第1篇：动画教学方法
二维动画制作的主要教学方法是我们自创的一套“魔笔教学法”。
1．“魔笔教学法”利用多媒体演示辅助教学，结合相关影片片段的观摩，充分发挥视觉材料的优势，调动学生的积极性。
《二维动画制作》采用“魔笔教学法”的目的是使枯燥的二维动画的中割和多次准确的对位方法更为直观生动。“魔笔教学法”使学生在快乐中快速掌握专业知识。教师制作成包含大量动画的PPT课件，运用多媒体教学手段，演绎成为屏幕上生动的动画，学生通过观察运动中的对象，观察拟能力和对运动规律的理解得到明显提高，学生的学习兴趣和学习积极性明显改善，从而有动画的课件在很大程度上也减轻了老师的教学负担。
2．从被动的动画训练到主动的原画创作，自主学习，发挥想象力，早日进入实际项目操作。
同时，在教室内配备2.5米高，4米宽的镜子。在本课程教学过程中安排专业的表演老师亲自给学生表演各种动态，不厌其烦地比拟，言教身传。用肢体语言想尽方法让学生真正理解暗中道理，鼓励学生自己表演各种动态，体会身体重心的转移以及运动规律的原理，活跃了课堂气氛，也提高了学生对动画创作的热情，取得了很好的学习效果。
3．大量实训，及时交流，决无疏漏
通过大量的动画实践训练，使学生的理论知识得到强化，为此我们布置了大量的习作，4个课时完成一套动作，包括原画创作。同时通过教师课堂点评学生作业，让学生的错误及时得到纠正。
４.“学习工场”模式由项目驱动课堂，校企合作，深入锻炼学生的专业技能。
在完成整体的课程教学后，学生已经初步具备参与制作动画片的水平，在此阶段与企业进行更深入的合作，06年底与深圳富士康公司合作，制作9分钟二维动画短片，该片荣获富士康公司内部评选一等奖。通过参与项目制作，学生更真实的感受到集体合作的重要性，也从工作中更进一步得到专业技能的提高。
５.考试方式与实操项目挂钩：
在与企业的合作项目中，学生们分小组进行，严格按照企业的实际工作进度，完成工作任务，锻炼学生的适应能力，并从团队合作能力，与客户沟通能力，专业制作技能等多方面进行评分。从而保证在比本科院校少了一年的课时的前提下，学生的工作能力却超过本科学生。
6．加强教材的建设，实现从文字教材到可视性多媒体教材的转变。
1）二维动画是一门较新的学科，教材都还不完善。我系已经在高教部出了一本教科书《运动规律与时间》，还有6本正在进行之中；
2）我们的课件教材已经实现了从文字和图片转换成可视性多媒体教材，学生对这样的视觉教学反应良好，动感的画面使课题一目了然，减少教师重复工作，加快课程的进展。
第2篇：动画短片设计教学大纲
动画短片设计教学大纲
二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国动画业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批动画影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业动画大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的动画热潮，中国动画相形见绌。因为90年代，中国动画几乎没有能与之抗衡的作品。再加之现代高科技的引进，为外国动画艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字动画电影的涌现，将动画艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的社会反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。另外，动画的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版动画的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国动画的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国动画不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统动画中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国动画面临着最严峻的考验。造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划经济下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国动画该何去何从，中国动画人做出了明智的选择。有资料指出：从1990年10月召开的“全中国动画联席会议”开始，九十年代中国动画实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，动画界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的动画艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界动画业对中国动画的冲击，中国动画应改进自己的创作，向动画的商业化，市场化迈进。
1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国动画对动画大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国动画无市场，而是中国动画缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国动画吹响了向商业化迈进的号角。
（一）、中国动画产业要发展，应注重动画教育。
中国动画产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将目前中国动画片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。前期与后期创作的薄弱严重影响我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的动画编剧凤毛麟角，我国制作的动画片故事性不强即为佐证。目前从事动画片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使动画片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致动画片的影视感不足，缺少视觉震撼力。与此相类似，动画导演也存在同样的问题。在我国，动画导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于动画导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是动画片成功的根本。因为动画片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有规律，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用动画的形式来表现而已。由于我国目前的动画导演很多都没有经过系统的电影理论学习，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数动画片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他动画大国动画节目的主要差距之一。这两个薄弱环节恰恰体现了中国动画商业性不强的问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国动画片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国动画失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在动画中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从动画教育中抓起。由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国动画的当务之急。
（二）、商业性在教育中的体现。
何为动画的商业性？它自身又有哪些特性呢？先让我们明确以下两组概念：
动画传统的分类：艺术动画片与商业动画片。商业动画片又包括影院动画片与电影动画片。艺术动画，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀动画片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术动画片的发展可以说是举步维艰。商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业动画片又可分为影院动画片和电视动画片。
