第1篇：巴乌
乐乐少年宫巴乌教学设计
巴乌教学计划
一、本计划制订的依据 1．教学要求背景分析：
要分析清学生目前对音乐知识的了解情况，民族器乐的审美能力。要列出本班中相对优秀、良好、合格的学生比例，充分看到学生学习乐器的内在潜力。
二、具体实施计划
本班的学员有新老成员组成，在教学上对新成员首先介绍巴乌，以及吹奏的注意点，呼吸方法等，老成员再复习一遍，本学期要学习的内容如下：
1．学生应掌握的内容：
（1）巴乌介绍（巴乌的历史渊源、巴乌构造、巴乌音域、巴乌分类、巴乌怎样保养等）
（2）巴乌演奏的基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、巴乌演奏指法。
（3）巴乌基本发音练习：（5 6 7 1 2 3 5 6）练习曲。．．（4）学会初级乐曲：《希望》（韩剧《大长今》主题歌）、《找朋友》、《共产儿童团歌》、《新年好》
（5）单吐技巧：音头练习、音头与长音练习
（6）能说出若干首巴乌名曲：名曲赏析——《阿佤人民唱新歌》、《有一个美丽的地方》、《金风吹来的时候》、《星星索》、《婚誓》、《军港之夜》、《月光下的凤尾竹》、《美丽的金孔雀》、《竹林深处》、《瑶族舞曲》、《打跳欢歌》等。
2、基本乐理学生应掌握的内容：
（1）音符（2）音程（3）休止符（4）节奏与节奏型（5）节拍（6）小节线、双纵线（7）拍子（8）演奏记号（9）调号（10）音区与音域（11）音乐的速度与力度（常用术语）（12）省略记号（13）装饰音等相关知识点。
3、学生应掌握的内容：
（1）常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）每种技巧所对应的练习曲。
（2）乐曲： 《活指练习一》、《映山红》、《康定情歌》、《苗家姑娘过山来》、《月光下的凤尾竹》、《阿佤人民唱新歌》、《婚誓》、《但愿人长久》。
三、具体实施方法
“艺术教育—巴乌是一门实践性很强的艺术。这就要求在巴乌教学中，应创设多种情境，提供各种形式，引导学生积极主动地投入到巴乌活动中去。应充分开发学生的潜力。要与学生良好的沟通。通过师生情感互动，激发学生表现欲望。在教学过程中，营造平等的教学氛围，尊重学生的理解与创造，善于捕捉学生创造的闪光点，鼓励学生产生创造的勇气，树立舞台表演实践的信心，提高音乐表演心理素质。
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走进巴乌
教学目标：
采用课前预习，课上学生互学，教师稍加指导的方法，让学生初步掌握巴乌的演奏技法，并吹奏乐曲《金孔雀轻轻跳》，教育学生要珍视友谊，培养乐观向上的生活态度。
教学重点：巴乌的演奏技法运用正确的方法吹奏乐曲《金孔雀轻轻跳》。教学难点：如何掌握巴乌的演奏技法 教学过程：
一、师生问好
二、创设情境，激发学习兴趣。
三、新课教学
1．讲授巴乌的构造：巴乌是很有特色的乐器，形状和构造别具一格。它和葫芦丝很像，由一个类似葫芦，1根竹管和平枚金属簧片组成，通体长约30厘米。在葫芦的柄端，插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱。竹管上面开着7个（正6背1）音孔，可吹出由g~a'一个八度的旋律音，称为主管。
2．讲授巴乌的演奏姿势：①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。
②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。
3．讲授巴乌的演奏方法：
（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
（三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。 4．讲授巴乌的演奏技法：
单吐的吹奏口型：利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“Ｔ”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
5．练习基本音阶
6．练习吹奏全音符和四分音符的各个音阶 7．吹奏一首简单的小乐曲《金孔雀轻轻跳》
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a、请全体同学齐奏乐曲《金孔雀轻轻跳》，教师了解学生自学情况。b、针对学生自学情况，分乐句找学生教学生，老师从旁指导。
提示：注意乐曲的情绪和演奏时的面部表情。c、较难的乐句老师范奏，讲解。d、讲明伴奏曲的演奏顺序。e、试着和着伴奏来吹奏乐曲。
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正确呼吸方法的练习
教学目标：
针对一阶段巴乌的学习，学生在吹奏过程中气息是薄弱环节，所以对气息的准确灵活运用重新系统学习。
教学重难点：气息的运用
