车尔尼740钢琴教案模板

第1篇：车尔尼599教案

车尔尼599第89首教案

教学对象：成人 教学教材：车尔尼599 教学课时：10分钟

教学目的：掌握分解琶音及音阶的跑动

教学重点：1．右手每小节的最后

4、5指所奏音符的准确与有力。2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。

教学难点：分解琶音的准确性。

教学内容：

一、技术分析 本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。后半部分是连贯流畅的音阶跑动。Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本首练习曲在速度上要求很快。难点主要集中在前半部分。

二、学生回课

三、指出并纠正错误

为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点： 1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。

2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。

左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。

后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。伴奏不可喧宾夺主。

课堂小结：通过这节课的学习，我们应该掌握分解琶音及音节跑动的弹奏。

作业：预习第90首

第2篇：钢琴教程_车尔尼599每首指导

简介

车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。

这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。

一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。

本教程可与《汤普森现代钢琴教程》

1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。

这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。

599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：

19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、6

1、44、41、49、51、45、55、56、60、6

5、6

8、6

6、6

9、54、70、7

1、7

2、7

3、8

2、80、7

4、75。

还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。

1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。

在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。

在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。

第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。

在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。

如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

一、技术分析：本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

二、重点难点：对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手

4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。

三、练习提示

建议右手用两种方法练习：

1．半连奏：效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。

2，连奏：手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦应多单独练习。

和弦练习一定要合理地利用手臂的重量，弹完一个要马上放松。和弦的时值不宜弹得太满，可提前半拍到一拍抬起手腕，将重量放到下一个和弦上。弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。在曲谱中，一条连线需要有一次分句动作。在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况，这种连线一般不需作断句（即手腕换气）的处理。高音谱号后面的“c”记号为拍号，它与4/4是一个意思。

一、技术分析：从这一首开始，出现了带有小黑点的音符。在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点，我们都应采用断奏的方法来弹；即跳音。在这首练习曲中，除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外，其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。左手形式与第11首相同。

二、重点难点：在本首的第三、七、九、十

一、十五小节分别出现了两种音符组合，很容易混淆，出现读谱错误。请记住：第三、十

一、十五小节为第七、九小节为

三、练习提示：在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹得连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。在过渡到跳音时应顺势将手腕带起，要弹得轻松而有弹性，切忌用力过猛或压手腕，应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉，尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时，一定要放松手腕，手腕的带起动作要小，触键的时间要短。跳音的时值约为原时值的一半。左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。

四、关于连奏：标有连线的音，需弹奏得连贯。一个连线可以连两个或几个、几十个音，也可以连两个或多个双音或和弦。当我们弹下第一个单音或双音后，在下一个音尚未弹下之前，第一个音是不能松开的。这好比接力赛跑，当你把接力棒递给下一位时，必须等他握住接力棒时才能松手，这样你们的接力便“连贯”了。而在第二个音弹出之时，第一个音必须同时松开，否则前后连贯的两个音便会重叠，变得“黏糊”。在演奏连线时，我们既提倡连贯、圆滑，又要求干净、清晰。

一、技术分析：在这首练习中，右手的弹法与第12首基本相似，只是小连线和跳音的弹法更多些。本首中出现了一个新的技术内容：左手以两个声部的形式出现，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。

二、重点难点：右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。

三、练习提示：在第二行第二小节出现的连续四个小连线，由于是八分音符，时间相对较短，练习时无须在断句处将手腕抬得过高，只需将手腕稍稍带起，并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果，这样既可获得轻松、活泼的声音，又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易得多。可以先用这种方法练习：即不按书上的节拍，用 5指和4指分别弹奏 C（do）音和B（si）音并延长，直到手臂感觉完全放松时，再按书上节拍弹奏，并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作，这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。左手在第三和第四小节之间要求五指的 B（si）音与四指的 C（do）音保持连贯。这种情况在本首练习里出现了五次，一定要注意它们之间的连贯弹法。

四、关于分句：在前面的学习中，每首曲子都多次出现了连线。一个连线即表示有一个分句。正如歌唱中人的呼吸一样，我们弹奏钢琴也要有呼吸。钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的，而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的，这便是分句。不管连线连起了多少个音，在弹奏连线的第一个音时，要求将手腕、手臂的重量放下，连线之内的音通常由手指来独立完成，而在弹完连线的最后一个音后，要求将手腕抬起，使其与下一连线之间断开，这样便完成了一次分句。最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。如本首练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值，这个分句应在拖足两拍以后进行2而在第五小节，连线的最后一个音是跳音，在分句时则须立即带起；在第七小节出现的连续断句，由于是八分音符，带起的速度也不能太慢。在短而弱的音的后面分句，只需稍稍带起手腕；对于时值长而声音强的音，便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。

一、技术分析：这是一首训练右手双音的练习曲，双音连线的弹法是本曲的一个新内容。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分，而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。左手的分解和弦的伴奏。legato为意大利文，表示连贯地弹奏。在我们平时的练习中，这个单词出现得最为频繁。本首练习第一小节左手下方出现了这个单词，表示左手要弹得连贯。在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号，这是一个力度记号，特指某一个音或某一个和弦。在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。

二、重点难点：弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误：

1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中，没有留下保留音，二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音，使连线失去了意义。

2、同时保留了第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音，虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。

双手的配合也可能出现动作不能独立的困难，有下面两种情况：1．右手在弹奏跳音时，左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。2.右手的跳音随着左手一起谈成连奏。

三、练习提示：弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音，即在第二个双音中不再使用的手指。如第一个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务，我们便可保留5指，而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音，待第二个双音（指弹下去的同时再松开保留的5指，这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯，在第十小节中，也可同样采用找出保留音C（do）1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。值得注意的是，本首的十

三、十四小节的双音连奏，由于时值变成了四分音符，完成动作的时间要迅速，应抽出来重点练习。要解决双手配合不独立、不协调的困难，有一个行之有效的简便方法，即双手先弹第一小节的第一个音，左手弹完（do）音后按住不动，右手则同时弹出跳的双音，至少使第一个音的动作先独立。这样反复练习，直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol）音。有了哪怕是一个音的奏法区别，便很容易适应这种双手独立动作的感觉。

一、技术分析：这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。在乐曲的第一小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写，意为弱；在第十三小节出现了cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。

二、重点难点：本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。

三、练习提示：将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二

三、二二三，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底。总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯。

一、技术分析：本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。

有四种新的力度记号：1．decresc：渐弱。2．mf：mazzo-forte的缩写，意指中强。3．pp：很弱。pp比p 更弱, p 越多音越弱。4．

二、重点难点：1．怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符，是我们需首先解决的技术难题。人的五个手指由于受天生生理条件的影响，所表现出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细，弹奏时既站不稳又无力；4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性；大指只擅长左右运动，而与其他手指一样作上下运动时，就显得很笨，所以弹下的音不是太强就是太弱，鉴于手指的这些天生缺陷，作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲，本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式。2．类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现，如第一小节第二拍的G（sol）音，虽是一个跳音，而时值却等于前面四个十六分音符，极易出现抢拍子的现象。

三、练习提示：要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了进行大量的五指练习之外，还应该注意多进行有质量的慢速练习，特别要细心倾听自己的弹奏，及时发现弹奏中的问题，从而改进练琴方法，让五个手指变得非常“听话”。在每次练习这首曲子之前，双手可先同时进行五分钟的五指训练。虽然以上谱例是用十六分音符写成，但在练习时速度一定要由慢到快，应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度，将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。在练习第四行的长串十六分音符时，一定要多关心

4、5指的声音质量，同时，连贯的音符之间又不能“黏糊”，应及时放开每个手指，速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。除将本首练习曲弹得富于强弱变化外，还要注意表情应是活泼、轻松的，切不可将跳音弹得过重、过笨。

一、技术分析：这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本首练习需要解决的问题。

二、重点难点：由于4指受到

3、5指的包围和牵连，在3/5指与2/4指的连贯动作中，要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。这种情况分别出现在第一行的第二小节，第二行的第一、第四小节和第三行的第一小节，而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。

三、练习提示：要想将三度音连贯整齐地弹好，最主要的是要解决好放松与手指独立的问题。保持慢速练习。这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况，但切不可由于这样而过分用力，使手腕手臂紧张，也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴。只要我们抓住放松这个要点，配合手指动作，弹一个音放松一下，经过反复的练习，一定能自如地掌握好这门技巧。有一点请注意：本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯，也是两个手指与另两个手指之间的交换，不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一个双音，这与前面14首中提到的双音连线不同，本首没有重复音，也没有重复的手指，必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。因目前手指独立能力稍差，三度连音不易掌握，建议此首练习稍后再学

一、技术分析：本首的右手旋律部分有两种结构形式：

l.连贯、流畅的十六分音符。2.活泼的带有八分音符旋律重音的练习。它的组成有三种形式：①4个音一组；②8个音一组；③2个音一组。左手出现了三个音的和弦连接和跳音。

二、重点难点：在谱子中出现的符于向上并带有小黑点的八分音符，其实并不是要求弹成跳音，这只是一种需要稍加突出的记号，表示将其弹成重音。在今后的学习中我们还会经常见到这种奏法的记号。当我们了解这个意思后，千万不可求“重”心切，拚命挤压摇晃，使声音弹得既紧张又难听。左手也由于是三个音的连接，需要手指在弹奏中更独立，手腕更放松。

三、练习提示：手指的独立弹奏能力虽然是最为重要的，但没有手掌。手腕手臂的支持和协调配合，单凭手指“孤军奋战”那也是无源之水，无本之木。我国著名钢琴家、钢琴教育家周广仁教授，曾把手指形象地比喻为前方打仗的战士，而把手腕、手臂则比喻成后勤部队，只有协同作战才能取得胜利。这正如本首八分音符重音的弹奏，光靠手指的独立能力是不够的，需加入手掌、手臂、手腕的协同动作。只要我们稍加注意就不难发现，带有八分音符重音的音符组成形式中总有一个重复音，如第三小节重复音为G（SOL），它处在这一句的最高音位置；再如第四行的第二小节，重复音为C（do），它处在这一句的最低音位置。这些重复音均不处在旋律重音的位置，这也是带有旋律重音结构的一个普遍规律。我们知道，使钢琴声音有力的两个重要原因是重量与速度，手腕的重量比独立的一个手指的重量要大，快速下键比慢速下键的力量要强。在这种带旋律重音的结构中，重复音的使用和它所处的位置为我们利用重量和速度来获得力量提供了有利的条件。具体奏法是：将带有八分音符旋律重音的手指抬得高些，并同时带起手腕，从其高度中获得一个向下的重量，提高其下键的速度，使手指发出有弹性的重音。相反，处于另一端的重复音手指则不必抬起，只需轻触键盘，控制住声音的力度。不管是两个，四个或八个音一组的旋律重音，均采用这种奏法。如第三小节，我们夸大带有旋律重音的2、3、4指的动作，控制好5指动作，第四行的第二小节则夸大

3、5指的动作，控制好大指的高度和弹法，这时你会发现，一个手的不同奏法，能产生通常要两个手才能弹奏的双层次的美妙声音。注意：未作八分音符重音标记的部分，应保持同样的弹法，连贯而又均匀。关于三个音的和弦连接请参看第19首的提示。

一、技术分析：由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。乐曲前面的Allrgro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。

二、重点难点：要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指；手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。

三、练习提示：大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如第一小节右手F（fa）音，解决的方法有三种：

1．大拇指要有提前动作，即在2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。2．转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。3．大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成．如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。

一、技术分析：在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化，表情天真、活泼、明亮。

二、重点难点：右手在弹连奏时，极易受断奏的影响，使连奏弹得不够连贯，并用手腕帮助用力（抖手腕）。左手则由于不断出现的和弦换位不准，而影响曲子的熟练或流畅。将左手声音弹得太吵也是容易被忽视的一个问题。

三、练习提示：右手的断奏都为四分音符。断奏的时值一般为原音符时值的一半，所以右手不必过分追求跳音的短促，只需带起断开就行。连奏则需认真检查和控制好手腕，随着连线第一个音的落下，手腕即刻稳住，利用手指的独立动作来完成连线中的其他音符，直到下一个断奏时将手腕带起。解决左手移位准确的最重要的一点，便是集中思想，提前想好所要改换的位置和使用的音符。家长要准确、及时地提醒孩子提前做好准备，使其注意力集中．只要我们做到集中精力，让脑子走在眼睛的前面，眼睛走在手的前面（眼睛提前看准音位），就一定能流畅地弹奏好左手的伴奏部分。慢速以及用单手进行难点练习，是解决一切有技术难度的曲目的最好办法。本首第三行是全曲最难的部分，一定要分手重点练习，从中找出变化的规律。如果以上各点都认真去做了，但还不能顺利流畅地演奏，就要再仔细看看指法．正确使用书上标记的指法也是流畅弹奏的一个重要方面。

一、技术分析：这也是一首以训练右手双有连贯为主的练习曲，与前几首练习双音的曲子所不同的是，它是3/4 拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。旋律具有很强的歌唱性，在左手半分解和弦的伴奏下，更显得优雅、活泼。Andantino为速度术语，意思为小行板。

二、重点难点：让

3、4、5指站立好，使其在双音的高声部弹奏旋律音时，发出连贯而又富于歌唱性的声音，是本首练习需重点解决的问题。

三、练习提示：在进行右手单独训练时，要清晰地听到

3、4、5指弹出的声音，体会

3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏，若能在演奏时边弹边唱（注意应随双音的高声部旋律来唱），则能更快地建立起对旋律的深刻印象。手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下，加强旋律的呼吸感觉，使三拍子的旋律优美、动听。看似简单的左手伴奏，常常会出现各式各样的错误。有将第一个音弹成跳奏或将它作为保留音的；也有将第二拍和第三拍的和弦弹成硬邦邦的重音的；还有将第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。其实左手的弹奏是非常轻松容易的，我们只需将符合重音规律的第一拍用手腕落下并与第二个和弦连接好，而第二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于第一拍的断奏来，便会让这首乐曲产生轻快优美的效果。

四、关于左手和弦伴奏织体

按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合，叫做和弦。在前面所学的练习曲中，每首曲子的左手部分都以和弦出现，只是织体不同，主要分为下列三种形式：

1．柱式和弦：三个音像柱子一样上下叠起，要求同时整齐地奏出，如第11、12、17、18、19首的左手部分。

2．半分解和弦：三个音分两次出现，是一个单音和一个双音的交替弹奏，如第13、15、16、21首。 3．分解和弦：三个音先后出现，逐个弹奏，如

14、20首的左手部分。

伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的情绪；半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪；分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。

一、技术分析：这首练习曲虽然短小，却综合了前面几首曲子的技巧。既有连奏和断奏的对比练习，又有转指移位的音阶进行，并使用了十六分音符，速度较前面几首更快一些。Allegretto为速度术语，意为小快板，它比Allegro稍慢一些，每分钟约为108拍，这种速度用在这里不很合适，练习时需适当加快。

二、重点难点：右手的连、跳奏法多次不规则的变化和左手有规律的伴奏，为双手的独立动作提出了更高的要求，这不仅是对弹奏技巧，同时也是对脑子的一个很好的锻炼。所谓双手独立，即在同一时间里，双手独自完成各自不同的弹奏。最为常见的是一手连而另一手跳，或一手落下而另一手带起，这两种情况在本首练习中均有出现。

三、练习提示：本首练习曲第二小节的第一个音，由于右手是连线的最后一个音，手腕需做带起的动作，而左手是连线的第一个音，需将手腕落下，双手呈反方向运动。右手落下左手带起的情况，则出现在第二行的第三、第七小节的第二个音处。要解决双手独立动作的问题，除了单手、双手反复练习和明确动作要领之外，与我们是否能慢速、理智、细心地弹琴也关系密切。左手节奏虽然与第21首不一样，但弹法却相同。第一个连线开头的八分音符要将手腕落下并适当加重，后面三个双音都用断奏处理，声音一定要明显弱于第一个音。要特别留意右手十六分音符音阶的跑动移位，要求声音均匀，速度平稳，小连线做得准确、讲究。建议将第二行第二小节左手双音伴奏2/1指改为3/1指，这样会更方便、更自然。

四、关于左手伴奏织体弹法的解释：本首练习曲的左手部分都由八分音符组成，前两个八分音符有小连线，后两个为跳音。常常有这种情况，即有些细心的家长或学生在弹到这种伴奏型第二个连线收尾音时，不知怎么处理，多数人为了追求与后面跳奏的区别而努力把这个音延长，结果使弹奏极不自然。其实我们大可不必追究这个音的弹法，随着速度的加快可将这个音作跳音带起，奏出与后面两个跳音同样的效果。类似的左手伴奏在后面的练习中还将多次出现，在此特作提示，以规范这种弹法。

一、技术分析：这是一首6/8拍子的练习曲，即以八分音符为一拍，每小节共六拍，练习前首先要学会数出了拍子。由于左手是工整的每音一拍的六个音、在弹奏中只须让相应的右手和左手对齐，便能很快掌握6/8拍子左右手的时值配合。Moderato为速度术语，意为中速。

二、重点难点：右手旋律大都采用短琶音结构，这就需要将手指扩张开来。对于小朋友来说，方法掌握不好就会比较困难。

三、练习提示：在练习右手扩张的短琶音时，一定要注意两点：

1．严格按书上指法练习：有时相同的音型在乐谱中会多次出现，如第一、二小节便重复了三次，重复出现时乐谱上将不再标记指法，应注意参照前面的指法进行练习。

2发挥手腕的作用：随着音高的上下变化，手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松，似乎变大了许多。右手的旋律是抒情、优美的，一定要像歌唱那样去弹奏，声音要既明亮又连贯。连线的分句要做得准确、自然，不可将动作做得过大，也不能将某些音弹得过强。凡这类柔和风格的练习，一般不需过分强调节拍重音。如果将左手伴奏控制得很好，使声音连贯柔和，大拇指不过重弹奏，将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。按书上的力度记号，适当加人声音的变化，会使音乐变得流动而有表情。