美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院动画片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部动画片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。商业动画片具有的那些商业化特性便是动画的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性动画片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产动画民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是动画艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。
综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。
1.国内各院校动画教育现状。
我国动画教育的起步应该说较早。回顾动画人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立动画专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于196
1、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。由于“文化大革命”的干扰，培养动画人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年**之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但与发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性。乃至今天在课堂设置上与教学安排上，还没有实现完全的正规化。
近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等动画教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了动画专业。新的动画艺术家将在他们中间出现。目前，开办动画专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括鲁迅美术学院、吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国动画教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国动画发展的有益补充。然真正的实现中国动画的商业化，还须继续努力。
面对蓬勃发展的职业教育行业，鲁迅美术学院保持着冷静的思考。我们根据自己的特点，分析当前形势并做出了自己的判断，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在动画教育中的地位。中国需要大量的动画从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。我院针对当前动画业面临的人才问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的时尚性与娱乐性，深抓有专业特点的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。文化课：
文学、英语、法律、哲学、西方美术史、艺术概论、美学 基本素养和社会生活知识。以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻 思维狭小 艺术修养低。专业课基础 ：
素描、速写、色彩、绘画技能是具有动画专业特点的基础教学。强调空间造型结构特点，要求学生要理解型和掌握型。绘画能力差 造型能力差 专业课：
动画、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么 训练学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时训练学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平专业微机课：
二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、自然现象、利用科技手段做职业。掌握高科技手段实现职业意识。技术能力弱 工作效率低 专业理论课：
影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学 怎样画 结合职业专业特点，电影语言及理论研究。编剧能力差，市场观念弱。这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、认识。这样的课程设置体现了专业与基础的并重，协调了二者的关系。
在教育中体现商业性应注意的问题也是必要的，虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的认识还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学规律及学生的学习规律。
鲁迅美术学院动画专业教学的宗旨是坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观教育，坚持理论联系实际，坚持培养以创作教育为核心、同时兼顾科研和理论研究。动画专业的教学密切关注当前动画创作、技术、艺术、市场、理论等方面的新课题，强调“以理论研究推动教学和学科建设”，“以创作促进教学和科研，实行教学、科研和艺术创作三方面有机的结合”的教育方式。动画学院强调创作实践，鼓励和组织学生参加社会创作实践，力求我们的教育与国内动画创作发展同步。动画专业充分利用了传统动画的教学优势与计算机等高科技技术相结合的教学理念，在动画人才培养方面，兼顾电影、动画、游戏、多媒体等各个学科的学习创作，以及对相关理论和史论的研究。动画专业充分发挥鲁迅美术学
院的优势，广泛开展国际交流活动，把国外优秀动画艺术家“请进来”，把我们的学生和教师“派出去”，进行开放式的教学，以保证“教”和“学”都保持新观念。课程设置方面既重视基础知识的学习，又强调对最新技术的掌握：
（一）动画专业课程
动画概论、动画运动规律、造型设计、场景设计、动作设计、动画剧作、动画大师研究
（二）电影专业课程
电影视听语言、电影技术概论、中国电影史、外国电影史、表演、摄影、声音
（三）计算机多媒体课程
计算机动画基础、3D 动画、计算机多媒体技术、后期合成。
面对时代发展与市场要求，动画学院 以发展求生存，以发展求进步，不断更新原有的课程，设计新的课程，力求我们培养的学生能够掌握尽可能全面和尽可能前沿的专业知识。
动画专业成立两年来，已取得了多方面成就。但这仅仅是起步。在今后的发展中，动画专业将努力拓宽专业面，设立与时代需求相符合的新型学科、新兴专业，培养既真正能熟练掌握传统动画创作技巧、又能应用计算机高新技术进行创作的艺术与技术复合型艺术才；力争在漫画、三维动画、计算机游戏、多媒体、网页等传统与计算机设计制作等领域的教科 研中取得更大突破。我们相信，在党的教育方针指引下，坚持社会主义艺术方向，经过我们全体师生的努力奋斗，动画专业在今后的岁月中，必将昂首阔步，取得更大的成就，为中国电影事业、为中国动画事业做出更大的贡献。
教学大纲
课程名称：动画短片设计
课程学时：156学时
课程安排：三年级课程
课程性质：专业课
一、教学目的和任务
通过该课程的学习，使学生了解动画的制作流程，熟练动画的制作软件、有较强的综合设计能力，掌握运动规律，动画原理及动画影片构成的思路分析，将前面所学动画基础知识熟练应用到作品中。
二、教学方法与教学要求
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。教学过程中要求学生能按动画和影片需要制作相应的镜头组。
三、教学内容与教学安排 讲授要点：
第一单元 动画的起源与发展 12学时
作业内容： 对动画的基本原理和历史的了解
第二单元 动画速写技法 8学时
作业内容： 概括人物特征
第三单元 动画制作流程 80学时
作业内容： 对动画制作流程的掌握，构思自己的独立动画短片。
第四单元 电脑动画的优势 6学时
作业内容：对自己独立动画短片制作方法的落实。
第五单元 专业动画软件网络线拍、RETAS的运用 50学时
作业内容：用网络线拍、RETAS创作自己独立动画短片。
第六单元 场景写生和场景设计 10学时
作业内容：室内外建筑景观写生。
第七单元 影片的后期制作及剪辑 10学时
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩
五、参考教材
国外动画制作资料（不详细列举）
国外动画制作资料（不详细列举）
六、教学设备及教具要求
电脑、幻灯机以及相关图片影像资料、拷贝台、定位尺及纸张
一、背景及其意义改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。
本课为全国同类艺术院校中设计专业首开的动态设计研究课程。旨在探索建立视觉传达领域动态设计研究的学科体系和学术框架。动态艺术设计为现代社会的信息传播提供了迄今为止最为宽泛、最为全面和便捷的途径和空间，同时也为视觉传达设计领域带来了思维和手段上的更新和突破。
