第1篇：形体训练 教案
教学内容：形体训练
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，収展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点：压前、旁腿
教具准备：录音机
教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生
面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）
1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？
生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启収想象力（如：我的眼前出现了一幅美丼的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
2、“蹲”组合师： 蹲使双腿的曲伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱的，同时训练跟健的软度和力度。
找一名学生示范讲解：单手扶把(身体侧对把杆，离把约一脚进，扶把手放在身体稍前一点)，脚一位，整个身体犹如被紧紧夹在两个平面当中，头上犹如重物下压被迫下蹲，但又要往上顶重物的感觉，直立时要有往上顶的感觉，这就是内在的对抗性力量。
合音乐（正、反面）
要求：A、下蹲到底和往上起来的时间是一样的，并且要均匀、连贯、柔韧。
B、下蹲时绝对不要撅臀部
C、下蹲时，脚跟不宜长久离地，再往上起的时候，先落脚后跟。
3、师：擦地是整个腿力量训练的基础动作，这个动作主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的能力。
准备姿势：单手扶把一位脚，另手一位（前奏手打开至七位）
前擦地：重心在主力腿上，动力腿绷脚向前擦出，脚跟往前顶，脚跟、脚心、脚掌逐次离开地面，成脚尖点地，脚尖和主力腿成一条直线，然后按原线有脚尖往回领收回原位。
旁擦地：开始全脚着地，随着距离增大又依次脚跟、脚心、脚掌离开地面，脚背向外用力绷脚尖着地，收回时又一次脚掌、脚心、脚跟、全脚着地，擦地收回。
后擦地：动力腿向后擦出，脚尖先走，与主力腿脚跟成一直线，然后用脚跟带动，由脚尖、脚掌到全脚擦地收回。
（合音乐，正反面）
3、压前腿（重点）
师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。
前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。
第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。
第二、三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。
师：请一位做得比较好的同学作示范，大家可以围过来看，看看她与我们大部分同学作的有哪些不一样，她好在哪里？
（同学参与观察、讨论，并纠正）
（做反面）
4、压旁腿（重点）
师：压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。
A、师边示范边讲解
B、学生自由练习，师依次纠正
C、合音乐，作练习
准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。
前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。
第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；
第二、三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。
（做反面）
（三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们迚行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！
师生再见（音乐伴奏）:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。
第2篇：形体舞蹈训练教案
形体舞蹈训练教案
教学内容：形体训练 教学目的：
从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：
压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：
（一）师生问好
（二）
1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那
么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？
生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
2、“蹲”组合师：蹲使双腿的曲伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱的，同时训练跟 健的软度和力度。
找一名学生示范讲解：
单手扶把(身体侧对把杆，离把约一脚远，扶把手放在身体稍前一点)，脚一位，整个身体犹如被紧紧夹在两个平面当中，头上犹如重物下压被迫下蹲，但又要往上顶重物的感觉，直立时要有往上顶的感觉，这就是内在的对抗性力量。
合音乐（正、反面）要求：
A、下蹲到底和往上起来的时间是一样的，并且要均匀、连贯、柔韧。
B、下蹲时绝对不要撅臀部
C、下蹲时，脚跟不宜长久离地，再往上起的时候，先落脚后跟。
