么特点呢？这节课请同学们和我一起走进拉丁美洲，感受他们混合性音乐的风格特点。

（三）感受与体验

赏析〈告别〉器乐合奏曲，秘鲁民间乐曲。

思考：

1、这首乐曲情绪特点怎么样？（优美，气势雄浑）

2、主要有哪些乐器演奏？（排萧、盖那琴、恰朗戈）

3、教师介绍各种乐器的特点，学生观赏乐器的图片。

排萧是一种古老的乐器，在中国、南美洲、欧洲、非洲古代都有发现，用若干长短不同的木管或竹管连接起来，直接用口吹，每个管发出一个音，通过连续吹不同的管展现旋律。

恰朗戈：拨奏弦鸣乐器。主要流行于秘鲁、玻利维亚、智利北部、阿根延西北部的拨弦乐器。琴体形状近似吉他，但较小，长约63.5厘米。音区较高，共有10根琴弦。在秘鲁则常用木制背板,有时也雕刻成犰狳甲壳形状恰朗戈的音色清亮铿锵,常与其他乐器一起为歌舞伴奏,也可独奏。可演奏旋律及和弦。

4、听音乐，学生随音乐双手轻拍节奏，感受音乐的节奏变化。

赏析〈〈美丽的天使〉〉墨西哥民间音乐。

1、歌曲是怎样的情绪？（旋律平稳圆滑，缠绵美妙，优美动人，略带淡淡的乡愁。）

2、请学生唱旋律，手拍节奏，感受歌曲节奏有何特点？（采用3/4拍子，节奏平稳一致，连续采用切分节奏）

3、歌曲演唱形式是怎样的？（前部分是领唱，后面是合唱，中间间奏还伴有热情的的呼叫声）

4、教师简介歌曲的特点：

这首歌曲是具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，采用七声大调式音阶，前部分是领唱，后部分为合唱，歌词用西班牙语，被称为“松”的歌舞曲。墨西哥民族歌曲被称为“松”，与西班牙民间音乐有着不要可分的关系，“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。西班牙对墨西哥进行了统治，因此，墨西哥的文化，社会和政治关系深深地带有西班牙文化的影响，而墨西哥是古代印第安文化重要发原地之一，又是西班牙殖民统治后的中心之一，这包括音乐在内的各种文化是具有十分典型的相互交融的特征。这首歌曲就是典型的相互交融的特点之一。

5、教师伴奏，学生有表情地演唱歌曲，再次感受音乐的风格特点。

（四）创造与活动

1、播放探戈舞录像片段。

（1）提问：这种舞蹈叫什么舞蹈？节奏有何特点？（学生根据录象舞蹈动作和课前收集的资料相互交流）

归纳：这是探戈舞蹈，采用连续的切分音节奏。

（2）教师展示一些探戈舞蹈的图片，介绍探戈舞蹈特点。

探戈是阿根廷的一种舞蹈，它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈已固的格式，即兴花样翻新等，现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。运用节奏变化多样，但切分节奏运用是最多的。

师言：拉美的舞曲音乐更为丰富，它以独特音乐风格和变化多样的节奏，深受世界各国人民喜欢。它已经很好的融入了现代音乐和国际标准体育舞蹈之中。

（五）欣赏乐曲〈小伙伴〉

1、思考：A：舞曲节奏是怎么样的？（连续使用切分节奏，探戈舞曲风格）

B：舞曲情绪怎么样的？（既有平稳、持重的情调，又有紧张、激越的情绪，表现出一种矛盾的情绪）

2、教师出示乐谱，简要的介绍乐曲，学生轻声唱谱，教师伴奏。

3、教师板书〈小伙伴〉乐曲的节奏。

4、学生随录音带运用课前准备好的易拉罐、沙袋，矿泉水瓶，教师提供部分打击乐器：手鼓、沙铃、铃鼓等随音乐模仿乐曲节奏。

5、学生根据《小伙伴》音乐节奏，即兴填词或教师提供歌词，教师击鼓敲节奏，学生有节奏的地朗读。

2/4 x x x x ︱o x x x x x ︱x x x x ︱o x x x x x ︱

大家 跟 着 我 的 节 拍走, 跳 起 一 段 轻 松 的 舞 蹈，即使 我 们 慢 了 一 小 拍,我 们 也 会 无尽 的 快 乐。

6、请个别同学讲述或演绎探戈舞，教师指导。

7、拉丁美洲音乐的风格特征：P98

四、评价与总结

1、师生共同回顾和交流拉丁美洲音乐的风格及其感受。

2、教师总结：今天我们主要通过拉丁美洲三种不同类型的音乐作品感受、理解、体验了拉丁美洲音乐的地域特色和风格特征。虽然拉丁美洲离我们很遥远，但生活中随时都可以感受得到它的存在，更高兴的是拉丁美洲音乐已走进了国际，已经很好的融入了现代音乐和国际体育舞蹈之中，走进了我们的生活，深受到世界人民的喜爱。为我们的生活增添了无限的色彩。

3、再次播放歌曲《生命之杯》，学生跟随歌曲演唱，在欢快的音乐声中走出教室。

第七单元 宗教复调音乐的顶峰——巴赫

第十四节 宗教复调音乐的顶峰——巴赫

一、教学目的1、引导学生感受、体验巴罗克音乐——巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征。

2、初步知道“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。

二、教学重点：巴洛克音乐、复调和主调音乐，分析《马太受难曲》

三、教学难点：复调和主调音乐的理解

四、教学过程

1、导入

师：同学们，在上课之前，大家先看一下目录，第七到第九单元这几个单元有什么特点呢？

生：

师：这三个单元正是按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。那今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。

2、巴洛克音乐

师：首先，我们先来了解一下这个“巴洛克”（baroque）。巴洛克(Baroque)一词原为本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

那“巴洛克”这个词在音乐史上的含义，以及其音乐特点又是如何？我们来一一了解。

（1）巴洛克(Baroque)原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格 ；

（2）巴洛克音乐的一些特点:节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

师：接下来我们先来欣赏一首巴洛克时期的著名音乐作品——《哈利路亚》，同学们思考：这首音乐作品是哪个作曲家的作品？这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？它跟什么宗教有关系？

[播放音乐《哈利路亚》]

师：听完了这首曲子，现在我请同学们来回答我刚刚提的问题。这首音乐作品是哪位作曲家的作品？

生：亨德尔

师：刚刚我们欣赏的这首《哈利路亚》是巴洛克时期著名的德国作曲家亨德尔的作品。那这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？

生：宗教音乐

师：它又跟什么宗教有关系？

生：基督教

师：对，《哈利路亚》是一首宗教音乐作品，同时，它跟基督教有非常重要的关系。在巴洛克时期，除了亨德尔之外，还有两位重要的音乐人物，一位叫斯卡拉蒂，还有一位就是今天我们要介绍的——巴赫。

3、巴赫《马太受难曲》

（1）、背景简介

师：巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。西方宗教音乐又称“圣乐”。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。宗教音乐有多种体裁，象受难乐、弥撒、经文歌、康塔塔等。

著名的德国作曲家巴赫是一位虔诚的基督教信仰者，他的创作中，约有75%是宗教作品，因此人们常把他视为最伟大的宗教作曲家。

巴赫是一位非常多产的作曲家，我们可以看一下他的作品都有哪些：将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。

师：巴赫的创作时期是分为以下四个时期的：1685——1707青少年时期；1708——1717魏玛时期，也是巴赫创作的成熟时期，这个时期他的创作特点主要是以创作加即兴演奏为主，创作的方向主要是以管风琴作品为主；1717——1723科滕时期（创作高峰期），创作方向以器乐曲和管弦乐曲为主，《平均律钢琴曲集》上卷，那我想同学们都应该听过十二平均律，那究竟什么是十二平均律呢？（钢琴弹奏半音阶师范）；1723——1750莱比锡时期（创作光辉期）《平均律钢琴曲集》下卷、《马太受难曲》。

巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。

《马太受难曲》是巴赫最伟大的宗教音乐作品。这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶苏被钉十字架而写的大型套曲。现在大家打开书本，用一点时间看一下104面的第二段文字。

[阅读]

师：《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中队耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。今天，我们要欣赏的是1、72、78曲，接下来我们分别欣赏一下。

（2）、对比欣赏1、72曲

师：首先我们先来欣赏第1分曲，然后再听72曲，然后你们完成以下的表格。

[音乐]

师：同学们，首先我们来看一下104面和105面的这两行乐谱，分别是1和72曲的乐谱片段，然后给你们两分钟完成表格。

生：做题

师：第1分曲是G大调，12/8拍的进行曲式，72曲是C大调4/4拍的圣咏旋律。大家看104面第三段的介绍，这是一个悲剧的序幕，展现了耶苏临刑前被游街示众的场景。在管弦乐队的伴奏下，气势磅礴的双合唱队把人们引入一种悲哀的气氛中。72分曲是一首著名的圣咏旋律，是在耶苏死去之后出现的，将这部宗教悲剧推向了高潮。悲沉的音调营造了耶苏死去后的悲痛气氛……教师帮助完成表格。

（3）、复调音乐和主调音乐

师：现在我们来看音乐特点，复调音乐和主调音乐，两种不同的音乐。复调音乐（polyphony）是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部音乐，主要特点在于各声部都有独立性。而主调音乐（homophony）虽也是多声部音乐，却仅以一个声部为主，其他声部只起陪衬作用。好，接下来我们再分别听这两段音乐的小片段，你们感受一下。看能不能分出各个声部来。（天空之城、土耳其进行曲、十二平均律、勃兰登堡协奏曲）

[音乐]

注：在听的过程中教师边引导，模唱听到的各声部，加深学生印象和对复调和主调音乐概念的理解。

师：好，同学们，为了知道你是不是已经理解复调音乐和主调音乐，接下来，我们来做个小测试，老师会播放几个音乐片段，然后你们来分辨是复调音乐还是主调音乐，我们现在开始，你们注意听。

[教师弹片段]

（4）、78曲作品

师：好，那关于复调和主调我们就先了解到这里，接下来我们要把《马太受难曲》的最后一部分：“在你的墓前、我在哭泣”欣赏一下。

[音乐]

师：同学们，这段音乐和第1分曲有什么异同之处？请同学们互相讨论。我们稍后请一位同学回答。

[思考+回答]

师：好，现在请同学们看书本105面第二段文字，然后总结一下。

生：最后的终曲和第一分曲同样是一首双合唱曲，形成首尾呼应。不同的是，原来那悲哀的情绪已不再强烈，一切痛苦皆花作平静的祈祷：“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！”