一、技术分析：这又是一首双三度音的练习曲，右手有连有跳，力度变化较明显。左手仍以柱式和弦伴奏为主。在第二行的最后标有cresc„poco„a„poco的字样，它表示渐强。将这些字母分开来写，意思是在这些字母范围内声音要进行渐强变化。

二、重点难点：除要注意前面介绍的三度音弹奏的要领之外，如何生动而富于表情地演奏本首练习，让旋律有自然的强弱变化，是值得特别注意的。

三、练习提示：当我们熟悉了音符和节奏，将双音的连与跳做得准确并能流畅地弹奏后，下一步要解决的是曲子的音乐表情。我们可以把全曲分为四个乐句，每四小节为一句，每一句的变化发展都由低音到高音然后又回到低音。在音乐处理上可由弱到强，由强到弱，并将每一句的结束音弹得讲究、自然。第三、四乐句在语气上和为一大句，应合理安排好音乐的渐强，并让较强的弹奏适当延长，同时左手和弦也应保持较厚重的音色。在最后两小节，用轻柔的声音结束全曲。第三行第四、五小节之间的连接是全曲的最难处，应把注意力集中在左手和弦的变化上。右手的第一个和弦为跳音，也是容易出错的地方。

一、技术分析：这是一首以训练右手和弦为主的练习曲。右手和弦以三种情况出现，即跳音、保持音、连线。左手则是半分解和弦伴奏。Allegro non troPPo是速度术语，意为不太快的快板。

二、重点难点：由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度较大，对于手小的学生会比较困难。以和弦形式充当旋律，对和弦是否整齐到底。和弦的高音旋律线是否明显、五指的站立是否坚挺都是一次考验。

三、练习提示：三个或四个音的和弦要弹得整齐，必须让所有的手指同时触键。虽然我们的手指长短不一，但可以将手指贴住键盘，使不同长度的手指处在同一条“起跑线”上。和弦的弹奏要将手型架好，并保持放松，让手指贴住键盘，不弹的手指应与键盘保持一定的距离，然后用手腕的力量放下去，不管是跳音还是保持音，声音发出后都应立即放松，用力的时间要短，手腕不能向上拱起。唐与手臂都要保持放松和自然下垂，不能碰出杂音。

弹奏和弦应防止出现以下错误：l，手掌过于架紧。手腕僵直。用手掌去拍打键盘。这样不但会使声音不整齐，而且会把音“吃”掉。手指撞击键面的声音也十分难听。2．弹后不会放松，手腕仍用力压住键盘，拱手腕，抬肩膀。3.掌关节不能很好支撑，发出的声音不饱满、不集中。

在曲子中，音符上有“”记号的都要求弹得厚重一些，应将手腕手臂有力地放下去。本首练习虽然是以和弦练习为主，但和弦的高音也构成了一条旋律线。旋律音不但要明显，而且要随着音乐的发展作呼吸的变化。练习的方法是：将和弦中旋律音的手指抽出来单独练习，边弹边唱，在脑子里加深对旋律的印象。

一、技术分析：这是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。第一行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。3/8拍子在强弱关系上与3/4拍子相同。左手仍然是半分解的和弦伴奏。Allegro molto为速度术语，其中molto表示很或极的意思，与Allegro连用意指速度很快，但我们在练习时也只能按自身情况适可而止。

二、重点难点：第一行的第六七小节，右手是连续的十六分音符，左手有和弦移位，要注意这两小节的配合流畅。第二行的前四小节，音在结构上跨度较大，极易碰错音。

三、练习提示

练习中应注意以下几点：1.第二和第六小节右手均以2指开头。重音由2指完成。切忌将大拇指弹成重音。2.第二行的第一、第二小节的第二个音均为G（sol）音，弹奏中只要保持2在键盘上的固定位置，弹第二小节时将大拇指位置向上移一度，弹第三小节时将大拇指移回来，并适当左右调整手腕。多用慢速进行单手练习，以此来熟悉大跨度的音程把位。请记住：：第二行的第一至第六小节，右手2指始终没有离开G(sol)这个音位。3.分句中基本上是四小节一句。每次的落下、带起要做得自然，与右手伴奏动作一致。将3/8拍子强弱弱的感觉做得明显些。4.全曲四大乐句，随着音的高低起伏，音乐语气要有渐强渐弱的变化。左手的半分解和弦弹法在第21、22首中均谈到过，请注意查看。

一、技术分析：这是一首以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。右手的音阶由十六分音符组成，速度较快。左手首次出现了四个音的属七和弦，应加以重视。

二、重点难点：除了要利用手指独立的能力将十六分音符弹得干净、圆滑之外，在第一行第三、四小节出现的右手同音换指和左手断奏和弦的频繁换位也是本首练习的难点。

三、练习提示：第三、四小节的右手，要求在换指的同时将第一个前半拍的单音与第二个后半拍的和弦连贯起来，应尽量弹满第一个前半拍的八分音符时值。这两个音之间的交换易出现两种错误：一是将第一个本该保持的音弹成跳音；二是将第一个半拍的音按得过长而影响了第二个音的弹奏。可以按以下两个步骤进行分手练习：

1．单音换指：在不影响第二个音弹奏的情况下，尽量保持第一个音的时值，将第二个音F（fa）弹成跳音。

2．单音连接双音换指：按照原谱，要求弹奏时迅速伸张开5指去找准高音，以最小的间隙将两个音连接起来。

要准确弹奏左手大跨度和弦的换位，首先要从思想上引起重视，提前想好和弦的位置，并努力伸张开手指，细心倾听小指发出的声音。对于手太小的学生，只能采取省略和弦高音的办法。这种省略和弦音弹法，原则上是右手省掉最低的音，左手省掉最高的音。

一、技术分析：这首练习曲的右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富于朝气，多为小连线结构。左手仍为连贯的分解和弦。

二、重点难点：怎样让右手与左手在弹法和音色、力度变化上的区别更明显、更恰当，是在正确解决了音的高低和长短之后又一个需着重考虑的问题。

三、练习提示：使声音明亮而又富有弹性的最基本的方法是将手指抬高，加快下键速度，并迅速放松。在弹奏本首右手时，要尽量让手指的动作大一些，在连线的呼吸动作中，利用手腕自然下落的重量，将声音弹得光彩、亮丽。音区越是向上走就越要弹得响亮一些。在弹到第五、七小节高音F（fa）时，一定要将5指站牢，支撑住手腕下落时的重量。第一小节

三、四拍出现的两个G（Sol）音在弹法上是一个柔和的带起一个跳，应有明显区别。

左手的分解和弦伴奏要求弹得均匀、柔和、连贯，这也是在初级练习中最常见的一种形式。有些学生处理得较随便，主要表现在声音大吵，大拇指弹得最响，而作为节奏重音的5指却站就稳。要想弹好左手伴奏，首先应确立5指的重拍位置，并稍带重音，其他各音手指动作要小些，下键要轻，大拇指注意用指尖侧面触键、手腕放松，力量通畅，充分发挥手指独力运作的能力。

一、技术分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同,第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。

第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

二、重点难点：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。

三、练习提示：确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。

中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂、手腕更舒服地演奏，身体重心可向右倾斜，个头小的学生也可事先坐得。稍靠右一些。

第三段是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

最后要强调的是：本首练习曲左手第一个音均为保留音，要延续三拍，第二三个音用断奏弹法。

一、技术分析：本首练习曲可分为三段。第一段（前8小节）右手以跨度较大的音符组成，出现了跨小节的分句，左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。第二段（9至16小节）右手以双音连线为主，左手则是半分解和弦伴奏。第三段（17至 24小节）右手是一个八度的音阶，以十六分音符组成。dolce表示柔和、优美地。cantabile表示如歌地

二、重点难点：1．第一段中出现的由

5、4指来弹奏的十六分音符的三度音程，对大部分学生都存在一个手指伸张的难题，而最弱的两个手指要均匀地弹好十六分音则更加困难、如第一小节的第三拍。2．第三段中出现的四句下行音阶和一句上行音阶，均由十六分音符组成，怎样均匀而放松地弹奏，是每个学生都必须认真练习的。

三、练习提示：对于以上提到的两个难点，以作者平时教学中的体会，最好的解决办法是认真而有质量地进行慢速练习、这似乎是一个很简便易行的方法，但恰恰是很多学生不愿意或没耐心去做的，家长也往往重视不够或尺度把握不准，以至使弹奏变得既紧张又不均匀，速度上不去，声音也十分难听。

具体说来，第一段的表情是柔和而又富于歌唱性的，4、5指演奏的十六分音符不要太生硬，应尽量连贯，但必须把手指放干净，时值要准确，声音要均匀。第六七八小节有一个强弱变化，声音的起伏要做得自然，并在完成收句的同时想好第二段左、右手的分别位置。

第二段左手音符的织体虽有变化，但仍要保持第一段的连贯感觉，并将声音控制得尽量的弱，右手接连线断句，不能出现断奏音，高声部的旋律音应清晰连贯。结束时与第29首第H段一样，是六个音的渐强，但这里要求用连贯的声音演奏。

第三段的表情不受第二段最后一小节渐强的影响，声音仍是轻柔的。第一拍为带保持音记号的四分音符，它与第二拍的十六分音符之间有一个抬手的断句，根据两音在音高上的位置差距，手腕应做一个向上的半圆滑行动作，然后轻轻地落在第一个十六分音符上，手指做轻松、圆滑、干净的上下行跑动，结束在第二小节的第一个音上，并按同样的方法重复后面的演奏，在最后一句上行渐强后，音乐仍在轻柔中结束。在演奏第三段的音阶时，一定要小心大拇指的动作和弹法，千万不要太随意，以免影响整段旋律的流畅。

一、技术分析：这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。

二、重点难点：六度双音与三度双音相比，跨度更大，在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。而左手的三连音在速度加快到一定程度后，声音的均匀是最需要注意的。

三、练习提示：如果孩子的手还不能够着八度，要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的，因为两个双音的音域相加正好是一个八度。我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音，但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。什么是动作上的连贯呢？即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下，并尽量延长，这时手腕不做抬起的动作，平行地找到下一个双音的位置，然后将手腕带起并弹出第二个双音，虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯，但这种动作使音乐具备了语气和呼吸，音乐的感觉是连贯的。

能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习，动作和旋律都要很连贯。不够八度的手也只好改变指法，如第二小节用5/1连接5/1指，第六小节用5/3连接5/1指。

左手应均匀地弹奏。所谓均匀主要指两个方面：l．时值的平均。本是相同长度的音不能有的长有的短。2．音量的平均。本是同等强弱的音不能有的强有的弱。

不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生，一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。除此之外，应将左手的声音控制得尽量的弱，要连贯，切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音。

一、技术分析：本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。在两行的最后二三小节，右手和弦才明显带有旋律线。左手是首次使用的低音谱表，以单音旋律形式出现。

也许在这之前有的学生已在《汤普森现代钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》中学过低音谱表，但笔者再次提醒大家，视谱中一定要先看清楚是高音谱号还是低音谱号，以及各音在不同谱表上的位置。在读谱中出现的错误，其中有很大一部分是由于将高低音谱号混淆造成的。Alla marcia意为进行曲风格。

二、重点难点：技巧难点主要出现在第一行的最后两小节和第二行的最后三小节。以上两处可能会由于右手和弦碰错音便弹奏不流畅，而真正出现错误最多的是相对没有技术困难的左手。很少有学生在演奏左手旋律时指法是完全正确的。

三、练习提示：第一行最后两小节的困难是在右手和弦上，因这时的左手只有一个重复音，可将注意力放在右手的和弦跳音上，高声部的旋律要清晰明显。第二行的后三个小节，由于左右手分别都有很大的跳动变化．除了找出它们各自的结构规律外（右手和弦在不改变指法和音程结构的情况下作下行级进的移位），要单独将某一个手的音符练得可以不用眼睛去找位置的熟练程度，便注意力只需集中于一只手的变化上，这才是练好本曲结尾的关键。对于左手旋律，应尽可能将手指抬高，使奏出的声音厚实，并保持旋律的流动感，力度也应略强于右手，按连线进行抬腕呼吸。而对于指法可能出现错误，笔者在此也只能再次郑重地提醒家长和学生们：细心、细心、再细心。

一、技术分析：本首练习曲以练习快速的十六分音符为主，其中有双手齐奏和左手跑动。左手十六分音符在本教材中是第一次出现。

二、重点难点：双手齐奏部分的整齐有力，二、四、六、八小节以及最后两小节和弦的准确找位，左手三四行的跑动均匀是本首练习的技术难点。

三、练习提示：双手出现不整齐的情况，其直接原因是两手弹奏的速度不一样。我们往往将这归咎于左手速度太慢，却忽视了右手的速度不稳。这就好比两个并肩跑步的人一样，要想步伐—致；必须相互照顾，彼此协调。除此之外，双手不整齐有时是由于某些手指之间的不整齐造成的。双手同音便意味着不同手指，如本首左右手的指法使用。当能力较强的手指与能力较弱的手指同时弹奏时，在下键速度上是会有所区别的（特别是一手的2指与另一手的4指之间），这样便出现了不整齐的声音。解决这类问题的关键便是在弹奏中要特别注意倾听和关心能力较弱的手指，平时练习中也应单独对它们进行训练，逐渐提高它们的能力。

本首练习曲中由于没再出现八分音符，所以当十六分音符直接接四分音符时，极易将

二、四、六、八小节中的四分音符弹成八分音符。这种错误的概率相当高。解决的方法很简单，只要用十六分音符的速度将每小节数出四个一二三四，几遍以后，心中便建立起了四分音符的时值概念。最好在头几遍将四分音符大声地数出声来，这与在心里默数的效果是有显著区别的。

上述四小节的左手指法也要注意按标记正确运用，而

二、六小节右手的5/3/2指对于大部分小朋友都不合适，可改用1/2/5指。 在前八小节中，左右手的位置变化很大，但都是有规律地向两边扩展。最后两小节的和弦，可参照32首的要求进行练习。

一、技术分析：本首练习曲以训练右手双音为主，并出现了连续六度的双音，如第～行的最后两小节和第二行的前四小节。左手由连贯的分解和弦组成。Con moto意为速度稍快。

二、重点难点：连续的六度进行在演奏中可能出现两个困难：1．六度距离把位不准，在运动中改变了手指的跨度以至弹错音。2．弹奏中手腕紧张，不会放松，导致声音难听及弹奏不均匀。

三、练习提示：在双音旋律的进行中，要注意小连线的分句，特别是第一和第二小节之间的跨小节连线，双音所处位置的变化不能改变连线的动作规律，仍要做到连线的第一个音落下，收尾的音带起。这种情况在第一行中出现了四次。

弹奏连续六度连接的方法是：将手掌的跨度张开到六度的距离，使

1、5指保持相对固定的架势，让这个距离牢固不变，但手腕一定要放松，利用手腕的上下放松动作来弹出连续的六度双音。建议将第二和第六小节的第一个双音指法改为2/1 指弹奏，这样似乎更合理一些。除标记有跳音记号的音以外，其他的六度不可弹得太断开、应尽可能连贯。

一、技术分析：这是一首以右手和弦为主的练习曲，奏法以跳音为主，不时点缀有连线的弹法，旋律的语气感较强。左手虽然只是一个单音的伴奏，但小连线的使用，使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。Maestoso意为庄严肃穆地。

二、重点难点：由于右手部分全部由和弦组成，当弹奏速度较快时，和弦的转位及和弦的连接便会存在一些困难；而要在这种连续和弦的弹奏中清楚地感觉到旋律的流动，4．5指的弹奏质量起着至关重要的作用。

三、练习提示：关于和弦的弹法以及和弦的连接，在前面的学习中已介绍多次，但本首所不同的是和弦在其中担任了旋律部分。为了建立对旋律的认识，我们可先按书中的指法，将右手和弦的高音部分弹奏几次，井边弹边唱，然后按原谱进行练习。在保证和弦整齐的基础上，要对担任旋律弹奏的4．5指给予特别的关心。要仔细倾听自己的弹奏，看是否能清楚地听出旋律。

为了保证和弦的整齐和声音的集中，手指要贴在键面上，不要用手腕去拍打键盘。每隔一小节出现的和弦小连线是右手旋律一个重要的表达方法，一定要严格做好。

左手的音区较低，视谱会有些困难，但只要了解它是由相差一个八度的同音组成，便可只按五条线之内的音来辨别。一定要注意左手每小节第一拍的小连线，不但要落下，而且要尽量使声音有力一些，这对表现整首曲子威武庄严的情绪至关重要。每小节后三拍都用断奏来弹，声音要均匀。当以上左右手都分别做得较好后，还要注意双手配合时的各自独立，如第一小节第一个音右手的跳与左手的连。如果能用较流畅的速度完成此曲，你会发现，右手和弦中所包含的旋律，其音乐性也是很强的。

一、技术分析：正如谱子上小标题所示，从本首开始出现带升、降记号的练习。也就是说我们的手指要上到黑键去弹奏。

本首的右手旋律全是连线结构，连线分句有长有短，它们都需要用优美的声音来表达。con grazia意为温雅地、斯文地、优美地。

二、重点难点：由于升、降记号的使用，手指便经常有了上黑键的机会。天生的生理结构决定了我们五个手指中大拇指最短，这便意味着它伸到黑链上演奏也是最难。最笨的。除特殊情况外，大拇指一般是避免弹黑键的，合理使用书中标记的指法，便能有效地解决这一困难，如第五六小节和第九、第十一小节。 左手的连续换位和跳动换位较困难，如第二行的二三小节和第三行的最后四小节。第三行的一二小节之间有一个大跳，类似这种情况一定要做到思维与眼睛先行，这样才能准确无误。