一、教学过程: 1．出示视频展示同一首歌曲气息准确与气息不足的视频对比。吸引学生学习兴趣，并小组讨论总结归纳气息运用的重要性。
2．教授：“闻茶法”在吸气的时候要均匀平稳，像闻茶香一样，通过胸腔将气息直入丹田。在吸气的时候要口和鼻一起吸，这样保证在瞬间的吸气充足。不要等到把气全都呼出的时候再吸气，要在未呼出还留有余气的时候就吸气。呼气的时候要均匀平稳，不要过猛或者过弱的呼气，这样呼出的音色才饱满悦耳。巴乌在吹奏低音的时候要稍微用一些力，吹奏高音的时候力气要舒缓一些。在吹奏乐曲的时候，要把握住时机换气，注意换气时演奏的流畅。不要再演奏的时候憋气，这样不但对身体不好而且演奏的效果也不好。
二、吹奏练习，《小夜曲》。
三、课后小结：在日常的生活中可以加强气息的锻炼，无论在平时的运动如游泳、跑步、打球等，都可以练习气息。平常多家练习，使习惯成自然，这样对于身体和演奏都有益处。
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单吐、打音
【教学重点、难点】
（1）演奏技巧：单吐、打音。（2）掌握乐曲的节奏型。【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解巴乌单吐、打音的演奏技巧。（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过巴乌演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教学过程】
一、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的巴乌乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
二、讲授：
学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解巴乌演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
三、探究：
为了让学生更好地掌握巴乌的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是巴乌演奏的难点。巴乌与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹巴乌中的高、中、低音。
学生初次接触巴乌演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握巴乌气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学
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生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是巴乌演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。4．拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可巴乌合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
5．小结：通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
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呼吸方法的学习
教学目标：通过学习吹奏时的呼吸方法，能更流畅的吹奏乐曲。教学重难点：腹式呼吸法的学习运用。教学过程：
一、学习呼吸方法：呼吸方法有三种即：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。 着重学习一下腹式呼吸法。站在镜子前（最好是能看见腰以下的镜子）。用嘴吸气，吸气时不可以提肩抬胸。如果提肩抬胸说明是错误的呼吸方法。可以通过以下方法练习。
练习1 取一本厚一些的书，平躺在床上，将书放在腹部并放松。正常呼吸，注意观察呼吸的过程。你会发现随着呼吸书会上下起落。人在躺着的时候是最放松的，所以你会很容易掌握。但你一定要在站着的时候掌握这种有意识的控制呼吸的方法。开始会很难但要坚持练习。切记：躺着和站着的时候的呼吸感觉要一样。
练习2 站立将双手放在腹部，用嘴吸一小口气，不要太多，这时你的双手会被轻微推出。呼气。将双手放在背部再吸气。这时你会感到双手被向后推出。就好像在你的背部双手下面有两个洞，而你是通过这两个洞来吸气一样。注意：不要有意识的挺肚子，而是吸气后腹部和腰部的自然整体扩张。
吸气的方式按进气口的部位不同分为三种：鼻孔吸气、嘴巴吸气、鼻嘴同时吸气，当然我们在演奏乐器的时候应采用最后一种吸气方法，因为这种方法吸气时间短、吸气量大。一般在演奏巴乌的时候我们要做到快吸慢呼，用最短的时间吸入较多量的气。