（5）、巴洛克时期音乐特点

师：在简单的了解了巴赫的《马太受难曲》，我想问问同学们刚刚我们说巴赫是什么时期的三大音乐家之一啊？

生：巴洛克

师：那同学们通过对《马太受难曲》的欣赏对巴洛克时期的音乐风格有没有一个大概的了解了呢？下面我们来具体看一下。

a.旋律上乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。

b 节奏上主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

c.音乐情绪：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.d.织体：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。同时也有许多作品采用主调织体。

4、总结

师：很好，那这一节课我们所有的内容都顺利完成了，接下来，我们一起看一下书本106面的知识栏，第一复调音乐和主调音乐我们已经基本掌握，第二是十二平均律，十二平均律是将八度音程平均分为12个相等音程的律制，那还想更深入了解的同学回去后可以自己去找一些相关资料，或者课后可以来找我一起探讨。还有课后的练习大家要花点时间去完成，这一节课我们就上到这里。

（世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。据杨荫浏先生考证，从历史记载看中国在音乐实践中开始应用平均律，约在公元前二世纪，但平均律理论的出现，则是1584年明代朱载堉 《律学新说》 问世之时。实践与理论之先后出现，其间相去1685年。教师用书P102）

第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬

第十五节 划时代的音乐大师――贝多芬

一、教学目标：

1、激发学生学习贝多芬音乐作品的兴趣，参与了解、认识、评价贝多芬的学习活动。

2、引导学生搜集有关贝多芬的各种资料，在感受、体验、理解、评价的过程中能，逐步提高其音乐审美判断能力。

二、教学内容：

《第九交响曲》第四乐章

三、教学重点：

欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章。

四、教学难点：

理解作品的中的音乐主旨和情感。

五、教学过程：

（一）导入

师：同学们好，请你们拿出双手，跟我学拍节奏。请听示范：

刚才你们在模仿的时候，是模仿听到的声音，还是模仿眼睛看到的动作？做个试验吧，接下来请你们将看到的这段节奏重复重新示范，请学生模仿，师：这段节奏表达的情感特征是强烈的还是轻柔的生：它表达的是一种强烈的情感。

师：当我们听不到声音时，还能感受到音乐的表情吗？

生：感受不到，师：这说明……

生：音乐是听觉的艺术。

师：非常棒，音乐是听觉的艺术，这就要求音乐家们都要有一对非常灵敏的耳朵，如同画家失去了眼睛一样，音乐家失聪了，你们能想象受这种几乎是致命的打击的痛苦吗？可是有一位伟大的失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话。你们知道他是谁吗？

对，他就是集古典主义之大成,开浪漫主义之先河的划时代的音乐家路德维奇、凡、贝多芬，谁能与我们一起分享他的故事呢？

请学生讲讲贝多芬的故事。

A(无趣的童年)，b(失意的青年)，c(失聪的中年)d(贫困的晚年)，e(不修边幅的形象)，f(我行我素的性格)。

在你们的描述中贝多芬是一位不修边幅，性格倔强的音乐天才，他生活贫困，得不到爱情，而他依然顽强的生活着，用音乐尽情地表达着那丰富的内心世界，可命运却一刻也不停留地实施着对他的折磨，这次打击对音乐家来说是致命的失聪。他消沉地远离了各种音乐会，神经过敏的怀疑朋友们对他的忠实的爱，虽然所有的误会都有消除的时候，可是他热爱的音乐呢，他想写的一切音乐都在他心中翻腾，怎么办？

在苦苦地思索中，他在给朋友们的书信里写道“我要扼住命运的喉咙”，这句话就象一道光亮的闪电驱走了生命中的阴影，他在乐谱的第一行写下了“命运在敲门”路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。

贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。

（二）新课教学：

1、相关音乐知识介绍——维也纳古典主义音乐

维也纳古典主义音乐常简称为“古典乐派”。18世纪下半叶至19世纪20年代，在奥地利维也纳形成这个重要的音乐流派。其代表人物是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

2、欣赏《第九（合唱）交响曲》第四乐章

（1）作品简介（见教材分析P111）

（2）出示乐曲内容示意图并对其几个重点做分析（听赏片段）：

可怖的号角合奏

宣叙调（大提琴及低音提琴）

引 子 前三个乐章主题片断及宣叙调

《欢乐颂》主题

可怖的号角合奏

欢乐壮丽 宣叙调（男中音独唱）的颂歌 欢乐主题（男中音、合唱、四重唱、合唱）

第一次变奏（四重唱、合唱）

第二次变奏（器乐、男高音独唱、男声合唱）

英雄凯歌 器乐发展段

欢乐主题（合唱）

团结主题（男声合唱、混声合唱）

亿万人 两个主题的赋格（合唱）

民团结 对比段（男低、男高、女中个一句，合唱）

变奏（四重唱、合唱、四重唱）

团结欢乐主题（合唱）

团结欢乐 尾声

①可怖的号角合奏声：像怒潮的冲击一般，令人联想到第一乐章那惊心动魄的第一主题。但一开始就被大提琴和低音提琴奏出的宣叙调打断

②宣叙调：三个乐章的主题依次出现，并依次被宣叙调打断，展现了作者寻求真理的曲折的心灵历程。主题音乐与宣叙调之间形成一个对话，经过几次对话之后，远远传来《欢乐颂》的旋律，这就是作者所理想的目标。

③欢乐主题：（出示旋律与歌词）

1=D

4 3—4 5 ︱ 5 4 3 2 ︱1—2 3 ︱ 3 · 2 2—︱

3—4 5 ︱ 5 4 3 2 ︱1—2 3 ︱ 2 · 1 1—︱

歌词：

欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里。

你的威力能把人类重新团结在一起，在你温暖的翅膀之下，一切人类成弟兄。

a、钢琴伴奏，请同学们集体演唱《欢乐颂》

b、谈谈对《欢乐颂》的感受和认识（学生阐述自己的感受）

c、聆听《欢乐颂》主题音乐，对比自己歌唱和聆听录音的不同感受

d、教师小结：《欢乐颂》主题接近于威武和战斗的风格，具有胜利进行曲的特征。

④变奏：主题音乐每次变奏都有不同色调的变化，一直发展到宏伟的高潮，但欢乐的情绪都始终如一。

⑤尾声：交响曲在歌颂全人类团结友爱的欢呼声中结束，表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。

（3）完整欣赏，观看录象（伯恩斯坦指挥），并根据示意图做分析。

3、欣赏第二十三（热情）钢琴奏鸣曲

P110介绍

这部规模宏伟，气势磅礴的巨著兼收并蓄了高度分发的热情，十分热烈紧张的内容，发出了贝多芬深长而热情的呼喊，反映了贝多芬对时代的感触和认识，几百年来，这部作品受到了世界各国人民的真诚热爱。

《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊，而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人赞叹。《热情》以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建，反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来，在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显，贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。

4、奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲P112

交响曲&奏鸣曲

交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。

奏鸣曲&奏鸣曲式

奏鸣曲（Sonata）一种多乐章器乐套曲体裁。常用一件乐曲独奏或与钢琴重奏，一般有三、四个相互对比的乐章组成，其中各乐章的特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，使用奏鸣曲式；第二乐章是慢板，使用三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，使用三部曲式；第四乐章是快板或极板，使用回旋曲式或奏鸣曲式。

奏鸣曲式是一种在构思上以一对矛盾为基础、在材料上以两个主题为中心、在结构上以三种功能为支撑所构成的比较复杂的三部性曲式。

5、拓展——维也纳“三杰”

在欧洲18世纪古典乐派中，为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家，被人们称为维也纳三杰。他们是 海顿、莫扎特、贝多芬。

海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善，医生创作了140多部交响曲，因此被誉为“交响乐之父”。

莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐，为世界音乐作出了巨大的贡献。

贝多芬，他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，以博大的胸怀，强大的冲击力，坚韧的理想主义震撼着世界乐坛，被人们尊称为“乐圣”。

请同学们收集海顿和莫扎特各一部音乐作品，谈谈感受，并与贝多芬的音乐风格做简单的比较。

三、教师寄语

同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己的信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！

第九单元 浪漫幻想的音乐世界

第十六节 艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲

一、教学目标：

1、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验，并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

2、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。

3、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。

二、教学重点：

了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。

三、教学难点

认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验，并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

四、教学过程：

一、复习导入新课

播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。

小节：

古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。

二、进入新课

（一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。

舒伯特，奥国作曲家。一七九七年一月三十一日生于维也纳；一八二八年十一月十九日死于维也纳。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

（二）欣赏

1、《魔王》

（1）、阅读教材第116页后提问：

①歌词是谁的诗作？（歌德）

②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）

③什么乐器伴奏？（钢琴）

（2）、聆听《魔王》

听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？

讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。）

2、《菩提树》

（1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。

（2）聆听中文版《菩提树》

①歌词是谁的诗作？（缪勒）

②反应什么内容？（流浪汉的心情）

③什么乐器伴奏？（钢琴）

教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。

3、《鳟鱼》

（1）聆听中文版《鳟鱼》

①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满）

②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特）

（2）聆听原文《鳟鱼》

（3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。

（三）、引导学生总结“艺术歌曲” 的特点：

歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲；

演唱形式：多为独唱曲；

伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏；

演唱水平：对演唱技术有较高的要求。

目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的；

那么，舒伯特与艺术歌曲直接又有怎样的关系？P119

（四）说说唱唱或听听你还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。

《摇篮曲》、《教我如何不想他》（赵元任）、《嘉陵江上》（贺渌丁）等。

（五）舒伯特有两部声乐套曲 《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》，介绍声乐套曲P119

（六）总结

浪漫主义者们总是不满足于真实的现状，总是力求挖掘出理想中的美，并同现实中的丑形成鲜明对比。因而浪漫主义大都表现个人主观情感，热衷于不同寻常的事物或异国情调的题材，下节课我们继续学习。

（七）作业：收集中外艺术歌曲。

第十七节 钢琴音乐的奇葩

一、教学目标：

1、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

3、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

二、教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。

三、教学难点：标题音乐的理解

四、教学过程：

（一）导入

1、课前播放《C小调练习曲》。

2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦 《C小调练习曲》）

（二）《C小调练习曲》

1、简介作者:肖邦

A、请学生谈谈对肖邦的认识

B、老师补充。

波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。

舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”

