【简介】下面是小编为大家整理的小学名教师培养项目高端研修学习总结（共3篇），如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!在此，感谢网友“”投稿本文！
篇1：小学名教师培养项目高端研修学习总结
按照《广州市基础教育系统新一轮“百千万人才培养工程”实施方案》，广东第二师范学院组织了本学期有一次集中培训，本次培训于7月1—6日在省实初中部进行，培训课程丰富，包括课题科研方法指导、优秀教师的成长，新时代创新人才的培养、更包括人文学科与现代教育、时代思想与艺术、国际军事分析与富国强军策略、世界经济形式分析与经济发展展望等方面。可以说这次培训为我们小学教师很好地充了电，开拓了我们的视野，丰富了我们的知识，是一次名副其实的高端培训。
在科研课题的讲座中，黄志红和傅荣两位专家紧紧围绕我们一线老师在开展课题研究时的一些关键问题，有针对性地提出建议。黄志红教授教会了我们如何选题，傅所长教会了我们如何申报，令我在科研方面茅塞顿开，理清了课题研究的思路。
中山大学陈春声教授，为我们主讲了题为《人文学科与现代教育》的讲座。陈教授以“何为人文?关乎人文以关天下。”作为导入，为我们将“人文科学”的历史本质与现代教育的关系娓娓道来。在陈春声教授眼中，思想的发明重于知识的创造，有价值的思想基本上源于学者个人的“孤独思考”。 陈教授的讲座让我们陷入沉思，我们服务于基础教育第一线的教师，是不是不该把“人文科学”，作为神像供奉起来，只满足于侈谈人文精神，是不是要让“草长莺二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这样一幅舒心而充满童趣的画面重回生活?
军事评论家马鼎盛教授分析了钓鱼岛问题、中菲关系问题、中美关系问题，不但关乎军事，还关乎历史背景，还提出“国家如何在和平发展的同时保证领土的完整。在世界新军事变革迅猛发展、世界军事强国已进入军队信息化阶段的新形势下，我军仍处于机械化半机械化发展阶段，亟待实现跨越式发展，提高信息化战争条件下的防卫作战能力。如果不加快国防和军队建设，势必会进一步拉大我军与发达国家军队的差距，一旦发生战争就可能陷于被动，经济建设的进程也将被打断。而且，随着我国在全球范围的战略利益不断增加，利用国际市场、国际资源的安全要求也越来越高。因此，要走和平发展的道路，就必须在经济发展的同时不断加强国防和军队建设，提高军队的实战和威慑能力，保证军队在任何时候都能从容应对国家安全所面临的各种挑战和考验。马先生的讲座让我们教师对当前国家的军事力量和外交行为有不同角度的解读，切实让我们感觉到富国之梦需要几代人不断的努力。
项贤明教授的《国际视野下的创新人才培养》听了使我们焦虑，我们的创造能力在哪里丢失了?如何找回来?通过跨国家的观察与追踪，我们看到美国为学生提供了多远课程和开放的发展空间;综合的作业和扩展阅读以及充分的动手试验的机会。而中国的课题教学很大程度体现了单一的教师权利中心，学生的发言也是权利中心操控下的“积极发言”，学生所谓的自我表达其实就是“鹦鹉学舌”，课堂上认真听讲已作为一种美德的驯服。录音式的学习方式已经成为中国学生创造力培养的最大阻碍。要想中国能培养出有创造力的新一代，我们必须重新理解教育，改变教学方式。
“创新”，不仅仅是一个满世界都可以看见的字眼，更是当前世界一股强劲、实在的潮流。这个潮流关乎一个国家的前途，关乎一个社会的活力，关乎一个区域的未来，更直接关乎一个人在各自社会的定位、发展、成就，乃至所有的可能。而在中国，“创新”二字，更是经常听到——“我们要培养出具有创新能力的学生”、“我们要培养具有创新能力的大学教师”、“我们要培育创新型的环境”、“我们要支持鼓励创新型的学术”、“我们要多出创新性的成果”……诸如此类，不绝于耳。但重要的不是我们的想法，不是我们所说的;重要的是我们的行动，是我们所做的。
篇2：yetc高端教师研修会学习总结
201X年7月15-16日宁波YETC高端教师研修会学习总结，拿出来和有兴趣的同学朋友一起分享…此次为我们授课的是来自日本的一濑理佳老师和藤井京子老师，授课的内容主要分为：
一、孩子听力的适期教育
1绝对音感、相对音感的培养
