第1篇：服饰色彩搭配教案
课题：服饰色彩搭配
学习目标：
知识目标：
1、熟悉色彩分类的基本知识
2、掌握服装色彩与体型、肤色的搭配注意事项
3、了解不同色彩搭配的效果
能力目标：
1、提高学生服装色彩搭配的能力，引导学生在生活中如何通过服装来展示自己优点的能力
情感目标
1、激发学生学习服装设计的兴趣，为更合适的选择服装提供理论基础
学习重点、难点：
重点：掌握服装色彩与体型、肤色的搭配注意事项 难点：掌握服装色彩与体型、肤色的搭配注意事项
学习途径、方法：
讲授法
多媒体展示法
现场表演法
学习过程： 一：新课导入
每个同学都有爱美之心，我们每天都在考虑我今天穿什么的衣服，我买什么样的色彩更能适合漂亮，或者说我这儿、哪儿长的不够完美，我怎么通过服装的色彩来弥补来掩盖呢？今天我就带领同学们一起来谈论下这些问题。二：新课学习
1、色彩分类
在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按色彩的系别而言，则可分为无彩色、有彩色、金属色（可归为无彩色）三大类。
（1）无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。
（2）有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。
有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。色相：即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
三原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、蓝（湖蓝）。但一般来说认为是红、黄、蓝。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑灰色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。
三间色：由两个原色1：1混合得间色。间色也只有三种：颜料三原色即橙、绿、紫。三原色与三间色：红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色。
六复色：颜料一种原色和其对应的间色1：1相混合得和色。
冷、暖色：对于有彩色系来说，以红色、绿色为界限红，偏向太阳的颜色（黄橙）是暖色系，偏向水的颜色（青蓝紫）是冷色，红、绿色为中性色。色彩的冷暖不是绝对的，而是相对存在的，同一色相也有冷、暖之分。如，柠檬黄与蓝色相比，它是暖色，而与中黄相比则显得较冷。冷暖是没有明确的界限的，都是相对的、一种单一的颜色。无法确定它的色彩对比，就像比大小：一个苹果和葡萄比是大的，但是和西瓜比它又是小的。对于无彩色系来说，黑色为暖色，白色为冷色，灰色则为中性色。对于金属色来说，金色为暖色，银色为冷色，铜色则为中性色。
（3）金属色：金、银、铜等有金属光泽的色彩。
2、服装色彩的搭配 （1）无彩色的搭配
搭配好大方朴实感，搭配不宜则沉闷呆板，例如：黑配灰、灰配白（2）同色相的搭配
即同色相而采用深浅不同（明度、彩度不同）的调配方法。给人高雅文静感，最安全不易出错的配色法。
例如：淡蓝配深藍、米色配咖啡色。（3）类似色的搭配
即色相环上相邻的色彩互相的组合。有协调、柔和感。例如：黃配橙、黃绿配绿、蓝配紫蓝（4）对比色的搭配
即色相环中彼此相对的二种颜色之搭配。因为强烈对比，应避免面积相等，同彩度或同明度的颜色。
运用得当，有亮丽、年轻、活泼，独具风格之跳跃感；反之则为流俗不可耐。例如：红配绿、黄配紫、蓝配橙。
3、服装色彩与体型的搭配 （1）高胖的人
高胖人选用收缩色，整体着装要力求简洁、清晰，不宜进行花哨的分散的装饰，也不宜采用大花型的、横纹面料，面料的选择也宜厚薄适宜才不暴露出肥胖的体型。（2）瘦小的人
上下装用色不要截然分开，应采用相近或相似的色彩，修饰使其增加高度，同时增加丰满感。短外套和长裤可以有修长的作用，加上有跟的鞋子，效果更好。（3）腿短臀大的人
应避免紧身裤及7分裤，会让下半身看來更胖。下装的色彩要统一，下装色彩用暗色。应选用中直筒裤、硬挺的西裝裤，或是A字裙。（4）手臂粗的人
应该避免穿短短或蓬蓬袖的衣服，試試五分或七分袖，可以有遮掩的效果，但如果太緊反而會有反效果。上身要尽量穿收缩色。
4、服装色彩与肤色搭配
（1）倾向粉红色肤色的人色彩适应性强
（2）倾向红色肤色的热宜采用与肤色明度差较大的配色，避免使用绿色。（3）倾向黄色肤色的人最忌紫色系配色，鲜红色的衣服也不适合。
（4）倾向黑褐色肤色的人，不宜用暗浊色服饰。白色的服装适合与任何肤色搭配，黑种人适合穿鲜艳，与肤色呈现较强对比的颜色。
5、服装专业学生活动，作业、作品欣赏 （1）学生活动欣赏
（2）学生作业、作品欣赏
6、中国服装设计师、工艺大师介绍 （1）设计师——张肇达
设计师品牌：马克.华菲、马克.张（2）设计师——马艳丽
河南周口的农民家庭走出来的国际超模、服装设计师（3）国宝级工艺大师——丁奎英 为国家领导人制作服装的工艺大师。课堂提问
1、腿短臀大的人应该怎么穿衣？
2、肤色偏黄的人穿衣时应注意哪些色彩不能用？
三：课堂小结
这节课我们主要介绍了色彩的基本知识，以及色彩与人的体型、肤色如何搭配等问题，同时给大家展示了服装专业学生学习场景，作业以及我国服装设计大师的品牌和个人简介，希望我所讲的内容能给同学们的生活增添色彩。
四：作业布置
请给自己的一位同学选择合适的服装，并说明理由。
五：师生互动
立体造型现场表演欣赏 表演者：翟蒙蒙
李静
第2篇：现代服饰艺术教案
现代服饰艺术教案------时尚的美
教材分析：
本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成教学任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。
教学目的：
通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重难点：
使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。
材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片（唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝），少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型（短袖衬衣）。
教学过程：
一、导入新课
这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面"纸镜"，上面写着："面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。"周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。
二、传授新课
因此有人说："服饰，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计"，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？
所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。