三、练习提示：弹奏黑键与弹奏白键在方法上是相同的，只是由于黑键的键面较窄，对手指的稳定增加了一些困难。为了在演奏中保持自然的手型，手在键盘上的前后位置要适中，弹白键的手指稍靠前，弹黑键的手指也应尽量靠外面一些，以手指尖能充分站立为准。平时手指一关节站立不稳的学生，在黑键上更要特别注意，不但要站稳，而且要准确，还应像弹奏启键一样将手指抬起，不可由于追求准确而出规模、压键盘的现象。

关于连线分句的呼吸动作前面已强调过多次，但在此不得不再提醒大家引起注意，因为在这一首的演奏中出问题的学生实在太多了。从现在的程度来看，做出连线的呼吸已不存在技术方面的困难，缺的是我们对乐曲的细心读谱和对音乐的完美追求。

一、技术分析：本首右手旋律部分均由双音构成，有三度双音和六度双音两种。左手与第35首技法相同，只是拍子为6/8拍子。

二、重点难点：由于黑键的使用及双音弹奏中黑键、白键的交替演奏。使声音的连贯增加了困难，连贯的质量也受到了影响。

三、练习提示：要想提高连贯的质量和旋律声音的质量，首先必须严格按既定的指法进行练习，其中右手的熟练是乐曲质量的关键。在右手第一小节前两个双音的弹奏中，由于第二个双音均在黑键上，且由4/2指担任，它在与5/3指的连接时极易出现不整齐或声音不到底的情况，但我们还是要尽量抬起手指，不能由于演奏的困难，而利用手腕去帮助压琴。连线之内的音必须由手指独立完成，4．5指的连贯也应圆滑、清晰，这或许是最困难的，但只有这种反复训练，才能使我们的手指变得更有弹性和伸张能力。根据6/8拍子的节拍规律，可将曲子分为三个音一组，并适当给一个重音。每个小连线的最后一个音的时值为一拍，在做呼吸的起落动作时，动作要小，以便保持旋律的连贯和声音的均匀。没有连线标记的双音也应保持连贯的演奏。

一、技术分析：本首练习曲前面的表情术语con grazia虽与第36首相同，但由于织体和结构的不同．表情更偏向活泼、轻快。右手的弹法很丰富，有连跳之分，也有明显的强弱对比，旋律的变化更加丰富多彩、升、降记号的使用也很频繁。左手的伴奏部分虽没有任何奏法标记，但显然是不适合用连贯奏法的。

二、重点难点：怎样正确掌握和区别右手旋律的弹奏技法，怎样把升、降记号和临时变化音准确无误地按指法弹出，并在黑键上将手指站稳，是右手须解决的难点。左手则要求快速准确地换位。

三、练习提示：不同的拍子结构有着各自不同的强弱规律，6/8拍子中六拍的强弱规律依次是： 强弱弱次强弱弱

这种拍子的强弱规律，决定了第一、四拍为强拍，需要加强节拍重音。演奏方法可参照弹奏连线第一个音的弹法，即将手腕从较高的位置落下，使它获得一个重量，然后用较小的手指动作弹出

二、三拍和

五、六拍。左手与右手在动作幅度与弹法上基本相同，声音可处理成断奏。有的学生将左手的六个音都弹得很，响，没有强弱变化，音乐即笨重又难听，这都是由于没有掌握好6/8拍子强弱规律所造成的。

在第一小节的第四拍音上有一个“＞”记号，从音的走向和它所处的位置来看，都应作重音处理，但这个音由4指演奏且又在黑键上，很多学生在演奏上容易出问题，或声音不好，或指关节上不稳，或从黑键上滑下来。本首练习中类似的弹法有很多，要通过单独的训练来解决这一技术难题。而对于连线收尾的音则要求很圆滑地轻轻带起。强和弱的对比都是相对的，在演奏中出现的声音对比不够并非不能弹强，而往往是不知如何能弹得更弱。

一、技术分析：类似这种右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合，我们在前面已学习多首，但这一首有所不同，它增加了调号的练习。调号是写在高音谱号和低音谱号后面的升记号或降记号，在调号中已升或降过的音，在谱子中便不再用临时升降记号来表示，但弹奏时必须按调号中被升或被降的位置进行升降变化。如本首调号中的音为升 F（#fa），在弹奏中只要出现F（fa）不论左手还是右手，也不管是高音还是低音，都必须做升F（#fa）的变化。

二、练习提示：本首练习曲没有大大的难度，但有的学生由于不按指法弹而人为地“制造”了一些难度．如第三、四小节、第七小节和第三行的最后四小节，连续的八分音符加上超过一个八度的音域的使用，增加了转指的次数，只有合理而科学地安排好指法，才能轻松、准确地完成这些弹奏。

一、技术分析：本前练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。

4、5指用得较多，且常出现在重要的位置。左手是连跳结构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。Nontroppoallegro意为不太快的快板。

二、重点难点：在第一小节中出现的分解琶音，采用了后十六的节奏形式。所谓后十六即指一拍中后半拍由两个十六分音符组成。这种情况在本首练习中出现了六次，很多学生在弹这种结构的音时，声音不均匀、不干净，常常是一带而过。

在第三行的三四小节连接中，双手同时有一个换位，最后有一句右手下行转指，这是两处技术难点，常常影响学生的流畅演奏。

三、练习提示在弹奏这首练习之前，我们一定要明确本首是有一个降号的F大调，必须将B(si)降低半音，弹奏中要注意每一个出现的B,最易被忽视的是左手。

手较小的学生在演奏第一小节的琶音时，一定要注意将手腕放松，并随音的走向改变手腕的左右位置，中间的十六分音符时值虽短，但也必须将音弹到底，不能一滑而过。小指弹奏一句中最高最强的音时，要利用手腕动作将力量进过去，并应保持时值，不能做跳音处理。

在第三行三四小节的同时换位中，右手两小节使用的是相同指法，除F（由2指演奏）不变之外，其他三个音均向上移动一个位置，换位过程中只要保持住2指的固定位置，其他各指向上做一个音的移位。解决好了右手部分，再把精力集中在左手的位置跳动上，使5指能准确地弹出bB。

在练习最后一句右手下行之前，最好先练一下右手F大调的音阶。下行的音阶要做到连贯均匀，除了手腕放松配合之外，大拇指的灵活折叠动作也很关键。

一、技术分析：这是一首旋律优美、流畅的练习曲。大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。三拍子节奏，调号为一个升号，将F（fa）向上升高半音。cresc意为渐强，piucresc意为更强。

二、重点难点：有两处难点需进行特别练习：1．右手第三行和弦演奏中，要解决用力与放松的关系，使旋律流畅、和弦声音集中而有起伏。2．左手快速的十六分音符伴奏，要做到既均匀、平稳，又具有3/8拍子的律动感。

三、练习提示：为了突出右手旋律的优美、亮丽，一定要注意手指的触键，既要抬高手指使下键有弹性，又要使声音连贯，还要按音乐的走向将旋律弹得流动而有起伏，每个连线的结尾都要收得柔和、讲究。 第三行的和弦，可利用手腕和前臂的力量帮助落下。弹第一个和弦时要将时值拖满，切不可作跳音处理。第二个跳音和弦轻轻用手腕带起，并利用这个带起动作使手腕与前臂获得一个放松的机会，然后再将重量落到下一个和弦上。担任高声部旋律的手指一定要给予特别关照，在丰满的和弦中要能清晰地感觉到旋律的走动。

大部分学生都会不同程度地出现左手伴奏不均匀的现象，主要表现为大拇指声音太重，音量不均匀；有些学生总是操之过急，迫不及待的下键，使时值也不均匀。

解决这些问题的方法是：首先确立5指的重音地位，将5指略微抬高一些。其次是使用大拇指指尖侧面击键，并控制动作幅度，以此来解决音量的不平均。多分手慢速练习．使节奏平稳。从整体上来说，应尽量控制好左手音量，为右手旋律的变化创造一个平和的背景。左手在第二行第六小节出现了一次大拇指上黑键的情况。这种弹奏较难控制，除按以上方法进行练习外，弹奏时其他手指应配合动作，提前一小节做好准备，各手指逐渐将弹奏的位置向黑键靠拢。使大拇指能方便地上黑键和松弛地弹奏，最大限度地保证声音的平均。

一、技术分析：这是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分明显的旋律线，并不时出现双音。

二、重点难点：与前面我们所学的双音练习比较，本首练习稍难一些，双音的变化不大规则，右手三度、四度、六度变化频繁，这为连贯和准确都带来了困难。左手部分已不是很有规律的音型，它与右手相对应形成了另一条旋律，其分句呼吸也一样有要求。怎样将双手正确、整齐、富有音乐性地协调在一起，是我们须努力达到的目的。

三、练习提示：对于这种双手音符变化较大的曲子，最好的解决办法便是分手练习。通过分手练习，不但可以将指法、奏法、语气等做得正确，而且可以使我们在变化的旋律中找出共同的规律。在双音变化较大的第二行中．左手二三小节有一个重复音C（do），在保证大拇指固定位置的基础上，按指法进行低声部的旋律变化，与右手双音形成旋律上的反向扩张。这种形式也出现在这一行的五六七小节，同时伴以声音的渐强渐弱的变化。

双音要做到连贯，除手腕的放松协调外．还要确定一个保留手指。在第二行的后四个小节，每一拍都变化一个和弦，但都能从中找到一个保留音，它们依次为

4、2指、3、1指、4指、3指，4指、5指，最后三个和弦的指法可改用5/

1、4/

1、3/1指。

对于双手双音的弹奏，无论哪位教师都会要求学生弹整齐，但怎样才能弹整齐呢？除了多加练习之外，要特别注意手指动作的规范，整齐的声音需要同时触键，手指尽量抬同样的高度，用同样的速度下键。若有的手指抬有的手指不抬，或有的高有的低，声音就可能不整齐。除此之外，作者在教学中感觉到，强调学生在触键时要慎重、考究，也是达到整齐的一个重要环节。

一、技术分析：本首练习中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。本首练习在结构上以跳奏和弦与休止符的交替形式为主，和弦的弹奏要坚定有力，与灵活、轻巧的十六分音符短连线形成强烈的对比。Allegro moderato意为中庸的快板。

二、重点难点：通常在以下四个方面表现出困难：1．至上行的和弦转位不准确，如第一二小节和第三行的一三四小节。2．十六分音符不均匀，节奏不稳。3．第二行的二三小节左右手同时跳动换位弹奏不流畅。4．三种时值的音符之间速度比例不对，四分音符跳音时值不足。

三、练习提示：针对以上四个难点，分别提示相应的练习方法：

1．找出和弦转位的规律。所谓和弦转位，是指在不改变所使用音的情况下，依次将最低的音移高八度变为最高的音，如第一二小节的右手和弦。在第一、三行的右手和弦转位变化时，左手是固定的原位和弦，我们只需将注意力集中到右手的变化上。希望在理解和弦转位的原理后，会对学生的读谱能力有所帮助。但每次都要使用同样正确的指法，才能使熟练程度不断提高。

2．使十六分音符均匀和稳定的最有效的办法是进行高质量的慢速练习，放松手腕，用手指独立完成。3．正如第42首所提到的，练习双手同时移位的方法是先分手练熟。在这里，准确按书上指法弹（特别是左手指法）和将右手连续六度的手位架稳最为重要。

本首练习曲中主要是三种时值的音符结构，即一拍分别奏一个音（四分音符）、两个音（八分音符）、四个音（十六分音符）。对于节奏稳定性不好的学生，一定要从第一个音开始便大声将拍子数出，按十六分音符的速度每拍数一个一二三四，每小节数出四组一二三四。素质较好的学生，在最初进行一首新曲子的练习时，也应养成数拍子的习惯，以建立良好的内心节奏感。在解决以上技术难点后，还要特别注意书上的强弱及渐强渐弱的变化。技巧是为音乐服务的，只有使音乐富有表现力，才是练习的最终目的。

一、技术分析：本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是 AllegrO（快板）。左手为柱式和弦的八分音符跳音。

细心的学生会发现从左手第三小节开始，和弦的下方未做跳音（小黑点）的标记。这是记谱中一种常见的省略方式。当伴奏音型相同且持续使用时，便不再在每个音下面做奏法标记。遇有这种情况，需延续这种奏法到这种音型结束为止。

第三行左手只有一个小节的奏法标记，与前面是同样的道理。

二、重点难点：由于速度的要求，对于十六分音符音阶的演奏均匀和干净会更难一些。左手和弦位置变化较多，声音要求更短促、整齐、集中，应单独进行练习。由于粗心而造成错误较多的两处为：第八小节后面的休止符时值停顿不够，第十三小节右手最后一个音bB(降si)没作降低半音的处理。

三、练习提示：本首练习大部分要求用较弱的声音演奏，所以在弹奏八分音符跳音时，手腕、手指的动作要小，完成一个跳音的弹奏后应立刻回到键面上，为下一个音做准备。这样不但有利于控制声音、提高声音质量，更有利于放松和保证音的准确。短促的跳音要求手指动作快捷、隐蔽，发力时间短，放松快。左手和弦跳音在方法上与右手基本相同，但由于左手是几个音的齐奏，所以要求声音要集中，不能出现"吃"音的情况，尤其是三四小节四个音的和弦，要特别注意将5指和3指弹到底。可让孩子先用5/3指弹出最低的两个音，再逐渐加入2指和1指，这样做可收到较好的效果。

对于左手和弦的变化换位，我们一定要学会找规律。类似的左手伴奏很多，虽情况各异，但总能找出规律：

1．和弦的使用规律：和弦的使用规律是指每个和弦被多次重复使用，如前八个和弦都是相同的，我们的思维不要只停留在一个和弦上，应该想到后面将要变化的和弦，这样便不至于在下一个和弦到来时手忙脚乱。

2．和弦变化中的指法使用规律：科学地安排指法，充分利用五个手指来弹琴，避免频繁而盲目的移位所造成的和弦连接中的错误。如第六小节与第七小节的变化连接。

3．和弦位置的走向规律：有时和弦变化较多，但从高低位置走向上也能找到规律，或向高音变化或向低音变化。如第四行每小节都有和弦变化，但它是从位置较低的音逐渐向上变化的。

对于快速十六分音符的均匀和清晰，除要用更多的时间来加强练习和提高手指独立能力外，作者认为，理智的慢速练习是解决快速弹奏质量的最好办法。快速而轻松地弹奏是练习的目的，而耐心和理智的慢速练习是解决快速弹奏的重要手段。

一、技术分析：这是一首综合了多种演奏技法和音型的练习白，既有连跳弹奏的区别，又有和弦、音阶与短琶音的音型变化，还有左右手的交替练习。

二、重点难点：虽然长串的音阶练习在前面的学习中已多次出现，但运用在左手的训练中还是第一次，这便成为本首练习最难和最需解决的技巧。在短琶音的连、跳练习中，粗心或理解错误常常造成演奏的失误。和弦位置的变化以及升号的使用，也会使学生在演奏中出现错误。

三、练习提示：在第一小节，左手弹出强拍的和弦，右手为弱起的短琶音，前两个音连至第三个音时将手腕带起，与第四个音作跳音处理。这种基本音型为全曲的结构特点。左手第一个和弦要将指法，即工、2．3．5指和

1、2．4．5指。指法的正确与否，关系到音符是否准确、手型是否自然放松，一定不要随意更改。第四行的左手十六分音符构成的乐句一定要抽出来单独练习，重要的指法书上都标记得很详细，这是使演奏流畅的保证。右手和弦应弹得坚定有力，时值饱满，高音清晰。

最后一行的右手音阶要作渐强处理，注意；临时变化音及指法的运用，配合好左手和弦，使音乐在高潮中结束。

一、技术分析：本首练习曲以训练右手三度、六度的双音为主，与前面所学的双音练习比较，在速度上要求更快一些。 Allegretto意为小快板。在第三行左手部分处标有marcato，意为加强地、有力地。第四行三小节中的decresc意力渐弱。

二、重点难点：第二小节的六度双音的连贯弹奏，无论手大手小，在放松与整齐方面都会存在一定的难度。

三、练习提示：对于手实在太小而无法够着第二小节六度的小朋友，可采用省略一个2指音G（SOl）的办法解决。

对于第三小节六度的连续跳音，在放松手腕保持自然起落的情况下，一定要将手型架子支撑好，以保证六度的位置准确。第二、四行分别有高八度的标记，应注意找准位置。 左手伴奏虽没有任何奏法标记，但根据右手旋律活泼、生动的特点，可一共处理为跳音奏法。

第三行的左手为旋律，应做到marcato，将声音弹得厚而深，充分抬高手指，并严格按奏法演奏，按连线断句。相对应的右手此时担任伴奏，不可将声音弹得过吵，应尽量控制手腕动作，声音适当短促一些。

一、技术分析：本首练习曲为一个降号的F大调。右手虽只是单音旋律，但旋律的起伏变化较大，全部由分解的和弦琶音构成。左手是较柔和的半分解和弦伴奏。conmoto是速度稍快的意思，dolce是要求声音柔和优美的意思．

二、重点难点：由于音符均为跳进（非级进式音阶）形式组成，手指间需连续作伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。

三、练习提示：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏较大的练习，就必须科学合理地安排好指法，而这些工作已被前辈钢琴家们做得非常详细、具体了，我们所要做的是严格照办。在第一行的第六小节和第二行的第三小节均为2指开头转1指，两行最后的结束指法要求手指充分伸张。本曲在声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键好似行走在松软的海绵上，音与音之间要做到连贯而清晰，不可用抖动手腕来帮助弹奏，也不能将声音弹得太"个体化"，转指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。左手弹法也应该是讲究而柔和的，不要过多强调节奏重音。