2、分部欣赏乐曲。

A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。

B、简介创作背景（学生自习书本p121）

1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）

（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

（2）跟琴学唱第一主题。

D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）

（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？

（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

E、聆听乐曲的第三乐段。

思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

3、完整地欣赏《C小调练习曲》

4、音乐知识：练习曲 &音乐会练习曲

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

三、《爱之梦》

1、简介作者：李斯特

著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。

作品：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

2、简介作品

1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）

A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

四、肖邦&李斯特P123

五、总结

本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。

第十八节 标题性交响乐的诞生

一、教学目标

1、聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。

2、在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。

3、初步懂得与标题音乐有关的基础知识。

二、教学重点 聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。

三、教学难点 引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化；突破传统交响曲的典型结构方法。

四、教学过程

一、导入

从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》（第三）、《命运》（第五）、《田园》（第六）交响曲。但此前的标题音乐仅有标题，而没有帮助听者理解音乐的文字说明。

提问：有文字说明的标题音乐，当属哪一位音乐家的首创？

回答：法国作曲家柏辽兹。

出示课题：标题交响曲的诞生

二、新课

1、柏辽兹（1803——1869）法国浪漫主义的精华，可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹三个人的身上。在他们的作品中，糅合着种种矛盾的因素，有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。P126

柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐，学习弹钢琴和吉他，12岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生，1821年送他去巴黎学医，但柏辽兹对医学不感兴趣，1824年获得医科学士学位后，断然改行。1826年，入巴黎音乐学院。1830年的七月革命，激起了柏辽兹的革命热情。他走在街头，同群众一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作品，表明他对革命的拥护和支持。同年8月，他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年，他完成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846年间，是柏辽兹的创作成熟期，有大量的优秀作品问世。1848年之后，柏辽兹的革命热情冷却，加以个人生活上的种种不幸，在创作上转向宗教题材，风格上转向平静而稳健。到晚年，由于贫病交加，儿子又死于哈瓦那，种种打击，致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。

柏辽兹的音乐作品主要有3部歌剧、4部交响曲、6首管弦乐曲、25首合唱作品，还有歌曲和音乐话剧。他是19世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家，他把人物以“固定乐思”来表现，使管弦乐作品犹如戏剧般地发展，这是他对音乐的重大贡献。（可结合教科书上的内容，作简短介绍）

2、介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐

标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应。有的作品只用标题作曲名；有的作品除了标题之外还另加文字说明。标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。按内容区分有两类，一是戏剧性的，一是描绘自然景物或世俗风情的。按音乐构思可分为三类，一是情节性的，二是描绘性的，三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属于情节性的。当然，标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟，因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上发展起来的。

（可请学生举例说一说标题音乐作品，如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》；拉威尔的《西班牙狂想曲》等。）

3、作品分析与欣赏

《幻想交响曲》第二乐章

《幻想交响曲》副题为《一个艺术家的生活片段》，它用浪漫主义幻想的形象体现作曲家自身恋爱的体验，带有自传性。（结合教材p125内容对第二乐章分析）

第二乐章：舞会（作者打破了传统结构的四个乐章，写了五个乐章）

作者写道：“豪华的节日宴会喧哗声中，他在舞会上遇见了心爱的人。”

复三部曲式 引子：

（1）听赏引子部分：弦乐弱奏震音，加上两架竖琴的华丽、装饰性的琶音，使人感觉到舞会的豪华与隆重。

（2）第一部：圆舞曲 音乐流畅、柔美，3/8[拍。

乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会。这时，表现主人公恋人的旋律已不是第一乐章的固定乐思，那个乐思已经圆舞曲化了，音乐显得非常典雅。

中间部。

（3）乐曲的第二部分：基本上是第一部的再现。音乐十分的华丽、热烈，节日的气氛达到高潮。

（4）听赏再现部

（5）尾声，“固定乐思”由单簧管悠悠地吹奏，伴以长笛和圆号的长音。恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。

这里作者更希望音乐本身能引起人们的兴趣，而不是依*戏剧情节的构思来诠释音乐。

完整听赏第二乐章

4、拓展与探究

①请学生谈谈对《幻想交响曲》第二乐章的感受。

②《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想。请学生根据自己的感受，发挥想象力，为这个乐章写一篇短文。

5、教学建议

①将作品分两步听赏，先分段分析并逐段听赏，再完整让学生听赏，感受作品的情绪，联想音乐形象。这种分段过渡式的听赏，比先完整介绍再完整听赏的效果可能会好些。

②在听赏中，既要引导学生依据作者提供的文字说明聆听音乐，展开联想想象，也要启发学生脱离文字说明，用自己喜欢的方式展开联想想象，以发展学生的创造性思维能力和提高学生的音乐审美能力。

③有关知识点，可融在分析、评价音乐的过程中渗透解决，老师的讲解一定要少而精彩。

④关于作者暗恋上女演员的情节，点到为止，不必过多介绍。

第十单元 音响塑成的民族意识

第十九节 对祖国河山的礼赞

一、教学内容：《捷克的原野和森林》、《嘎迭梅林》主题音乐、《沃尔塔瓦河》主题音乐

二、教学目标：

1、能够通过自学教材上所提供的资料，对交响诗套曲《我的祖国》和作者有初步的了解。

2、通过对《捷克的原野和森林》分段主题欣赏及演唱，能够从节奏、旋律、音色、调式方面说出每段主题音乐的特点．

3、完整欣赏《捷克的原野和森林》和《嘎这梅林》主题音乐，能够在讨论以及教师提示下总结出民族乐派的基本特征。

三、教学重点：从调式、结构，旋律、节奏方面分析《捷克的原野和森林》的音乐特点

四、教学难点：把握民族乐派的音乐风格

五、教学过程：

（一）导课(1分钟)(出示课题)

1、导语：我们都知道有这样一句话：“只有民族的，才是世界的。”有了对祖国、对民族的热爱，才会创造出伟大的作品来，我们才有幸听到贝多芬的伟大的(《合唱交响曲》、肖邦极具震撼的(《革命练习曲》，今天我们先要认识一位同样有一颗炙热的爱国之心的音乐家，和他的交响诗套曲。

交响诗套曲是一种单乐章的具有描写性、叙事性、抒情性的管弦乐体裁。由匈牙利作曲家李斯特首创。其内容常取材于文学、诗歌、戏剧、绘画及历史故事、民间传说等，属于标题音乐范畴。根据表现内容，又可以称为“音诗”、“音画”。另有“交响童话”、“交响素描”等都与交响诗性质接近

与交响诗套曲对应的交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

（二）新课(32分钟)

1、学生自主学习活动：欣赏《沃尔塔瓦河》片段

师：交响诗套曲《我的祖国》就像一幅长长的壮丽画卷，其中的每一首交响诗都是画卷中唯美的诗篇。刚才我们欣赏的是第二首交响诗《沃尔塔瓦河》的片段，它和我们今天要欣赏的第四首交响诗《捷克的原野和森林》都是描绘捷克大地风光的经典作品。

2、首先让我们对作者斯美塔那进行了解。

P1313、下面我们就对《捷克的原野和森林》这首交响诗来逐段地分析．

①欣赏《捷克的原野和森林》引子一，回答：旋律的行进有何特点?用什么乐器奏的?作者用这样的音乐表现手法描绘出捷克什么样的风景?

级进、小跳，广阔、庄严；长笛，中提琴，大提琴，圆号；充满灿烂阳光和鲜花的芳香，河流潺潺、森林私语、猎人号角的回声。

②欣赏《捷克的原野和森林》引子二，回答：引子二与引子一对比音乐表现有何不同?

捷克民间歌舞的声浪自远而近，欢快明朗的音调由弱渐强，表现了在田野与森林自由地生活与劳动的捷克人民乐观自信的情绪，他们是捷克大地的主人，也是本乐章讴歌的中心。

③欣赏主题一，回答：音乐的声部行进有何特点?具有主调音乐还是复调音乐特点?

④看谱学唱主题二，再聆听主题二的三次演奏：

回答：每一次音乐都发生怎样的变化?

⑤欣赏主题三，回答：与主题一、主题二对比音乐在哪方面更有特色?

师总结：主题二具有歌唱性的旋律，主题三具有民间舞蹈的节奏都体现出了捷克民族音乐独特的风格，另外在调式上．俸裁上、旋律的创作技巧上结合了欧洲音乐的特点，使民族乐派音乐独树一帜．

4、完整欣赏《捷克的原野和森林》，在欣赏过程中再一次感受音乐的民族风格特点．讨论并说出：民族乐派的基本特征是什么?从题材内容、音乐风格方面来论证。P1345、播放《芬兰颂》

作者西贝柳斯P133

作品简介：P133

完整聆听《芬兰颂》

思考： 1、作品的情绪是怎样的？ 庄重、激越的情绪特征

2、作品共有几个主题出现？ 两个

3、作品的速度、力度是怎样变化的？

P132两个主题谱例，回答：两个主题有什么不同？都分别代表着什么？

主题一：伤感，表现了人民受压迫的痛苦生活

主题二：曲调庄重舒缓、优美抒情

6、两部作品的作者都是民族乐派的代表人物，那么民族乐派到底是怎样的一个概念呢？P134

四、教师小结(1分钟)

民族的音乐是永远不会过时的音乐，民族乐派的作曲家会用鲜明的民族风格把它发扬光大，并影响着后人的民族意识，下一节课我们将继续这个课题来欣赏．

第二十节 俄罗斯民族风情

一、教学目标

1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。

3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。

二、教学重点

视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别

三、教学难点

正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事

四、教学过程

一、导入

上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。这节课，我们要一起领略俄罗斯民族风情。

二、新课

俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯风情。俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。

1、格林卡的生平介绍（学生自己阅读P137）

2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲

⑴俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

⑵作品结构介绍

作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。

视唱引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。

⑶欣赏并思考两个主题音乐情绪的变化，分别描写的是怎样的画面？（“拓展与探究第1题”）

引子——乐曲开始简短、饱满而有力。

第一主题又弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

3、19世纪中期俄罗斯还出现了一个作曲家小组，称为“强力集团”，又称“俄罗斯五人团”。成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。除了巴拉基列夫是专业作曲家，是“强力集团”的发起人，其余四人都是业余作曲家。他们经常在一起分析、评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨，主张用俄罗斯民间音乐中的旋律、音阶等各种因素，创作出具有鲜明的俄罗斯风格的音乐作品。

4、介绍巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫的生平。

巴拉基列夫是专业作曲家，是第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。

鲍罗丁是化学教授，并抽出时间从事音乐创作。代表作《第二交响曲》以其丰富的想象力和鲜明的色彩跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。

居伊是作曲家，音乐评论家，又是海军工程师，曾任陆军工程兵大将。

里姆斯基——科萨科夫是其中最年轻的成员，海军军官，后成为专业音乐家。其代表作有交响组曲《天方夜潭》和歌剧《撒坦王的故事》，聆听其中的片段《野蜂飞舞》，感受用单簧管吹奏的野蜂上下盘旋、时近时远的动态。