动态艺术设计课程成果的核心思想是，视觉传达设计学科的整合和发展是以媒介为前提的，随着社会的进步，科学技术的发展，视觉传达设计与媒介的链接越来越密切。他们构成了相辅相成的紧密联系。动态艺术设计（动画）做为现代社会的主流文化形式也必将会产生深远影响，这种影响将覆盖社会的各个渠道和方面，形成适宜的先进的视觉传播模式。多媒体时代的到来，给视觉传达设计的整合带来巨大的改变，设计程序的数字化、设计理念的数字化、设计对象及媒介的数字化、设计者本身的数字化能力需求，都将极大地促进动态艺术设计的迅猛发展，其影响是前所未有的！
二、课题研究内容与框架动态艺术设计（动画）的课题研究对以下几方面进行了探讨：
动画是一门结合创意与技术，介于艺术和商业之间的学科，所以我们就此特性，从“美学”、“商学”、“工学”三方面来探究动画制作者所必须具有的知识技能及扮演角色。
动态艺术设计（动画）的课题研究框架、分专题梳理新媒体的知识点。在讲二维动画片制作前，首先介绍一下传统动画制作。所谓传统动画制作，就是直接在赛璐珞片上进行描线填色，在摄影台上经过组合，层层叠加物体、背景，通过摄影机拍摄下来，最后再进行剪辑和配音、配乐，完成动画片的制作。现代动画制作是以数码动画技术取代了赛璐珞。虽然赛璐珞制作有较高的清晰度和艳丽的色彩等优点，但在动画片的制作中，无论从人力或物力都表现出非常的不经济，修改也特别困难。电脑及优秀的二维软件已完全可以代替赛璐珞的描线、上色、背景，以及整个后期合成和特效的制作。21世纪我们将进入一个完全数码的时代。动画片后期制作不久也将完全被数码动画所代替。
三、教学内容：
（一）要点或应注意的问题
1.动画的运动规律是本课的重点，要求灵活应用到动画片或多媒体作品的创作中去。
2.观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对动画片创作整体把握的认识。
3.灵活掌握剧本创作和美术设计。 4.分镜头剧本的绘制、蒙太奇、电影思维 5.绘制语言（线条语言、色彩表达与运用）
6.风格特征的把握（审美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）
（二）讲授要点的科学性
1.动态设计概念暨动态运动规律的具体应用。
2.动画的源流（动画是什么、动画起源、商业动画、艺术动画）。
3.动画角色造型；原、动画的定义；作用及责任和任务；背景设计。
4.分镜头台本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求。5.线条语言造型（卡通式、随意式、白描式、影调式）；特殊色彩语言表达。
6.风格的把握，动画片创作的民族化、个性化以及动画片的电影思维 7.动画片的后期制作。
通过以上训练和研究，从不同的阶段、不同的手法深入研究动态艺术的规律及运用，掌握动画片设计的程序，包括动画片的情节、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素；重点掌握动画的运动规律（它是一切运动表现的基础）、原画技法、动画技法、动画镜头的技术处理等。使抽象的概念逐步清晰化、具体化。
（三）课堂训练及作业要求的创新性 作业一
A 观摩十部以上的国产动画片 B 观摩十部以上的国外动画片 C 中外动画片观后感（论文题目自拟
作业二
A 故事脚本（原创、改编、移植）B 独立选题、独立创作、并作讲解
作业三
A 美术设计（角色造型、背景）
B 分镜头剧本（短片时间控制在1分钟左右，不宜过长）
作业三
A 原动画的绘制，学习动画检验仪的使用，原动画需经动画检验仪检验后扫描进电脑。
B 描线上色，也可单色处理，鼓励风格化的作业。
作业四
在premiere等软件中进行后期制作，注意镜头语言的运用。（创作手段自定包括电脑软件的选择、绘制手法、风格把握等）作业五短片的完成，作业要求形成视频文件，以CD-ROM形式提交。
（四）训练重点与要求的明显专业特征性
1、掌握原画、动画的概念
2、对中国动画史及世界动画产业的现状及市场前景有深入了解
3、了解商业动画片、艺术动画片的特点
4、掌握动画剧本的写作原则
5、独自完成一个剧本创作，要求标明创作手法及思路
6、独立完成剧本的美术设计
7、注意角色与剧情要求的连系
8、确定背景的绘制风格
9、运动规律是动画创作的根本，是一切运动表现的基础。
10、所有作业要经动画检验仪检验后，扫描进电脑，在premiere等软件中编辑成视频文件。
11、独立完成由脚本到分镜头剧本的绘制
12、标明镜头运用及景别
13、对蒙太奇的运用要有明确认识
14、强化对蒙太奇的应用
15、课后自修后期制作软件，如：premiere、after effects
16、绘制过程中着重对运动规律的强调以及绘制风格的把握和探索通过本阶段学习与研究，总结及年来的学习收获，运用掌握的动态设计制作手段和技能及各方面专业设计知识，完成一部动画短片。，从中体会动态设计在具体设计实践中的应用，将理论学习和设计实践合二为一。为毕业论文、毕业设计和今后的动态设计实践打下扎实的基础。同时使学生养成辨证客观的对待事物，良好的分析问题的能力和方法，有意识地把自己培养成为全面的既有人文素养、严谨的治学态度和敏锐的判断力的设计人。
（五）动态设计艺术课题的创新点与特色 （1）课程目的的创新性
由于本课为为全国同类艺术院校中设计专业首开课程，其前沿性和时代性主题成为必然，因此培养学生开阔的视野，丰富的创作手段以及多媒介推广的能力成为本课的目的。（２）课程训练方法的多样性 a.文学创作能力训练：
通过看电影和动画片，将以往所学的文学知识和设计知识综合提高，结合动画设计的逻辑性、电影语言表达的特殊性，完成文学剧本的独立创作，增强学生理论素养和视觉语言表达能力。b.能力训练： 美术设计 美术设计的概念
什么是美术设计、创作欲望、相对原则、)美的形式 作品风格的确定 写实、非写实 角色造型设计
角色的设定、造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）背景和道具设计
室外背景设计、室内背景设计、道具设计 动态运动规律 动力学原理
作用力与反作用力、加速度与减速度、惯性运动、弹性运动、曲线运动、力的表现 动画中常见的运动规律
预备动作及预感、跟随动作、动作的停顿、动作的循环、动作强调、动作夸张、动作交搭、运动透视、复合动作的运动规律、口型及表情 动画中特定角色的运动规律
人物动态运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律 动画中特殊的运动表现技巧 特殊效果的表现、频闪现象 分镜头剧本的绘制 从脚本到分镜头剧本
分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）??? 镜头语言及组织结构 镜头剪辑与组合什么是蒙太奇、蒙太奇的组成、蒙太奇的根据、蒙太奇的作用、蒙太奇的一般叙述方法、蒙 太奇的语言要求 绘制语言 以线条语言造型
卡通式、随意式、白描式、影调式 色彩表达与应用
黄色、红色、兰色、绿色、紫色、橙色
通过以上系统的训练，学生的专业能力和理论能力都达到了一个新阶段。
（3）本课程评价方式的创新性
本次学生作业原则为动画短片，分为手绘和计算机设计和计算机辅助制作等几种方式，尽管媒介选择不同，表达方式和语言也不尽相同，但课堂的教学要求是统一的。（４）课程与社会实践紧密结合充分利用动态艺术设计的资源优势，将课程与社会实践有机结合，利用社会资源来充实课堂教学。为此我们与辽宁电视台、沈阳市信息产业局、信息网络公司、动画多媒体制作公司等合作（创作了大量优秀的动态艺术和多媒体艺术作品），从信息资源到产品资源全方位融入课堂教学，不但服务了社会，也最大程度上丰富了学生的视野。(５)积极开展横向合作
课程进行中，我们将国内优秀院校的教学经验应用到教学中，丰富自身的教学的同时，也不断聘请国外知名专家以及国内优秀从业人士到课堂讲学、座谈，拓展了学生的专业视野。
（六）动态设计课题的广泛应用前景 （１）视觉传达设计学科建设的需要
视觉传达设计学科经过数年来的发展，要求与社会发展相适应，要求教师的教学理念和知识结构要走在社会发展的前沿，但目前我国的动态艺术设计的发展水平较低，其发展空间非常广阔。（２）社会进步和设计发展的需要
我们对设计的认识和环境与国际先进水平还存在着较大差距，对动态语言艺术的认识也只停留在把动态艺术理解为动画片或网络动画的层面上，大多数学校开设的动画专业，就很能说明问题。要将动态艺术作为一独立的艺术门类从社会和艺术发展的角度来给以正确的认识，还需要我们的从业人士很好的探索和努力。
鲁迅美术学院动画艺术设计专业（本科）
课程设置
第一学年： 第一学期：
1、素描（结构素描）（96学时）
2、色彩（限色）（96学时）
3、速写（人物、动物、景物、道具）（76学时）第二学期：
1、构成设计（平面、色彩构成设计，电脑辅助）（85学时）
2、装饰设计基础（60学时）
3、卡通设计（平面、塑形训练）（115学时）
4、风景写生（60学时）第二学年： 第一学期：
1、计算机应用基础（计算机基础、Photoshop）（80学时）
2、中国画（线描）（100学时）
3、动画基础（运动规律）（140学时）
4、摄影（静物、人像、风景）（80学时）第二学期：
1、计算机应用（FLASH）(95学时）
2、动态构成(120学时）
3、动画基础（剧本创作）(90学时）
4、人体写生（人体结构）(60学时）第三学年： 第一学期：
1、动画基础（美术设计）（120学时）