一、技术分析：这首练习曲是降B大调．有两个降号，在降B的基础上又多了一个降E。右手是以三度、六度为主的双音练习，左手则分规律性很强的和弦伴奏。

可能是由于印刷或其他原因，在第二行的结尾处应有DaCapoalFine的字样，但书上却漏掉了，它的意思是：从头反复，直到标有Fine的地方结束。有过一些乐理知识的学生都知道，一首乐曲的最后若是两条细细并排的小节线；如‖，表示乐曲并未结束，只有一细一粗的两条并排的小节线才表示乐曲的结束。

二、重点难点：由于是两个降号，手指弹黑键的机会增加了，加上主音降B在黑键上，这样也增加了双音弹奏的难度。左手和弦也出现了大拇指弹黑键的情况。

三、练习提示：在第一小节的双音进行中，利用手腕动作落向第一个双音，保持住5指F（fa），用4/2指弹奏第二个双音并带起手腕。后面的两个双音跳音应明显区别于前面连线的弹法，要弹得整齐而有弹性。第四小节后开始出现的时值为一拍的四分音符，双音应弹满时值。左手第七小节出现了跨度较大且大拇指在黑键上的和弦，应特别注意它的整齐和均匀。第二行第二小节左手和弦与它在手位和距离上完全相同，应单独练习。

一、技术分析：这是一首以训练右手降B大调音阶为主的练习曲，右手旋律均为弱起。Allegro意为快板，速度要求很快。左手和弦伴奏由三个或四个音组成，虽然变化较多，但却有规律可循。

二、重点难点：1．左手的强拍和弦与右手弱起旋律之间的节奏配合，以及右手音阶跑动中与左手和弦的整齐对位。2．左手和弦的声音质量及快速准确地变换左手和弦。3．两句下行音阶（第二、四行第三小节）的正确与流畅。

三、练习提示：练习之前，应先将降B大调音阶练习几次（两个八度即可），练习中记住降B大调音阶的指法特点，速度由慢到快，这对本首练习是很有作用的。右手在第一小节的弱起之前有一个十六分休止符，这个时间空缺由左手和弦填充。如果说每拍为四个均等的十六分音符，那么此处左手为一，右手为二三四，依照这种每拍数出一二三四的方法，我们不但可将右手的音与左手和弦对齐，而且还能有效解决第二小节附点二分音符和第四小节八分音符抢节奏的毛病。

左手的和弦变化虽很有规律，但由于调较难，和弦的音较多，很多学生还是容易出现由于找音慢而造成的停顿或错音。必须单独练习左手。

以上谱例为左手全部的和弦连接顺序，每拍变化一个和弦。为锻炼反应能力和熟悉和弦位置，可按如下三种方法进行练习：

1．每个和弦均重复四次，当第一个和弦弹下之后，迅速将注意力转移到第二个将要变化的和弦上。2．将速度放慢，按谱例每拍变化一个和弦。出现连接错误的和弦要重复四次练习。3．每个音仍重复四次或两次，但眼睛不看手，利用手指来感觉和弦的位置变化。谱例中的第二个和弦由四个音组成，音位也较宽，大拇指上黑键，很不容易弹齐。为照顾大拇指的位置，其他各指应相应将位置挪前一些，使每个手指周时准备在键面上，以保证手指整齐触键。

第二行的后三个小节，E(mi)已被还原，应将这个音弹到白键上。严格遵循指法弹奏，特别是

3、4指的运用，是保证此句与第四行结束句两次下行音阶连贯、流畅演奏的关键。要注意在第三行和第四行的第二小节，分别出现了一个小连线与两个跳音的音型组合。同时还要注意这两行在音量处理上的强弱区别。

一、技术分析：本首练习曲为两个升号的D大调，在升F的基础上又多了一个升C，要特别注意这两个音的出现。第一行左手以音阶为主，第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏，但里面也包含了旋律的成分。

二、重点难点：在弹奏第一行左手与第二行右手后四个小节时，由于指法安排不好和黑白键的交替使用，常会出现错误，音乐语气不流畅。第二行右手前四小节，声音不均匀，旋律不连贯，大拇指声音太响。

三、练习提示：在左手第一行的第三、四、八小节，均有一句下行琶音，这三句琶音在音程结构、键盘手位上都是相同的，所以应使用同一种指法。很多学生都是由于指法安排不对才出现错音现象。如果我们在弹奏中随着旋律轻声哼唱，便能发现乐曲是由四句组成的，每句为四小节。弹奏时随旋律的自然起伏做渐强渐弱变化，手指触键保持圆润柔和，双手协同配合；便能把这首练习曲的乐句表现得非常美妙。第一行右手最后一个和弦是3/2指，手小的学生可改为2/1指。类似这种生理造成的能力不够的情况，可自行在指法上作合理的调整。第二行左手和弦应尽量拖够时值，四分音符不能用跳奏。

一、技术分析：这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。

二、重点难点：很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了

4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。 第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。

三、练习提示：附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。

第三行的右手同样可用数拍子方法练习。

笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。

必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。

第一行最后一拍右手

4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。

第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。

第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。

一、技术分析：本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。Andante意为行板。在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种"藕断丝连"的感觉。

二、练习提示：本首六度的双音连接在指法的安排上不太适合手小的学生，演奏时可根据自己的情况将指法作调整，如六度双音均用5/1指弹奏。在演奏过程中一定要注意手腕动作配合要连贯。特别要注意辨认第二行左手各音以及升记号与还原记号的使用。倒数第二小节第一个音A(la)下面有一指法1^5，是表示换指的意思，大拇指弹下之后与5指进行交接，从而腾出大拇指去准备下面一个音的弹奏。

半连奏的弹法是：每个音之间用手腕带起，最后离键的是手指。手指与键盘有种"难舍难分"的牵连，所以抬手腕时手指与键不必离得太远，而从最贴近键盘的位置又落到下一个音上。声音的断开不可影响音乐的流动感。

一、技术分析：本首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。

什么是切分音？所谓切分音，就是一个音由拍子的弱部分开始，延续到后面的强部分，并把后面的强音移到该音开始的地方，这个音就叫做切分音。切分音指的是一个音，而并非是两个或三个音。Allegronontroppo意为不太快的快板。在第二行的最后标有DaCapoalFine，表示从头反复，至Fine处结束全曲。

二、重点难点：本首练习曲是相对容易的一首，但仍要注意以下两个问题：l。降B调为两个降号，注意降B、降E这两个音的出现，弹奏中统一黑白键的弹法，做到声音均衡。2．左手和弦是本首的难点，变化较多。

三、练习提示：切分音的两个突出特点便是时值比相邻的音要长，力度要强，应将这两个特点贯彻到弹奏中去。除将切分音前的节拍重音与切分音一并弹出重音效果外，还应尽量保持切分音的时值。切分音与左手和弦的节奏交替要均匀。

一、技术分析：这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求dolce（柔和而优美），左手伴奏部分要求Legato（连贯而轻柔）。速度为Moderato（中速）。

二、重点难点：从平时学生回课的情况来看，有两个方面的问题值得注意：1．对于调号重视不够，尤其当调号内的音出现还原又再次被降时，概念不清，屡次出现错音．2．两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音，影响整首曲子的连贯和完整。

三、练习提示：本首练习曲的开头为弱起，它构成了整首练习曲的乐句特点。弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作，这是本首练习旋律分句的一个重要内容，也是极易被随便处理的。

右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。从第二行的后两小节开始，右手出现了两句力度为f的旋律，应在保持这种抒情风格的基础上将高音F（fa）弹得明亮而有弹性。左手伴奏始终要平稳而柔和，特别注意控制好大拇指。第二行的第四小节，也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故，使很多学生在此出现节奏错误，弱起的时间掌握不准。

如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话，那么两次六度双音的连接（第七小节与第十五小节）则需进行大量的认真练习。对于5/2指不能做轻松的六度弹奏的小朋友，可将5/2指改为5/1指，但仍要做到连贯、流畅。将六度双音连接到得心应手之后，让一部分注意力转向左手移位，并安排好左手指法，使音乐在最后一个双音上有表情地结束。

一、技术分析：这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲，调号为一个升号的G大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C（do）音被临时升高半音，此段实际为D大调。

二、重点难点：左手半分解的和弦连接，阻碍了旋律的流畅，使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象，对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。

三、练习提示：本首练习曲也为弱起小节，但与第54首不同的是，它与第二个音相连，并没有一个呼吸动作。有些学生将第一个弱起音时值弹得不准确，或过长，或过短，其实它的时值与左手伴奏音相同，均为八分音符，弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四，让右手第一个弱起音与“四”同时发出。右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合，以左手节奏的平稳为基础，右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。左右手的节奏配合效果实际上是一种后十六的节奏型。适当强调右手附点八分音符的重音感觉，对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。

第五小节，右手有一个十六分音符跳音，它与第二个音之间有一个呼吸动作，此音易被忽略。在带起手腕时；一定要注意动作要小，不至于在落至第二个音时产生一个重音。

对于从第二行第三小节开始的八小节难点，除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外，没有其他捷径可走。通过现在的扎实练习，能使我们进一步熟悉键盘，今后再有这种变化时，就不再感到困难了。

最后结束的三个小节，旋律形成了四个音一组，弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音，使全曲干脆有力地结束。

一、技术分析：这是一首练习右手半音阶的练习曲。

何谓半音阶？钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。

本首第四行结束处也应有Da Capo al Fine的字样，意为从头反复，到Fine处结束。

二、重点难点：本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：1．黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，3指声音太飘。2．黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。

三、练习提示：本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。"8„„„„„"表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面"8„„„„„"并往下折，表示该音均升高八度演奏；写在某音的下面"8„„„„"并往下折，表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。

弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。

使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。

最后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如第一行为四小节一句。

一、技术分析：本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。 细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。

谱例中用括号打记的为共同音，第一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。

第一小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。

二、重点难点：本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。

注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现"卡壳"的现象。第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高，应格外小心。

三、练习提示：在第一小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。

在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如第一二小节右手分别只需一次换位。

第三、六小节右手可考虑采用如下指法：

第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的第一个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹，应抽出左手重点练好这一句。

一、技术分析：从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去；有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。

快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。

本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文ben legato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。

二、重点难点：当五个手指进行这种固定位置的练习时，3、4．5指在能力上的缺陷便会暴露无遗。在第一、二、五、六小节中，3、4．5指运用较多，应特别引起重视。

三、练习提示：首先用慢速练习，抬高每个手指，使声音扎实有力，并注意放松，弹

3、4．5指时不可用手腕帮忙，也不能改变整个手型，还要注意与左手伴奏对齐。

根据练习情况可逐渐加速。如果你想试一试自己的能力，在练习快速弹奏时可先不必把声音弹得过强，手指动作也不必太大，先在快速中找到放松的感觉，然后逐渐加大力度和按反复记号进行持续弹奏。注意：快速中若感到力不从心，应立即调整练习的速度。

一、技术分析：本首练习曲与第58首是一对以左手固定位置的五指练习主的乐曲。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。

在同等条件下，左手的跑动较之右手要更难一些。但也不能由此而降低练习的标准，要求右手做到的左手也应尽量做到。

二、重点难点：本首练习白较长，要想持续而清晰地将左手弹好，并同时保持手的自然形态，对手指的独立性和手腕手臂的放松提出了更高的要求。

右手的主旋律直接影响到曲子的音乐表情，考究而有变化的弹奏，对提高本曲的质量起着重要的作用。

三、练习提示：由于奏法和时值的不同，右手的弹法分为三种，这在第一行中均有出现，见谱例： 以上箭头与数字为三种不同的弹法：

第一种弹法要求将重量落下去，尽量保持时值，相对来说这是一个最强的音。

第二种弹法为跳音，弹奏时注意手指尖触键，手腕放松，双音整齐。比起第一种弹法这个跳音要处理得轻巧一些。

第三种弹法的音出现在小连线的收尾音上，要利用手腕带起的方式奏出。找出一个保留的手指，与第一个音保持连贯。这也是三种弹法中最弱的音。其他右手部分应参照以上方法进行练习。若把右手高音声部抽出来单独练习，你会发现这是一条非常生动的旋律线。因此在双手的配合中，应主动去强调这条旋律。第三四行出现的右手三十二分音符是本首的高潮部分，右手音阶应弹得响亮有力，左手和弦也要饱满集中。

左手在这里主要充当背景的作用，弹奏要求连贯、平稳。在音的组合形式上也分为两种：一种是l-5指的依次上下行音阶，如第一小节，这种形式较容易弹，但也要注意下行时

4、5指的干净。第二种是又拿

3、2指分别与大拇指的组合，如第二三小节，这种音符组合极易出现弹奏不均匀、大拇指过重、手腕不放松等毛病，若能在教师的帮助下，找到一种类似摇货郎鼓的放松旋转动作，弹奏这种音型时便会显得特别松弛。

一、技术分析：这首练习曲左右手全由十六分音符组成。有的学生刚接触时会被这种形式吓了一跳。其实不用慌，试练过后，你会发现这首练习也是有规律可循的。

谱子中右手旋律部分，一些将于向上并带有跳音记号的音不作跳音弹奏，只表示此音应弹成一个重音。吨giero表示轻松活泼地、精力充沛地。

二、重点难点：本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。准确而迅速地把准位置，是本首练习的第一个重点。双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。

三、练习提示：如果将旋律中符干向上的音单独列出来，可发现它是以两个小节一句呈现如下形式： 这样的结构形式分别在一、二、四行谱子中出现四次，并且都是用5指来完成的，其中最有力的大拇指担任曲子中最弱的音--重复音的弹奏。

为了让5指担任的旋律音在轻松中获得重音效果，弹奏时可加大手掌的动作，并利用手腕的转动来帮助弹好这个重音。在弹奏没有向上符干的其他陪衬声部时，一定要控制好手指动作，尤其注意大拇指的弹法。动作的大小和触键的快慢，对音量和音色的变化起着重要的作用，只要我们抓住了这个规律，在弹奏中予以区别，便能很好地使音乐在层次上丰富起来。左手虽然不像右手一样有变化的旋律，但它发力的方式和指法的使用与右手基本一致，弹奏时可与右手协同做出强弱对比。

双手同时移位时，应首先在思想上引起重视，想好并看好位置，同时还要特别注意控制好大拇指。第三行右手织作为短琶音，弹奏这种音型时要注意顺着音的变化来调整手腕位置，使手指能最舒服地发力。

一、技术分析：这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲，其音阶距离已超过了两个八度。

二、重点难点：1．十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具有强弱变化。2．第二行左手十六分音符伴奏要轻巧、均匀，与右手在速度上要统一，双手要整齐。3．第三行的最后一小节右手十六分音符与第四行第一小节左手连接要及时、准确。4．第二、四、八小节，大部分学生因不注意休止符的时值而出现的节奏错误与技巧无关，完全是粗心和没有养成数拍手的习惯造成的。由于这个错误带有相当的普遍性，请家民和同学们高度重视。

三、练习提示：在第一小节左手和弦与右手十六分音符连接时，时间只相隔一个十六分休止符，左手和弦弹奏前，一定要将右手准备好。为强调右手的乐句感觉，手腕必须有一个带起和落下的动作，但动作要小，而且要有提前量。使左右手在节奏上连接均匀的最好办法，是将左手和弦看成右手的一部分，代替其休止符的位置。

在第二小节将休止符停够后，接下来是音阶下行，右手应有一个较大的呼吸动作，使第一个音有sf的效果，并尽量让第一行的四小节具有强烈的渐强渐弱的变化。

第二行的弹奏是一个难点，很多学生都表现出力不从心，双手不齐，却又无可奈何。这其中除了左手太笨速度跟不上的原因外，右手的不"合作"也使得整个演奏"雪上加霜"。解决的办法有两个：其一是将重心偏向于左手，想着左手，听着左手，看着左手，让右手去主动与左手对齐，而不是左手去赶右手。其二是用夸张重音的弹法，每拍给一个重音，左右手共同奏出，以一点的整齐带出一串的整齐。

第三行（九至十二小节）右手在力度为P的基础上做一个八度的渐强渐弱变化，要求声音控制得均匀、平稳。

有些学生在练习这一段左手时常出错，见谱例：1．将高音谱号看漏，使音区低一个八度。2．即有跳音又有连线的记号表示用半连奏的奏法，而有的学生将这条连线误认为是延音线，将谱例中第二个和弦延续两拍，不弹第三个和弦。这是不了解和弦延音的写法造成的。两个完全相同的和弦若需延长时值，应用三条连线将三个相同的音一并连起，如：。类似谱例中的这种情况，第二个和弦就不必再弹。

第三行最后一小节与第四行的连接，应充分利用左手三个双音后的一拍半休止时间，找准左手位置。然后迅速将注意力集中到右手下一个双音上。左手音阶上行时要确立好四个音一组的概念，右手的双音应主动与左手相应的音对齐。

一、技术分析：本首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在右手还是左手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。Vivace为速度术语，意为甚快，它比快板Allegro更快。第一小节下的sempre表示始终或一直，与legato连用，意为始终保持连贯。第四行左手下面espreivo为表情术语，意为富有表情地。

二、重点难点：三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。本由速度很快，曲子又较长，每个学生在弹奏中都存在不同程度的困难。

三、练习提示：类似的三连音音型，我们在前面的学习中已有多次遇到，但由于速度加快和篇幅加长，能否保持松弛的弹奏成了最为关键的问题。以下两点应特别注意：1．在最初的视谱练习中，应注意弹奏的放松。熟练后的加快弹奏，也应在每次弹奏前先将手、肩、身体保持一种良好的松弛状态。2．调动手腕动作来协助手指弹奏。这里指的协助是手腕随音型变化做微小的旋转动作，决不可代替手指弹琴。至于三连音弹奏的不均匀，首先要会辨别，是属于时值不均匀还是力度不均匀，然后对症下药。但不论属于哪一种，最好的解决办法仍是坚持认真有效的慢速练习，然后再逐渐加快。

右手双音旋律部分，应尽量使表情生动，跳、连奏法准确而讲究，旋律线清晰。在左手担任的旋律部分，应使旋律espreiVo（富有表情），严格按连线断句，较之右手旋律，它应弹得更饱满、厚实一些，手指抬高，下键要深。这与单纯的用力是有所区别的，请仔细体会这种手指触键的感觉。