1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。（欣赏古代服饰）大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）
下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师总结）。隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。
清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为"两把头"的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。
2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。 一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。（藏族、苗族服饰欣赏）。提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？（色彩鲜艳）如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有"白衣同胞"之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的"袷袢"和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。
几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有"衣冠王国"之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
3．现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
现代服饰一般分为时髦、流行与传统３类。（见图）时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如６０年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的"宇宙色"首先在西方上层社会流行开来。随即"宇航服"、"太空服"，风靡一时，动摇了以"豪华气派"为准则的西方服饰观念。再如７０年代末至８０年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的"土著织物"、"原始服饰"迎合了这种"复古"、"怀旧"的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的"原始味"，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎"最原始的便成了最现代的"，"最具有民族特色的就最具世界性"，"大俗则大雅"等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。
因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是"丑陋的时尚"，他说："凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗？如古代女人的小脚，文人骚客诗称"踏春有迹"，"步月无声"，《孔雀东南飞》以"纤纤作细步，精妙世无双"，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。"同学们认为他讲得对吗？请发表一下自己的看法。
所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做"凡时尚都是美的"。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的"小脚女人"在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，"时尚"才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新；从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新；现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美？这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。
所以凡时尚都是美的，时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚，这社会才会进步，这大千世界才会成为美好的人间。现代服饰欣赏
4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？这个问题就留给我们的同学。（要求学生书面写出自己见解，并讲出原因）既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子；象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢？这显然是不行的。
人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求"新潮"、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。正因为这样，做衣服就要"量体裁衣"，买衣服就要"度身择衣"，而决不是、也不可能"改变"自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：
1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。
2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；
3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。
4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。
给同学们出几个问题，考考同学们平时是否？（见课件）手工制作：短袖衬衣的制作（纸造型）
课堂总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
第3篇：《民间艺术的色彩搭配》教案
《民间艺术的色彩搭配》教案
教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课 时：一课时
教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标：
1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩
搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：
一、导入新课
1、教师展示民间艺术品图片，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，观看庙会视营造学习的氛围。