3、师：擦地是整个腿力量训练的基础动作，这个动作主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌 肉的能力。
准备姿势：单手扶把一位脚，另手一位（前奏手打开至七位）
前擦地：重心在主力腿上，动力腿绷脚向前擦出，脚跟往前顶，脚跟、脚心、脚掌逐次离开地面，成脚尖点地，脚尖和主力腿成一条直线，然后按原线有脚尖往回领收回原位。
旁擦地：开始全脚着地，随着距离增大又依次脚跟、脚心、脚掌离开地面，脚背向外用力绷脚尖着
地，收回时又一次脚掌、脚心、脚跟、全脚着地，擦地收回。
后擦地：动力腿向后擦出，脚尖先走，与主力腿脚跟成一直线，然后用脚跟带动，由脚尖、脚掌到 全脚擦地收回。（合音乐，正反面）
压前腿（重点）
师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧
才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个 训练的目的。
准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。
前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。
第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。
第二、三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小
腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起 压旁腿（重点）
师：压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注 意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。A、师边示范边讲解
B、学生自由练习，师依次纠正 C、合音乐，作练习
准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。
前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。
第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；
第二、三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。（做反面）
（三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些
难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！
2013/11/9 张敏
第3篇：形体训练理论课教案
形体训练理论课教案
教学目标：用形体训练来改变学生的自然体态，再加上舞蹈组合，以提高形体的美感，培养良好的气质，陶冶美好的情操，提高审美品味。教学难点：如何掌握正确的形体训练方法。教学内容：
形体训练是构成动作语汇最基本的单位，是通向艺术教育的必经之路。形体主要特征是以人体生理科学原理、美学原理为指导，以身体训练训主要手段，以发展专项素质为基础，以塑造健康优美的形体为核心，以提高形体的控制力与表现力为重点，以培养学生的良好个性与高雅气质为目的。形体课是对学生进行艺术美育教育的过程，是获得形体美和心理美以及美的表现的主要途径。
舞蹈是通过人体舞蹈语汇，如手势、舞姿、造型、队形变化等来表现作品的主题思想，传情达意，而形体构成舞蹈语汇最基本的单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。
在所有舞蹈体系中，芭蕾舞蹈的形体训练体系比较严谨和完善。
芭蕾是一种起源于意大利的舞剧，用音乐、舞蹈和哑剧来表演戏剧情节，后来盛行于法国和俄罗斯，至今已有300多年的历史，古典芭蕾的女赏用足尖点地作为舞蹈的主要特征。
“开、绷、直、立”四大原则的确立与芭蕾的起源有关，了解这些，那么在做芭蕾动作时，就要时刻的注意这几点。
（1）芭蕾有七个基本手位和五个基本脚位，一直贯穿于整个形体训练中。（2）芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节脚踏的力量。
（3）“蹲”的练习也一种重要的基本训练，它要求后背直立，肩膀放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。
在形体训练中还应该注意男女的区别，训练时不能一刀切。
形体训练，它一方面能全面锻炼身体，另一方面又可以有重点的雕塑人体形态，培养良好的姿态，使联系者在掌握形体锻炼的基础知识、基本技能和基本技术的同时，提高形体的美感，培养良发的气质，陶冶美的情操，提高审美品位。形体训练的方法目前很多，但从最终效果来看，芭蕾形体训练的方法最值得信赖。芭蕾形体训练的方法和效果是得到公认的，它的形体训练方法是是舞蹈界的公共课程，而且也成为模特、体操运动员、影视演员共同的形体训练方法。
第4篇：形体训练
《形体训练室》申报材料
形象素养是旅游管理专业学生专业素质中的重要一项，使旅游专业的学生能够具备良好的身姿和精神面貌，培养高雅优美的身体姿态、良好的气质和道德品质；全面发展学生的身体素质，改善和提高学生生理机能和心理素质，塑造健康、健美的体态。特向学院申报《形体训练室》.(2.2万元)
形体训练室，至少需要面积60平方余米的房间，配备有训练镜、把杆、多媒体设备、电脑、投影等，另配备男、女更衣室。
此训练室主要担负训练项目有：
1.坐、立、行规范动作的训练
2.肢体表现力的训练
3.腰、腿、臂部柔韧性的练习
4.不良身姿的矫正
5.表情肌肉训练
6.服务姿态的综合训练