穆索尔斯基（阅读书本139页文字）并说明课间的音乐便是经拉威尔改编成的管弦乐《图画展览会》，是为纪念好友、杰出的俄罗斯画家和建筑设计家哈尔特曼而举办的“哈尔特曼遗作展”上，穆索尔斯基从展览中受到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音乐语言来再现哈尔特曼部分作品的内容，以表达对朋友的怀念之情。

5、《荒山之夜》

⑴学生阅读作曲家在原稿中的文字说明以利于理解这个作品：来自地下深处的非人声的轰鸣，黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的颂赞和阴间的祭奠。狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方穿来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。清晨。

⑵视唱主部和副部的第一、第三主题。

⑶欣赏《荒山之夜》的VCD，感受、体验其音乐风格，完成“拓展与探究第2题”，根据上面的文字说明编写一个神话故事，并互相交流。

四、总结

亚洲神话般的背景渗透进了俄罗斯音乐，使俄罗斯民族乐派有了东方魅力的国际影响，比如还有里姆斯基——科萨科夫的管弦乐作品《舍赫拉查达》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等都是被誉为异国情调的民族主义音乐，当然还有威尔第的《阿依达》，普契尼的歌剧《图兰朵》等，都是这一风格范畴的经典之作。感兴趣的同学课后可以搜集欣赏。

第十一单元 一个人的流派——德彪西

第二十一节 德彪西

一、教学内容：

1．《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)

2．《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)

3．《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)

4．《月光》(选自德彪西钢琴曲背景音乐)

二、教学目标：

1．通过对比欣赏柯罗和印象派画家莫奈的美术作品，能初步了解印象派绘画的风格特征。

2．通过对比欣赏《波浪的嬉戏》和《海洋与辛巴德的船》片断，能初步感受到印象主义音乐与民族乐派不同的风格。

3．通过简介印象主义音乐，了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。

4．通过欣赏《海上——从黎明到中午》乐曲三段的主题音乐，能从乐器音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解。

5．通过完整欣赏《海上——从黎明到中午》，能用自己的语言描述出对大海的意象，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

6．通过对印象主义音乐理解和探讨，能进一步产生感受和体验印象主义音乐的兴趣。

三、教学重点：赏析《大海》，感受、体验印象主义音乐的风格。

四、教学难点：领会和理解印象主义音乐的创作特点。

五、教学过程：

（一）自主学习

1、德彪西，法国著名作曲家。

德彪西在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，1883年德彪西回到巴黎音乐学院，他以他的《浪子》获得罗马大奖，他获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年留学的资格。

1880年，德彪西到俄国担任了柴科夫斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多俄国音乐大师的作品。

(二)介绍交响音画《大海》：

交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。

作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。在这部交响素描中，德彪西用音符做色调，旋律做线条，描绘的是一幅只能用听觉来欣赏和感到沾染的典范之作。#浙江省义乌中学（作品以象征主义的表现伎俩，别致的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的成长，这些印象派的伎俩，都生动地描画出了一幅幅大海的生动画面，并颠末整个乐队的分歧音区，极为激烈地表现出大海中各种画面的色调。）

（三）本课欣赏的是《大海》的第一乐章。

欣赏《海上—从黎明到中午》乐曲的三段主题音乐

问题(1)：第一主题是由哪些乐器演奏的?

(2)：这段发展部分音乐在音色、旋律方面有什么特点?

(3)：尾声部分由英国管演奏的这段旋律进行方向有什么特点?

完整欣赏《海上——从黎明到中午》，展开想象。

要求：请你把对大海的意象用语言描述出来。

（四）《亚麻色头发的少女》

师简介作品。1910年至1913年间，德彪西连续创作了24首钢琴小品，他自己称之为《前奏曲》。《亚麻色头发的少女》就是其中一首。早在1882年，德彪西就曾采用诗人黎塞尔的诗《亚麻色头发的少女》写过一首抒情歌曲： 尽管这首歌曲后来并没有被出版，但诗中的少女形象却给德彪西留下深刻印象。事隔28年之后的1910年，他又采用歌曲的原标题，创作了这首钢琴曲。整首作品短小，精练，通过具有东方色彩的五声音调，刻画出一位清纯的少女形象。主题旋律线条清晰，富于歌唱性，音乐轻柔、飘逸、朦胧，是典型的“印象主义”音乐风格

师生共赏作品

七、作业设计：

1．课后请再次凝听本课介绍的德彪西三个音乐作品，写一篇赏乐随笔。

2．课后请同学们去征集一些有关印象派音乐家和画家的材料（包括文字、音响、图片等），课后自学探究，并将其收入你的音乐文档袋中，下节课在课堂上分组进行展示和交流。#浙江省义乌中学

(附：有关材料、图片、音乐文件等……并谈谈你筛选这一作品的缘由以及对这一作品的相识。)

八、课堂小结：（升华主题，一语点题）

最初以德彪西的一段话终了本课，请部门同学在音乐声中齐声朗诵…..“我非常热爱音乐。正由于我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是真诚洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像做作那样一马平川，像风，像地面，像海洋。绝不克不及把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。”――德彪西（法）

这就是德彪西，这就是印象主义音乐......第十二单元 传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向

第二十二节 勋伯格

一、学习目标

（一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。

（二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。

（三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。

二、教学重点、难点

重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。

难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。

三、教学内容安排：

（一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。

（二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。

四、教学资源建议：

（一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。

（二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。

五、教学方法与学习指导策略建议：

（一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。

（二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。

六、教学过程：

七、教学评价设计：

1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。

2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？

3．通过对两种不同（音乐、，美术）艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。

第十三单元 经典流行音乐——爵士乐精粹

第二十三节 爵士乐

教学目标：

1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

教学重点：爵士乐的风格特征。

教学难点：爵士乐节奏练习。

教学过程：

教学过程

(一)导课：(3分钟)

欣赏歌曲片段，说出歌曲的风格特点(从节奏、旋律、演唱、音乐的感情色彩等方面说明)

师小结：这种歌曲的风格有一个名称，中文译为布鲁斯，又称蓝调，今天我们的课题就是品位爵士，一起来感受爵士乐的魅力。(出示课题)

(二)新课：(32分钟)

1、（学生自学P158的四段文字，）师出示四个问题：

爵士乐的起源、概念？

爵士乐的风格特征？

爵士乐的文化特征；

爵上乐对其他音乐的影响

师：前两个问题是本节课要掌握的知识，在下课之前请大家自己总结出来。后两个问题作为拓展，可作为研究课题课后查找资料。

2、师：在“爵士乐”这个名称没产生之前，美国黑人就经常唱着布鲁斯，根据自己自学所得说说布鲁斯为什么带有忧郁悲伤的色彩。(学生回答)

导语：美国黑人除了有自己的民歌布鲁斯外，还根据自己的民间音乐创造了一种新风格的钢琴音乐——拉格泰姆。

3、欣赏《卖艺人》片段并说出与布鲁斯的不同之处。（学生活动：切分节奏练习）

师小结：左手规则的节奏，右手连续的切分节奏使音乐具有幽默活泼的情趣。

4、导语：黑人有了自己的乐队，演奏着属于自己的音乐，贫穷卑微而快乐地活着，爵士乐融合着布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格逐渐走向成熟。在爵士乐史上，不能不提到一位大师级的美国黑人爵士音乐家一一路易斯·阿姆斯特朗，他被称为“爵士乐之父”。

欣赏《南部之子》，回答：

(1)有哪些乐器演奏，主奏乐器是什么?(2)音乐在哪些方面具备布鲁斯和拉格泰姆音乐风格特点。

思考：(1)爵士乐队与摇滚乐队的乐器最大的差别在哪?(2)为什么爵士乐的演奏乐器以铜管为主?

师小结：南北战争后 军乐队廉价乐器黑人学习吹奏低级咖啡馆、酒吧白人乐手吸收融合登上之堂欣赏爵士乐队演奏片段，回答爵士乐队的变化，音乐风格特点。

（《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。）

5、导语：爵士乐几乎不到十年就会产生新的风格爵士乐，到现今爵士乐又有了怎样的发展变化昵?欣赏《不知为何》，说出音乐的风格特点，哼唱旋律并说出旋律特点。

（《不知为何》是一收由诺拉／琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉／琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。）

6、导语：我们了解了爵士乐的两种不同风格布鲁斯和拉格泰姆特点，其实，爵士乐还有一个最具特色的风格特征。欣赏《快乐的农夫》爵士版，说出有哪些爵士乐的因素。即兴演奏的段落几乎听不到原来的旋律，是否有不和谐之感，如果没有，是音乐中节奏、旋律还是和声在起作用?

7、导语：爵士乐兴起于19世纪术20世纪初，中国是什么历史时期?当时的音 乐有何发展?学生讨论并回答教师：由于当时中国处于“闭关自守”的状态，爵士乐在20世纪30、40年代才传入中国的上海，尽管具有一定规模，但只是作为舞厅伴舞音乐直到80年代末才真J下得到复兴。欣赏《夜来香》爵士版并跟唱，说出音乐中有哪些爵士乐因素。

(三)总结(5分钟)生总结：

(1)爵士乐起源(布鲁斯和拉格泰姆音乐)概念：提供关键词(美国民间音乐、19世纪术20世纪初、美国南部新奥而良黑人音乐、世界流行音乐)

(2)爵士乐风格：布鲁斯风格、拉格泰姆风格、即兴演奏风格教师小结：爵士乐的根是非洲的黑人音乐，在与美国音乐近300年的融合中已成为多种文化结合的产物，因此才会成为世界性的流行音乐。

五、小结、下课。

资料：

爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

第十四单元 文人情致

第二十四节 高山流水志家园

教学目标：

1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。

2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。

3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。

教学重点：聆听、感受、体验音乐。

教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。

教学准备：多媒体课件。

教学过程：

一、导入部分：

1．课前播放古琴曲《阳关三叠》，营造良好的课堂氛围。提问：说出主奏乐器是什么？

导入语：古琴是中华民族文明的象征之一，琴被视为“八音之首”，贯众乐之长，统大雅之尊，古琴是文人必修的乐器，也是中国人文精神的化身。千百年来以独特的艺术魅力，诠释了中华民族文化的精髓。

2．首先聆听《流水》音乐，简单说一说你对古琴音乐的印象。

课件提供关键词：古琴音乐意境特点：清：清晰，清纯；微：细腻，精致。谈：自然，空灵；远：意境悠远，意外有意。

3．课件打出：古琴图片，文字简介：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，又称“七弦琴”，音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风，音色有三种：散音，浑厚如钟；泛音，玲珑剔透；按音，或实或虚，清越明亮。（琴音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感）