当以上各项都能做得很好后，方可逐渐加速。但作者认为，目前的练习都不可刻意追求太快的速度，规范的弹奏方法、良好的练习习惯及准确的音色、节奏的掌握，才是最需解决的。

一、技术分析：本首练习以训练D大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手旋律虽未标记连线，但ben legato表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。第四行的伴奏由半分解和弦转为断奏的柱式和弦，表情随奏法的改变而有所变化，由优美连贯变为坚定有力。

二、重点难点：虽然前面各种音阶结构的练习为本首的练习打下了很好的基础，但这首练习在声音的变化上要求则更为细腻一些。使声音变化圆润、起伏适当便是本首曲子练习的重点。

三、练习提示：从大的乐句来看，每四小节为一句，应注意每～句的呼吸及停顿。从每句的音符结构来看，声音的强弱变化遵循青的高低起伏规律，要将这种起伏做得自然、适度，应特别注意转指的动作和大拇指的奏法。左手应保持相对的平稳，不能造成对右手旋律的破坏。第二行的后两小节应使声音明显渐强，为第三行明亮有力的旋律做好铺垫。

第三行的右手下行，应在弹第一个音时将手腕有力落下，并使高音区响亮而有颗粒感，随着音区向下过渡，音量要从f逐渐变化为p。

第四行的弹奏与前三行相比，手指下键应更果断、干脆一些，声音也是从p逐渐走向高潮。第一小节第四拍的A（la）音指法换成了4指，这是一个关键的指法，它甚至影响到所有后面音符的准确和弹奏的方便。左手和弦除了应注意整齐及变化准确外，还应随着右手旋律的进行，共同做出由弱到强的声音变化。

一、技术分析：本首练习的右手奏法有多种，以音阶为主，也包含有半音阶，还有双音及半分解的双音旋律（第四五行）。第四行的第二小节下面标有semprestaccato，表示始终保持断奏，虽然和弦上方没有小黑点的断奏记号，也要使用跳音奏法。曲子前面的Allegrettoscherzando意为愉悦的小快板。

二、重点难点：从第二行的最后一小节至第三行结束，由于左右手分别都有较大的位置变化，因此阻碍了乐曲的流畅弹奏。

从第四行至第五行的前三小节，若奏法不当和指法粗心，会使声音质量和均匀程度都受到一定的影响。

三、练习提示：本首练习为两个降号的降B大调，其主音降B在黑键上。除加深对被降音的印象外，指法的合理运用也是流畅的基本保证，如第六小节（见谱例1）与第四行的第二小节指法（见谱例2）。正确按即定的指法弹奏，不但为弹奏带来了方便，更重要的是获得了与后一个音连贯的声音。谱例中两次1指的使用都是至关重要的。

从第二行的最后一小节开始，右手虽出现很多升、降和还原记号，实际是两个八度的半音阶上行，掌握了这个结构，再按前面在第56首中提到的半音阶指法规律练习，就不需逐一去找音的位置了。但第三行的二三小节有较小的变化，应加以注意。本段左手和弦一定要单独练习，首先找准正确的音和指法，在与右手的最初配合中，每小节适当给一个重音，这样不但可使双手相应的音对齐，还能提醒左手准确、及时地换和弦。

第四行的右手分解双音旋律，奏法与第60首的要求相同。旋律作重音处理。但由于旋律为双音，跨度较大，要注意手腕放松，双音整齐，并控制好大拇指，与标连线的音在音色上要有明显的区别。

第五行后面的音阶上行，要注意最高音的终止位置，严格按指法弹奏，身体随音区的升高向右倾斜，同时确定左手和弦以级进的方式逐渐上移。请熟悉谱例中各和弦的连接：

一、技术分析：本首练习除少数旋律由音阶构成外，大多以颤音的形式出现。颤音是装饰音的一种，它的构成为主音与其上方或下方的辅助音作急速的交替进行。本曲虽为节奏规整的音符组成，但它却是为后面的快速颤音作准备的练习。

二、重点难点：单音的颤音通常用两个固定的手指来完成。由于弹奏过程中手指得不到休息的机会，前臂与手腕极易出现僵硬，导致手指弹不快、手易变型等情况发生。解决好手的紧张问题，使其自然、松弛，是颤音练习应重点注意的问题。

由于

4、5指天生笨拙，当它与其他手指作同样的练习时，在灵巧和耐力方面都要差得多，所以要单独多加训练。

三、练习提示：无论哪一种技术练习，只要将速度放慢，其难度都将大大降低。首先在这里建议大家扎实而慢速地练习，不要因为视谱容易。音符结构简单，便将速度起得很快。要保证声音的均匀，节奏上保持平稳。

本曲从语气上可分为两句，前两行与后两行各为一句。每句的前面部分均保持平稳、均匀的声音，后面的音阶则是一个渐强的过程。

第三行每小节前面的指法要求非常重要，第三四行的左手和弦的第一个音以递进的方式向下发展，每次移一个音的位置。了解这种结构，将减少很多因盲目找音而造成的失误。

一、技术分析：本首练习曲为三个升号的A大调。共分两段，前半段以音阶为主，后半段则主要是练习各指与大拇指之间的交替技术。乐曲开头的Allegrovivace意为活泼的快板。第三行符干向上的标记，只有两小节如此记谱，但这种弹法应持续至第四行的第二小节止。Sempreleggiero意为始终保持轻巧的奏法。第四行最后的Da．CapoalFine表示从头反复至Fine。

二、重点难点：虽然这种两个层次的、各指与大拇指交替的练习在前面已出现多次，但由于本首在调号、速度、跨度及延续性方面。都难于前几首，所以这里还是将它列为重点练习的技术。

三、练习提示：在练习之前，首先要注意调号的变化，在心中记牢三个需升高的音：升F、升C、升G。 在前面两行的练习中，音阶的跑动要流畅、均匀，每句的呼吸要明显。第二行句子拉得很长。声音随音高的变化而变化。每一个指法都至关重要，任何一个指法错误都会导致练习的中断、卡壳，最好的办法是将4指所负责弹奏的音记牢。第七小节最后一拍为5指换3指．这个指法的正确与否直接影响到后面一串音的连贯。

第三行符干向上的旋律音多出现在黑键上，所以

3、4、5指应努力做到准确、稳定，手指触键要尽量做到快速而有弹性，动作要协调，利用手腕手掌的旋转动作，使手指在轻松灵活的状态下完成弹奏。大拇指则不必离键，紧贴键面，轻触键盘。

第八与第九小节之间只有半拍的休止，在第八小节的音阶上行时，应将思维迅速转移到下一行的位置，左手利用两拍休止提前找到音。

第四行的最后一小节，旋律由八分音符组成，速度比前面慢一倍，且第一个音后有一个小的呼吸动作。本小节的错误率极高，非常容易被忽视。常见的错误是在此慢不下来，莫名其妙地弹出一种非快非慢的速度。有条件的学生可用节拍器进行对照练习。

一、技术分析：本首练习与第65首构成一对，以练习左手颤音为主，调号为一个降号的F大调。

二、重点难点：除了在第65首中提到过的颤音练习需注意的各点外，本首练习所特有的难点也是由左手本身的弱点带来的。

三、练习提示：左手相对右手来说，在练习颤音时更容易出现声音不均匀的现象，且漂浮而不饱满。本首左手颤音大部分由

1、2指来完成，应注意使2指处在重拍的位置。音区向低音发展时，手指更应积极主动地抬起，将键子实实在在地弹到底。

右手的双音旋律按时值的变化，弹法应有明显的区别，四分音符为半连奏，八分音符为断奏。连线的起落动作也应做得准确、考究。类似的织体形式，应将音乐表情的重心放在右手。

一、技术分析：本首练习曲是训练同音换指的。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4，3,2，l和3,2.1两种。这首练习的表情非常欢快、活泼，左手的所有伴奏音都用断奏（Staccato）。前三行的左手伴奏音都出现在高音谱表上，请注意找准它们的位置。

二、重点难点：轮指的练习，需要掌握好正确的演奏方法，错误的方法会导致错音、"吃"音、声音不均匀、手臂及肩部紧张。在本首练习中，第三行分别有四小节的同音换指，且指法运用不尽相同；很容易出现节奏、声音不均匀和不清晰的情况。困难之处要多加练习。

三、练习提示：首先必须重申的是，轮指练习是以变化指法为主要目的，必须严格按书上标记的指法练习，不能用任何一种借口来更改指法。

在第一小节的音型中，强拍上的第一个音用4指，但并非是用4指独立的能力来弹奏，在这之前，手腕要先有一个向上抬起的动作，4指只需支撑，利用手腕下落的重量弹出第一个音，并使它有重音的感觉；随后的3、2、l指要利用手指动作主动击键，手腕与手臂保持放松，并起着辅助和协调的作用。最后一个八分音符用3指跳起，并同时带起手腕，为下一小节的第一个音获得一个下落的高度，然后再重复这一过程。

在这里必须提醒大家的是，轮指练习的离键与下键是同等重要的，弹奏中的"吃"音现象往往是由于紧张而使弹下的手指没有及时起来，键子不能及时回位造成的。正确的离键方法是，手指向右前方向依次松开，使四个十六分音符轻快短促，以迎合乐曲的欢快情绪。

第三行的连续轮指，不论强拍位置上的音为何指所弹，都应保持一个重音；左手的伴奏型要始终遵循强弱弱的节拍规律，帮助和引导右手轮指以六个音一组的形式来组合，使节奏在平稳和规范的律动中进行。

一、技术分析：本首练习曲以音阶训练为主，调号为两个升号的D大调。音阶部分均由三十二分音符构成，并多以左右手交替连接的形式出现，这对左手的技术能力是一个很好的锻炼机会。

二、重点难点：1．三十二分音符的时值，对速度要求更快，怎样尽量提高左手的能力，使其能顺应右手的弹奏，在速度、音量、音色等方面与右手保持统一，在左右手的音阶交替连接中（第九小节到结束）尽量平稳流畅地过渡，是左手面临的一大困难。2．第三行的一二小节和第五行的一二小节，由于双手跳动较大，且为六度双音移动，给弹奏构成了一定的技术难度。

三、练习提示：第一小节右手与左手的连接，虽然只是一个很短的三十二分休止，但我们可以采取数小拍的方式（即将每小节变为四拍来数），这样可使左右手在连接上与第61首的开头相同。后面的四个十六分音符变为两拍，也解决了三十二分音符到十六分音符节奏把握不准的问题。

前面八小节的音量要求为F,左手的音阶不但要干净、流畅，还要保持一定的力度。最后一个音都是跳音结束，手应迅速回到下一句的位置，很多学生将它误弹成延留音，这不但违背了奏法要求，同时也影响了左手的迅速回位。

第三行第一小节的六度双音一定要将右手单独练熟，手小的学生若在指法上有困难，可将指法一并改为

5、1指，并逐渐建立起左手

1、5指对分解八度音的距离概念，这对右手的连续跳动解除了后顾之忧。 第三行第二小节左手最后一个八分音符与紧接的八分休止符的时值之和，等于八个三十二分音符，绝大多数学生在此出现抢拍现象，慢速练习时一定要数出八个音的时值，以巩固稳定的节奏感觉。

第三行第三小节开始的左右手交替音阶，除了要注意前面提到的双手均匀、不留痕迹之外，每一句的音阶流动都要有声音的变化，或渐强，或渐弱。每一个连线的结尾音都为跳音，要特别注意将手腕带起，还要记住两个升号调的升高音，第五行一二小节的左手一定要提前找准位置，以便注意力迅速集中到右手的跳动上。最后一句的右手要尽量保持响亮的声音，使音乐在高潮中结束。

一、技术分析：本首练习曲为三个降号的降E大调。

前面曾提到过，无论是升号还是降号，它们在调号中的出现都是有规律的。在以后的学习中，各种调号都将依次出现，熟悉调号的规律，就便于记住各调所需变化的音，而对各变化音的熟练掌握，又可使练习中尽量少出现一些无谓的错误。

在弹奏每首练习曲之前应养成先熟记调号与拍号的良好习惯。

本首练习的旋律组成形式主要是音阶，单手双手都有出现，右手还有一个和两个八度的短琶音。

二、重点难点：在本首的音阶练习中，出现的中断情况大都是由于指法的错误带来的，希望练习时能引起重视。

第二个易出现的中断情况，则是由一种织体结构转为另一种织体结构时，由于位置移动不准确不及时造成的。如左手第二小节由音阶变为第三小节的和弦，第三行的第一二小节右手由和弦变为琶音。双手的音阶与第四行右手两个八度的琶音也要引起注意并多加练习。

三、练习提示：在弹奏第一二小节的双手音阶时，要特别注意左手下行指法，牢记4指所负责弹奏的音；在与第三小节的和弦连接时，将第二小节最后一个3指弹奏的降B音换为5指，这样能及时准确地把握住下一个和弦的位置。第五六小节的指法与第一二小节相同，左手与后面的和弦连接更简单，练习时应找出规律。

一、二、五、六小节为坚定有力的f，三、四、七、八小节为轻巧、活泼的p，熟练后应将这种变化做得尽量明显些。

在第三四行的第二小节，右手是小段的琶音，由于黑键较多，对小手可能有一定的难度，但不论手大手小，都要充分利用手腕的左右功能，调节手的弹奏位置，使重心在每个手指上移动，这是解决这种宽距离琶音的最基本的方法。

在第四行第一小节，双手有一段十度的音阶上行，虽然两手所弹的音不一样，但只要记住了指法和所弹黑键，它与双手平行八度的弹法没有什么区别。

一、技术分析：从本首练习前面的小标题中可以知道，以后的练习曲中将出现装饰音。关于装饰音的有关知识我们在下一首练习中再作介绍。虽然本首曲子中没有装饰音，但作为"旋律练习"，它是非常有价值的。正如第一小节中术语所要求的，旋律要cantabile（如歌地），左手也需semPre legato保持连贯）。

二、重点难点：若单从音的组合方式和速度要求方面来看，本首的演奏不会有太多的困难，但如果从旋律的音色变化、右手的抒情性与左手伴奏的呼应配合上要求，则值得我们去细心体会。

三、练习提示：本首练习的旋律部分要求声音优美、柔和，弹奏中注意手指对键盘的感觉，不同的触键方法会产生不同的音色变化，对于这种富于歌唱性的旋律，手指下键一定要讲究，不能下得过猛过快，应用手指较柔软的部位慢速下键，下键要深，用力要匀，声音应实实在在，不可出现那种飘浮、发虚的声音。为了充分体现这种如歌的旋律，右手的呼吸配合显得尤为重要，要慎重、准确地做好落下和带起的动作。左手的伴奏应切实当好"配角"，以平稳的背景烘托主旋律。左手第四和第十二小节两句填空式的补充句，要安排好指法，控制好声音。小的呼吸动作要圆滑。有很多学生在此处理不好，使细腻中含有粗糙。

一、技术分析：Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。本首的第三行第一小节出现了装饰音。

装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。

装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。

本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。

二、重点难点：在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。

三、练习提示：因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。要注意第一个音的三拍延留。

右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正：1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。

第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。

一、技术分析：这是一首抒情优美的练习曲。谱中出现了很多装饰音，其中有一个音的单倚音，也有两个和四个音的复倚音。在乐谱中出现了将右手装饰音与左手伴奏音相连的短虚线，它的作用是提示右手装饰音应与左手伴奏音对齐。速度为Andantino（小行板），请注意不可将速度起得过快。

二、重点难点：演奏本首四个音的复倚音，容易产生这样误解，即认为它是用三十二分音符形式记谱，速度一定很快，所以弹奏中追求它的速度，不但声音不均匀、不清楚，而且造成弹奏的僵硬，人为地增加了演奏难度。 由于诸子中对不同装饰音在与左手配合上的不同要求，一个和两个音的装饰音需借用被装饰音的时间，因此，真正应该予以注意的是两个音的装饰音，因为它需更快捷地弹奏。

三、练习提示：为了有一个从容宽松的时间来进行装饰音的弹奏，在最初练习时一定不要将速度起得太快。

四个音的装饰音分给一拍的时间来演奏，与左手的第三拍对齐，均匀地弹满一拍。弹奏时不必太着急，应保持平稳的节奏，圆滑地与主要旋律音连接起来。

两个音的装饰音要将两个音弹得尽量的短，时值上只能与第一拍共有，不能改变后面的时值结构。而要将其弹得既清楚又快捷的最好的办法是保持放松的感觉，利用手指的自然弹性，以最小的动作来完成。在第三行的第四小节，有四个半连奏的音符，一定要注意它们在弹奏上与近邻的连贯音之间的区别。最后要强调的是：熟练后，应尽量使音乐语言的起伏线条得到清晰的体现。

一、技术分析：本首练习曲出现了装饰音的第二种形式--颤音。颤音用记号"tr"或"tr-"表示，记在某个音的上方。奏法是：颤音记号下面的主音与它上方的邻音进行快速交替。波浪线下方所示时值，均应用颤音来演奏。在第一小节后面出现的两个小音符，属于前面所学的装饰音的第一种形式--倚音，由于它出现在颤音的后面，所以称"后倚音"。学习颤音与倚音之间的连接也是本首练习的主要目的之一。

二、重点难点：本首练习的重点在于正确理解各种颤音与倚音的时值结构特点，找出弹奏规律，并学会均匀、轻松地弹奏颤音。

三、练习提示：不同时代不同作曲家的作品，在颤音处理上都有各自的特点，但其基本弹法主要是两种：第一种是在均匀、干净的基础上，颤音尽量作快速交替，以弹满时值为准；第二种是规定固定的时值组合，如第一小节的颤音可用如下形式演奏： 鉴于学生目前的程度与手指的能力，建议采用第二种方法。四次出现的相同情况都依照谱例的介绍处理。第五小节中出现的三个小音符为第一个音的后倚音，将第一个二分音符只弹一拍半，留出半拍来弹这三个后倚音。见谱例：