二、教学生“气沉丹田”：吸气后要气沉丹田气沉丹田是指一种意识状态，当我们吸完气后，用意念把气留存在肺部，如仓库一般，抽丝般地要用多少拿多少，这样有利于保持音色的平稳，吹得轻松又不费力。
下面我们开始气息练习。出示节奏型练习。
三、作业《划小船》。
四、课后总结。
经过一段时间的学习发现学生学习巴乌兴致比较高，但是明显气息不足不平稳，上节课学习了呼吸方法，有的学生掌握的好，有的学生掌握的还不好所以这节课继续学习。
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长音的吹奏与练习
教学目标：学生掌握好长音的吹奏技巧 教学重难点：长音的吹奏 教学过程：
一、师生问好
二、新课教学 介绍长音：
1．长音就是把一个音吹长，每个长音的长度应该在 10--30 秒之间，低音需要的气息多一些，长度也就短一些。容易发的因，长度就长一些。
2．引导学生控制气息和音量。学生的气息控制不好，音就短一些，不能为了长度而不顾音色、音质与音量。也就是说，长音的音色应该是优美的，音质应该是结实的，音量则要以中等为好（其中不包括一些有目的的长音练习，如专门练习力度的长音）。
3．教授学生每个长音的呼吸应该是自然的呼吸，呼吸讲究的是深，快，满。吸气深就意味着大家在吸气后能够保持住气息。吸气快意味着大家在以后的演奏中，乐句连接不会出现断层。吸气满意味着能够演奏长乐句。
4．长音的技巧：
（1）教授学生气息与舌头的配合。气息与舌头的配合在发音时刻十分重要，它们决定了一个音的音头整齐与否，同时也决定了长音各部分的连接。一个完整的长音可以分为音头、音腹和音尾，这几个步骤一个都不能马虎，音头主要有气息、舌头和口风配合而成的，口风小则不能发出好的音来，口风大气则散，音色不好，音头也没弹性。
（2）在吹奏音腹的过程中也要保持口风以及气息流量、音的力度和全身的放松，另外音要保持平稳。到了音尾时气息已经比较微弱，腹内的压力也逐渐减少，在这种情况下，应该注意维持音的准确和音量，不能因为气量减少而使音变低或音量变小，一般每口气不要用尽，而是留一些余气，如果用尽了气，不但人憋的难受，而且腹部需要较长的时间才能反弹，影响吸入新气，使演奏失去连贯性。为了能使音吹的长一些，教授学生在开始就要注意节省气息。
三、乐曲练习
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强弱长音及腹颤音
教学目标：通过学习强弱长音，更好的吹奏旋律。教学重难点：强弱及长音的转换 教学难点：腹颤音的学习教学过程：
1．出示图例：节奏练习，通过这个练习可以强化自己对气息的控制，做到收放自如，极大地增强对巴乌的控制能力，使乐曲更富有表现力。
2．渐弱长音就是吹一个音，用强吐开头，然后慢慢减弱气息，使声音慢慢地小下来，到巴乌声音变弱到已不能发出正常的音阶的时候迅速张嘴，渐弱的速度越慢越好！而渐强长音就是把上面一个过程反过来做，从最弱开始逐渐加强气息，到音最强的时候迅速张嘴。
3．弱强弱长音，这个长音练习就是把渐强和渐弱结合起来，只有把前两个练习做好了，才能把它有机的结合起来，而这个练习做好了，就可以在演奏曲子的时候对乐音自如地进行强弱控制。
4．腹颤音
学生在练习弱强弱长音的时候，可以适当增加弱强的次数，就如弱强弱强弱强弱，这样虽然频率不高，但严格地说这也是音波，下面我们可以逐步地加快节奏，这个逐步不是短暂的，而是指一天、二天，甚至一个星期，一直到最后我们渐弱渐强的频率已经接近于腹颤音的感觉。
通过上面的练习我们已经学会了被动地产生腹颤音，下面我们把它转换过来。当我们在练习弱强弱的时候，只吹哆、来、咪，把注意力放在巴乌的音色上，这样我们就可以放开右手，把右手放在自己的腹部，你会发现，你的腹部在颤动！原来这就是模膈膜在颤动！继续练习吧，慢慢地把你的注意力转移到腹部。
5．乐曲练习
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倚音的学习
教学目标：通过倚音的学习，使乐曲更优美动听。教学重难点：前后倚音的区分 教学过程：
1．介绍倚音。倚音，顾名思义就是倚在主音上的音，由于他的存在会使主音更为突出。
2．倚音的分类：倚音是用来装饰主要音的小音符。倚音有前倚音（包含单倚音、复倚音）、后倚音（包含单倚音、复倚音）。
前倚音：记在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一个小音符装饰原因者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，先吐出第一个倚音，再过渡到其他的音。
后倚音：记在主要音右上方的小音符叫后倚音。只用一个小音符装饰原因者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，在原音即将结束时带出后倚音，后倚音不用吐奏。若遇到与原音同度的倚音，可用叠音或打音的方法，将倚音和原音区分开。