（设计意图：因学生对古琴曲的音色特点很陌生，需要在老师的引导下聆听《流水》音乐片断，大致了解内容，初步了解古琴音色特点）

二、第二部分

导入语：接下来我们将重点欣赏古琴曲《流水》，进一步了解古琴是通过那些手段来表现这一独特韵味的。

请同学们讲一讲高山流水遇知音的故事

（师补充：传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。）

1、聆听全曲，问题设计：

全曲速度、力度发生怎样的变化？

2、分段聆听：

（1）唱主题音乐，见课本谱例P167

（2）聆听并分辨音色特点

介绍主要指法：右手：挑、勾、剔、抹、滚、拂等；

左手：吟、揉、绰，注、进、退等；

（3）简单了解古乐谱从文字谱到减字谱，进而发展到简谱的过程。

（3）聆听第三部分，思考：主要的演奏指法是什么？

讨论音乐所表现的是实景、实情？

3、复听音乐，体验音乐意境：

问题设计：讨论音乐所表现的是实景、实情？

导入语：1977年8月20日，美国发射了“航天者”宇宙飞船，携带了一张特别的名为“地球之音”的镀金唱片，其中录《流水》，科学家希望这首琴曲能在漂渺无限的太空中为地球上的人类找到天外的知音。

4、对比欣赏筝《高山流水》，体验并讨论两者之前的异同点，你喜欢哪个版本，说说理由。

多媒体出示：古筝图：文字简介：

（设计意图：本环节以老师引导为主，学生将以唱、想、议、思等学习方式，让学生逐步走进古琴曲的意境中，在分段欣赏的基础上，了解古琴的音色特点及不同指法演奏特色，加深对琴曲的印象。）

5、《广陵散》

简介

第三部分：拓展欣赏，了解：中国十大古乐和古代乐器音色特点

多媒体展示：中国十大古乐曲：《高山流山》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、★《十面埋伏》、★《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、★《汉宫秋月》、《阳春白雪》，打★除外，其余均为琴曲。

1、听《十面埋伏》片断，说说主奏乐器，音色特点。

2、听《梅花三弄》片断，说说主奏乐器，了解编钟。

多媒体展示：编钟图：简介：我国古代的打击乐器，被称为“歌钟”，音色清脆、悠扬、穿透力强。

最后小结：中国的古代音乐，曲风文雅，意境高远，值得大家一听，聆听、聆听、再聆听，你会从中获得许多，不信，你可以试试，让这些音乐能够相伴你左右，为你的生活、学习添加色彩，如果你愿意，你可以到GOOGLE或百度网站，输入你想听的作品的曲名，你就可以享受音乐，当然，MP3也非常适用你聆听。

（设计意图：授人以鱼，不如授之以渔，高中生已经具备一定的欣赏能力，告诉他们正确的方法和聆听音乐的习惯，帮助他们建立终生学习的观念，为其终生喜欢音乐奠定基础。）

第四部分：教学后记

1．学生对本节内容虽然不太熟悉，充分运用多媒体图文及录象的相关内容介绍，学生对古琴文化产生了相应的兴趣，特别是对于古琴的指法特点和音色的了解，学生基本能够听辩出音色特点。如果现场能够有古琴的话，或许效果会更好。

2．在欣赏乐曲的过程中，将古筝曲和古琴的音色加以对比，使学生了解到古琴的古朴、空灵和深邃，对古筝优雅婉转的音色更是产生了浓厚的兴趣，可以了解到二首作品不同的风格特点。

3．值得反思的是要在“师生互动”上下足功夫，问题的设计要更明确，更有指向性。真诚希望各同仁提出宝贵建议！

第二十五节 西出阳关无故人

教学目标：

1、聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。培养学生热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。

2、初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。

教学重点：聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受体验其音乐情绪、音乐风格，教学难点：认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。

教学准备：

1、布置学生收集或整理古代艺术歌曲的相关知识；教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料。

2、相关教学用具：CD机、多媒体

教学过程：

一、导入：

课间播放古琴曲《流水》。（让学生感受中国古代器乐音乐的魅力，引入中国古代声乐作品）

学生简述搜集的中国古代艺术歌曲的资料（教师补充）。

二、听赏部分：

（一）《扬州慢》

教师提问：南宋末年的社会情况（引出姜夔创作此诗的历史背景）

这首词写于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

1、请学生朗诵诗词（感受其中意境）

2、听赏《扬州慢》。

3、完成书本174页：对歌曲的内容、音调、情绪、结构等内容做简要的评论。

4、教师小结

（二）《阳关三叠》

1、教师提问：何为阳关？何为三叠？

学生回答，教师补充

阳关：故址位于敦煌市城西的古董滩上，在玉门关南，而古以南为阳，故称“阳关”，阳关是古代中外陆路交通咽喉之地，也是“丝绸之路”南路必经的关隘。古城关东面为农田，远处有寿昌城废址，三面沙丘，沙梁环抱，流沙茫茫，一望无际；北面墩山上有一汉代烽燧，保存完好；东为红山口；西有南北走向的深沟，长约20米，沟中泉水涓涓，甚为甘冽，两岸有汉墓多座。现在古阳关虽已被流沙掩埋了，但从古董滩向西翻越几道山梁，仍能看到阳关的遗迹，其墙基隐约可辨，碎瓦破砖遍地散落。只能令人发思古之幽情了三叠：在当时演唱时将其中诗句反复吟咏三遍，用一个曲调作反复变化，叠唱三次。

2、提问：当时的历史背景以及诗词含义：学生回答，教师补充：

唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人们心目中是令人神往的壮举。朋友西出阳关，虽是壮举，但阳关以西还是贫荒绝域，自不免经历万里长途的跋涉，备尝独行贫荒的艰辛寂寞。因此临行之际的“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深厚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。

这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的体验，包含对前路珍重的殷勤祝愿。

3、聆听合唱曲 注意哪个段落重复了三遍，区分上阕和下阕，并体验其音乐情绪。

三、实践部分：

学生学唱《阳关三叠》的上阕

渭城朝雨浥轻尘

客舍青青柳色新

劝君更进一杯酒

西出阳关无故人

四、拓展部分

学生听赏当代抒情歌曲《我爱你，中国》

比较与《阳关三叠》、《扬州慢》在风格上的不同。

五、总结下课

第十五单元 新音乐歌声初放

第二十六节 沈心工与李叔同

一、学习目标

1、聆听《体操——兵操》、《黄河》、《祖国歌》、《送别》并演唱歌曲《祖国歌》、《送别》，从作品的内容和旋律中，感受、体验20世纪初我国学堂乐歌的情感表现和风格特点，在听赏和歌唱中认识和了解这些歌曲所反映的时代思想。

2、能运用旋律、节奏、音区等音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点，能在讨论、探究中对“学堂乐歌”当时的社会价值以及在我国近现代学校音乐教育中所产生的影响及其重要意义发表自己的看法。

3、重点认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表作；进而认识了解20世纪初我国学堂乐歌的产生和发展。

二、教学重点、难点

重点：赏析、体验“学堂乐歌”中的代表作，并了解其对我国近代音乐所产生的作用，对歌曲当时的社会价值作一番探究，提升对作品、对人物的分析能力。

难点：用音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点，准确把握好演唱情绪。

三、教学内容安排

1、聆听《体操—兵歌》、《黄河》和《祖国歌》，演唱《送别》，引领学生了解20世纪初这个历史背景下，中国音乐教育的水平状况。认识什么叫“新音乐”，什么叫“学堂乐歌”，并使之尝试理解这个时期作品的风格及特点，拓深学生的知识面。

2、在鉴赏中，将重点放在《体操—兵操》上。此曲系我国最早的学校歌曲之一，地位显著；歌曲浅显易懂，旋律发展自然，学生在赏析过程中要会哼唱全曲，在对作品印象较为深刻的前提下，才会易于教师开展提问和帮助学生了解此类作品的风格。

四、教学资源建议

1、课本资源：要求学生在课堂上，对课本上有关沈心工、李叔同及学堂乐歌的知识进行阅读，了解这些知识。

2、学生资源：利用学生对音乐、历史、文化等方面的兴趣，鼓励学生在课余时间搜集与本节课相关的资源，同时教师也应当将课堂资源贴近学生的认知程度（如儿歌《两只老虎》和“学堂乐歌” 《打倒军阀》之间的联系等。）

3、网络资源：

学生参考：艺雅音乐在线网 中国音乐简史（十二）——学堂乐歌的兴起与发展

论文在线和久和中文社区网 学堂乐歌——中国近现代音乐的开端

4、参考书籍

（1）《中国近现代学校音乐教育》上海音乐出版社出版

作者武雍谊 重点参考1840—1949这一时期

（2）《中国近现代音乐史》（第二次修订版）人民音乐出版社出版 作者汪毓和

五、教学方法与学习指导策略建议

教学方法建议：

1、本节教材中应注意运用比较的方式来开展教学。如在欣赏作品《体操——兵操》时，可同时让学生欣赏几首不同风格、不同时期的音乐作品，如艺术性较强的校园民谣《同桌的你》等，以便于学生正确理解音乐作品的时代性以及我国学校音乐教育启蒙时期“学堂乐歌”的局限性。

2、教师在设计提问时要注意问题提出的可行性、逻辑性和具有思考价值，要对学生开展研究性学习有促进作用，用问题来贯穿课堂教学的始终。此外，特别需要注意的是，问题与问题的连接与联系，要注意首尾呼应，要让学生带着问题去赏析作品。

3、本课所呈现的歌曲都是这个时期最具代表性的作品，具有当时的时代印记，突出了音乐作品反映出的时代性。教学中可以注重以介绍当时的音乐史为主，引导学生从特定的历史时期来分析、了解、认识音乐作品所反应的时代思想，以及可以引导学生对歌曲当时的社会价值作一下探究。

4、关注学生的可持续发展。新教材中一个最显著的特色就是“拓展与探究”栏目的安排，它的意图在教材中已明确呈现。教师在本节的教学中，应结合自身素质和学生认知能力的实际水平，有针对性的涉及此专题的内容。

5、建议教师引领学生感受、体验作品时，尽可能利用自身专业技能的资源，自弹自唱，给学生直观感受作品的引导，加深教师与学生之间的交流。

6、教师与学生共同创设民主平等的学习氛围，引领学生探究学习。在提问中，鼓励学生回答，并根据学生的反馈及时调整策略。鼓励学生多思考，多发言，给每个学生都有被受到关注的感受。