2、计算机应用（3DS）（100学时）
3、影视语言研究（理论、论文）（60学时）
4、动画基础（分镜头设计、影视基础及动画设计美学、视听语言及受众心理）（140学时）第二学期：
1、平面设计（80学时）
2、动画基础（原动画设计）（100学时）
3、偶动画设计（120学时）
4、动画基础（动画后期制作, 描线上色、后期合成剪辑、音乐及音效制作）（140学时）第四学年： 第一学期：
1、毕业考察（80学时）
2、二维动画长片设计（集体创作）（240学时）
3、三维动画长片片（3Dmax应用）（240学时）
4、黏土（逐格）动画长片设计（240学时）第二学期：
1.创作（毕业考察、毕业设计）（512学时）2.毕业论文、答辩（128学时）
备注：为更好地配合专业学习，充分利用课堂学习时间，学生须课外掌握以下软件：
1.Fireworks 2.Dreamweaver 3.Premiere 4.AfterEffects 5.Authorware ? 6.Director 7.Coreldraw 8.MAYA
第3篇：动画形象设计教案
教 案
课程名称：动画形象设计——第二章 角色造型的基本形式
适用专业：
年 级：
学 年：
学 期：
任课教师：
编写时间：
1.本章的教学目标及基本要求；
本章节的学习目标
通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。全面提升学生的审美观念和设计能力。
本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标：
掌握角色造型的表达方式； 掌握常见的角色造型的艺术风格； 掌握角色造型基本的制作手段。
2.本章节介绍
随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。给人以耳目一新。但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。
学习本章理念：
深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础；
正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。
3.本章各节教学内容及学时分配；
2.1角色造型的审美要求 5课时（3课时讲解 2课时实践）2.2角色造型的艺术风格 4课时（2课时讲解 2课时实践）2.3角色造型的制作手段 3课时（1课时讲解 2课时实践）
4.本章教学内容的重点和难点；
本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。凡是视觉艺术都需要有造型和设计。造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者是形体，后者是灵魂，二者相为依托。概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。
本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。
5.本章教学内容的深化和拓宽；
内容深化
角色造型的形式是多种多样的，但不失去其造型的基本形式，形式的变化与发展是在角色造型基本形式的基础上加以拓展和演变的。由此要学会从基础做起，牢固基本功，在章的引导和启迪下，能够独立的设计出适应大众的优秀角色造型作品。
内容拓展
现实生活丰富多彩，传奇佳话层出不穷。学生可以根据身边人或身边事，以现型为模板，运用写实、夸张等手法进行人物角色创作。要体现出别具特色的创作艺术风格。
6.本章教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题；
本章的教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。
在教学中应注意知识的传授要由浅入深，循序渐进，以引导和鼓励学生为主，多设置趣味性的问题，来提高学生的学习兴趣和动力。对于章节的知识点能够融会贯通，通过学习能够让学生掌握动画形象设计的基本要领，并能够独立的创作出优秀的动画形象。
7.课堂导入
任何一部动画作品，都离不开角色与故事，只有角色形象没有故事的作品只是一幅画像，只有故事没有角色形象的文字只能是一本小说，只有当二者结合并通过角色去演绎故事时才成其为动画片。为了更好的表达我们的故事主题就必须有一个完美而贴切的动画角色，那么这个角色是要靠我们创造出来的，也就是我们通常所说的角色造型。角色造型不论是平面的还是立体的都离不开造型的基础模式。即基本造型模式都源于现实原形，其表现目的在于揭示自然和社会规律。
造型艺术如果说它能够帮助人类认识外部世界和自身面貌，那么，造型基本形式所呈现出来的则是让人能够理解或相信是真实的东西。如果造型艺术创作的目的仅仅是在于运用直接的或类比的方法把自然再现出来，或是仅仅取悦于人的感官，那么，它在任何一个社会阶段中所占据的显赫地位，就会使人感到茫然。
然而它又不同于抽象艺术，抽象艺术是人类观看世界的另一种有效方式，它可以通过人们超越现实的假设、想象、集合等方式，对事物进行逻辑定性来反映客观现象，以达到褒贬之境地，是一种只有站在神圣的山峰上才能看到的景象。
8.本章的主要参考书目；
杨晓军，《动画角色造型设计》，安徽：安徽美术出版社，2007年 张爱华，《动画角色造型设计与制作》，北京，中国传媒出版社，2012年
9.本章的思考题和习题等。
1、以自己为原型，设计写实人物造型和卡通人物造型一副（有色彩和细节要求）；
2、以自己为原型，设计剪纸人物形象一副；
3、选择写实人物或卡通人物，绘制形象五视图。
2.1角色造型的审美要求 （3课时讲解 2课时实践）
本节学习目标：
本节是通过对动画角色造型审美观念的理解，认识到动画角色造型是通俗的美。所谓通俗的美是能够被大众理解和接受的美。通俗美的造型，主要有写实、夸张和反丑为美三种表达方式。学习这些能够让学生对动画角色造型设计有一个基本的认识，拓宽学生的思维，使学生能够在造型的基本形式上对角色造型赋予个性化风格，创作出迎合大众层面的优秀动画作品。
本节学习任务：
任务主要是以“角色造型的审美要求”为核心命题。通过对角色造型的三种 主要表达方式：写实、夸张和反丑为美的分类描述和解读，认识角色造型的不同表现方式。
1.以尊重客观规律，在现实原形的基础上，如实、准确地描绘、刻画出来的写实手法；
2.在遵循客观原形的基础上，着重夸大某一特性的夸张手法； 3.用极端美化或丑化的方法，把美从另一个角度审视出来。
本节学习重难点：
本任务重点讲解角色造型写实、夸张和反丑为美的三种主要表达方式，并对这三种表达方式进行剖析；难点是学生能够根据剧本的需要，灵活运用三种方式来创作出更多更好的角色造型作品。
第一课时 课堂教学实施
主要知识点：写实、夸张和反丑为美
引言：一个成功的艺术形象是一个完美的构成体。他的真实性、典型性、完整性、独立性和美感性，是自成一体的，不可分割的。
动画造型的美要刻求在美的通俗上。所谓通俗美，就是老百姓普遍认为它漂亮、好看，男人高大挺拔，女人婀娜多姿。在现代美术里，许多作品里的人物造型，在老百姓看来是怪诞的。如毕加索的绘画无疑是艺术珍品，但用动画造型的审美观点来看，是不合适的，因为它失去了造型。
那么通俗美的造型，表达方式主要有三种：写实、夸张和反丑为美 写实风格的特点：是以尊重客观对象的实际情况，在现实原型的基础上，以自然中的形象为基础，依据其比例、形状、结构、如实、准确地描绘、刻画以达到还原自然之功效。
夸张：是创作中突出描写对象某些特点的手法，是表现幻想的主要手段之一。夸张变形不是随意的夸大或缩小，而是要根据自然原形的内在骨骼结构，肌肉和皮毛的走向变化来进行的，它是迎合大众另一种审美好求的表达方式，以达到诙谐、幽默、提高兴致的效果。
反丑为美：一般以客观事物的自然为美、协调为美，换言之，对事物的反差缩影，也能迎合人们的思维情调，把美从另一个角度审视出来，从而达到预定的效果。其实动画的角色造型设计本身就是一种夸张，是对对象的极端美化或丑化。
教学方式：通过多媒体给学生播放国内外优秀动画片角色形象，分析角色，让学生能够直观的了解什么是写实、夸张、反丑为美的造型风格，加深对知识的理解。
第二课时 课堂教学实施
知识点 ：圆的应用 姿势与剪影
引言：动画中的形象由于具有高度的假定性，区别于真人实拍的电影，即使是写实的人物造型也是设计师和创作者的主观再现，也具有夸张的属性在里面，在设计人物的时候我们可以根据不同人物的体态特征，把人物的各个部分归纳概括为不同的圆形与其他几何形体的一个组合，这样有助于设计角色形象。圆的价值和应用
1、圆的亲和力
2、圆的可变性
3、统一性与操作性
4、圆与曲线 绝对的直线被认为是冰冷和没有生命力的线条圆与曲线给人以温和、柔美和亲切的感觉
5、几何形体应用 圆需要与其他的几何形配合来构成不同结构的动画角色 姿势与剪影
1、关于POSE 合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征
2、动势曲线 S线和 C线 符合S和 C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉
3、静态情绪表达 即使静止的动作也有动态的存在4、动态情绪与张力 动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪
第三课时 课堂教学实施
知识点：纯化体面、动态 幽默感 张力
引 言：动画形象设计怎么能够具有趣味性，能够吸引观众并得到大众的喜欢，这就要求我们在进行角色创作的时候要让角色具有张力和幽默感。
“张力”:比较基本的定义应该是，将一个角色或者一个角色的某一部分，在表演需要的情况下将动作做到身体所能承受的极致，这种极致还要根据具体的剧情气氛和表演需求进行适当的调整。
剪影：目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及结构出色、理想的画面上面。
纯 化：简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，也就是以最简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息的传达更明确、直接。
体面、动态、个性：动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示，而非单一体面的表现。同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完整体现。
幽默感：幽默感可以说是动画艺术（造型和故事创意）的灵魂。许多对手戏的设计都以对比和让人意想不到的方式突出趣味性。幽默的表现是动画造型设计的最难点。动画中的幽默感需要通过生活、知识的长期积累，需要创作者用心去体验、感悟，同时体会到较高文化层次上的愉悦。第四、五课时 课堂实践
1、圆与其他几何形态组合创作人物练习
2、写实风格人物的创作（草图练习），卡通风格的人物创作（草图练习）
2.2角色造型的艺术风格 （2课时讲解 2课时实践）本节学习目标：
本任务是通过对角色造型艺术风格表现手法的学习，让读者对角色造型艺术风格的表现手法有一个初步的认知。能够运用角色造型基本形式创作出个性化的角色造型艺术风格。本节学习任务：
角色造型的艺术风格取决于特定的历史背景和艺术设计的个性理念，并根据故事情节的发展加以造型。角色造型的艺术风格常见有传统手绘、电脑三维制作、立体动画等基本形式。本节学习重难点：
本任务重点是通过对动画制作多样性的学习，认识角色造型艺术风格的多样化。能够模仿、借鉴创作。
难点是引导读者拓展思维，表现个性化风格。第六课时 课堂教学实施：
知识点：外国经典造型艺术特点
通过电子ppt课件教学，使学生直观了解外国经典造型艺术特点；通过图片的展示，让学生研究和探讨并进行各国造型的艺术特点分析总结。
引入：审美是人类特有的高级的思维活动，是对现实世界的感受。感受是人的一切认知活动的基础，是通过客观事物在人头脑中的主要影响一个成功的艺术形象是一个完美的构成体。他的真实性、典型性、完整性、独立性和美感性，是自成一体的，不可分割的。
动画造型的美要刻求在美的通俗上。所谓通俗美，就是老百姓普遍认为它漂亮、好看，男人高大挺拔，女人婀娜多姿。
埃及造型艺术
古埃及艺术具有极强的功能性特点，其艺术形式突出地表现了服务于统治者需求的功能性，都是完全服从并反映着统治者的思想和意志，体现着他们的审美追求
1.人物造型的“正面律”。
2.构图平面化、散点平铺、条块分割。 3.大小决定尊卑 4.装饰化的着色方法 5.装饰化的造型处理手法 6.创作内容较为集中单一 日本造型艺术
浮世绘是一种日本的风俗画、版画，是一种具有独特民族风格的艺术类别，以描绘人们的日常生活和风景为主。浮世绘又彩色印刷的木版画（日语称为锦绘）形式，也有纸面手绘的形式。
在绘画的内容和题材上，有着浓郁的本土气息，又四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，又很高的写实技巧，为社会所欣赏。
浮世绘勾线敷色，无影平图的艺术处理手法，自由严谨的构图、对日常生活的艺术关怀、对自然风物的敏感把握，这些独特的艺术表现形式流传到了欧洲之后，对西方的新艺术运动，乃至欧洲印象派、超现实主义的产生都起到了深远的影响。
古印度造型艺术
印度美术可分为佛教美术和印度教美术两大系统
佛教美术强调宁静平衡，以古典主义的静穆和谐为最高境界；印度教艺术则体现出丰富动态的，强调变化，彰显力度，呈现出动荡、繁复、夸张、妖娆的巴洛克风格。
酷爱装饰是印度美术的传统特色之一。
印度雕刻传统的表现标准女性美的三屈式，也被许多壁画所采用，其形象摇曳多姿，表现了印度女性美的“三屈法”（即头部向右倾斜，胸部向左扭转，臀部又向右耸出）的身段，富有一种曲线美的节奏感。
古代希腊美术
希腊艺术的独特性与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。希腊艺术中创造的理想人物形象就是典雅宁静的气质和健美的体魄高度融合的标准化状态，这种审美标准使希腊艺术称为古代世界理想的典范。
希腊艺术作品和埃及艺术作品同样受到神灵崇拜的影响，希腊人的意识形态中“神人同形同性”的特点使神袛具有人的面貌和感情，使得诸神更具有人性，更加生活化，这也使艺术与生活息息相关。另外，运动经济的兴盛为艺术家塑造健美人体作品提供了社会条件，是希腊人对于人体美有了较早的领悟和表现。
第七课时 课堂教学实施
知识点：传统手绘、电脑三维制作、立体动画等
教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。
传统的手绘：艺术大都用勾线平涂法，这种方式允许我们融合几百、几千人的力量，以周密细致的前期创作为基础，通过严格的流程管理和团队合作来完成影片，形成准确、精致的活动影像。
水墨、油画、版画等风格的动画片是一些动画艺术家、学者或者爱好动画的艺术家以动画的手段表达个人独特体验的较短篇幅的动画艺术形式。浓重的民族色彩和个人印记，独特而强烈的艺术形式感和绘画性往往是这一类作品的特征。
电脑三维制作：是随着经济的发展与科技的进步，引用电脑技术手法进行模拟制作电脑动画作为动画形式的一种基本成型，它的可创性和艺术表现力正在被人们所认识和挖掘。由于动画具有高度假定性这一基本艺术原则，所以在三维计算机程序构建虚拟的角色和场景过程中，动画领域的艺术家们可以抛开对事物真实的全面模仿，转而强调和夸张物质的某一属性。
立体动画：和平面动画不同的是，立体动画有长、宽、高“体积”的空间感，它的制作比较接近真实电影的思考方式，但在拍摄方式上有很大的不同。立体动画有偶动画和实物动画之分。偶动画是立体动画的代表，在材质的选择上立体动画常见的由木偶、剪纸、沙土、布、金属、各种生活用品和食品等制作的动画片。角色也因为制作材料属性、质感的不同而呈现出各不相同的面貌。动画创作风格制约角色的设定。不管是二维动画还是三维动画，角色造型都受其影响。因此，在进行角色造型设定的时候，应该保持自己的创作风格，这样才能使角色创作具有独特的风格和个性的特点。第八、九课时 课堂实践
1、通过各国经典造型艺术特点分析我国传统造型艺术特点。
2、以自己为原型创作设计剪纸类型的人物形象（草图设计勾勒）。
2.3角色造型的制作手段 （1课时讲解 2课时实践）本节学习目标：
本任务是通过对角色造型制作手段的解读，研究和了解角色造型制作手段呈现出不同的趋势，但是不管其制作手段如何变化终究脱离不开角色造型基本形式的拓展演变。掌握角色造型的制作手段，能够让读者对动画制作有一个基本的认识。
本节学习任务：
本任务主要是以“角色造型的制作手段”为核心命题，通过介绍传统绘制、电脑制作数码技术、实物制作这三个方面，认知它们不同的制作手段，所表现出不同的形式。
1.把一系列运动过程的不同瞬间动作，通过对画稿的拍摄扫描而产生完整的作品，这是传统绘制方式；
2.用电脑软件制作合成二维或三维的动画完整作品是电脑制作数码技术。 3.由木偶、剪纸、沙土、布、金属、各种生活用品和食品等素材制作的是实物制作方式。本节学习重难点：
本任务重点讲解角色造型制作手段的不同形式，让读者研究和了解动画制作的多样性，能够提高读者的认知、拓展读者的思维领域。难点是使读者不拘泥于单一的制作形式，创作出丰富多彩的动画作品。第十课时 课堂教学实施
知识点：传统绘制、电脑制作数码技术、实物制作
教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。
传统绘制
把一系列运动过程的不同瞬间动作，通过对画稿的拍摄扫描而产生完整的作品，这是最原始的动画制作方式，早期的动画片大都是这样制作完成的。
电脑制作数码技术
随着科技的发展，电脑应用的日益广泛，电脑动画也应运而生，并在动画市场中占有越来越重要的地位，从原始的传统动画片用二维软件上色、合成、制作特效，发展到传统动画片用三维软件制作移动背景及特效。在计算机辅助下，动画大师几乎可以模拟现实世界中的所有形象，也可以虚构现实中根本不存在的东西，加以写实、夸张或反丑思维，给艺术添光加彩，给人类带来欢乐和微笑。现在的动画制作已离不开电脑的帮助，电脑制作数码技术已成为动画的制作工具。
实物制作
除了传统的绘制和电脑制作，还有实物制作的动画片，我们称之为立体动画。常见的由木偶、剪纸、沙土、布、金属、各种生活用品和食品等制作的动画片。木偶动画一向在动画影片领域中占据重要的位置，而制作木偶片最为成功的国家，当推东欧的捷克。
这类动画角色由生活中常见的实物制作而成，色彩单纯、动作简单，返璞归真，令人耳目一新。
第十一课时 课堂实践
1、制作剪纸效果的人物形象。
第十二课时 课堂教学实施