3．吹奏方法：在吹奏倚音时，第一个音要求吐奏，后面不管有多少音都不用吐。演奏的时候要注意两点：一是倚音的时值是从主音里抽出来的，所以倚音的时间和主音的时间总和不能超过曲子中要求的时值（引子中要求不高，可根据乐曲需要自由发挥）。二是倚音的作用是修饰主音，不能喧宾夺主，所以吐第一个音的时候不能太重，要恰到好处。
在很多曲子的乐谱中，倚音是没有标上去的，这些要等到你吹到一定程度以后就会自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音节中第一个音是中音6开头的，一般都要加上5的倚音，因为第一个音一般是强拍，但巴乌的6音音量却是最小的，为了使她发音正常，音量更为突出，故加上一个5的倚音，会使这个音听上去不那么干而枯燥。
4．注意：
（1）、在演奏的时候，时值要短促，不能增加原拍子的时间。
（2）、倚音吹奏速度的快慢应根据乐曲风格速度等要求灵活掌握运用。5．布置作业《映山红》。
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颤音的学习
教学目标：通过学习颤音，使音乐的表现力更为丰富 教学重难点：颤音的熟悉度及手指灵活性，了解虚指颤音 教学过程： 导入：
1．在巴乌、巴乌的演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。
2．出示曲例《金色的孔雀》，《多情的巴乌》学生聆听两端乐曲中的颤音的技巧，让学生学习。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用tr表示，演奏的方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在tr上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果tr上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏，大家要注意一点，在葫芦上3的颤音一般演奏是演奏成3535353，而不演奏成3434343，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为4这个音在巴乌、巴乌里，它显的很不实在，其次4的指法有点复杂，3很 快速转换，显得很别扭难度高。故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。
3．颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时要从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要或快或慢，注意加强双手无名指的训练。要听一下，手指打在主管上应该发出“梆”的声音，打孔的时候要按严整个音孔，抬起要迅速，每一次的相隔时间应该是一致的，这样出来的颤音才富有表现力。
4．了解虚指颤音
虚指颤音是巴乌演奏中尤其重要的一个技巧，它好比我们烧菜时要放味精一样，是一种调味品，有了它，你的曲子听上去就是有那么一种特有的傣味。
虚指颤音在很多教学材料上也称之为“隔孔打音”，其实这种叫法有些不妥，如果你把注意力放在了“打”字上，你的虚指颤音就容易出现问题。我认为改成“隔孔扇音”比较贴切（注意只是“比较”，不一定要隔孔，或者一定是隔一孔）。
我们以中音3为例讲一下具体的做法，当我们以正常的气息吹出3以后，只需要运用我们左手的无名指，也就是1音孔上做从上至下的圆孤运动，目的是使气流产生有规律的波动，注意原则上要求手指是不能碰到音孔的。但这样很难做到，所以我们采用手指碰到音孔四分之一的边缘的方法来弥补。碰也只是轻轻的碰到，只是给手指一个定位，而不能像颤音或者打音那样有力。手指扇动要均匀，不能或快或慢。扇动的速度也不能太快，太快了容易让人听上去有一种紧张抖动的感觉。
其它几个特殊的音的虚指只里也要提一下，那就是中音6，低音6及低音5。中音6的虚指颤如果是隔孔颤的话，我们就应该颤动左手食指，在我们经常演奏的曲目中，有很多的16分音符也要加上虚指颤音，这样对手指的要求非常高，练习难度也相当大，但一定要知难而上，坚持不懈地练习，因为如果曲子中这些短快虚指颤音不加的话，味道会差
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《赶摆》。
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很多。如《竹林深处》、
第2篇：如何开展巴乌教学教育文档
如何开展巴乌教学
音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。” 儿童们以充满着喜悦的心情，在教师的指导下，在期盼中逐渐把音乐变成自己吹奏出来的东西，这一过程本身就是十分美好的。学生通过器乐演奏，可以更好的掌握音高位置，练习音乐听力，还可以培养学生欣赏美、创造美、动手动脑的能力及团结协作精神促进学生个性发展和创造性思维的发展。因此，器乐教学作为小学音乐教育的重要内容之一，是儿童进行音乐艺术实践的一种较好的形式。