7、学堂乐歌大多数都是在现成的曲调上填上新词，鼓励学生选择一首自己比较喜欢的曲调，且引导学生根据乐曲的曲调特点、节奏特征还有汉字的韵律结合起来填上合适的词。（这项内容可以安排为课外作业）。

学习指导策略建议：

1、学会带有目的性的静心聆听。

2、有意识地提出自己独立的音乐感受与见解。

3．师生共同研讨尝试着比较分析学堂乐歌与现在的校园歌曲在风格、特点与创作上的异同。

六、教学过程

六、教学评价建议

可以采用“网”状评价方式与终结性评价方式相结合的手段来开展。网络评价方式是指在整个课堂教学中始终有评价出现，不固定于一个单一的教学内容，学生可以评价教学、评价课本知识、评价教师、评价学生讨论结果等。终结性评价则是在教学最后的统一性评价。教师与学生一起来总结、分享本节课的收获、体会等。

方案二

七、教学评价建议

可以采取网状评价方式与终结性评价方式相结合的手段来开展。

具体方法有：让学生以短文、短句的形式写音乐短文，题目不限。（例：我眼中的“学堂乐歌”、我学到了XXX，身边的“学堂乐歌”等）教师与学生一起来总结、分享本节课的收获、体会等。

第二十七节 萧友梅与黄自

一、学习目标

（一）聆听、学唱歌曲《问》，感受、体验其在歌曲创作上的特点及当时爱国知识分子对国家沉沦的忧虑与感慨；聆听《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的讽刺时政的社会现实意义。

（二）在聆听、学唱、讨论、比较活动中认知作品所反映出来的现实内容，并认识、了解萧友梅与黄自为中国现代音乐的发展做出的重要贡献。

（三）80%的学生能够基本准确的演唱歌曲《问》的前八小节，同时在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识，初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

二、重点、难点

重点：感受、体验、理解作品的风格特点。

难点：学生在理解过程中能够用语言表述作品的社会价值与艺术价值。

三、教学内容安排

（一）演唱歌曲《问》，赏析《问》、《渔阳鼙鼓动地来》，感悟作品所体现的思想性、艺术价值。

（二）略听歌曲《抗敌歌》、《玫瑰三愿》，学生能够进一步感知、认识相关的社会、历史背景和作品所体现的社会与艺术价值。

（三）了解清唱剧的基本知识。

四、教学资源建议

（一）充分利用教学课件的音、视频资源，结合自己备课内容合理搭配，另外还可以结合自己具体情况选用好的其他资料补充。

（二）引导学生自主上网查阅关于20世纪新音乐运动中的音乐家及音乐作品对社会及个人的发展和影响。

五、教学方法、学习指导策略建议

（一）一定要反复聆听、演唱主题，根据学生情况可采用听唱或视唱方式，最好能将主题背唱下来。

（二）教师引导学生在聆听中用音乐要素分析作品。

（三）充分利用教材中文字、插图、名言等素材配合教学工作。

（四）教师设计具有思考价值的问题，组织研讨，引导学生深入挖掘作品体现出的思想性内容和具有的艺术性价值。

六、教学过程

七、教学评价建议

（一）经过课堂抽测，大多数同学能够准确的演唱歌曲《问》的前八小节。

（二）教师引导学生聆听、学唱中提出有思考价值的问题，引发学生思考，当堂检测学生的理解、感受能力。

（三）在了解清唱剧《长恨歌》结构的基础上，对比第三乐章与第八乐章在各音乐要素上的差别，能说出自己的感受。

（四）利用“拓展与探究”的第三、四题来展开评价，但第四题需要学生在课下用大量时间来进行调研工作，同时可以与研究性学习的老师一起辅导学生完成这个社会调查。

第十六单元 人民音乐家——聂耳、冼星海

第二十八节 聂耳

一、学习目标

（一）聆听《金蛇狂舞》，学唱《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容，进而知道其社会价值及艺术价值。

（二）在感受、体验、理解音乐作品的基础上，重新认识聂耳音乐创作的艺术性与革命性。

（三）初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。

（四）了解“螺蛳结顶”这种民族器乐创作手法。

二、教学重点、难点

（一）重点：

1、学习演唱《毕业歌》并体会歌曲表达的时代精神。

2、通过欣赏《金蛇狂舞》感受中华民族器乐曲的艺术魅力。

（二）难点：

了解“螺蛳结顶”这种民族旋律写作方法。

三、教学内容的安排

（一）学习《金蛇狂舞》并了解聂耳简单生平及简单的歌曲创作背景。

(二)学习《毕业歌》并了解歌曲所表达的时代精神，及它所产生的巨大社会价值和现实意义。

（三）通过探究与拓展初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。

四、教学资源建议

（一）学习《金蛇狂舞》并了解聂耳简单生平。

（二）学习《毕业歌》并了解歌曲所表达的时代精神及它所产生的巨大社会价值和现实意义。

（三）通过探究与拓展初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。

五、教学方法与学习指导策略建议

（一）利用教材配套课件所提供的教学资源但一定要结合教师本节课教学安排重新组合。

（二）充分发挥学生的主动性、参与性广泛搜集网络中的素材。

六、教学过程

七、教学评价

1、能有感情跟琴演唱《毕业歌》。

1、通过课堂即兴创作体验“螺蛳结顶”这种民族器乐创作手法。

2、通过填充列表检测学生了解聂耳创作歌曲的情况

3、通过师生互动交流了解学生对20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展影响的掌握情况

附：

螺蛳结顶：音乐创作的一种技法。

所谓螺蛳结顶是指将原有的乐句逐步紧缩，直至最后形成简洁的顶端。如民族管弦乐曲《金蛇狂舞》。[1]

民族管弦乐曲《金蛇狂舞》第三段采用“螺蛳结顶”旋法，上下对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨，达到全曲高潮。

第二十九节 冼星海

一、学习目标

（一）聆听大型声乐套曲《黄河大合唱》部分乐章及钢琴协奏曲《黄河》第四乐章，感受、体验其丰富多彩的音乐情绪，认识这部作品的社会价值及艺术价值。

（二）认识、了解人民音乐家冼星海的光辉一生，记住他的代表作品，了解他在中国近代音乐史上的地位及其贡献。

（三）了解大型声乐套曲《黄河大合唱》所产生的时代背景以及声乐套曲和协奏曲的基本概念。

二、教学重点、难点

重点：聆听、感受《怒吼吧，黄河》及钢琴协奏曲《黄河》第四乐章，引导学生把握该作品的音乐情绪及音乐力度的变化。

难点：理解并思考音乐要素在该作品中发挥的作用。

三、教学内容的安排

（一）聆听《怒吼吧，黄河》整体感受作品情绪。

（二）了解冼星海的生平及作品的创作背景。

（三）欣赏钢琴协奏曲《黄河》第四乐章。

四、教学资源建议

（一）利用教材提供的文字、图片、曲谱、学生用的mp3和教学课件等教学资源。

（二）运用录音机、电视机、VCD机、电脑等多媒体资源。

（三）利用网络、阅览室、图书馆等资源，搜集整理所需要的文字、音响和音像等学习资料。

五、教学方法与学习指导策略建议

（一）课前指导学生分专题搜集、整理与本课相关的学习资料。

（二）课前引导学生用mp3先自听全曲《黄河大合唱》。

（三）课上老师引导学生重点赏析《怒吼吧，黄河》及钢琴协奏曲《黄河》第四乐章。

（四）拓展鉴赏：聆听殷承宗、郎朗演奏钢琴协奏曲《黄河》的不同版本，开阔学生眼界，感受其中不同的演奏风格。

六、教学过程

七、教学评价的建议

（一）在课堂教学过程中，通过老师提出问题，学生用对比、讨论，抢答等方式，了解和掌握相关音乐知识。

（二）学生通过已掌握的历史知识，对冼星海及其相关作品的社会价值及艺术价值作出评价。

（三）学生结合实际浅谈该作品的现实意义。

第十七单元 新中国的歌

第三十节 祖国颂歌

一、教学内容：

1、音乐欣赏：《忆秦娥·娄山关》

2、音乐欣赏：《谁不说俺家乡好》

3、音乐欣赏：《我和我的祖国》

4、音乐欣赏：《祝酒歌》

5、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

二、教学目标：

1、聆听《忆秦娥·娄山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》、《祝酒歌》。感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

2、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体裁及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

3、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。

三、教学准备：

1、钢琴、视听音响设备（卡座、DVD等），磁带、音乐光盘、电脑等音乐多媒体教学设备。

2、投影设备：投影仪，幻灯机等。

3、有关教学图片资料：全山石《娄山关》，群众歌曲类大合唱资料，艺术歌曲类著名作曲家，舞台演唱等资料。

四、教学过程：

1、教师播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中走进教室，欣然入座。

2、教师提问：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲？你感受到了什么样的音乐情绪？

（曲调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人）

这首歌曲的主题是什么？你听过有什么样的启发？这首歌曲属于什么艺术形式？

（教师：这首歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏风格。使人听了有一种发自心灵深处的爱国情感的升华。这首歌曲属于声乐艺术中的群众歌曲）。

教师引导学生阅读教材P209、P212，作以补充。

3、教师简析音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

教师讲清定义后，特别说明：群众歌曲和艺术歌曲都是不同的国家，在一种特定的条件下产生的。有时，很难严格地将它们区别开来。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

4、教师投影图片：全山石《娄山关》，请同学们对比聆听独唱与合唱《忆秦娥·娄山关》，体验用不同形式演唱毛主席诗词的不同艺术效果。并感受音乐风格是什么？（悲状美）音乐中心意境是什么？

（苍山如海，残阳如血）。

5、欣赏女声独唱《谁不说俺家乡好》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们学习演唱《谁不说俺家乡好》，以歌声抒发赞美家乡和热爱祖国的感情。学会之后，用卡拉OK形式来演唱《谁不说俺家乡好》。

（教师：这是电影《红日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动、真挚深情，唱出家乡好、解放军好及解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，六声徽调式。民歌风格）。

6、欣赏著名作曲家施光南的作品《祝酒歌》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们随着《祝酒歌》录音，小声地唱一唱，体验歌曲表达的胜利和喜悦之情。

请同学们尝试用卡拉OK形式演唱《祝酒歌》，激发学生学习兴趣，表现学生歌唱的才能与乐趣。

（教师：这首歌曲作于1977年。歌曲表现了粉碎“四人帮”举国上下，亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。其音调糅合了多种民歌风格的素材，既有江南民歌的风味，又有新疆、西藏的民歌词，既有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。在词曲中还运用了不少戏曲、曲艺的手法。这样确实能体现亿万人民普天同庆的场面。此歌1980年被评为优秀群众歌曲）。

