第1篇：美术教案中国画 青菜
美术教案－中国画 青菜
中国画青菜教学目的：、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，中国画青菜仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。中国画青菜
三、教学重点：使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。中国画青菜
四、教学难点
：学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。中国画青菜
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程
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一、欣赏：以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：选择优秀的学生作业
与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
第2篇：高中现代中国画教案
时代风采——现代中国画
一、教学目的① 了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
② 了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。
③ 了解公共大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
二、内容结构
① 中国人物画在当代的重要发展：一是深入现代生活，加强了对当代人物和现实生活环境的观察了解；二是借鉴外国美术的造型训练经验，提高了写实技巧；三是学习和运用传统的笔墨技巧，突破了已往的表现形式，创造出与题材内容相适应的新的绘画语言。
② 在山水画方面，继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境，突破已往创作模式，形成新的山水画风。
③ 花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新，强化了笔墨的表现力和色彩的感染力，更接近当代的审美取向。
三、重点和难点
① 中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于现实，不能很好地表现当代人们的生活和思想情感。因之，如何解决好继承传统与借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课题。徐悲鸿在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采入者融之。”的主张。值得研究体会。
② 与第六课独树一帜——古代中国画内容参照比较，讲解现代中国画作品在题材内容、绘画语言、风格样式上有哪些明显的变化。③ 齐白石所说的“妙在似与不似之间”，对理解中国画在认识和把握创作的主观与客观世界之间的关系上很有启发意义。可引导学生结合具体作品进行探讨，写读画心得。④ 中国油画的发展和借鉴外来绘画的过程。
四、教学过程 导入：（5分钟）
问：听到这样的声音时，大家会猜想到人们生活中的什么场景？
生：劳动的声音，干活的声音
很好，是劳动的场景，我们继续往下听 问：大家听到内容知道了谁劳动的场景？ 生：愚公劳动的场景。（愚公移山的场景，愚公坚持不懈）
问：关于愚公移山的场景，我们不但可以通过音乐的形式将它表现出啦，也可以通过绘画的形式描绘出来。播放幻灯片。（既可以是漫画的形式，也可以是国画的形式。）这是著名画家徐悲鸿《愚公移山》
问：大家这么惊讶，一定有你们感到惊奇的地方，哪些地方呢？ 生：里面的人没有穿衣服 是的，画的男人为裸体作画还是我国中国画的首创，画这样的男裸体要从徐悲鸿的求学经历谈起，他出国留学，去过德法英瑞等国家，观摩了很多名家真迹，学习了西方传统写实的技法，当时练就的技艺已经和当时欧洲艺术家水平不相上下。并且很巧妙的将西方这种技法融入到中国画当中，这就是我们所看到的这样一幅画面，写实而立体。像这样一种中西绘画的结合，我们就把他称作现代绘画，现代绘画，既可以像这幅画运用西方技法表现中国画，也可以像这样运用中国画的技法表现油画（播放幻灯片），就如我们现在看到的吴冠中的《水城》播放幻灯片《水城》
这节课，我们一起来学习第七课，现代绘画之现代中国画。（20分钟）我们接着来欣赏徐悲鸿的这幅《愚公移山》，我们把他和《步辇图》做一下比较。我们再次
（1）从技法上做一个详细的对比：前者立体感比较强，强调透视关系，解剖比例，明暗对比，人物写实；后者较平，人物较为抽象
（2）从构图上：前者纵深感强烈，人物占位不一，后者人物展位平均。前者以左至右，人物有撑破画面之感，顶天立地，更加有气势，人物排布或高或低（3）从内容上：前者描述的不是单纯的愚公移山故事，而是想要通过这样一则故事表达人民奋战到底的决心和毅力。这要从这幅画所处的历史背景来分析：徐悲鸿作画的时间是1940年，这个时间段，中国人民正处在一个抗日的危急时刻，抗战中，武汉、南京和广州相继沦陷，局势非常紧张，物资缺乏，他能为国家做的就是通过艺术的形式来救国，相继在香港、新加坡举办个人画展，募集资金捐给祖国，赈济灾民；后者则是对唐太宗接见吐鲁番使者禄东赞的情景的描绘。（4）面对群里：前者面对广大群众，后者面对高官贵族。
问：从这一点来说，使现代绘画具备了另外一个要求，作画不仅仅要中西结合，还应具备那个条件？
生：面向现代生活，切实深入人民的生活。徐悲鸿运用从欧洲学习得来的技法，恰到好处的运用到了中国画中，是古为中用，洋为西用的典范，在我国美术史上起到了，承前启后，继往开来的巨大作用。宣布从顾闳中到任伯年1000多年间勾红填色的形式大体结束，开创新国画的历程。在历史当中的地位不容忽视。他的很多画都如《愚公移山》，表达爱国之情和对人民的同情。