用同样的方法弹第二行的五六小节：

在第七小节出现的六个音一组的装饰音则用一拍的时间均匀弹出，节奏上不必太慌张，在心里确定好半拍三个音的规律及特点。

在本曲第六小节出现的两个音的装饰音是最难弹的，速度要求快捷，可参照第73首介绍的方法练习。

一、技术分析：本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂一些，第二小节出现的倚音为前倚音，第五小节的倚音为后倚音。第二小节的第一个音后面出现了两个附点，这个音叫双附点音。大家知道附点的作用是增加时值，第一个附点表示延长前面基本音符时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。弄清双附点的时值概念，对把握好节奏是非常必要的。

二、重点难点：本首练习曲的装饰音种类较多，结构及组成形式也多种多样，为节奏的把握增加了难度，所以要特别注意曲中可能出现的节奏混乱的情况。

三、练习提示：第二小节出现的三个倚音虽然在音乐上是装饰第二小节第一个音降E的，但弹奏这三个音时用的都是前一小节第三拍最后余下的一点时值。其奏法可视手指能力采用两种方法：

第一种方法是将三个音用半拍均匀弹奏，第二种方法中的三个音只占四分之一拍，较难弹。在第二小节的双附点音符后面有一个双符尾的十六分音符，这种情况也出现在第三、五小节和第二、四行中，很多学生不能弹准这个音符的时值，且往往节奏错了自己还不知道。

首先应清楚地认识到这个音只有四分之一拍，均出现在每拍的最后，弹奏中左手的三拍音要非常平稳，以使这个十六分音符把握准自己的位置。若以上办法仍不能使节奏准确，便只有通过数小拍方法，即每拍按十六分音符的速度数出一二三四，数到四时同时弹出这个十六分音符。第三行的两个颤音参照第74首的提示进行练习。

第三行第六小节中的四个音一组的装饰音和第九小节的三个音一组的装饰音，可按如下组合方式进行练习：

谱例（l）中的四个装饰音共占半拍，若有困难也可弹成十六分音符，用一拍的时间来弹，与左手的第二拍对齐。

将谱例（2）中的三个装饰音弹成半拍的三连音，与紧接下来的三连音相连时，一定要把握准速度的变化，一拍的三连音应慢一倍。弹奏中左手的稳定节奏将起着至关重要的作用。

第四行的一大串半音阶要安排好指法，可一并用3指弹黑键，声音要delicatamente（精致纤细），可作一个由弱到强、再由强到弱的变化，最后在最高处逐渐消失。

一、技术分析：在左手连贯柔和的伴奏基础上，右手仍是一条亲切、抒情的旋律。装饰音的出现较规整，但速度较前几首都应快一些。

二、重点难点：在本首练习中，出现错误最多的是不按连线断句，所以在此条中连线的呼级动作是练习的重点，要引起高度重视。

三、练习提示：本首练习中出现了四次相同的装饰音标记，可根据自己手指的能力，用以下两种节奏组合方式进行练习：

谱例中第一种方法将装饰音处理为三十二分音符，与左手第六个八分音符对齐；第二种方法为十六分音符，与左手的第三拍对齐。

在第五、第六和第七小节中，第一个音与第二个音之间都应有一个带起落下的呼吸动作，这不仅是语气的需要，它对于音乐的走向发展也起着重要的作用。

在第二小节的第一个音上有一指法（在音符上方同时标出两个数字：1和3），这种标记表示换指。当1指弹下后，迅速与3指交换位置（不能发出声），腾出1指来弹奏后面的音。第三行的第一小节也是同样的意思。

一、技术分析：这首练习曲为三个升号的A大调，装饰音使用不多且易掌握。右手音域较宽，抒情柔和的旋律在左手富于动感的节奏型衬托下，显得活泼跳跃。速度为Andantino（小行板），dolce表示柔和优美。

二、重点难点：1．右手在第三小节和第二行第二小节的琶音处最易出错，一定要单手先解决好。2．左手从第二行开始不停地换位，多次更换高、低音谱号，要特别注意它们的位置变化。

三、练习提示：第一小节出现的三个音一组的装饰音，可与左手第三拍对齐，用一拍的时值均匀奏出。第三小节右手琶音上行的最后三个音为高八度，指法是

1、3、5指，速度慢一倍，要逐个与左手伴奏音对齐。大拇指的转指动作要均匀、圆滑，不可随意出现重音。第二行的第二小节，由于左手也有较大变化，最易出现错误，应首先用单手确定好正确的指法，找出位置的变化规律。第三小节后面的两拍休止要拖足时值。第三行的后四个小节，右手每小节均有两次抬手分句，与左手在动作上是统一的，应提前想好左手的变化位置。

一、技术分析：本首练习曲双手都由双音组成，且都有自己的旋律线条，就好像是一首四声部的合唱曲，各声部的旋律走向都很清晰，声音宽厚饱满，表情典雅庄重，具有很高的练习价值。调号为一个降号的F大调，速度为Moderato（中速）。

二、重点难点：既要将双手四个声部有机地融合在一起，又要保持各自旋律的独立，其中两个外声部（右手的高音和左手的低音）最为重要。除了保持松弛的手臂外，身体的放松、手指之间的协作与独立、手腕的调节与帮助都是缺一不可的。希望通过此曲的学习，使学生懂得一个道理，即弹奏是身体各部位的综合运动，不仅仅是手指的动作。

三、练习提示：尽管本首练习由四个声部组成，但旋律的变化却有一定的规律。找出其中的规律，并解放出一只手来，以便精力更集中于另一只手的弹奏，这便是单手练习的主要目的。在第一行和第二行的前四小节中，左手分别都有一个重复音C（do），由大拇指担任，这种织体结构使我们能很快解决好这两句的左手音符，并将注意力转移到右手的变化上。第一行和第二行的后四小节，左手的音符组成形式和节奏变化较之右手更易掌握一些，主要精力仍集中于右手的变化上。

要特别注意右手声部的旋律变化，使其尽量连贯和有流动感，其他各声部要以它的变化而变化。全曲共分四句，每句为四小节，每个结束部分都要收得讲究、柔和、整齐。

第一行和第二行的最后一句，旋律中均首一个保留声部，这个用连线连起的相同音不必再弹。谱例中用括号标记的音，在第二次出现时不必再弹。

一、技术分析：本首曲子以练习切分节奏为主。

右手旋律和左手第三行旋律均出现了很多切分音。关于切分青的定义我们在第53首的学习中曾作过介绍。本首练习曲中，用连线相连的跨小节的两个相同的音都符合切分音的定义，均为切分音。包含切分音的节奏称为"切分节奏"。

切分音都是相对的重音，切分音的出现改变了节拍的重音位置。

二、重点难点：连续的切分音不但改变了重音位置，在节奏上最初也给人一种不适的感觉。开始练习时会造成一些节奏上的混乱，与另一只手的强弱规律产生"错位"。把握住各自的节奏规律，使其节奏独立，是本首练习的主要任务。

三、练习提示：第一二行的左手伴奏，声音要柔和连贯，强弱变化不受右手影响，要保持它固有的节奏重音规律。右手的切分音应主动与左手相应的音对齐，这样也解决了切分音时值不准确的毛病。无论节奏和声音怎样变化，右手应始终按既定的连线断句。

第三行的右手和弦伴奏，除适当突出每小节第一个节奏重音外，应控制好其他和弦的声音，衬托出左手的旋律线，同时左手也应抬高手指。弹出有力的声音。

第四行的颤音既可处理成自由的快速交替，也可按下面的谱例弹奏,但必须处理好颤音收尾的装饰音与后面旋律的自然连接

以上谱例将颤音处理成工整的十六分音符，可与后面的旋律在时值组会上保持一致，对旋律的连接和节奏的稳定也有好处。

一、技术分析：本首仍是以训练右手装饰音为主。以倚音形式出现的一个、两个和三个音一组的装饰音贯穿于整首练习中。左手伴奏应ben legato（连贯、柔和）。速度为Allegtetto（小快板）。第三行第一小节的decresc为力度术语，表示渐弱，不要把它与cresc（渐强）混淆。

二、重点难点：本首装饰音虽然以各种组合形式不断出现在旋律中，但其奏法已在前面分别学习过，弹奏不会太困难．而最易出现错误的是右手在跳与连的奏法上和呼吸动作上。

三、练习提示：在第一小节三个音一组的装饰音下面，有一虚线与左手伴奏音相连，第九小节两个音一组的装饰音也有同样的记号，这便是对处理两个和三个音一组的装饰音奏法的一个提示，它要求三个音的装饰音用半拍的时值提前均匀弹出（见谱例1），而两个音的装饰音则应与被装饰音共用时值。 第三行第一小节的两次三个音一组的装饰音，由于在它前面有一个八分休止符，弹法上要略区别于第一小节，三个音占1/4拍。弹法见谱例2。

连与跳的不同奏法，是处理音乐表情的最常用的手法。在第一行的第三小节，要将倚音与跳音结合得很紧凑，跳音要敏捷而有弹性，这样便能表现出一种活泼、愉快的情绪。

在第三、四、五行中，连线的标记没有一定的规律，但无论它是跨小节的还是带装饰音的，也不管连线的长短，都应在连线的起止处严格地做出落下、带起的动作，并随旋律的走向作强弱变化。

一、技术分析：从音符的时值组合来看，它与第80首的节奏相同，都是以十六分音符的三连音和带倚音的八分音符为主的。 Allegretto aI'hongroise意为匈牙利风格的小快板。

二、重点难点：有两点应引起注意：l.在节奏上有可能犯与第80首相同的毛病，三连音拖节奏，八分音符抢节奏。2.右手的奏法不明确，跳和连概念混乱。

三、练习提示：第一行与第二行的第一小节，音符相同，指法也一样．请记住两次转1指的音符，这能最轻松地与第二小节保持连贯。在三连音以渐强形式与第二小节八分音符连接时，首先要注意稳住节奏，记住。其次，八分音符由跳音组成，与前面的连音在奏法上有明显的对比，应做到短促而有力。第二行的后两小节与第三行的最后一小节，虽然右手的旋律分别为四个和两个音的小连线，但在处理第一个音的落和最后一个音的跳的方法是相同的，即有力地落下和有力地跳起来。

在节奏与奏法都解决后，应更多地注意音乐的处理。第一二行为上下两句，每句都可处理成由弱到强、再由强到弱的收句。第三行开始仍为弱起，从第四行渐强直至结束。在进行力度变化时，双手的协作是非常重要的，左手的伴奏也应积极主动地投入到这种变化中去。

一、技术分析：本首练习曲为两个降号的降B大调，仍以练习短倚音为主。第一行左手伴奏和第三行右手和弦处的staccato表示用跳音演奏。

二、重点难点：有两处要进行重点练习：1．第三行左手倚音在弹法上应与右手统一。2．第四行前两小节的分解琶音换位与后两小节连续跳动的短倚音。

三、练习提示：在演奏带倚音的八分音符跳音时，要注意将这种音型处理得非常短促，倚音与被装饰音要尽量靠紧，使声音非常灵巧、明亮，恰似小鸟的鸣叫声。此外，还要注意倚音与被装饰音的音量处理，倚音是一带而过，而主要音的力度应突出一些。

左手

一、二、四行的伴奏，应按6/8拍子强弱规律弹奏，要有明显的力度变化，声音要有弹性。第三行的右手和弦在声音处理上与左手伴奏相同。但由于是三个音的同时弹奏，一定要演奏整齐，小指声音要到底，并适当控制力度，以突出左手旋律。

第三行的左手倚音旋律在效果上要与右手统一，首先要注意放松手臂，利用手指的弹性，突出1指的主旋律音，手腕带起要迅速。第四行右手的分解琶音，要将每个连线的分句动作做得较明显，并使大拇指准确地抓住第一个音的位置，其他各指保持相应的自然伸张手位。还要特别注意调号中两个被降音的出现。

一、技术分析：这是一首训练两个八度短琶音的练习曲，旋律音全由三连音组成，速度要求较快。

二、重点难点：在前面的练习曲中，短琶音的训练有很多，同时，在《哈农钢琴练指法》一书中，同学们也进行过音阶、琶音的基本训练。但作为最常用的技术手法，琶音由于在音程结构上的跨度较大，对我们的演奏总是构成较大的困难。在初练本曲时，慢速视谱还不能感觉出它的难度，一但有了速度上的要求，错音的概率就会大大增加。作者认为，本首练习是很有练习价值的，希望大家能更多地投入时间与精力，以求达到较高的质量。

三、练习提示：细心的学生在练习中会发现，本首琶音练习中的指法要求非常具体、严格，如右手第一行、左手第三行、右手第三行第四小节至第四行结束，几乎每个音都作了详细的指法标记。这是一个需要重视的问题。

指法的设置基于两方面的考虑，一是根据手的自然生理形态，使演奏方便、省力、放松，二是乐曲的结构与奏法的需要。为同时满足这两方面的要求，钢琴家们早已将具体的指法作了详细的标记。

本首练习曲中的琶音均为三和弦（由三个音组成）的分解形式，虽是两个八度的一长串音，但每串音中均是三个音在不同高度的重复，如第一小节为 C（do）、E（mi）、G（sol）三个音，第二小节为D(re)、G(sol)）和B(si)三个音。搞清楚这种音的排列，能便于我们找音和记忆。

三和弦的琶音演奏中通常只须使用五个手指中的四个，其中

1、2、5指不论是什么结构的琶音都必须用到，剩下的便是3指和4指的取舍问题。有些结构需要用3指，有些结构需要用4指。仅因为这两个手指的选择，不知有多少学生出现了错误，如右手第一小节使用3指而不用4指，第四小节左手四个音的正确指法应是

5、1、2、4，而绝大部分人会将其弹成5、l、2、3。再加第三行左手第一小节用4指而不用3指，第二小节用3指而不用4指。

3、4指的正确使用能让我们掌握正确的指法，而正确的指法又能使我们把握住琶音的固定手位，这便为熟悉键盘、流畅演奏打下了良好的基础。

因琶音转指距离较宽，很容易出现不均匀或不连贯的现象。一定要发挥手腕的调节动作，大拇指应更加主动灵活，使声音随音高的变化产生波浪起伏般的流动。如以上要求的各项学生都已做得较好，但在加快后仍出现碰错音的现象，请按以下两种方法再进行练习： 1．背谱练习。充分发挥视觉功能，在弹奏之前找准音的位置，切实做好“侦察”工作。

2．用各种速度进行逐小节的重复练习。基于和弦是以小节为单位进行变化的特点，将每小节逐个练熟，直到能快速流畅地弹好每个小节，然后再逐渐减少每小节的重复次数，并同时进行小节之间的和弦连接。

一、技术分析：本首练习曲以训练双手的连接配合为主，左手音符均出现在重拍位置，且为跳音奏法，右手均为弱起，三个音之间保持连贯。

二、重点难点：类似这种训练两手连接配合的曲子，都有一个共同的难点——均匀。均匀主要包括两个方面，一是连接上的时值均匀，二是连接中的力度均匀。力度的不均匀可能发生在左右手之间，也可能是右手的手指之间。

本首练习的第二个难点是由于旋律音大多由大跳的结构组成，音与音之间距离较远，且不大规则，对熟悉位置增加了困难，加上是两个升号的调号，更加大了错音的可能性。

三、练习提示：按照跳音的时值约为其本身音符时值一半的原则，本首练习曲的左手八分音符跳音一半的时值应为十六分音符，所以左手与右手之间的连接实际上为四个均等的十六分音符。两手配合时，不要有断开的感觉，要连接得没有间隙，像是由一个手奏出来似的。这中间最易出的问题是右手大拇指下键太早太重，节奏总显得迫不及待。要解决这一问题，在心里要形成左手为

一、右手为二三四的时值概念。 在声音方面，左手所处的位置决定了它可适当有重音感觉，可用抬起手腕落下的顿音方法奏出。右手三个音应是同样的音量，但右手大拇指处在连线的第一个音，在手腕下落后很容易奏出一个重音，这便出现了右手力度之间的不均匀。弹奏中应注意让右手各手指尽量靠近键盘，手腕只有一个很小的调节动作，三个音都利用手指的独立动作弹出，注意放松手腕。

除此之外，还要坚持慢速练习。慢练是克服一切技术障碍的法宝，它不但能使我们解决声音的时值与音量的均匀问题，还能确立每个音的正确位置及音与音之间的连接关系。慢练如同使用“放大镜”，把乐曲的每个细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个“细胞”。

一、技术分析：本首练习以训练双手交叉弹奏为主要目的。旋律中带有装饰音，伴奏以连贯的三连音组成。

二、重点难点：这是本教材中唯一的一首训练交叉弹奏的练习曲，左右手分别做彼此越过的跳跃动作，要求迅速而准确。这种违背自然的演奏姿式，对个子矮小的学生会带来一些弹奏上的困难。

三、练习提示：在弹奏本首练习之前，先提醒大家一定要注意谱号的变化，用错误的谱号概念去演奏，会产生面目全非的效果。本首练习的伴奏部分（第一二行左手，第三四行右手）均使用高音谱表，只有主旋律在高、低音谱表中交替进行。

第一二行的右手旋律，右手从左手上方交叉跳跃到低音区，然后口到高音区，左手应保持稳定位置；第三四行的左手旋律，左手在右手上方做同样的动作。

交叉的跳跃动作要保证迅速准确，首先是眼睛要提前看准位置，手的弧线动作要恰到好处，身体也可随手臂的位置进行左右的倾斜调整；同时要注意声音的柔和、讲究，不能因这种左右上下大的动作起伏造成慌乱，将声音弹得粗糙、随意。注意控制好三连音的伴奏音量，让旋律清晰突出。在第三四行的右手伴奏中，也有一条由符干向上的音符组成的旋律，这时担任该音符演奏的手指要尽量延留时间，并要特别予以强调，给一些力量。