7、布置课后作业。教材P213页拓展与研究第五题，使学生们对本节的标题—祖国颂歌，有更深刻地理解。

8、本节课堂小结。（教师播放背景音乐《祝酒歌》，学生在欢快、热情的音乐声中下课，走出教室）。

第三十一节 乐坛新曲

一、教学目标：

1、通过聆听《乱云飞》及《御风万里》感受体验其音乐情绪和音乐风格，认识作品的艺术价值及社会价值。

2通过学习让学生认识，了解中国器乐创作的发展概况。

教学内容：

1、民族管弦乐曲《乱云飞》——选自现代京剧《杜鹃山》唱段改编。

2、交响序曲《御风万里》。

二、教学重点：

聆听，感受体验两首乐曲的音乐情绪及音乐风格。

三、教学难点：

对乐曲情绪及主题音乐表现的理解

教具：多媒体等

四、教学过程：

谈话导入

播放现代京剧《乱云飞》唱段若干小节。

师：同学们，你能听出刚才播放的是什么音乐？

生：京剧音乐（学生可有多种回答）

师：你们看过京剧吗？（学生思考回答）那么现在我们来看一段京剧《乱云飞》演唱片断，原为现代京剧《杜鹃山》第五场《砥柱中流》中，女主人公柯湘的一个唱段。

（播放多媒体音像唱腔部分）

师：同学们在第九节课已经学习欣赏了京剧艺术，初步了解了京剧音乐艺术表演的基本特征。今天又让同学们再次接触京剧音乐艺术，是否感到陌生？能回忆以前欣赏的感受吗？或者谁能唱几句京腔与大家分享？（学生思考回答或展示歌喉）。

（一）乱云飞

师：那么这节课我们可以借用以前你对京剧唱腔音乐的理解和欣赏的经验，来欣赏我国作曲家彭修文先生采用民族管弦乐表现形式创作的器乐曲《乱云飞》，也许听了你会有不同的感受和体验。

依次播放两段音响，要求学生进行比较，找出不同之处。1）民族乐队的《乱云飞》导板，2）中西乐结合的《乱云飞》导板。

聆听作品、熟悉主题，在表格上填写回答问题：1、两者间有什么共同点？有什么不同点？与传统京剧音乐相比你有何感受？2、乐队指挥是谁？

建国后，我国器乐曲创作以及乐队的发展状况有了很大的变化，现在给大家一点时间，交流半个世纪以来我国器乐曲的创作及乐队的发展情况，上节课布置的作业。

那么对彭修文介绍

（二）御风万里

播放《御风万里》中的几段民歌音频，要求学生找出并哼唱那个重复出现的旋律（可链接黄河船夫曲）

判断各段的主奏乐器，感受音乐风格，辨别民族归属，领会作曲家引用它们的意义

（三）欣赏完两首乐曲，讨论

1）中国为什么要发展交响乐？2）对采用外来乐器及形式创作民族音乐作品,有什么看法？

借鉴成熟的西洋乐器和创作经验，为我所用，拓宽民族音乐发展之路。

（四）作业：布置拓展中的练习（课本第220页）

五、拓展与探究

（1）引导学生在听赏的基础上对主题音调进行判断。如：《乱云飞》的音调是什么素材创作的？

《御风万里》的中段音乐中包括哪些民歌音调（学生讨论发言）。

（2）对乐器音色进行判断。如：《御风万里》中使用了哪些乐器？（可重放部分音乐观看让学生判断）。

（3）对乐曲的主题思想，即其所反映的社会内容进行理解与认识。如：《黄河船夫曲》的音调表现了什么主题思想？四种民歌音调的对位又蕴涵着什么思想内容？（允许学生参考书画发言）。

（4）拓展学生的文化视野，认识民族管弦乐队的编制及演出队形。（播放课件）

六、课堂小结：

今天这节课我们欣赏了民族管弦乐曲《乱云飞》和交响序曲《御风万里》，了解了我国器乐曲发展的基本概况。在欣赏中我们感受了京剧民族管弦乐艺术的魅力，知道了这部现代京剧音乐具有鲜明的时代气息，又保持了传统京剧板腔体的特色和风韵，同时又融入了西方歌剧管弦乐队音色丰满，交响性强的表现优势，使乐曲的艺术表现达到最佳境界，给人以巨大的美感享受。而《御风万里》则从以乐曲激情奔涌的快板，用复调汉、藏、蒙、维吾等民歌组合的慢板，表现了大中华的团结和睦，高亢有力的《黄河船夫曲》音调，表现了中国人民战胜一切困难的勇气和毅力，表达了作者对祖国昌盛和世界和平的祝愿。（下课）

第三十二节 歌剧艺术

一、教学目标：

1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。

2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用；了解我国新歌剧的基本特征。

二、教学内容：

1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》

2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》

三、教学重点：

1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。

2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。

四、教学难点：让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐

五、教学教具：钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。

六、教学过程： 组织上课。

（一）设问导入。（5分钟）

师：在你们的印象里，歌剧是什么样的？你能说出几部歌剧的名字吗？

（学生讨论）

那么歌剧到底是什么呢？下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧？

分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。

师：哪一首是歌剧？

生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。

师：你们作出如此判断的理由是什么？

生：歌剧是以唱为主。

师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。

板书课题：中国歌剧艺术

（二）感知与认识。（31分钟）

1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。

师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗？

生：音乐、文学、戏剧、美术。。。。

（歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式）

师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。

2、欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。

师：这段选段里有没有对白？

生：没有。

师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？

生：不，音乐占主导地位。

师：在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？

生：器乐音乐。

师：歌剧里，声乐和器乐是否平分秋色？

生：歌唱最为重要。

师：歌唱在歌剧中发挥了怎样的作用？

生：表现作品、推动戏剧发展。

师：通过刚才聆听，你认为歌剧在演唱上具有怎样的风格/

生：民族唱法或者美声唱法。

师：这首歌曲里有没有舞蹈？

生：没有。

（可见，舞蹈并不是必要的，即便有，也是一种色彩性、过度性的）

师：歌剧的舞台美术给你的印象如何？

生：感觉好美、好真实。。。

（歌剧里的舞台装置、布景、灯光、服饰、道具等追求写实风格及历史文化依据的可靠性、真实性）

师归纳：歌剧的综合建立在主次分明，严密有序的基础上，音乐在歌剧中的地位是至高无上的。

3、学生随录音演唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段，感受音乐情绪。

师：这首歌曲具有怎样的风格？

（学生根据课本上p223材料回答：具有民族特点和地方色彩）

引出：我国歌剧创作过程及特点。

教师介绍我国新歌剧简况。

1、创作过程：探索阶段（1919-1944）、奠基阶段（1944-1955）、深入阶段（1956-）。

2、特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格。

下面这首作品就是我国文艺工作者为了遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，大胆探索，创作了深受群众欢迎的经典新歌剧：《洪湖赤卫队》

1、学生阅读课本中P225材料，结合播放歌剧《洪湖赤卫队》录像片段，了解歌剧情景。

2、播放《这一仗打得真漂亮》录音。

问题：

1、这首歌曲演唱形式是怎样的？（有领唱、合唱、齐唱）

（可见，歌剧中的声乐演唱形式很多，有独唱、合唱、重唱、某些段落还有接近说白的朗诵）

2、歌曲具有怎样的风格特征？（浓郁的湖北地方特征）

（音乐主要吸取了湖北地方民间音乐，具有强烈的时代感、乡土气息和个性化的音乐形象）

3、你听了这首歌曲，你的心情怎样？你想到了什么？（学生谈感受）

师归纳：歌曲的情绪风趣、幽默、活泼、开朗，演唱坚定有力，表现了赤卫队员们乐观、开朗的革命精神风貌。音乐朴素开朗、激昂坚定、将主人公韩英、刘闯革命的坚定意志表现得淋漓尽致。

4、生演唱第二段领唱、齐唱部分。（把学生分成两组，以一领众合的形式演唱）再次体验战士们取胜的喜悦心情和乐观开朗的精神面貌。

三、拓展与创造（8分钟）

师：歌剧《洪湖赤卫队》是新中国成立后创作的一部经典作品，歌剧里有许多的经典唱段被广大劳动人民所喜欢、熟悉。同学们，你们知道还有哪些唱段吗？

生：《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口难开》等。

师：下面就请你们用各自喜欢的表达方式来演绎这首《洪湖水浪打浪》，好吗？（提供歌谱）

学生根据自己的喜欢分成四组：

A、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。

B、部分学生随音乐模仿划船动作。

C、《洪湖水浪打浪》部分学生随音乐有表情地演唱歌曲。

D、《洪湖水浪打浪》部分学生用绘画的形式把歌曲中表现的景色画出来。

（教师巡回指导，对学生的表现要求学生自评，师生互评）

四、课堂小结：（1分钟）

今天我们学习了中国歌剧艺术，让我们了解、感受了我国歌剧艺术的魅力；通过两部经典歌剧唱段的欣赏，体验、了解了歌剧中所刻画的人物性格，歌剧音乐在歌剧中所起的作用；更让我们知道了我国新歌剧创作特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格特征。今天，我们走近了歌剧，让我们真正地感受了我国歌剧的艺术魅力，所以，我们要热爱我国的民族音乐，热爱歌剧艺术。

教学构想：

对于欣赏歌剧，学生的心理难免存在一种畏难情绪：歌剧是一门可望不可及的艺术，太古典也太深奥，并且学生平时接触歌剧也不多。因此用歌剧、舞剧、话剧、音乐剧作为选择来导入，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。在大量浏览、设问、演唱和重点欣赏相结合的基础上设计了学生根据自己的喜好特点，共同演绎歌曲《洪湖水浪打浪》的环节，既活跃了课堂气氛，展示了学生的才能，又是对歌剧艺术作了进一步的了解和升华，极大地提高了学生学习的兴趣及对歌剧艺术的热爱，同时也提高了学生表现和倾听的能力。

第三十三节 流行风

【教学目标】

①聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格，通过鉴赏和比较了解和区分通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的不同风格和特征。

②在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值，能够有表情、轻松自如地进行演绎，形成自信的表现能力。

【教学内容】1、《思念》 2、《懂你》 3、《好汉歌》

【教学理念】

我在设计“流行风”这一课时，力图通过用聆听、对比、分析、探讨、表演等方法，让学生了解不同的演唱方法和风格特征，感受、体验和表现音乐的美，体现以音乐审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元文化这四个基本理念，并贯穿在整个课堂教学过程中。