师问：庙会上都有哪些民间艺术品？看完实物展示，你最喜欢那一件？为什么？
板书：民间艺术的色彩搭配
二、讲授新课
（一）什么是民间美术
1、民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。
（二）讨论研究
师：现在请同学们欣赏民间布老虎这件工艺品，针对老师提出的问题以四个人一小组展开讨论。
1、布老虎上主要表达了几种颜色？ （黄、红、绿、蓝、黑、白、灰）
2、布老虎身上以什么颜色为主色？形成了什么样的色调？
（色调：色调的冷暖是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现为暖色调）
3、这几种颜色的纯度如何？ （纯度：红黄蓝三原色纯度最高）
4、这几种颜色的对比如何
（对比：黄与蓝，红与绿两种补色对比）
5、引领学生继续欣赏潍坊的风筝、面具等工艺品，观察其色彩搭配。
配色口诀：
红 靠 黄，亮 晃 晃； 分 青 绿，人 品 细； 要 想 精，带 点 青； 红 忌 紫，紫 怕 黄； 黄 喜 绿，绿 爱 红
（三）民间艺术的种类（板书）
1、民间艺术包括民间美术包括：民间玩具、染织刺绣、民间服饰、各地剪纸、纸扎灯彩、绘画、雕塑、戏具用品工艺、编织。
2、课外拓展：（课件展示民间艺术图片）
（1）、这么多，这么美的民间工艺品的创造者是谁？（2）、“越是民族的,越是世界的吗？”
3、喜闻乐见的固定语言结构 老虎 镇宅辟邪，护生立子 鲤鱼 年年有余 龟鹤 延年益寿 雄鸡 如意吉祥
牡丹 雍容华贵 石榴 多子多幅 瓶插牡丹平安富贵 娃坐莲花 连生贵子 蝙蝠和桃子 福寿双全 猴子骑大马 马上封 侯 荷花和鱼 连年有余 玉兰和海棠 玉堂富贵
（四）思考讨论
1、民间美术作品大多数有古朴深渊的寓意，如山西布老虎身上的牡丹图案象征富贵，同学们能再举出几个有象征意义的图案吗？
2、真假老虎对比：民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。 民间艺术作品大胆用色，不拘一格，试比较生活中的老虎和玩具老虎有什么不同？
师小结：
相同之处：布老虎和真老虎都是以黄色为主。
不同之处：布老虎用的黄色并不是真老虎身上的固有色，二是纯度高，更鲜艳的的原色。布老虎身上添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍，添加，因此产生了鲜艳夺目的艺术效果。
3、民间美术中的“五彩”是指：青、赤、黄、白、黑五色。
5、议一议：
4、民间艺术色彩搭配的特点：饱满 艳丽 清新 强对比
什么原因使民间艺术的色彩搭配不拘泥于物像原有的颜色，而是形成了大胆提炼归纳的装饰风格？
由于老百姓生活环境的影响——经济条件的限制，常用所能找到的材料和工具进行民间艺术的创造，以及老百姓本身淳朴所追求的也是纯真和质朴。
6、结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。
三、课堂实践
我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！
（一）、注意要点：
在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；
在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。
（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。 课件展示，播放音乐。
展示的两幅民间美术作品，开拓学生的制作思路。
四、作业展示
展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。
五、小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！
第4篇：《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
大连开发区第九中学
赵丽芳
课
题：《民间艺术的色彩搭配》 教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课
时：一课时
教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标：
1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。
三、讲授新课
民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法： 广义民间艺术：
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术： 特指民间美术与工艺。
本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。
（一）、民间艺术的形式
民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等
（二）、民间艺术作品的寓意
民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。
鲤鱼——年年有余
龟鹤——延年益寿
石榴——多子多福
另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式
瓶插牡丹
——平安富贵 娃坐莲花
——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯
小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
（三）、色彩基础知识的回顾
三原色：红、黄、蓝 三间色：紫、绿、橙
三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙
色调：暖色：红、黄；
冷色：蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。
（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。
（1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。（2）、真虎和布老虎比较
布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。
课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖 方面的分析）
提问：色相、色调、对比
布老虎身上主要选用了哪几种颜色？ 布老虎身上主色调是什么？ 这几种颜色的对比怎样？
结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高）
色调：色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调，对比：黄与蓝、红与绿
（两种互补色对比）
布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。
（4）结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。