一、听赏体验，激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师。小学生好奇心强，尤其喜好新生事物。怎样来激发学生的学习兴趣呢？首先就要把听赏体验放在第一位。在让学生看一看巴乌的外形后，我就开始吹奏巴乌曲，从学生最熟悉的《闪烁的星星》、《七个小兄弟》开始吹起，然后再吹学生耳熟能详的电视主题曲《大长今》，学生听完后，兴致高昂，都表示十分想学巴乌，希望自己能吹奏出那些优美动听的歌曲。同时我向学生介绍了巴乌的好处，轻便而便宜，在联欢会上能即兴表演，而且老师也会在课堂上尽心尽力地教他们，比学其他乐器代价低而且效果实用。于是，绝大部分同学表示愿意购买巴乌并希望老师尽快教他们吹奏巴乌。
在巴乌学习过程中，对巴乌也会出现厌烦情绪，为了让学生继续保持兴趣，还是要经常听赏优美的曲子，我经常从网上搜索优秀的巴乌吹奏视频让学生观看，使学生有兴趣并有毅力继续练习。
二、气息练习，为巴乌吹奏打下基础
气息的运用控制，力度的分配，是演奏好巴乌运气的重点，吹奏前应深呼吸，吸入的气尽可能多一些，吸气后，气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳。一般的吹奏乐器当演奏到高音都需要一定的力度和强度，音高力度强，相对于低音的演奏要更用力，但巴乌演奏中恰恰相反，越是高音气流越弱，特别是高音5、6和低音3的吹奏，只需较缓的气流即可。我教学生当手指按闭全部音孔时，管中形成的空气柱最长，发出的是基音，但演奏时一般不使用。吹低音时，嘴唇、肌肉要放松，气息应徐缓均匀；吹中音、高音时，两腮稍微收紧。
三、结合挂图，掌握音高位置
音高位置在学生的学习中也是一大难题，为了帮助学生早日熟悉音高位置，我提供了较直观的方法作为学生学习音阶的“拐杖”，让他们切实准确掌握音孔发音。
四、循序渐进，进行巴乌歌曲吹奏练习
巴乌吹奏，不是一蹴而就的，它是一个循序渐进的过程。但是单纯的音阶吹奏练习，也会使学生觉得枯燥乏味，为了让学生不断熟悉巴乌，掌握技巧，我让学生逐步从基础练习过渡到吹奏简单的名曲。
要教给学生吹奏他们喜欢的歌曲，并且在初级阶段还不能过难，我选择的是节奏简单明快的《闪烁的小星星》让学生练吹，然后让学生吹奏音高位置比较接近的贝多芬的《欢乐颂》，接着是《很久以前》等歌曲。随着学生对巴乌的不断熟练，再开始吹奏一些世界名曲，如福斯特的《忆故乡》、李叔同的《送别》。
五、教师示范，使学生在模仿中进一步提高水平
模仿是学生直接将欣赏感受到的音乐表达出来的最直接的方式。在巴乌学习中，既有视觉上的模仿，它来自于教师的示范，如演奏姿势、演奏方法等；又有听觉上的模仿，它来自于学生听赏体验中仔细专注地聆听，以及教师范奏时由于不同的演奏方法产生的不同音色变化与效果。因此在巴乌学习中要进行模仿演练。例如：在三年级上册教材《顽皮的小杜鹃》的吹奏学习中，我充分运用了模仿演练。完整听赏乐曲后，我把这首曲子示范吹奏了一遍，让学学生感受顿音与连音，观察教师的跳奏与连奏，并试着吹一吹。在师生的模仿演练过程中，学生似乎听到了小杜鹃明快欢乐的叫声。就这样，学生掌握了吹奏顿音与连音的技能技巧，学会演奏四分音符和八分音符，也感受了小杜鹃与小朋友的音乐形象，由此可见，模仿演练不失为一种很好的巴乌教学手段。
六、善于倾听，学会合作
当孩子们合奏一首刚学会的乐曲，往往会各吹各的，音色上也有差异，听起来显得杂乱。其实只要引导孩子们逐渐养成用耳朵的习惯，学会倾听他人的演奏，倾听自己的演奏，学会与他人合作，与不同乐器合作，并能够在过程中调整自己的演奏，形成“音乐的耳朵”。
创设机会，在平时的教学中，最好要坚持每节课带巴乌上课，在一些比较简单、而巴乌又可以吹奏的调内和音区内，反复让学生在教师的启发下自己练习，这样不仅使学生学会了歌曲的演唱，也学会了用巴乌来演奏，回家之后还可以利用业余它进行歌曲的复习，也可几个同学组织在一起，成为班会上的表演节目，可谓一举几得。在练好基本功的基础上，要求提高演奏技巧，特别是对一些基础较好的学生，可以布置他们练习一些稍有难度的乐曲，并不定期地请他们在课堂上，或晚会上表演，起示范带头作用。对于吹奏得好的同学，进行口头表扬和物质奖励，树立他们的自信心。
第3篇：巴乌课堂教学 一 基础知识
第一讲 基础知识
一、巴乌简介
巴乌为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。
葫芦丝和巴乌在音色上区别不大。巴乌的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而巴乌是单音。
二、巴乌结构图示（同葫芦丝）
三、按孔方法及部位
注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。
四、演奏姿势
吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。