对本章节内容进行一个整体的串联，带领学生从新温习下本章节所讲的知识点，加深学生的印象，就下章节的新课程做提前的部署，布置预习下章节新内容的任务。本就课余时间进行本章节练习的一个完善。
学生作业：
第4篇：动画短片设计教学大纲(平面)
视觉传达设计系
多媒体专业
王亦飞老师
动画短片设计（平面）
《短片设计》教学大纲
本门课程的教学目标和要求：
教学目标：改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。本课程是以解决学生实际制作动画短片过程中可能遇到的各关键环节问题为目标的，使学生能独立完成动画短片的制作。
教学要求：要求学生重点掌握动画短片设计的程序，包括动画片的剧本创作、导演常识、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素。重点掌握动画的运动规律（它是一切运动表现的基础）、原画技法、动画技法、动画镜头的技术处理等。
教学重点与难点：
教学重点：
1、动画短片制作的整体把握是本课的重点，以前所学的有关知识要求灵活应用到作品的创作中去。
2、大量观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对影片结构及短片创作整体把握的认识。
3、剧本创作和美术设计是短片创作的首要工作，也是影片成功的前提，须认真对待。
4、导演的常识十分重要，要体现和贯穿于分镜头剧本的绘制过程。蒙太奇、电影思维的概念也应有所探索。
5、艺术性和个性的绘制语言（线条语言、色彩表达与运用）也是影片成功的必要元素。
6、艺术风格和专业特征的把握与结合（审美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）是本课的重点。 教学难点：如何理解分镜头剧本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求；动画片风格的把握（包括艺术风格、动作风格及电影语言风格）；动画片创作的民族化、个性化语言把握。
教学对象：
多媒体专业三年级本科生 教学方式：
理论教学与实际设计操作相结合，并通过对短片设计的理解，阐述创作体会及作品的设计理念。
教学时数： 7周140学时
教学的具体内容及学时分配：
第一单元：短片设计的概念及媒介选择方式(16学时)
教学目标和要求：
使学生掌握动态设计的原画和动画概念；动画设计制作流程；熟悉中国动画史，世界动画发展现状；了解动画制作的市场前景；商业动画片和艺术动画片的区别与各自特征。
教学重点和难点：
重点是在理论上对短片设计有—个正确的认识与理解；掌握短片设计的概念、短片设计的艺术特征、短片设计创作的方法和形式。
难点是如何将其所学理论与短片设计的实际操作相结合，增强对多媒体设计的具体感受。
教学方式： 课堂讲授12学时、讨论4学时。复习与作业：
1、什么是短片设计，短片设计的特征及手段。
2、短片设计艺术的作用。
3、对短片设计艺术的特征有深入了解。
4、作业：《认识短片设计艺术》以论文形式提交（论文题目可自拟）。
第二单元：短片设计的剧本选择，从剧本开始（12学时）
教学目标和要求：
掌握剧本的写作基础：(1)如何选题（创新原则、可行性原则）；(2)思路和结构（思路、结构）；(3)叙述与描写（叙述、描写）。了解动画剧本的特点：动画片的表现题材可以无限宽广，甚至超过电影，其创作的自由想象空间无与伦比。学习剧本创作的几种方法：(1)原创(2)改编(3)移植；熟悉从剧本到脚本的过程：(1)人物简介(2)背景环境(3)外化的东西。
教学重点和难点：
剧本的写作是个很重要的概念，让学生重点掌握动画剧本的特点，了解剧本对短片艺术创作的意义和作用。难点是从剧本到脚本过程中所体现出来的的知识运用。
教学方式：
课堂讲授8，观摩与讨论4学时 复习与作业：
1、了解短片艺术的流派和渊源，熟悉世界范围的影视媒体艺术的发展现状及发展趋势。
2、掌握剧本写作的概念。
3、了解短片设计的艺术特征。
4、思考短片设计创作的方法和形式。
5、作业：进行观念的沟通，阐述创作的思路 。第三单元：短片设计的美术设计及媒介的选择应用（12学时）
教学目标和要求：
了解美术设计的概念：(1)什么是美术设计(2)创作欲望(3)相对原则(4)美 的形式；熟悉作品风格的确定：(1)写实(2)非写实；掌握角色造型设计；(1)角色的设定(2)造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）；掌握背景和道具设计：(1)室外背景设计（2）室内背景设计（3）道具设计。
教学重点和难点：
选择并寻找与自己的设计定位点相关联的理论根据是本单元的重点。难点是如何使学生理解短片设计与多媒体设计的关系，怎样把握影视媒体间的相互作用关系。
教学方式：
分析、讨论与实际操作相结合。分析、讨论4学时，实际操作8学时。复习与作业：
1、阐述美术设计的概念。
2、美术设计对短片设计艺术发展的意义和作用是什么。
3、短片设计过程中的影视媒介的选择与应用。
4、作业：作品实现的评估，动画短片的媒介选择与应用。
第四单元：导演、摄影、蒙太奇等常识，怎样画分镜头（16学时）
教学目标和要求：
使学生熟练掌握从脚本到分镜头剧本：分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）；了解镜头语言及组织结构：(1)场面强调（场景调度、人物调度、镜头调度）。(2)建立机位概念。(3)景别的变化使用（远景、全景、中景、近景、特写）。(4)运动的镜头语言（推、拉、摇、移、跟镜头语言）。(5)后期制作的形式；进一步了解镜头剪辑与组合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的组成。(3)蒙太奇的根据。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般叙述方法。(6)蒙太奇的语言要求。教学重点和难点：
重点是短片设计的整体把握及对蒙太奇的认识和应用，难点是如何使学生对作品的形式法则、艺术语言、审美特性等有更高层次的认识。
教学方式：
课堂讨论、观摩4学时，学生自述，作品论证与修改12学时。复习与作业：
1、掌握分镜头剧本的形式语言研究。
2、镜头语言的内容是什么。
3、短片设计中影视的语言表现。
4、了解影视作品的民族化、个性化、国际化。
5、作业：作品制作及媒介定位。
第五单元：动画设计中的绘制语言及短片设计的艺术表现；作品创作
(84学时)
教学目标和要求：
以线条语言造型：(1)卡通式。(2)随意式。(3)白描式。(4)影调式色彩表达与应用；(1)黄色。(2)红色。(3)兰色。(4)绿色。(5)紫色。(6)橙色；作品的绘制与实现；什么是动态设计的动作检验。动画检验系统的应用，动作的检验及作品的输出；动画的后期非线编辑（Retase、Premiere、After effect）。动画的口型对位、配乐，声乐混录。影片输出（AVI、MPAG）。
教学重点和难点：
重点是考核学生对短片设计媒介定位的理解及设计制作的目的性，对作品艺术表现的技术运用能力，难点是使学生具备对短片设计媒体的综合表现及掌控能力。教学方式；
课堂辅导、制作84学时 复习与作业：
1、短片创作过程中着重对个性语言的把握。
2、对媒介特性的把握和探索。
3、思考短片设计综合手段的利用。
4、课堂辅导、作品制作，作品展示。
5、作业：完成一件作品的设计、制作。作业要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盘形式提交，剧照以电子文件一并提交。
参考文献：
［1］、王亦飞 《动画运动规律》 辽宁美术出版社 2003 ［2］於水 《影视动画短片制作基础》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈罗德·威特克
约翰·哈拉斯 《动画时间的掌握》 中国电影出版社
1991 ［5］、孟军 《动画电影视听语言》 湖北美术出版社 2004 ［6］、陈明红
陈昌柱 《影视动画非线性编辑》 海洋出版社 2003 ［7］、陈志
张力 《影视动画后期特技合成》 海洋出版社 2005 ［8］、大卫·马梅 《导演功课》 广西师范大学出版社 2003
第5篇：动画专业教学计划
动画专业教学计划
一、培养目标与基本要求
本专业培养德、智、体全面发展的、适用于在电影、电视、新媒体等（单位或行业）从事制作及相关工作的高等职业应用型人才。
学生要坚持党的基本路线，具有良好的政治素质、思想品德和良好的职业道德素养。
学生要有良好的艺术素养，具有一定的体育卫生知识、身心健康。
学生要掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，掌握数字动画设计制作技能，掌握计算机及应用软件的操作技能，掌握一定的外语应用技能。
二、主要课程简介
课程名称：《三维动画Maya》
三维动画Maya是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：Maya的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握Maya的基本制作技能知识，达到可以独立应用所学知识制作三维动画作品的目的。
本课程为288学时，理论课144学时，实践课144学时，16学分。
课程名称：《三维动画作品分析》