第一行右手旋律中出现的装饰音可按下面两种方式进行对位组合：

一、技术分析：这是一首训练F大调的琶音练习曲。6/8拍子要求速度很快。

二、重点难点：本首的难点源于这种琶音的结构形式。由于调号为一个降号的F大调，合理的指法安排会给演奏带来更多的方便。

三、练习提示：应首先在心中明确6/8拍子的强弱规律，在左手第一个音位和第四个音位与右手共同奏出一个重音点，利用手腕落下的重量弹出节拍重音。在第一小节，右手第四怕用4指弹奏重音较困难，重心转移要快，前臂保持松弛，可加一些掌力帮助弹出。类似的4指重音有多处，应抽出来单手练习。右手第一行的最后一小节，每个音都标有指法，任何指法的错误都会带来整句的困难，甚至影响到下一句的连接。这一小节最后一个音为2指，在紧接第二行的第一个音时，大拇指不必从手掌下抽出，要立刻找到A键（la）。这个连接是本首中出错最多的地方，原因是它与第三行第一二小节之间的连接混淆，将A（la）弹成F（fa）可将这两句抽出来进行对比练习。

第二行第三小节的第一个音，旋律从最高音向下走，要利用抬手落下的动作将它弹得十分响亮，5指要坚挺，并细心看好接下来的每个指法。

第四行一二小节中的三个高青f，声音要求清脆、亮丽，5指站稳，支撑住手臂的下落重量，身体可向上倾斜，保证手臂的自然下落的状态。

本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。

一、技术分析：这首练习曲主要是训练快速的三度双音连接，调号为两个降号的降B大调。

二、重点难点：第一行的三四小节是六度的双音连接，黑键的不断出现为这种六度连接增加了难度。 第四行三四小节连续的琶音跑动，加上左手的和弦换位，使演奏常常出现顾此失彼的现象。

三、练习提示：虽然我们已进行过很多次的双音连接训练，但在快速中保持它的整齐仍是比较困难的。第四行一二小节的前三拍最容易出现不整齐的现象，可用慢速着重练习这两句。

第一行的三四小节，如果手的条件允许的话，一定要严格按指法弹，这样可以最大限度地保持六度之间的连贯。因手大而只能用5/1指来弹的小朋友，也要尽量在动作上保持连贯，声音上要处理好落下与带起的强弱变化。同时还要特别注意这两小节中的升降和还原记号。

第三行的三四小节，右手旋律中出现的“＞”记号，改变了固有的强弱关系，但左手弹法仍要相对的独立，保持正常的强弱规律。

本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。

一、技术分析：本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。后半部分是连贯流畅的音阶跑动。在第三行右手第一小节有一编校错误，见谱例所示：Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本前练习在速度上要求很快。

二、重点难点：难点主要集中在前半部分： 1．右手每小节的最后

4、5指所奏音符的准确与有力。2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。

三、练习提示：为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：

1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。

2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。

左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。

后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。伴奏不可喧宾夺主。

一、技术分析：这是一首加洛普风格的快板练习曲，可分为两部分，旋律均由琶音组成。前半部分为八个音一组的下行琶音，后半部分为四个音一组的上行琶音。

二、重点难点：在前半部分的下行琶音中，由于左手伴奏的变化相对有规律，使右手我音略显容易一些，但下行的结构形式需要

5、4指非常有力地站立支撑。后半部分左手琶音与左手伴奏作反向进行，左右手均有较大的换位跳动．怎样使双手的跳动在快速进行中保持准确，是每个学生日临的一大技术难题。

三、练习提示：在前半部分，可将右手八个音一组的第一个音处理为重音，通过手腕、手掌的下落动作结合5指的支撑力量奏出。前四个下行琶音，手腕随音符一起向左边挪动，五个手指自然收拢。在演奏后四个音时，手腕顺势有一个极小的顺时针画图动作，并在弹最后一个音时使手腕正好处在圈的顶端，为下一小节的第一个重音积蓄向下的高度。在弹到第二小节时，迅速将五个手指打开，准确找好5指位置并让5指有力地落下，然后重复这一练习过程，进行后面的弹奏。

值得特别指出的是，前半部分每小节（第七小节例外）的最后一个音一定要换到1指，这个换指不但方便了后一句的演奏，而且使它们之间保持了声音上的连贯。

后半部分四个音一级的上行琶音，第一个音为重音，手腕结合大拇指的力量奏出，并随音符向上移动。第三行的第一小节和第五小节是决不可混淆的两句，错误的结果将使弹奏无法继续。一定要进行单手的对比练习，并提前作好心里准备。对于这一部分的左手伴奏，首先要用慢速单手找准音的位置，然后再大胆、细致地进行不看键盘的练习，在心中想好音程的位置和方向。开始时也许会频繁出现错误，但通过不断练习后便能增强自信心，并最终准确地把握位置，彻底解决左右手之间顾此失彼的现象。

当能勉强进行双手配合或能流畅弹奏后，还应在以下三个方面严格要求：

1．前后两部分的左手在奏法上是有区别的，前半部分为第一个音落下并延留，后三个双音为断奏，后半部分均为短促的跳音。

2．后半部分中，前四小节力度为p，后四小节为f,应充分体现这种力度的变化。3．不同的音程距离使用不同的指法。如前半部分第四小节指法用3指而并非4指。后半部分第一小节便有两种不同的指法。有的学生上行或下行一律使用同一指法，这是一种极端随便的坏习惯，一定要细心检查。

一、技术分析：这是一首训练右手双三度平行音阶的练习曲，要求双音在弹奏过程中始终保持连贯。本首练习曲共分两大句，一句上行，一句下行。

二、重点难点：连续的双音结构与双音的奏法要求，决定了这是一首难度较大的练习曲。一是双音在连接过程中要保持整齐均匀，突出旋律；二是两个手指同时转指，特别是4/2指与5/3指之间，5/3指与3/1指之间的转指，手腕、手掌要保持相当的柔软性，力量通过手腕顺畅地传给手指，使手指在黑白键上平滑地跑动，确保旋律的连贯与流动。

三、练习提示：在演奏本首练习曲时，很多学生有用手腕抖动来演奏的坏习惯，笔者在此再次提醒大家，在一串连贯的旋律中，手腕只能起辅助和调节的作用，不能代替手指弹琴，连线之内的音一定要用手指独立完成。

要使连续的双音音阶保持连贯，首先要严格按书中所示指法练习，正确的指法应在单手练习时就得以确认和巩固；其次是找出能保留的手指，至少使双音中的一个音能与下一个双音保持连贯，使声音延绵不断。具体方法是：上行时延因双音中的高音，下行时延留双音中的低音。

左手伴奏在奏法上未作任何标记，为配合右手的连奏语气，左手伴奏可采取柔和的连奏弹法，将每个音既断开又尽量延长时值。

一、技术分析：这是一首以训练左手跑动的练习曲，左手部分既有上行音阶又有大范围的下行模进，还有两个八度的琶音及固定位置的五指跑动，是一首很有练习价值的练习曲。右手部分也有一条清晰的旋律线。速度要求是Allegro moderato（适度的快板）。

二、重点难点：本首的难点主要来自左手，除了要求能均匀、快速、连贯地跑动之外，第二行下行中与右手的配合和第三行的左手琶音，是阻碍我们顺利完成此曲的两大技术难点。

三、练习提示：第一行每小节一组上行音阶，在小节之间的八度交接时，容易出现因大跳而断开的情况。有效的练习方法是在弹每小节最后一个大拇指时迅速将手打开，以手掌的伸张距离结合手腕的移动动作来保证5指出现在拍点上。

第二行的左手级进下行，最重要的是采用正确的指法，在慢速中巩固指距概念，特别是

4、l指之间的交接。本行若出现错误，多数为指法使用不当造成的。在与右手配合时，除力求左手下行正确外，还要利用右手第二小节后的三拍休止找到右手的和弦位置，并将它与左手单指所奏的F（fa）音对齐，从而完成与左手难点的配合。

本首第三行的左手与第84首左手琶音部分实际上是完全一样的。虽然琶音的调性不同，但每个音之间的音程距离是完全一样的。要强调的是，本行琶音

一、三小节与

二、四小节的指法使用是有区别的，这便是对

3、4指的取舍问题。同时，每小节下面的渐强渐弱记号，需要有明显的声音起伏变化。第四行的一二小节，左手为重复大拇指的固定位置的五指交替练习。类似的训练都要注意控制好大拇指的高度和弹法，否则便会出现非常难听的不均匀的声音效果。当我们能流畅地完成全曲配合后，还要多关心右手旋律的表情，严格区别它的弹法。右手共有三种弹法，即两个和弦的连线、跳音及保持音．明确右手奏法能丰富乐曲旋律的表现力。

一、技术分析：这是一首降A大调的练习曲，调号为四个降号，旋律由音阶和琶音交替构成。

二、重点难点：随着调号的增加，手指弹黑键的机会也增多了。克服对调号的恐惧心理，牢记调号所需变化的位置，熟悉各调的结构特点，是最后几首练习的主要训练目的之一。

因降种大调（除一个降号的F大调之外）的主音均在黑键上，手指常需停留在黑键上作一系列的转指换位动作，这便对准确的演奏增加了难度，如第二行的二三小节和第三行的五六小节。而作为大范围的琶音跳动，则更容易出现误弹现象，如第二行四五小节。

三、练习提示：在演奏黑键较多的曲子时，手的位置可适当靠前，以方便手指演奏黑键。虽然黑键比白键更难抓稳，但还是应该用同样的感觉去训练，要敢于抬手指，敢于用力，敢于站立，暂时的失误可以让演奏者更了解黑键和掌握黑键，最后达到像演奏白键一样的得心应手。在前一部分的八个小节中，要注意将第四小节的两拍拖够时值。第六小节最后两个音为1指接3指，正确地使用这个指法对后面一串音的演奏都会带来方便。

第二行的最后两小节与第三行的前两小节使用了完全相同的音，位置相差一个八度，这一句也是本首中最难的，一定要进行单手慢速训练，严格地使用指法，站稳黑键，放松手腕，保持大拇指的灵活性。最后四小节是一句明显的上行渐强音阶，高音区的指法在初练阶段会有些不习惯，反复练习后，便会发现充分利用五个手指弹琴，能使手指在轻松中获得既流畅又有力的声音效果。

本首的左手部分均为轻巧的跳音，大拇指始终放在黑键上，担任降E（降mi）音和降D（降re）音的弹奏，其中降D（降re）音是最容易出错的，许多人经常忘记这个音要降低半音。

一、技术分析：这是一首E大调练习曲，调号是四个升号，在结构上与第93首完全相同，前后两部分各由八小节组成，以训练E大调的琶音与音阶为主，在左手整齐而富于弹性的伴奏下，旋律始终表现出一种活泼、轻松的情绪。

二、重点难点：适时变化左手和弦，使其与右手相对的音弹齐，是保证演奏顺利连接的关键，也是本首练习中出现错误最多的一个非技术性难点。

三、练习提示：前半部分中，第一小节的第六个音上有两种指法标记，为使指法统一，选用4指会更为妥当一些，也便于记忆。

前半部分的前后各四小节除结束音不一样外，其他三小节完全相同。注意第三小节的左手和弦变化与右手2指升F（升fa）对齐，若在初练阶段每小节给一个重音，会有利于这个配合的正确掌握。第四与第八小节的差异存在于两个手，请注意好这个不太明显的变化。

后半部分的前四小节左手为连奏，在奏法上与和弦跳音要有对比，并将大拇指位置靠前些，以方便黑白键的交替。右手琶音可配合左手弹法，将声音处理得柔和一些。倒数第二小节的左手和弦应区别于前面第三小节的和弦，中间一个音的变化表现为3指换2指，同时注意与右手4指所奏升D（升re）对齐。

一、技术分析：这是一首A大调练习曲，Allegro a la Valse意为华尔兹风格的快板。

本首练习中，每小节前面都有两个装饰音，而从第三行第三小节开始，装饰音的奏法由“ ”记号代替。在学习装饰音之前，本书曾就装饰音的三种形式作过介绍。在音符上标有“”记号的便是装饰音的第三种形式——波音。

波音的种类很多，而运用最广泛的是上波音和下波音两种。标有记号的为上波音，它的奏法是从主要音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。在本首练习曲中，它的奏法与前面两个音的装饰音奏法相同。这也许是作曲家用两种记谱即和来说明它们之间共同关系的原由。

由于3/4拍子的特点和装饰音的运用，使本首练习像一首轻巧的舞曲，掌握这个基本风格对演奏时的表情把握很有帮助。

把握住装饰音的弹奏时机，在干净、快捷的基础上处理好与被装饰音之间的声音对比，是需要细心体会的。

三、练习提示：在演奏本首练习的装饰音时，不能改变正拍上左右手的对齐，也就是说，装饰音总需提前弹，它实际上是用了前一拍最后剩下的一点时间。装饰音的时间要短，在主音弹出之前的一刹那出现。有人曾形象地将这比喻为匆忙赶上了刚好关门的公共汽车，既不迟到，也决不早到。下面的谱例示意对演奏会有所帮助：

以上两种谱例中，由于谱例（2）的装饰音不像谱例（1）有一个八分休止符的准备时间，在演奏时会更难一些。提高这种短促而快捷的装饰音的质量，决窍就是放松，在放松中找到手指的自然弹性。不可因装饰音的弹奏而改变正拍上的左右手对齐，这不仅是表情与奏法的需要，也是三拍子圆舞曲的重音规则。

为体现圆舞曲的轻快感，左右手的声音处理都不能太重。

前后八小节的左手伴奏是不同的。前半部分低音与和弦必须断开，后半部分则要求延留一拍。

一、技术分析：这是一首训练右手大跳音程的分解和弦练习曲，五度、六度被广泛使用。前后两部分共由两大句组成，速度要求很快。

二、重点难点：大跳音程的结构对手小的学生造成了最直接的困难，而利用手指的独立能力来表现大起大落的语气变化，则需要手腕的协调配合动作。

三、练习提示：正确的指法使用对本首练习的演奏非常重要，切不可因为小范围的方便而任意更改指法，这会使大的乐句流畅受到影响。

3/4拍子的强弱规律要求在每小节的第一拍有重音感觉。在前半部分的四小节上行琶音中，重音由大拇指担任，可奏出重音效果。但在下行以及后半部分中，大拇指不再处在重音位置，这时一定要注意控制好它的弹法，同时还要注意第三拍为sf，第一拍由下到上可做出渐强变化。

后半部分的前四小节上行短琶音，第一个音都要将手腕落下，最后一个音作跳音带起，每句做一个小渐强，四句构成一个大渐强，将语气推向高潮。最后四小节的上行琶音再接连续下行琶音是最易出错的，应加强部习。

左手伴奏自始至终只使用了三个和弦，找出这个规律有利于将注意力集中到右手的演奏中去。

一、技术分析：这首练习曲的旋律均由三连音组成，以G大调的琶音与音阶结构为主。一二行中还出现了琶音形式的装饰音。Allegretto vivace意为活改的小快板。

二、重点难点：1．琶音式的装饰音如何弹得干净、均匀、快速，如何处理好与被装饰音之间的声音变化。2．左手远距离的大跳如何保证准确性。3．最后两小节琶音如何做到一气呵成。

三、练习提示：弹奏本首第一二行出现的琶音式装饰音，每个学生都会出现不同程度的错误，主要表现在三个方面：

1．弹奏时机（与左手配合上）出现错误：本首的装饰音虽为三个音一组，但弹法与第95首相同，要求提前弹。装饰音的出现不能影响正拍音的对齐，它只能采取插空弹奏的方法。如果将装饰音与左手第一个音同时弹奏，便会对旋律的表达起到破坏作用。

2．不均匀或"吃"掉音：三个装饰音在时值与音量上应是相同的，大部分学生容易将大拇指弹得过长，而

2、3指常常是一带而过，甚至没有声音。可在最初练习时放慢速度，以能弹清、弹匀每个装饰音为标准，然后逐渐加快。

3．与被装饰音的音量比例不恰当：三个装饰音的弹奏特点应是快、匀、弱，要突出"装饰"的作用，同时担任主要音演奏的5指要切实站稳，发力要干脆而有弹性。第一小节被装饰的两个主要音为跳音，第二小节的主要音为整一拍的四分音符，应在弹法上明显区别这两种音的时值变化。将前两行左手远距离的大跳和弦弹准确的最简单和实用的办法是高度集中精力，提前找好位置，手的移动要迅速，手型保持好固定架子。

从第三行开始，右手在不同的八度弹奏重复的。音型，注意手腕的自然带起，在八度之间作半圆跳动，并利用这种起落动作来帮助进行声音的变化。

最后的琶音要按指法进行认真而有耐心的单手或慢速练习。

一、技术分析：这是一首训练右手颤音的练习曲，并由大拇指和小指在颤音的上方和下方分别奏出一个旋律重音。三十二分音符的时值结构要求用很快的速度演奏。前后两部分各由八小节组成。

二、重点难点：颤音的演奏使手臂较易紧张，而在颤音中夹带的旋律重音不但有声音的要求，而且需保留时值，这使得很多学生在演奏本首练习曲时姿势僵硬，手臂酸痛，不能坚持完整连贯的演奏。保持轻松地演奏姿态，奏出良好的声音效果，是本首颤音练习的目的。

三、练习提示：在前三小节中，担任旋律重音演奏的5指两旁均有两种指法标记，手小的学生用上面的1指，这样不但可以消除由于手指的过度伸张造成的紧张，而且还能提高旋律重音的质量和保留规定的时值。

若要获得轻松的回音效果，首先要强调肩及手臂的自然下垂与放松，手腕保持自然．同时还要充分调动每个手指的独立运作能力，使源源不断的力量通过各个松弛的关节一直传到每个指尖。