(一)立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。切忌过分挺胸或歪斜。
(二)坐式
就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。切忌过分放松或僵硬。
五、气息的运用
吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“ ”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。
同学们最好在老师的指导下练习。
(1)吹奏低音“ ”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉；
(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；
(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；
(一)风门
指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。
注意的问题：
1． “风门”可大可小，是随着音的高低而变化的；
2．吹奏低音时缩小“风门”，吹奏高音时放大“风门”(与吹奏竹笛截然不同)；
3． “风门”的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出，(一般情况应上下嘴唇一致)，两腮不可鼓起，要用力往里收。
(二)口风
指经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。
注意的问题：
1． “口风”有缓急之分，“口风”的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用。由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合振动类乐器，主要有簧片和竹管组成耦合振动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱(葫芦)，使簧片的簧舌部分振动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基音(用缓吹方法吹出的筒音)。
2． “风门”的急缓变化是靠腹部、横膈膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要配合好。
(三)口劲
指控制“风门”的大小和“口风”的缓急时上下嘴唇和两肌肉反复收放活动的力量叫嘴劲。
注意的问题：
1、“嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的。
2、一定要注意“嘴劲”和“风门”、“口风”的密切配合。
特别提示：虽然在吹奏葫芦丝时“口风”、“嘴劲”均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化(超吹气息)。其原因是由于它自身条件而限定(音域)。
六、呼吸方法练习
呼吸只是一种下意识的动作，那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动听的声音。而气息是音能的来源，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握好正确的呼吸方法，并在葫芦丝吹奏中得以应用，这是十分重要的课题。
我们知道，在吹奏时无论是音的强度或是它的延续，都要看吹奏者的呼吸如何?呼气愈长，发出的声音就愈长，反之亦然。所以，要做到吸气短暂、迅速而无杂音，呼气平稳、均匀而延长。如何能满足呼吸的基本要求，需掌握科学的方法。目前被认为最科学的方法是混合式呼吸法，其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制，那么所谓的呼吸是指“吸气”与“呼气”两个方面，下面分别加以介绍。
(一)如何吸气
当拿起葫芦丝含住吹孔时，首先两边嘴角要微微张开，舌头自然向后缩一点，同时用嘴和鼻子很快将空气吸人，形成吸气，(要注意吸气不要留有太大痕迹，否则会带动气箱里的簧片而发出基音)，这时胸腔及腹部有明显的扩张感，此时必须注意肋间肌肉和腹部肌肉动作协调，以求完成合理吸气，即胸腹式结合吸气。
练习方法：
将点燃蜡烛吹灭，通常你会下意识的深吸一口气，这时吸气往往自然松弛，为胸腹结合式。
(二)如何呼气
我们要想吹响管乐，吸气只是为呼气作准备，管体要靠气流振动方可发出声音来，所有呼气则是真正吹好管乐器的重要手段。那么呼气如何为最佳，首先呼出的气流越均匀，则发出的声音越平稳，呼出的气流越充实，则发出的声音越宽厚。
练习方法：
同样是吹蜡烛的过程，把所吸的气释放出去，将蜡烛吹灭的过程就是呼气。
七、手指按孔发音图示(●表示按孔，○表示开孔)