其中，老师特别提到训练孩子的音感不能把音单独的切开一个个训练，而应该成片段成句的去灌输，可以多唱多听，例如让学生记住do，不是一直弹do使其记住，而是可以以分解音程和弦的方式训练，如练习doremi. remifa ，或者从唱谱中让学生潜意识记住do的位置。就像妈妈教宝宝学会说“妈妈”，一定是不停的给她灌输妈妈的特点，让宝宝对“妈妈”有概念。在这里有一个比较好玩的游戏：师反复弹do，再用夸张的表情随便弹其他音域的其他音，再回到do，学生能够很开心的认识“这个是do”，这个游戏轻松愉快，同样可以训练其他的音或音程和弦，旋律。适合年龄比较低的小朋友。
特别需要注意的是，在培养音感时我们一定要注意带着音乐感觉和色彩去训练，在我们平常所唱的音阶和弦琶音中，我们常常用很平淡冷漠的'语气歌唱，而这次学习中老师要求我们有表情的演唱，例如强弱和连跳， 老师会让我们张开双臂大气的唱 fa 和la,体验张力，也会更多的用各种方法体验 xi的倾向性。
2节奏训练
节奏模唱和听唱，这里基本上和我们平常训练高考生听唱能力一个模式，只是因为对象不同，老师应该用更具活泼的方法把肢体手势和表情加入，并给出具体的有意义的提示，这里有一个特别的方法可以训练孩子的节奏感，节拍感和反应能力：师弹七拍【一般为四拍子构成】或五拍【一般为三拍子构成】，如dododododoremi来 doremi esol来在这一环节特别强调老师在伴奏中一定要给出律动。并且在给出提示“来”时一定要走在节拍里，并且不慌张，表情手势自然优雅，以前我也经常听到一些老师在教学中给出提示“123起”或“121走”时给的速度或不统一，或拖沓或抢拍。这关系到等速感，老师在为我们授课的过程中，一直非常有激情，她让我们全体起立一起大步走路，跳，锄地，师生手拉手模仿摇篮体验匀速感。老师在这里和我们一起玩了一个游戏：站着慢慢蹲下碰到凳子立马站起，反复训练，然后拿出手，一只手比作人一只比作凳子，最后变成拍手。
二、关于教材的合理灵活运用
老师在这里主要给我们讲的是 YETC教材的运用，但是我们也可以从中得到启发，把方法运用到其他键盘类乐器或者非键盘类乐器中小学音乐教育甚至其他科目中。
在之前的教学中，我一直对这本教材持有偏见，总觉得它不太适用于零音乐基础的孩子，直到经过这次学习，我重新审视了教材，才发现原来是自己没有合理的运用好。
之前在钢琴教学中，我也会经常遇到一些学生一首曲子难点掌握不了便停下来专攻难点的现象，总觉得难点没掌握便不能往下教，这种做法很容易让孩子失去兴趣和信心，有时候可能一首曲子要弹好几个星期，再大点难点甚至弹几个月。搞得双方都很疲惫。
老师教会我们，需要根据学生情况适当删减或增加难度，让学生更有兴趣，但是特别注意删减过难点的学生等他进步了能力达到后一定要返回重新弹这首曲子。更多时候，可以和学生一起分担演奏，让学生具有更强的应变能力，也激发学生更强烈的演奏欲望。
虽然之前我也经常在课堂中和学生一起分担演奏，但是因为可能目的并不是很明确，所以效果并不是特别明显。 回来后，我在我的课堂中特意加了这样一个环节，只让学生弹奏一个简单声部和一小部分重点难点，我给他演奏前奏，高声部及低音，发现孩子从一开始就非常感兴趣，因为觉得非常好听，而他自己正参与其中，关键是他有自己单独的部分【重点难点，当然，这一小部分需要他能够比较快掌握，有时甚至可以只让他弹一只手】，演奏完后，我们会双方都觉得很开心，孩子的满足感达到了，他对曲子也有了一定的把握。
在这个环节中，老师教会我们灵活开发和运用课本知识，如掌握每一首曲子的优点并支配它让孩子更快更开心的取得进步，在节奏和音域方面也可以灵活一点，不必拘泥于课本，关于音域，老师就和我们玩了一个大象兔子小鸟的游戏，他们分别是小字组小字一组和小字二组的音。
在《红鼻子大叔》一课中，难点是脚键盘的加入，教师应从这个关键点出发，将难点变成兴趣点，快乐地导入脚键盘，理佳老师教我们在课堂开始时用喊名字的方式导入，师叫×××学生拍手××再将手换成脚，再转换到琴上按节奏随便踩音，这时学生一定会非常开心，并且充满好奇。
三、终止式
在偏小孩子的课堂里，我们会将终止式画在一个个小房子里，每个小房子里都住着爸爸妈妈姐姐和我，分别代表着一四五级及五级七，然后为每个小房子取个名字，例如G大调的屋顶有个升号，可以把它比作是邮局，等等。