该实训室是对学生基础礼仪训练的基地，可以满足学生站姿、坐姿、走姿、蹲姿等仪态美训练的需要，同时还可以进行引位训练、手位指引训练、鞠躬礼仪训练、工作着装礼仪、微笑礼仪等训练，有利于学生专业素质和综合素质的提高，为将来走向社会打下良好的基础，获得成功的通行证。
形体、礼仪实训室可供旅游与酒店管理、文秘、物流、市场营销、电子商务、人力资源、等多个专业使用，这些专业培养出来的人才都是服务人才，而礼仪知识在服务中是非常重要组成部分，单纯靠理论知识讲解很难培养好学生的礼仪、形体素质。
通过以上项目的训练，使旅游专业的学生能够具备良好的身姿和精神面貌，为日后的就业打下坚实基础。在课余时间主要用于健美操，瑜伽、形体芭蕾等项目的训练。
实训项目包括：形体训练、秘书礼仪实践、商务礼仪实训、导游礼仪实训、服务员礼仪实训、交际舞蹈实训等。
社交与礼仪:形体形象,训练交际礼仪.120/学期训练.形体训练健美操，瑜伽 360/学期
旅游与酒店管理模拟实训室
第5篇：形体训练论文
形体训练教学中音乐的选择
戴春萍
多年的形体训练教学工作，让我深深地体会到音乐对于训练是多么的重要，好的音乐时常会带给学生某种美的感受，这种感觉通常作用于他们的基本情感，让他们想动。根本上说，形体训练离不开音乐，肢体动作是在音乐的伴奏下展示出来的。因为知道了它们的关系，在具体教学中我紧紧地抓住音乐不放，让音乐在教学中最大限度地发挥了它的潜能。
一、基本训练中音乐素材的选择
基训是从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展身体动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。它是一个学生从原始胚子走向专业化的第一步，主要包括正确的直立形态、各种舞蹈动作的练习、技能技巧的训练等等。相比而言，基训课是比较枯燥乏味的，要想使学生在学习过程中保持积极的心态，选择合适的音乐是至关重要的，因为音乐决定了训练的风格、程度，还直接影响着动作时的气息、劲力、心态。如：用抑扬顿挫的音乐伴奏，动作的劲力变化大；反之，用平和流畅的音乐伴奏，动作的劲力柔缓、松弛。好的音乐会让学生产生舞动的愿望，会使他们用准确的肢体语言表现音乐的情感。例如：芭蕾基训中的擦地，是训练腿部和加强延伸的动作，其节奏性质具有方整性。根据手位、脚位及身体的不同姿态，会产生诸如优雅、高贵、舒展、严谨等审美想象，因此选用4/4或2/4拍子旋律典雅、乐句方整、节奏鲜明
有力的伴奏乐曲较为恰当。在练习控制动作时，选用钢琴家肖邦的《即兴幻想曲》中的中间段落，其音乐优美抒情，又有一定的力度，能与控制的动作融为一体。做小弹腿动作时，采用风格明快、节奏清脆的柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等曲子，容易让音乐和舞蹈动作更加水乳交融。音乐素材可根据舞蹈内容来选择，也可以由舞蹈老师根据音乐来创编基训动作，例如Plie是训练学生腿部肌肉的韧度、开度伸展、扩展及耐力的训练，感觉上较平静。在音乐选择上，可以选用旋律宽广、优美抒情的音乐，如《雪绒花》、《思想曲》及《星语心愿》等。可采用钢琴伴奏的形式，弹奏上通过音区的变化、移调及加花变奏等手法将旋律变得更为动听，让学生随着音乐的进行萌发出展开美丽双翅飞翔的冲动，做出优美的动作，达到琴随舞韵、舞随音起的美妙境界。
二、民族民间舞教学中音乐的选择
民族民间舞是形体训练中的必修内容，它通过风情醇厚、多彩多姿的民间舞蹈，生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和情趣。可选择几个民族的舞蹈进行学习，让学生了解它们的基本风格、韵律特点，扩大学生的眼界和知识面，广泛积累舞蹈素材，不断提高他们的鉴赏能力、表演能力，提高自身舞蹈素质和训练其高雅的气质。在具体教学中，能不能让学生一下子就进入到本民族的舞蹈风格中，准确把握其民族特点，音乐的选择起着决定性的作用。如在学习傣族舞时，播放具有浓郁傣族风味的葫芦丝音乐《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》等，再配上傣族舞的影像资料，在优美抒情的音乐声中，学生会很快领会傣族民间舞的风格特点：优美、灵活、朴实、含蓄等。教师在教授基本动作组合或成品舞时，就会省去很多语言描述，尽情展现肢体语言就可以了。在教学中，选择合适的音乐伴奏，往往会起到事半功倍的效果。我体会最深的是在教授蒙族民间舞和维族民间舞时选择的音乐，它让我的教学工作进行得是那样的顺利和舒心，舞蹈课对于我和学生是美的享受和熏陶。学蒙族舞时，根据它的特点——粗犷、剽悍、质朴、端庄、典雅，既有内在的韧性又有外在的刚健，动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美、热情开朗的性格，男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武、刚健有力之美。上课时我选择了马头琴曲《鸿雁》、《草原小姐妹》，当那悠扬、动听的音乐一响起，立刻将学生带到了辽阔的草原，加上我几句动情的旁白，展现在学生面前的是：蓝天白云、青草羊群，还有那热爱生活的人们载歌载舞。随着音乐，我自如地展现其基本动作：灵活的腕、肩、马步等，让学生在不知不觉中了解了蒙族舞的风格特点和动作特点，很快能跟上练习并掌握其韵律特点。维族舞在民族舞教学中是难点，不仅动作上要求身体各个部位都有一定规格，多技巧、多造型，更重要的是音乐多附点的特点，形成了舞蹈独特的风格韵律。在具体教学中如何让学生尽快把握这种风格？合适的音乐选择是重点，《塔里木河》、《掀起你的盖头来》、《大坂城的姑娘》便成了首选曲目。为了让学生充分体会其风格特点，我选取了这些歌的伴奏音乐，去掉了歌词的影响，使他们更准确地掌握了音乐的节奏特点，更深地体会了其动作的韵律特点。
在形体训练中无论是学舞蹈还是健美操，选择合适的音乐不仅会激发学生的学习兴趣，还会激发他们的创作欲望，他们会随着优美的音乐而舞动，使自身散发出青春的活力，不断提高自身气质和修养。