四、课堂实践：
我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！
（一）、注意要点：
在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；
在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。（老师发稿，学生实践）
（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。 课件展示，播放音乐。
展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。
五、作业展示：
展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。
六、小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！
七、课后反思：
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
第5篇：美术教案建筑艺术的色彩搭配
美术教案：《建筑艺术的色彩搭配》
作者：xxzx 文章来源：本站原创 点击数：1712 更新时间：2010-11-15
建筑艺术的色彩搭配
美术组 李剑
一、教学目标：
1知识目标：了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。
2、能力目标：运用色彩搭配的方法，画出自己喜欢的建筑外形并设计色彩搭配。
3、情感目标：提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力。
二、重点：创作思想、创作理念、创作形式。
三、难点：激发学生的创造力，体验感受和创作建筑艺术的色彩。
四、教学用具：课件、各种图片、范画、学生优秀作业等。
五、教学内容（过程）。
1、导入新课：下面呢我给大家说几个词，看看大家能联想到什么：5·1劳动节，放假，上海„„什么？ 对，世博会！
我们都知道世界很多国家都在上海建立了自己的世博场馆，其实中国的每个省也有属于自己的场馆，下面老师就一段我们安徽馆的视频，一起来看下短片。播放视频
看了短片之后，大家对安徽的建筑艺术有怎样的感受呢？ 徽派文化的韵味、典雅古朴、和谐、安宁、悠然、为什么会给我们带来这些感受呢？
2、讲授新课：
今天我们就一起来了解有趣的建筑艺术色彩的搭配：
（1）刚才我们说到了徽派建筑，那么大家都知道宏村必然是徽派建筑的代表之一，（宏村，位于安徽省黄山西南秀，享有“中国画里的乡村”之美称）。（放幻灯照片）那么大家觉得宏村的建筑色彩有怎样的特色呢？（简洁的屋顶和高大的白墙，黑白相间，错落有致。这些老屋内部繁复精致与外部的简洁纯粹形成鲜明的对照。）
看完我国南方传统建筑之后，同学们思考一下，我国北方又有哪些色彩艳丽的建筑呢？它的建筑色彩搭配又是怎（1）首先要讲的就是我国古代的皇家建筑——紫禁城，紫禁城是中国明、清两代皇帝居住的宫殿，规模十分的庞起来看一下紫禁城的俯视图，看完之后你们对中国古代宫殿建筑有什么样的感受？（庄严、宏伟、雄伟壮丽~~）筑色彩又给你怎的感受呢？（辉煌、灿烂、华丽、堂皇、威严和高贵~~）好，那我们来看看紫禁城里的建筑大致组成呢？（红色的墙、黄色的琉璃瓦）。大家都知道，在当时，受封建等级制度的制约，这种红墙黄瓦的建筑只可以看到，从而说明了皇权的至高无上。还有就是华北平原的冬季色彩是单调的，北京故宫这种鲜明的色彩应用带来活泼和生趣。同时与周边大面积以灰色为主色调的民居色彩形成鲜明对比，更为突出华丽，凸显其特殊地位和（2）下面这张图是天坛（祈年殿），是明清两代帝王用以“祭天”“祈谷”的建筑。天坛被两重坛墙分隔成内形似“回”字。天坛的基本色调是青色和红色，青是祥和、安宁的象征，深蓝的琉璃瓦与浅蓝的天空形成色彩上的得天的澄清、明朗，祈年殿的外轮廓清晰、醒目。
刚才我们从中国传统建筑中感受了色彩给我们带来的建筑美感，接下来我们再来欣赏一下一些外国古代的著名建一·采用石料原色的建筑
（1）米兰大教堂。米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，教堂全部由白色的大理石筑成，西方古建筑较多并保持石材的原色，加之光影效果，使建筑像雕刻一样稳重、坚实，体现一种力量的美感。米兰大教堂它洁白的给人以圣洁的美感，以及彩色的玻璃窗，使建筑内部形成一种恍惚的幻境，加强了教堂神圣的宗教色彩。
（2）泰姬陵。全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目。据说它在一天里不同的时间和不同的自现出不同的特色。这张照片是它中午时分的景色，泰姬陵头顶蓝天白云，脚踏碧水绿树，在阳光映衬下，更透，光彩夺目。据称，泰姬陵最美丽的时候，是朗月当空的夜晚。白色的大理石陵墓，在月光映照下会发色，清雅出尘。）虽然它是一座陵墓，可它却没有通常陵墓所有的冷寂。反而给我们什么样的感觉呢？（宏伟壮人心醉神迷之感）。二·舞动的彩色建筑
（3）伯拉仁诺教堂。这座美丽的建筑用红砖砌成，细节辅以白、黄、蓝、绿色石头点缀，大小穹窿高低错落，色似一团烈火，具有强烈的节日气氛。
欣赏了传统中外著名建筑，我们再来看一下现代中外著名建筑有哪些？以及它们的色彩美感。
（1）阿尔卑斯山下的奥地利民居。阿尔卑斯山许多高峰终年积雪，红、黄、绿颜色的应用给山下的建筑增添了勃。
（2）乌德勒支住宅。乌德勒支省地处荷兰中部，受荷兰当时“风格派”（几何抽象主义画派）影响。风格派艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成，若即若离的构图，的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。表现出荷兰人民纯粹的精神。（3）卢浮宫。灯光下的卢浮宫金碧辉煌，增添了强烈的艺术氛围。
（4）悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽，外形犹如一组扬帆出海的船队枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上的景色浑然一体。
（5）上海世博会（中国馆）。在外观上，它通体披了一层鲜亮的红色，给人强烈的视觉冲击力，在广阔的醒目，远远望去，它有一种坚固而空灵的雕塑感。红色代表喜庆之意。
欣赏了那么多的中外建筑设计，我们来分析一下，色彩在建筑设计上有什么样的作用呢？
1、色彩设计可以展现建筑不同的个性。（中国馆）
2、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。（米兰教堂的玻璃）。
3、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。（卢浮宫）
六、下面根据不同的色彩能给建筑物带来不同的艺术美感，开始动手为自己设计一套色彩漂亮的别墅，并配合周完成之后我要让大家上台前来展示，并说说你为什么要这样设计，给我们带来了怎样的建筑美感？
七、学生作业展示、评价。
八、总结。
今天大家了解了很多世界著名的建筑，以及建筑色彩给我们带来的美感，如果大家以后有时间了，有能力了，可国，再走出国门，亲身感受感受世界各地有趣、奇特的建筑！
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