在大调终止式的听感训练中，我们可以弹一级时让孩子坐端正，抬头挺胸，感觉自己很快乐，而听四级时仰头张开双臂，而听五级时则蹲在地上，很纠结的样子让孩子从一开始就对和弦特别是终止式有一个直观的理解…
在终止式的记忆训练中，我们也可以用轻松的方式，让孩子快速的说出各个调的终止式，师生比赛谁说的更快些，学生会积极性非常高，课堂气氛立马活跃，孩子下课还记得终止式并且会努力想要超过老师从而自己不停的练习。
在这次研修中，理佳老师特别强调：想让学生体验音乐弹好琴一定要教好终止式！
理佳老师还特别强调在教学中我们作为老师一定要努力填补自己的空白，不要觉得自己不太喜欢或者不太会就不教。比如各调式和弦转换要非常熟悉，并让学生觉得这个很好听，弹起来很开心，那么学生也会非常有兴趣和信心学习。老师也要更多的想些方法训练自己的能力，如各调式终止式的转换，属和弦属七和弦的转接。
四、关于演奏
从小指导孩子表现演奏，想让孩子怎样完成曲子演奏老师需要努力思考并做好工作。首先，新的曲子弹给学生听时一定要有画面感，并且在有转变时给出提示。其次，老师的语言指导非常重要！
我们经常听到一些老师在课堂上说这里你要高兴点，开心点，这里你要轻松的轻巧的，但是可能孩子的演奏并没有明显的改变，因为很多时候可能孩子是开心的快乐的但是他的琴声也变得躁动，浮夸，原因是他不知道如何才能把这种情绪通过指尖传达出来， 该如何细腻的控制自己的肢体。
这次学习过程中理佳老师就特别提到如何更具体的提示学生表现自己的情绪，例如手指触键点，速度，唱谱中气息的长短气口的大小等等。
在这过程中我们可以让学生挺直背和遢着背感，练习用力慢出声，用力扣手指等等。当学生做到了时，老师不能简单的说“嗯，你真棒！”而应该有更多的鼓励性语言如“你刚才弹的这个和弦真美妙，让我仿佛感受到了春天般的温暖！”“你今天弹琴的声音让我感觉真快乐！”…
篇3：yetc高端教师研修会学习总结
yetc高端教师研修会学习总结
yetc高端教师研修会学习总结2013年7月15-16日宁波YETC高端教师研修会学习总结，拿出来和有兴趣的同学朋友一起分享…此次为我们授课的是来自日本的一濑理佳老师和藤井京子老师，授课的内容主要分为：
一、孩子听力的适期教育
1绝对音感、相对音感的培养
其中，老师特别提到训练孩子的音感不能把音单独的切开一个个训练，而应该成片段成句的去灌输，可以多唱多听，例如让学生记住do，不是一直弹do使其记住，而是可以以分解音程和弦的方式训练，如练习doremi. remifa ，或者从唱谱中让学生潜意识记住do的位置。就像妈妈教宝宝学会说“妈妈”，一定是不停的给她灌输妈妈的特点，让宝宝对“妈妈”有概念。在这里有一个比较好玩的游戏：师反复弹do，再用夸张的表情随便弹其他音域的其他音，再回到do，学生能够很开心的认识“这个是do”，这个游戏轻松愉快，同样可以训练其他的音或音程和弦，旋律。适合年龄比较低的小朋友。
特别需要注意的是，在培养音感时我们一定要注意带着音乐感觉和色彩去训练，在我们平常所唱的音阶和弦琶音中，我们常常用很平淡冷漠的语气歌唱，而这次学习中老师要求我们有表情的演唱，例如强弱和连跳， 老师会让我们张开双臂大气的唱 fa 和la,体验张力，也会更多的用各种方法体验 xi的倾向性。
2节奏训练
节奏模唱和听唱，这里基本上和我们平常训练高考生听唱能力一个模式，只是因为对象不同，老师应该用更具活泼的方法把肢体手势和表情加入，并给出具体的有意义的提示，这里有一个特别的方法可以训练孩子的节奏感，节拍感和反应能力：师弹七拍【一般为四拍子构成】或五拍【一般为三拍子构成】，如dodododo\\doremi来\\ doremi\\resol来\\在这一环节特别强调老师在伴奏中一定要给出律动。并且在给出提示“来”时一定要走在节拍里，并且不慌张，表情手势自然优雅，以前我也经常听到一些老师在教学中给出提示“123起”或“121走”时给的速度或不统一，或拖沓或抢拍。这关系到等速感，老师在为我们授课的过程中，一直非常有激情，她让我们全体起立一起大步走路，跳，锄地，师生手拉手模仿摇篮体验匀速感。老师在这里和我们一起玩了一个游戏：站着慢慢蹲下碰到凳子立马站起，反复训练，然后拿出手，一只手比作人一只比作凳子，最后变成拍手。