【教学重点】 通过对三种类型歌曲的聆听对比与演唱，研究各自的不同风格结构与特点，挖掘歌曲的内涵。

【教学难点】 让学生积极理解、参与、体验，表现“流行风”。

【教学教具】 多媒体、钢琴、音乐影视资料、课件等。

【教学过程】

一、设问讨论导入

（情景创设：从学生熟知的音乐开始，由课前音乐《老鼠爱大米》做文章。）

问： 对流行歌曲的看法。

说： 流行歌曲的特点。

〔此时学生说的一定很浅薄且良莠不分，对此引出下文，“刮”起课堂“流行风”。〕

二、感受体验与认知

1.精选代表性流行歌曲（聆听、感受与体验）

①《思念》上世纪八十年代，从这首歌开始，歌坛上刮起流行风，歌曲表达了人生离别的思念惆怅之情。

②《懂你》表达人们关注社会弱势群体，把目光和歌声投向母亲，反映整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤，之所以流行，还在于歌词的感人和歌曲独有的魅力。

③《好汉歌》在港台流行歌曲盛行时产生，一改当时流行歌曲甜、缠、悲之风格，让人耳目一新，这也正是该歌曲流行的原因。曲调取自河南民歌素材，歌曲粗犷、豪放，生动表现“梁山好汉们”的豪爽不羁、讲义气的性格。

2.欣赏教学：在欣赏中发现歌曲结构、理解歌曲特点，挖掘歌曲内涵，分别从不同侧重点进行。（认知）

师：老师知道，同学们对流行音乐并不陌生，可是大家是否注意过，在形形色色的流行音乐中，存在着演唱方法特点各异的现象呢？接下来我们就通过鉴赏几首歌曲，具体来感受和体验其演唱风格。

①《思念》中让学生认识歌曲结构。通过分析歌曲结构（A+B），让学生了解常见的通俗歌曲写法，即“开始低吟，继而高唱，在延长的高音上结束。”（深入浅出）

②《懂你》侧重流行歌曲中的教育思想。借用余光中“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头”让学生进一步感受该歌曲凄楚的韵味，挖掘其深刻的思想内涵。

【设计意图】 用两首演唱风格各异的曲子让学生分辨，既是为了吸引学生的注意力，也是为本课欣赏教学做铺垫。

③《好汉歌》中让学生理解流行歌曲的特点。抓住大跳音程的运用在该歌曲中得到很充分的体现，让学生明白流行歌曲中的动感成因，请学生说出其演唱风格与前两首有何不同。

[答后提示：提示刘欢成功地应用民族唱法表现了“梁山好汉”粗犷、豪爽不羁、讲义气的性格。此曲的音乐素材来自河南民歌，所以演唱风格与前两首歌曲截然不同。]

【设计意图】 高中新课标指出音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一环节通过聆听三首不同内容、不同情绪、不同演唱风格等等的歌曲，目的在于其一是让学生养成聆听音乐的良好习惯；其二是培养学生对音乐的审美能力和评价判断能力，同时也为下一步的活动作铺垫。

3.不失时机引导学生分辨好歌。

当今流行歌曲可谓异军突起，数量众多，良莠不全。

问：怎样的流行歌曲才算是一首好歌？

【设计意图】 这正对应了导课中学生对流行歌曲迷茫性的解释，学生听完本课，自然会有自己的分辨能力。“取其精华，弃其糟粕，有选择地听”正是我要告诉他们的。

4.课堂探讨

(1）我们已经知道了歌曲的演唱风格是各有特色的，下面略作对比分析，可列表归纳，内容有：风格、特色、名称、歌词、旋律、演唱等。通俗歌曲口语化、生活化与社会生活联系紧密；易记易唱，音域较窄，节奏富有变化；主要以富有激情和即兴的表演方式，注重与观众交流，努力营造一种宽松、随和的气氛。艺术歌曲诗歌为主，艺术性强，不便传唱；音域较宽，有较高的演唱技巧，音色圆润，咬字吐字清晰；注重作品的时代性。民间歌曲即兴化、生活化、质朴明了；具有民间性、平民性、地方性、民族性，重在韵味；强调情绪的表达和感情的抒发。

(2）以上我们简单地从三个方面探讨了通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的不同风格特点，事实上它们之间还有许多相同或不同的风格特点，其实，任何唱法的形式都离不开自己民族的语言、歌曲的风格、感情的表达、声音音色的变化等等。

【设计意图】 通过在课堂中的探讨，充分发挥学生是学习主体的作用，既可检验他们对课堂学习环节的掌握程度，又可以面向全体学生，让他们体验和参与活动。

三、拓展与创造

1、听罢流行歌曲，把矛头指向通俗音乐（轻音乐、爵士乐、美国乡村音乐、迪斯科音乐、探戈音乐、通俗歌曲、摇滚音乐），不讲这些知识，而是通过课件展示提供各种音乐让学生做对应选择，以连线题形式出现，学生抢答，班长做裁判。

2、请学生用各自喜欢的表达方式演绎心目中的“流行”音乐情结，可每组选派代表上演PK赛或指定学生熟知的流行音乐让他们同台竞技，如表演唱、街舞、演奏等等。

（教师巡回指导，对学生的表现要求学生自评，师生互评，同时培养学生的表现、创造和倾听能力。）

【设计意图】 通过该形式，让学生参与音乐实践，使他们在富于个性的表演中获得音乐审美体验，了解简单的音乐知识和演唱、演奏、舞蹈等表演技能。通过实践，增强学习音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

四、课堂小结

1、学生自我小结：概括通俗音乐特点，简言本课收获。（略）

2、教师小结：这节课我们主要欣赏、对比、分析了几首歌曲的不同演唱风格和特点，相信同学们对通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的一些演唱风格有了一个新的认识，这一点从刚才大家的表演中老师已经感觉到了，同时，老师也察觉到同学们演绎的虽然都是流行音乐，但是选择歌曲的内容却各有千秋、不尽相同。在此，老师留给大家一个思考题：“衡量一首曲子是阳春白雪或是下里巴人、是健康或低俗最主要的因素是什么？”请同学们课后一起思考和探讨，我们下节课再做交流。

【设计感言】

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”随着音乐新教材走进课堂，其内容除了备受教师和学生关注以外，也令人眼前一亮。面对焕然一新的教学内容，如何把它在课堂上转化为学生爱学、易学的知识，便是每个教师所面对和思考的问题。“流行风”这一课的内容，乍看上去很时尚，我认为学生一定会激情高涨、忘我投入，但仔细推敲却并非如此，学生虽然喜欢流行音乐，却不喜欢课本中的流行歌曲，他们说课本中的歌曲离他们太远，找不到感觉。知道了原因后，我也曾有过完全迎合学生的品味，用他们推荐的音乐来上此课的念头，但经过再三的权衡，我毅然放弃了这一念头。如果说因为音乐的内容离学生太远就放弃，那么历史课岂不是不用上了，最后，我还是按教材的内容设计了此课。事实证明，学生们是一个潜能极大的群体，关键是教师怎样去发掘他们、引导他们。

我以为，本课设计特点之一在于通过鉴赏、分析、对比等让学生初步了解并知道了通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的不同风格和特点；通过讨论、演唱等让学生感受、体验和参与了课堂音乐表演活动，并通过这些活动，增强了他们的学习热情和自信心，同时也培养了良好的团队意识与合作精神；其次，本课的课后评价也是一种设想，提出这个问题是想让学生明白，无论是美声唱法也好，民族唱法也罢，抑或是通俗唱法，它们都只不过是歌唱艺术的一种形式，它们之间并无好与坏、高雅与低俗之分，只要歌曲的主题内容是健康积极向上的，那么，无论用哪种方法去演唱，它都是美好的。当然，本课还存在不少缺点，其中许多细节还待斟酌改进和提高，我想，作为一名新时期音乐教师，只有不断学习，善于思考，勇于探索，与时俱进，才能营造和谐的课堂气氛，培育出一朵朵绚丽的“音乐之花”。

第十八单元 走向新世纪

第三十四节 新时代

【教学目标】

（1）欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。

（2）让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料（文字、音响）在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。

【教学内容】

1、《走进新时代》2、《你是这样的人》3、《祖国颂》

【教学理念】

本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。

本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。

【教学重点难点】

引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。

【教学难点】

懂的音乐的社会性——音乐的社会功能

【教学准备】

①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料（互联网、报刊、传播媒体、音响等），用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。

②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。

③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。

【教学过程】

1.听辨导入

（1）对比聆听：①独唱《走进新时代》；②合唱《走进新时代》。

师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。

生：

重点作品的分析：

《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。

歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我（我们）展开，倍感亲切。

教师带领学生分段学唱歌曲。

（教师示范演唱，学生边领会边演唱）

在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。

第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。

第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，领导中国人民进行社会主义建设事业，以***为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，注意整句的力度变化，渐强渐弱要处理得明显，尤其是第二段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。

（2）对比欣赏美声（戴玉强）和通俗（刘欢）两种唱法演唱《你是这样的人》（注：整曲结构 “AAB ABA”）。

师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。

请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。

（3）对合唱曲《祖国颂》（乔羽词，刘炽曲）进行介绍：① 说出聆听的感受；② 学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点；③ 引导学生总结不同时期作品的历史意义。

《祖国颂》是1957年中央新闻纪录电影制片厂为庆祝建国八周年所拍摄的我国第一部大型宽银幕文献纪录片,其中有同名主题歌《祖国颂》，为气势恢宏的大型合唱，由乔羽作词，刘炽谱曲。

1957年，为庆祝新中国八周年，中央新闻纪录电影制片厂拍摄了我国第一部大型宽银幕文献纪录片《祖国颂》，的主题歌。其中有同名主题歌《祖国颂》，为气势恢宏的大型合唱，由乔羽作词，刘炽谱曲。歌声融于影片生动的纪实画面中，满怀激情地颂赞了新中国所取得的辉煌成就。整首歌意境高远，撼人心魄，对祖国的挚爱之情和民族自豪感充溢其间。

师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式；“什么是合唱艺术” ；“合唱艺术的特点是什么”。

2.学生的交流

①学生展示各自的作业（课件及音响资料）并互相进行交流。

②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

［设计意图］此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。

3、研讨问题（组长主持）

专题1：音乐与人类生活有什么关系？

（1）第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。（若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。）

（2）教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。

专题2：音乐是怎样为人类生活服务的？

（1）第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。（若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。）

（2）教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。

专题3：列举与生活有关的音乐。

（1）第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。（可播放他们准备好的音像资料）

（2）教师判断其准确性。

专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能？

（1）第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。

[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日；②影视音乐：电影、电视、戏剧；③背景音乐：午餐、公园、商场。④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]

5.课堂总结

这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶！

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