三维动画作品分析是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：欣赏和分析经典动画影片，丰富动画知识，提高动画的欣赏能力。通过学习要使学生掌握视听语言方面的能力，分析动画影片的综合能力的知识，达到学生能从视听语言、文学、艺术风格等多方面深入分析动画影片的目的。
本课程为36学时，理论课36学时，实践课0学时，2学分。
课程名称：《计算机图形图像》
计算机图形图像是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：计算机图形图像的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握计算机图形图像的基本制作技能及后期合成技术的知识。达到可以独立应用所学知识制作图形图像作品，完成影视后期合成目的。
本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。
课程名称：《动画原理》
动画原理是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画基本技法及其运动规律。通过学习要使学生掌握加中间画技法，两肢、四肢、自然、一般运动规律的知识，达到熟练灵活应用的目的。
本课程为216学时，理论课108学时，实践课108学时，12学分。
课程名称：《动作设计》
动作设计是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：动作设计的基础理论及基本技法。通过学习要使学生掌握动作设计原理知识，达到学生能够按照分镜头台本的意图创作每个镜头的关键动作，并与实践紧密结合，通过大量的作业实践，提高学生对动作设计的实际应用能力的目的。
本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分。
课程名称：《人体结构与运动》
人体运动与结构是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：使学生熟悉人体的结构和形态，增强体感的认识和表现能力。通过学习要使学生掌握人体结构及运动变化知识，达到熟练表现人体各种动态的结构目的。
本课程为96学时，理论课36学时，实践课60学时，5学分。课程名称：《综合短片创作》
综合实训是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：背景、原画、动画、后期几个部分的创作和实践。通过学习要使学生掌握背景设计的风格，背景的绘制及应用；原画的岗位职责及要求，要按照导演和个人设计意图及分镜头台本创作每一个镜头的关键动作；动画也严格按照动画岗位的要求，熟练掌握基本技法及运动规律，加强动手能力的培养；后期主要让学生掌握动画制作的相关软件、硬件设备，并能按照公司要求熟练地加以应用等知识，达到动画岗位及公司要求的目的。
本课程为108学时，6学分。
课程名称：《造型设计》
动画造型是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：了解并掌握动画造型设计的基本规律和表现方法。通过学习要使学生掌握动画造型设计的基本规律和表现方法知识，达到掌握并能应用到动画制作中的目的。
本课程为108学时，理论课54学时，实践课54学时，6学分。
课程名称：《专业素描》 素描是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程，其主要内容是：学习运用并掌握基本的造型语言。通过学习要使学生掌握基础造型表达知识，达到提高学生造型能力的目的。
本课程为75学时，理论课15学时，实践课60学时，4学分
课程名称：《动画创作》
动画创作是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程，其主要内容是：掌握动画前期创作的基本理论。通过学习要使学生掌握动画剧本写作、脚本、美术设计、分镜知识，达到完成短片分镜头创作的目的。
本课程为72学时，理论课36学时，实践课36学时，4学分
篇2：动画专业教学计划
一、概述
1、专业名称：电脑动画设计与制作
2、专业含义：应用计算机进行动漫设计与制作的基本知识和技能；掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；掌握动画创意、设计和制作技能；具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力。
3、招生对象：高中及中职毕业生，且身体健康，无传染性疾病者。
4、学 制：三年
5、教学模式：模块一体化学分制
二、培养目标
培养德、智、体、美等方面全面发展的具有创新意识和社会责任感，培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要的，具备计算机动画创作所需要的基础知识及理论，能在各类媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作方面的专业人才，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实动画创作和其他美术工作的，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。能通过职业技能鉴定考试，获得国内市级以上劳动部门颁发的相应职业技能证书；身体健康,精力充沛。
三、课程设置及要点
1、公共课
（1）法律与就业指导：主要培训学生健康的心理，增强自律意识，树立正确的世界观、人生观、价值观。学会求知、学会合作、学会做人和学会生存。
（2）语文：培养学生用普通话进行口头表达的能力和文字书写能力，提高现代语文的听、说、读、写能力和阅读浅易文言文的能力，培养学生观察分析问题及写作能力。
（3）数学：着重进行数学基础知识的教学，使学生掌握基本概念、基本运算、基本应用。加强数学应用方面的教学，在中学数学教学中，适当渗透高等数学知识。
（4）英语：在中学英语教学的基础上，巩固、扩大学生的语音、词汇、语法等语言知识，使学生进一步接受听、说、读、写、译等基本技能的综合训练；
（5）体育：学生掌握体育的基本知识和基本技能，达到国家规定的体育锻练标准。
2、专业基础课及专业
（1）美术基础Ⅰ（基础素描）美术基础Ⅱ（色彩构成）
美术基础知识、二维绘画训练、透视知识、三维空间训练与结构训练、色彩基础知识与表现、装饰色彩的表现和美术作品欣赏等内容。通过美术基础学习，强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练，强调适应多媒体及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力；进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为多媒体作品的设计与创作奠定美术基础。
（2）动画概论
介绍了动画影片的一般艺术规律，讨论了动画片与一般非动画影片的区别，与音乐、美术、文学等艺术之间的关系，粗略地介绍了世界动画发生发展的历史，以及中国动画片的历史，使学生通过这门课程的学习能够对动画片有一个较为科学和全面的认识。
（3）计算机组装与维护
主要讲授微机各组成部件的组成、工作原理、常见型号、选购及硬件组装；操作系统及其它软件的安装；微机常见故障的检测与维修维护技巧；计算机病毒的防治方法等。
（4）多媒体技术 多媒体计算机的定义及其关键技术；视频音频信息的获取与处理；多媒体数据压缩编码技术；多媒体计算机硬件及软件系统结构；超文本和超媒体；多媒体计算机的应用技术。通过学习这些内容，为今后开展多媒体领域的研究和开发工作，打下良好的基础。
（5）图形图像制作Photoshop
主要讲授图形图像处理，Photoshop工具对图形图像的创建、色彩的使用、色彩和色调调整、选择、变换与修饰、绘图和编辑、绘画、使用通道和蒙版、使用图层、应用滤镜创建特殊效果、使用文字、设计 Web 页、优化用于 Web 的图像、存储和导出图像等。
（6）矢量图形制作CorelDraw
主要讲授CorelDraw工作界面展示、基本操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、设置轮廓线、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、位图导入与编辑等。
（7）FLASH动画制作
主要讲授创建交互式网页动画的方法和技巧，绘制和编辑基本图像的方法，如何使用并编辑文本对象，如何导入图像，使用层，创建动画，以及如何添加声音和测试与发布FLASH作品等。
（8）3DSMAX软件
（3d= three dimension 中文含义：三维，studio 中文含义：工作室、工坊，max 中文含义：最大的，最强的，最好的……合起来就是：三维超级工作室）用3DSMAX进行三维动画的设计与制作。
（9）Dreamweaver网页设计
主要讲授Ｗeb网站的基础知识、熟悉网站的规划、目标规划、建站步骤、建站的设计和规划、软、硬件的选择、创作网页的基本技术和工具、超级链接技术、表格技术、网页中的多媒体技术在网页中的运用。
（10）计算机辅助制图AUTOCAD