二、关于教材的合理灵活运用
老师在这里主要给我们讲的是 YETC教材的运用，但是我们也可以从中得到启发，把方法运用到其他键盘类乐器或者非键盘类乐器中小学音乐教育甚至其他科目中。
在之前的教学中，我一直对这本教材持有偏见，总觉得它不太适用于零音乐基础的孩子，直到经过这次学习，我重新审视了教材，才发现原来是自己没有合理的运用好。
之前在钢琴教学中，我也会经常遇到一些学生一首曲子难点掌握不了便停下来专攻难点的现象，总觉得难点没掌握便不能往下教，这种做法很容易让孩子失去兴趣和信心，有时候可能一首曲子要弹好几个星期，再大点难点甚至弹几个月。搞得双方都很疲惫。
老师教会我们，需要根据学生情况适当删减或增加难度，让学生更有兴趣，但是特别注意删减过难点的学生等他进步了能力达到后一定要返回重新弹这首曲子。更多时候，可以和学生一起分担演奏，让学生具有更强的应变能力，也激发学生更强烈的演奏欲望。
虽然之前我也经常在课堂中和学生一起分担演奏，但是因为可能目的并不是很明确，所以效果并不是特别明显。 回来后，我在我的课堂中特意加了这样一个环节，只让学生弹奏一个简单声部和一小部分重点难点，我给他演奏前奏，高声部及低音，发现孩子从一开始就非常感兴趣，因为觉得非常好听，而他自己正参与其中，关键是他有自己单独的部分【重点难点，当然，这一小部分需要他能够比较快掌握，有时甚至可以只让他弹一只手】，演奏完后，我们会双方都觉得很开心，孩子的满足感达到了，他对曲子也有了一定的把握。
在这个环节中，老师教会我们灵活开发和运用课本知识，如掌握每一首曲子的优点并支配它让孩子更快更开心的取得进步，在节奏和音域方面也可以灵活一点，不必拘泥于课本，关于音域，老师就和我们玩了一个大象兔子小鸟的游戏，他们分别是小字组小字一组和小字二组的音。
在《红鼻子大叔》一课中，难点是脚键盘的加入，教师应从这个关键点出发，将难点变成兴趣点，快乐地导入脚键盘，理佳老师教我们在课堂开始时用喊名字的方式导入，师叫×××学生拍手××再将手换成脚，再转换到琴上按节奏随便踩音，这时学生一定会非常开心，并且充满好奇。
三、终止式
在偏小孩子的课堂里，我们会将终止式画在一个个小房子里，每个小房子里都住着爸爸妈妈姐姐和我，分别代表着一四五级及五级七，然后为每个小房子取个名字，例如G大调的屋顶有个升号，可以把它比作是邮局，等等。
在大调终止式的听感训练中，我们可以弹一级时让孩子坐端正，抬头挺胸，感觉自己很快乐，而听四级时仰头张开双臂，而听五级时则蹲在地上，很纠结的样子让孩子从一开始就对和弦特别是终止式有一个直观的理解…
在终止式的记忆训练中，我们也可以用轻松的方式，让孩子快速的说出各个调的终止式，师生比赛谁说的更快些，学生会积极性非常高，课堂气氛立马活跃，孩子下课还记得终止式并且会努力想要超过老师从而自己不停的练习。
在这次研修中，理佳老师特别强调：想让学生体验音乐弹好琴一定要教好终止式！
理佳老师还特别强调在教学中我们作为老师一定要努力填补自己的空白，不要觉得自己不太喜欢或者不太会就不教。比如各调式和弦转换要非常熟悉，并让学生觉得这个很好听，弹起来很开心，那么学生也会非常有兴趣和信心学习。老师也要更多的想些方法训练自己的能力，如各调式终止式的转换，属和弦属七和弦的转接。
四、关于演奏
从小指导孩子表现演奏，想让孩子怎样完成曲子演奏老师需要努力思考并做好工作。首先，新的曲子弹给学生听时一定要有画面感，并且在有转变时给出提示。其次，老师的'语言指导非常重要！
我们经常听到一些老师在课堂上说这里你要高兴点，开心点，这里你要轻松的轻巧的，但是可能孩子的演奏并没有明显的改变，因为很多时候可能孩子是开心的快乐的但是他的琴声也变得躁动，浮夸，原因是他不知道如何才能把这种情绪通过指尖传达出来， 该如何细腻的控制自己的肢体。
这次学习过程中理佳老师就特别提到如何更具体的提示学生表现自己的情绪，例如手指触键点，速度，唱谱中气息的长短气口的大小等等。
在这过程中我们可以让学生挺直背和遢着背感，练习用力慢出声，用力扣手指等等。当学生做到了时，老师不能简单的说“嗯，你真棒！”而应该有更多的鼓励性语言如“你刚才弹的这个和弦真美妙，让我仿佛感受到了春天般的温暖！”“你今天弹琴的声音让我感觉真快乐！”…
让我住进你的心里
默然 相爱 寂静 欢喜