播放幻灯片《奔马》
（1）历史背景：1941年长沙第二次会战期间，我国这一方一度失利，这个消息使得在马来西亚办画展以募捐资金的徐悲鸿，万分焦急，连夜作画。建国之后，少了焦虑，多了欢快振奋
（2）视觉冲击力：强。由于运用了西方严格的透视关系，前大后小，这么一来使马头和前伸的双腿冲击力很强，似乎要冲出画面。《负伤的雄狮》：1938年日寇侵占我国大半个领土，表达自己的怨愤难忍，从雄狮的眼神表达准备抗战、拼搏的坚定与力量。
徐悲鸿打开现代国画的大门之后，我国陆陆续续出现了一大批国画家，将现代国画带劲高峰期。
刚刚介绍的现代中国画中包含了人物画，花鸟画，还有一方面就是山水，这节课，我们重点来了解一下他们。
播放幻灯片 人物画中，一位重要现代中国画画家——蒋兆和。播放幻灯片《流民图》。(1)画面规模介绍：1941年构思，1943年完成，2*26，（2）构图：多半身特写，逃难群众悲惨的生活，在画面中有100多个无家可归的社会劳苦大众形象，与真人等大。是形象有呼之欲出的感觉。（3）人物造型：精谨
（4）笔墨：宏大、悲壮浑厚有力的笔触揭示大师至真至善的人性，倾泻着对战争的愤怒，对正义和平的呼唤。重悲仓气氛，烘染愤慨情绪的渲染，缩短了艺术形象和观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。显示出画家宏观上把握矛盾冲突，把握社会现象的构思才能 问：解放前期画家们绘画特点是什么？
生：通过对现实生活的再现，抒发他们的爱国之情，同时也表达一种坚持抗战的决心和毅力。改革开放以后，这之后的一批画家又将对中国画方向作如何的抉择，这样的重任就落在刘文西这一代人的身上 播放幻灯片，介绍刘文西 播放《祖孙四代》
播放《人民和总理》
“天才画家”——周思聪
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。播放幻灯片《矿工图》与后期《高原风情图册》 问：从技法和内容上分析，有何不同？ 生：
（1）技法：前者吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，后者运用速写的灵动，写意画的笔墨，改造了可以写实的作风，人物略有变形，变而愈美。用笔外柔内刚，若短期连，厚而秀，劲而苍。又大胆的运用了大面积的水墨晕染，形成疏简，虚淡，空明，雅丽而充实的艺术语言。
（2）内容：前者描绘基层生活，后者彝族不用狂歌，舞蹈，激奋做题材，而运用质朴，自然，真诚的无言之美。运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的人物画大师。更加宁静，虚灵，清明
回忆人物画的画家 山水画（10分钟）
播放幻灯片
黄宾虹
早起白宾虹与晚期的黑宾虹比较
（1）区别：早期：疏淡清逸
晚期：墨密厚重
（2）经历：早年临摹，真山真物写生，晚年将古人笔墨样式与自身修养结合，80岁以后，视觉消失，仍闭眼作画。（3）特点：黑浓厚重、苍润
播放黑宾虹《将行图》与傅抱石《苍山如海残阳如血》 问：哪一幅画墨色更重 生：后者，墨色更重。介绍傅抱石，（1）经历：真山真水体察，在徐悲鸿的帮助下赴日本留学。
（2）特点：更善于浓墨作画，喜好用皮纸破笔作画，把水墨彩融为一体，气势磅礴的效果
傅抱石关山月《江山如此多娇》
（1）构图：俯视，一切尽收眼底，预示着我国地位的提高
（2）内容：表现大好河山，尺寸是9米*5.5米，为傅抱石和关山月两位大画家所作，具有很强的时代感和民族特点，气魄雄健、淋漓酣畅、豪放洒脱，巧妙融合了两位画家的绘画特点，一轮巨大的红日照耀着祖国的大好河山，很好的表达了毛主席的词的意境。
（3）小故事：傅抱石一直以来喜小幅尺寸作画，不善画大画，初次画巨幅，难免经验不足，落笔不一看到最后效果。画面内容多，每一处都如画小幅画一样精彩，以至于画面精彩细节反而不够突出，是画面显得简单。为此还提出要重画，没经同意。播放幻灯片 张大千《爱痕湖》
特点：独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融 市场价值
播放幻灯片《长征》
问：与之前我们欣赏的画有什么不同的地方？ 生：明暗对比更加强烈
特点：西方明暗技法融入国画中 市场价值
从山水画的历程来看，我们强烈的感受到绘画就是改革与创新的历程。回忆山水画人物 花鸟（5分钟）
播放幻灯片
《虾》（1）创作虾的时间
（2）齐白石的经历：木匠，雕花木工，20多岁以后才开始学画画，但是由于之前的那些工作是他从小与民间艺术紧密联系，以至于学画之后，画中带有浓烈的民俗味道，再与文人画的画风相容，以至于画面的事物，无一不新，无一不精
播放幻灯片，介绍齐白石趣味画 播放幻灯片，吴昌硕
问：吴昌硕的画与齐白石的画的区别，共同点 生：（1）区别，吴颜色艳丽，齐言简意赅，（2）共同点,生活中的摸个角落，趣味化（3）画面构成：吴显繁，齐显简
播放幻灯片总结——齐白石，吴昌硕特点。回忆花鸟画的画家 总结（5分钟）
总结，融合中西，现代中国画的改革与创新是大家有目共睹的,开启现代中国画新风尚的大师如林风眠、李可染、徐悲鸿等已不在人世,而新的、可以领班执旗的大师巨匠还未出现，当代中国画界的人们正在徘徊于迷茫时期，我们又到了一个转型期，历史赋予我们的任务是沉重的，我们必须再接再厉，坚定不移的走下去。
为将当代绘画载入史册而努力。
第3篇：美术教案菊花(中国画)教学教案
课时：1课时 教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：
一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课 我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。③写意花卉的技巧特点 写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