通过对AUTOCAD工作环境的介绍与设定，基本图形的绘制，辅助绘图工具的使用，图形的编辑，图层，颜色和线型的设置与使用，文字注释与尺寸标注，页面布局与打印控制，三维空间绘图等内容的讲解，使学生了解工程制图标准，能够绘制简单的工程图形。
（11）MAYA软件
三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。MAYA于3D的区别是，它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。
（11）动画角色和场景设计
以3DS MAX为基础，结合实际制作流程和案例，熟悉三维场景、角色的建模，以及模型的贴图制作、渲染输出等内容，了解由二维平面到三维模型所需要的对立体空间运用的知识。
（12）动画基本技法
主要包括动画概述、动画基础、动画技法、运动规律的动画技法、力学原理在动画片中的应用、原画创作的技术要领等。
（13）市场营销
学习市场营销及工商管理方面的基本理论和基本知识，受到营销方法及技巧方面的基本训练，具有分析和解决营销问题的基本能力。
3、模块一体化内容
熟练掌握计算机办公自动化、常用绘画技能，常用图形图像软件的使用，常用动画制作软件的使用，通过技能训练到达培养目标所要求的技能水平。
六、模块式一体化教学模式课程安排设想：
1、第一学期军训、基础课文化课、专业基础课按原教学理论模式安排课程；模块式一体化教学模式每个子模块按一周为单位安排本一体化课程，即以原实习课程安排方法进行。
2、一体化教学一般情况下安排到实训中心上课，严格按照教材的进度合理安排教学内容，不能随意删除教学内容。
3、各分教学模块学分按照技能模块总学分进行合理分配。
篇3：动画专业教学计划
一、专业代码和名称：
XX0418 动画
二、培养目标：
本专业培养影视动画所需要的基础知识及理论知识，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及动画创作理论研究方面的专业人才，面向影视动画、游戏动画、建筑动画、广告传媒、电视台、教育等行业及有关单位，具有较强的实践能力和创新能力的设计制作应用型高级人才。
三、培养规格及实现途径：
本专业学生主要学习电影、电视动画的基础知识与基本理论，通过影视动画设计与创作、影视动画技法、虚拟动画设计、场景动画设计等的基本训练，具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。
毕业生应获得以下方面的知识、能力和素质结构
（－）知识结构
1.掌握本专业必须的艺术史、影视动画创作的基础理论知识；
2.掌握影视动画制作的技能； 3．掌握一门外语知识；
4．具有较丰富的人文知识；
（二）能力结构
1．具有较强的造型能力；
2.具有影视动画制作与编导的实践能力和初步的科研能力；
3.具有动画鉴赏和评论的能力；
4.具备一般的阅读本专业外语资料以及语言交流的基本能力；
5.具备文献检索、资料查询的基本能力；
6.具有一定创作、研究和实际工作能力。
（三）素质结构
1、思想道德素质：具有马列主义立场、观点和方法、热爱中国共产党，热爱祖国，诚信守法、爱岗敬业，勤奋自强；
2、文化素质：具有较丰富的人文知识和艺术审美的能力；
3、职业素质：具有团队协作精神，质量意识、创新意识、法律知识；
4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；
实现途径：3个矩阵见表
1、表
2、表3
四、支撑学科与相关专业：
动画专业的支撑学科为设计艺术学，相关专业有数码媒体艺术设计、艺术设计、艺术设计学、工业设计。
五、主要课程：
素描、色彩、速写、构成原理、原动画设计、摄影、Maya、动画概论、影视剧作、视听语言、动画技法、影视动画创作、场景设计、角色及造型设计、非编与合成、影视栏目包装等。
六、学制及学分要求： 基本学制：四年，允许3-7年内修读。
动画专业总学分为178学分（包括通识平台课、专业平台课、专业方向课、公共选修课等），其中，必修课120学分，选修课学分共有58学分（要求不少于45学分）
七、授予学位：
学位授予：修满规定学分，授予文学学士学位。
篇4：动画专业教学计划
一、培养目标
通过系统的教学及训练，培养德、智、体、美全面发展，并具有二维动画设计实践技能，能够从事动画原画创作、动画编导、动画制作及动画设计管理工作的应用型人才。
二、基本要求
本专业学生主要学习二维动画创作和制作方面的基本理论和基本知识，受到现代动画艺术思维与动画造型的基本训练，具有动画创作和制作的基本能力。
三、毕业生应具有的知识、能力、素质
1．掌握二维影视动画创作的基本理论、基本知识；
2．掌握二维影视动画设计及制作的基本技能；
3．具有二维影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和文化艺术修养。
四、主干学科与相近专业
主干学科：艺术
相近专业： 绘画、艺术设计、导演
五、专业主干课
动画造型设计、动画场景设计、动画运动规律、影视编导分镜头台本、镜头画面设计、动画技法、后期合成（AE）、短片制作。
六、主要实践环节
军训、绘画写生周、动画实践周、社会实践、毕业设计、毕业论文。
七、标准修业年限 四年
八、学士学位
达到学校学士学位授予条件，可授予文学学士。
第6篇：Flash动画教学反思
Flash教学反思
初中学生一接触flash动画软件，学习了一些基本的动画技巧后，就不停的想着要做一些各种各样的动画效果，同学间也把制作动画效果最好、最多当作一种荣誉。为了吸引学生的注意力，我在教学过程中也主要是教学生们一些动画效果的制作。学生们在不断的反复练习效果制作时，时间就不知不觉过去了，等到学期结束时，学生们虽然都能拿出一些自己做的比较酷的动画效果来，但比来比去，总觉得不能与互联网上的动画相比。原来，由于大家的flash绘画技术都不太好，不能画出一些生动的图画来烘托整个动画，所以整个动画的效果总有一些让人遗憾和美中不足，就算有的学生上网下载了一些flash的矢量图，但毕竟不是自己的原创，不能充分体现自己的个性。
由于每周只有1节课，学生们不仅要学习flash软件的使用，还要学习绘画工具及其使用技巧，学生们的时间总是不够用，学习的效果也不是很好。学生经常在一节课堂上连一个人物的局部造型都未绘制完成，下课时间就到了，又要等到一周后才继续。我就用另一种方法来补救，要求每位同学要定制一个自己的原创卡通作品形象，并把它画在纸上，当正式上课时要求带上，到电脑室后再根据纸上的形象进行绘制，而且在没有完成一个作品前，不允许随意更换作品形象。
慢慢的，我发现学生的绘画技术有一定的进步。以前学生们在上课时经常不知道自己该画什么，常常一节课下来，涂涂改改什么也画不好。而有了定制的形象后，学生上课时就按照纸上定制的形象进行绘画，绘画的进度明显提高。而且由于学生平时在纸上做了卡通绘画练习，因此对图像的把握也准了很多，画画的技巧在不断的练习中逐步提高。
虽然两节课学生们什么动画也没做，只是在设计自己的动画原创形象，但这种基础性练习是必须的，只有当学生们的鼠标绘画技术得到逐步提高后，学生以后要制作动画的时候，才会有事半功倍的效果。而且，目前学生们鼠绘技术虽然有一定的进步，但由于这是一个长期练习和积累的过程，其效果不会很快就出来。不过，我相信，学生们经过这种基础训练后，为以后进一步学习动画效果打下了良好的绘画基础。我也更坚定了要学好flash动画制作就要先打好鼠标绘画基础的重要性的教学方法。
第7篇：《CAXA三维旋转动画设计》教学设计
《AXA三维旋转动画设计》教学设计
《AXA三维旋转动画设计》教学设计
一、教学设计背景
三维动画是AXA创新设计作品功能演示的实用工具。需要在学生灵活掌握三维球操作的基础上，学习难度比较高。在三维动画的设计中需要学生展开丰富的想象力和创意，设计过程中可以充分体现学生的个性需求。
二、教案设计思路
本教学充分运用三维动画例题演示，来提升学生的学习兴趣，引入新。由于本节为新授，故选用了与学生经验和实际生活比较贴近的三维贺卡为任务驱动，让每位同学都能积极地参与进来。教学过程中充分利用教室现有的硬设施（门）和自编教材进行三维旋转轴演示。教学设计中注意程的衔接，将学生的作品与整个三维动画的教学内容串联起来。
三、教学目标
本教学是在学生学习图素的修改与扩充命令、智能渲染的基础上，来学习旋转类型动画的使用，利用新年贺卡的主题式设计为载体，最后以视频文形式输出。根据《劳技程目标》，结合AXA软的特点，现将本教学目标设计如下
【知识与技能】
掌握旋转类型动画。
2掌握智能动画编辑器。
3掌握生成动画文。
4学习三维设计命令的综合使用。
【过程与方法】
通过主题式设计三维作品的尝试，来激发学生的创新精神，以及对美好事物的表现欲望和创作的热情，让他们积极主动地学习。
2通过教学过程中的分享与交流，让学生在教学互动中进行设计，达到学习的目的。
【情感态度与价值观】
通过教学过程中的学习体验，培养学生的主动探究意识，明确目标，合理设计，并最终实现。
通过在设计中的相互协助，培养合作意识，共享信息，互相交流。
以贺卡设计为任务驱动，在此过程中潜移默化地影响学生的审美观，培养关爱他人的爱心。
四、教学对象及时间
高中一年级学生
4分钟
五、教学重点、难点
重点：旋转类型动画、智能动画编辑器。
难点：综合运用三维命令设计三维动画贺卡。
六、教学准备
自编教材（教具）、电脑、网络、投影仪、电子教室软、数码照片。