要使旋律重音突出，除了大拇指和小指主动抬高用力之外，其他各指应相对保持较平稳的动作，采用近键奏法，以利于控制声音。没有颤音的"弱"便不能体现旋律重音的"强"。一个较普遍的错误是将与右手旋律重音对齐的左手伴奏音弹得过强，这不但破坏了旋律的层次感，而且还使音乐表情受到了影响。

前后两部分各八小节，声音的起伏变化都相同，即从弱开始到最强结束。音乐的高潮处，左手伴奏应配合右手共同完成。

一、技术分析：本曲虽然只是短短的八小节，却综合了各种弹奏技法，包括双手音阶齐奏、双手琵音、右手的音阶与琵音等。

五个升号的B大调可能让有些学生感到畏惧。对类似的多升降号的调，可以采取倒过来记的方法，即只记不升或不降的音。如本首练习曲除键盘上五个黑键都需弹奏之外，参与的白键只有两个：B（si）音、E（mi）音。

二、重点难点：以下两个方面出现错误较多：1．三十二分音符向三连音过渡时，节奏把握不准，普遍现象是速度过快。2．第三行第二小节，所有的音均在黑键上跑动，并出现向上转指，最易出现错音。

三、练习提示：鉴于弹奏中节奏可能出现的不稳定性，最好在视谱阶段用4/8拍子练习，即用每小节打四个小拍的方法来练习。很多学生在第一小节过渡到第二小节时出现的节奏不稳（通常是偏快），便可通过数拍子的方式来解决。

如果将每小节数四拍，第一行中的三十二分音符与第二行开始的三连音之间每拍的音符之比为4：3，也就是说，用第一行中演奏四个音的时间来演奏第二行中的三个音，速度显然要稍慢一些。学生往往不能准确把握这个速度变化，受第一行速度的影响总会出现抢的情况。由于音符的时值是二进位，所以类似的非倍增或倍减的时值变化学生不易掌握，但心中必须有一个变化的意向：速度得慢下来一些。相对来说，曲子达到一定速度后，这种节奏变化会更容易掌握一些。

第五六小节双手在黑键上的分解和弦，手指要站稳，手腕要左右摆动位置，使每个手指的自然发力。第七小节右手大拇指在黑键上向上转指，既要准确，又要保持连贯。最后一小节右手下行琵音与左手大跳最易出现错误，需在严格的指法基础上练习。

本首练习声音变化十分明显，力量标记分别是ff、p、f、ff，在熟练掌握演奏技巧后，应把这种力度变化表现出来。

一、技术分析：这是一首降D大调练习曲，调号为五个降号，与第99首相同之处是五个黑键（五个被降的音），两个不降的白键分别是C（do）音和 F（fa）音。旋律部分主要由右手和双手的琵音组成。

二、重点难点：在后半部分的八小节中，由于有双手的琵音齐奏和最后四小节右手连续在黑键上的转指移位，使大部分学生的演奏在此受阻。

三、练习提示：在每次弹奏之前，都要保持对五个降号的清醒概念，牢记每个被降音在黑键上的具体位置。

第一小节三连音向第二小节过渡时，抢节奏的现象会十分普遍。无论每小节音符时值如何组合，以每小节三组三连音的方法坚持数拍子，能保证整首练习在平稳的节奏中进行。

第二部分开始的双手琵音齐奏要求非常有力。左手有两种指法标记，为了与右手在指法上统一，建议采用下面3指开头的那一种。能力较强的学生可以两种都练。但无论是哪一种指法，都应使琶音保持连贯，大拇指转弯不能碰出重音，语气上也应有起伏变化。

接下来的最后四小节，力度标记为p，应使音乐立即轻柔下来，与前面形成较强的对比。在右手的转弯动作中，手腕不可上下跳动，声音要平均，尽量连贯．最后两小节有一个明显的渐强，左手伴奏也有很大的位置跳动，一定要单手先确定好正确的音与手位。结束时双手要准确、干脆、有力。（全本教材100首练习曲到此结束）

第3篇：论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

摘要：车尔尼是奥地利着名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲也是钢琴家。车尔尼从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼很快就成为维也纳最着名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为着名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。”

他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。

针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的59

9、8

49、29

9、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。

第4篇：论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用论文

摘 要：车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。

关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习

车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼曾有过辉煌的演奏历史，他于1812年首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传，“Memery of My Life”。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。

作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。”

他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。

针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。下面就599、299这两本教材做一个简单的分析，在钢琴教学过程中，对初学者来说，599无疑起了很好的作用。

（1）识别音符的练习。这部分共十首，主要目的是训练双手识别音符的位置，识别全音符、二分音符和四分音符等。

（2）固定位置的五指练习。11~18首，主要是练习五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置，连奏记号，重音记号。

（3）拇指移位练习。这部分有8首，指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。

（4）音域超过一个八度的练习。共5首。这一组音域超过了八度，要看清楚音区的位置很重要，注意高八度记号。

（5）带有低音谱表的练习。从32首开始，就进入了低音谱表的学习。

（6）带有升、降记号的练习。从36首开始就有了音符的变化，旋律中不时有升降记号，但旋律更好听一些，一定要把记号看清，不要把升降记号看错，以免难以改正，触键上也有些变化，如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。

（7）其他简易调的练习。39~42首，这四首曲子旋律简易、明快，富于表现力，演奏时用歌唱性的连奏，41首注意左手伴奏不要弹得太响，以免把右手的旋律掩盖。

（8）带休止符的乐曲练习。43~57首，一共有15首。休止符对于学琴者来说是十分重要的，虽然休止符没有音，却表达了“此处无声胜有声”的内涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不论什么样的休止，一定要在心里默默地唱，把握准确，注意不要抢节拍。

（9）训练快速的练习。58~70首，一共有13首。从58首开始对速度就有了一定的要求，速度逐步加快。快速训练时为了以后弹奏手指更加独立，灵活。这一组曲目要丰富很多，各种各样的音型都有，训练起来非常自如。

（10）带装饰音及不带装饰音的旋律练习。71~100首，在旋律的走向中加装饰音的训练，是非常重要的。装饰音的学习，既是一种快速触键方法，更有装饰美化的作用。没有装饰音，音的走向可能会呆板，不明快；而有了装饰音，那么旋律线条更富于歌唱，音色更富有魅力，更加明亮，生动。

第5篇：钢琴考级必备教材车尔尼作品599第5部分

于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第五章）共八章

第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。

二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了

4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。

第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。

三、练习提示

附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。

第三行的右手同样可用数拍子方法练习。

笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。

必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。

第一行最后一拍右手

4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。

第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。

第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。

本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。

第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。Andante意为行板。在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种"藕断丝连"的感觉。

二、练习提示

本首六度的双音连接在指法的安排上不太适合手小的学生，演奏时可根据自己的情况将指法作调整，如六度双音均用5/1指弹奏。在演奏过程中一定要注意手腕动作配合要连贯。特别要注意辨认第二行左手各音以及升记号与还原记号的使用。

倒数第二小节第一个音A(la)下面有一指法1^5，是表示换指的意思，大拇指弹下之后与5指进行交接，从而腾出大拇指去准备下面一个音的弹奏。

半连奏的弹法是：每个音之间用手腕带起，最后离键的是手指。手指与键盘有种"难舍难分"的牵连，所以抬手腕时手指与键不必离得太远，而从最贴近键盘的位置又落到下一个音上。声音的断开不可影响音乐的流动感。

第53首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。

什么是切分音？所谓切分音，就是一个音由拍子的弱部分开始，延续到后面的强部分，并把后面的强音移到该音开始的地方，这个音就叫做切分音。切分音指的是一个音，而并非是两个或三个音。

Allegronontroppo意为不太快的快板。在第二行的最后标有DaCapoalFine，表示从头反复，至Fine处结束全曲。

二、重点难点

本首练习曲是相对容易的一首，但仍要注意以下两个问题：

l.降B调为两个降号，注意降B、降E这两个音的出现，弹奏中统一黑白键的弹法，做到声音均衡。

2．左手和弦是本首的难点，变化较多。

三、练习提示

切分音的两个突出特点便是时值比相邻的音要长，力度要强，应将这两个特点贯彻到弹奏中去。除将切分音前的节拍重音与切分音一并弹出重音效果外，还应尽量保持切分音的时值。切分音与左手和弦的节奏交替要均匀。

第54首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求dolce（柔和而优美），左手伴奏部分要求Legato（连贯而轻柔）。速度为Moderato（中速）。

二、重点难点

从平时学生回课的情况来看，有两个方面的问题值得注意：

1．对于调号重视不够，尤其当调号内的音出现还原又再次被降时，概念不清，屡次出现错音．

2．两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音，影响整首曲子的连贯和完整。

三、练习提示

本首练习曲的开头为弱起，它构成了整首练习曲的乐句特点。弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作，这是本首练习旋律分句的一个重要内容，也是极易被随便处理的。

右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。从第二行的后两小节开始，右手出现了两句力度为f的旋律，应在保持这种抒情风格的基础上将高音F（fa）弹得明亮而有弹性。左手伴奏始终要平稳而柔和，特别注意控制好大拇指。

第二行的第四小节，也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故，使很多学生在此出现节奏错误，弱起的时间掌握不准。

如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话，那么两次六度双音的连接（第七小节与第十五小节）则需进行大量的认真练习。对于5/2指不能做轻松的六度弹奏的小朋友，可将5/2指改为5/1指，但仍要做到连贯、流畅。将六度双音连接到得心应手之后，让一部分注意力转向左手移位，并安排好左手指法，使音乐在最后一个双音上有表情地结束。

第55首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲，调号为一个升号的G大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C（do）音被临时升高半音，此段实际为D大调。

二、重点难点

左手半分解的和弦连接，阻碍了旋律的流畅，使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象，对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。

三、练习提示

本首练习曲也为弱起小节，但与第54首不同的是，它与第二个音相连，并没有一个呼吸动作。有些学生将第一个弱起音时值弹得不准确，或过长，或过短，其实它的时值与左手伴奏音相同，均为八分音符，弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四，让右手第一个弱起音与“四”同时发出。

右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合，以左手节奏的平稳为基础，右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。左右手的节奏配合效果实际上是一种后十六的节奏型。

适当强调右手附点八分音符的重音感觉，对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。

第五小节，右手有一个十六分音符跳音，它与第二个音之间有一个呼吸动作，此音易被忽略。在带起手腕时；一定要注意动作要小，不至于在落至第二个音时产生一个重音。

对于从第二行第三小节开始的八小节难点，除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外，没有其他捷径可走。通过现在的扎实练习，能使我们进一步熟悉键盘，今后再有这种变化时，就不再感到困难了。

最后结束的三个小节，旋律形成了四个音一组，弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音，使全曲干脆有力地结束。

第56首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首练习右手半音阶的练习曲。

何谓半音阶？钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。

本首第四行结束处也应有Da Capo al Fine的字样，意为从头反复，到Fine处结束。

二、重点难点

本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：

1．黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，3指声音太飘。2．黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。

三、练习提示

本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。"8„„„„„"表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面"8„„„„„"并往下折，表示该音均升高八度演奏；写在某音的下面"8„„„„"并往下折，表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。

弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。

使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。最后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如第一行为四小节一句。

第57首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。

细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。

谱例中用括号打记的为共同音，第一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。

第一小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。

二、重点难点

本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。

注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现"卡壳"的现象。

第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高，应格外小心。

三、练习提示

在第一小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。

在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如第一二小节右手分别只需一次换位。

第三、六小节右手可考虑采用如下指法：

第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的第一个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹，应抽出左手重点练好这一句。

第58首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去；有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。

快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。

认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。

本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文benlegato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。

二、重点难点

当五个手指进行这种固定位置的练习时，3、4．5指在能力上的缺陷便会暴露无遗。在第一、二、五、六小节中，3、4．5指运用较多，应特别引起重视。

三、练习提示

首先用慢速练习，抬高每个手指，使声音扎实有力，并注意放松，弹

3、4．5指时不可用手腕帮忙，也不能改变整个手型，还要注意与左手伴奏对齐。

根据练习情况可逐渐加速。如果你想试一试自己的能力，在练习快速弹奏时可先不必把声音弹得过强，手指动作也不必太大，先在快速中找到放松的感觉，然后逐渐加大力度和按反复记号进行持续弹奏。

注意：快速中若感到力不从心，应立即调整练习的速度。

第59首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲与第58首是一对以左手固定位置的五指练习主的乐曲。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。

在同等条件下，左手的跑动较之右手要更难一些。但也不能由此而降低练习的标准，要求右手做到的左手也应尽量做到。

二、重点难点

本首练习白较长，要想持续而清晰地将左手弹好，并同时保持手的自然形态，对手指的独立性和手腕手臂的放松提出了更高的要求。

右手的主旋律直接影响到曲子的音乐表情，考究而有变化的弹奏，对提高本曲的质量起着重要的作用。

三、练习提示

由于奏法和时值的不同，右手的弹法分为三种，这在第一行中均有出现，见谱例：

以上箭头与数字为三种不同的弹法：

第一种弹法要求将重量落下去，尽量保持时值，相对来说这是一个最强的音。

第二种弹法为跳音，弹奏时注意手指尖触键，手腕放松，双音整齐。比起第一种弹法这个跳音要处理得轻巧一些。第三种弹法的音出现在小连线的收尾音上，要利用手腕带起的方式奏出。找出一个保留的手指，与第一个音保持连贯。这也是三种弹法中最弱的音。

其他右手部分应参照以上方法进行练习。若把右手高音声部抽出来单独练习，你会发现这是一条非常生动的旋律线。因此在双手的配合中，应主动去强调这条旋律。

第三四行出现的右手三十二分音符是本首的高潮部分，右手音阶应弹得响亮有力，左手和弦也要饱满集中。

左手在这里主要充当背景的作用，弹奏要求连贯、平稳。在音的组合形式上也分为两种：一种是l-5指的依次上下行音阶，如第一小节，这种形式较容易弹，但也要注意下行时

4、5指的干净。第二种是又拿

3、2指分别与大拇指的组合，如第二三小节，这种音符组合极易出现弹奏不均匀、大拇指过重、手腕不放松等毛病，若能在教师的帮助下，找到一种类似摇货郎鼓的放松旋转动作，弹奏这种音型时便会显得特别松弛。

第60首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这首练习曲左右手全由十六分音符组成。有的学生刚接触时会被这种形式吓了一跳。其实不用慌，试练过后，你会发现这首练习也是有规律可循的。

谱子中右手旋律部分，一些将于向上并带有跳音记号的音不作跳音弹奏，只表示此音应弹成一个重音。吨giero表示轻松活泼地、精力充沛地。

二、重点难点

本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。准确而迅速地找准位置，是本首练习的第一个重点。

双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。

三、练习提示

如果将旋律中符干向上的音单独列出来，可发现它是以两个小节一句呈现如下形式：

这样的结构形式分别在一、二、四行谱子中出现四次，并且都是用5指来完成的，其中最有力的大拇指担任曲子中最弱的音--重复音的弹奏。

为了让5指担任的旋律音在轻松中获得重音效果，弹奏时可加大手掌的动作，并利用手腕的转动来帮助弹好这个重音。在弹奏没有向上符干的其他陪衬声部时，一定要控制好手指动作，尤其注意大拇指的弹法。动作的大小和触键的快慢，对音量和音色的变化起着重要的作用，只要我们抓住了这个规律，在弹奏中予以区别，便能很好地使音乐在层次上丰富起来。

左手虽然不像右手一样有变化的旋律，但它发力的方式和指法的使用与右手基本一致，弹奏时可与右手协同做出强弱对比。

双手同时移位时，应首先在思想上引起重视，想好并看好位置，同时还要特别注意控制好大拇指。

第三行右手织作为短琶音，弹奏这种音型时要注意顺着音的变化来调整手腕位置，使手指能最舒服地发力。

第61首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲，其音阶距离已超过了两个八度。

二、重点难点

1．十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具有强弱变化。2．第二行左手十六分音符伴奏要轻巧、均匀，与右手在速度上要统一，双手要整齐。3．第三行的最后一小节右手十六分音符与第四行第一小节左手连接要及时、准确。4．第二、四、八小节，大部分学生因不注意休止符的时值而出现的节奏错误与 技巧无关，完全是粗心和没有养成数拍手的习惯造成的。由于这个错误带有相当的普遍性，请家民和同学们高度重视。

三、练习提示

在第一小节左手和弦与右手十六分音符连接时，时间只相隔一个十六分休止符，左手和弦弹奏前，一定要将右手准备好。为强调右手的乐句感觉，手腕必须有一个带起和落下的动作，但动作要小，而且要有提前量。使左右手在节奏上连接均匀的最好办法，是将左手和弦看成右手的一部分，代替其休止符的位置。

在第二小节将休止符停够后，接下来是音阶下行，右手应有一个较大的呼吸动作，使第一个音有sf的效果，并尽量让第一行的四小节具有强烈的渐强渐弱的变化。

第二行的弹奏是一个难点，很多学生都表现出力不从心，双手不齐，却又无可奈何。这其中除了左手太笨速度跟不上的原因外，右手的不"合作"也使得整个演奏"雪上加霜"。解决的办法有两个：其一是将重心偏向于左手，想着左手，听着左手，看着左手，让右手去主动与左手对齐，而不是左手去赶右手。其二是用夸张重音的弹法，每拍给一个重音，左右手共同奏出，以一点的整齐带出一串的整齐。

第三行（九至十二小节）右手在力度为P的基础上做一个八度的渐强渐弱变化，要求声音控制得均匀、平稳。

有些学生在练习这一段左手时常出错，见谱例： 1．将高音谱号看漏，使音区低一个八度。

2．即有跳音又有连线的记号表示用半连奏的奏法，而有的学生将这条连线误认为是延音线，将谱例中第二个和弦延续两拍，不弹第三个和弦。这是不了解和弦延音的写法造成的。两个完全相同的和弦若需延长时值，应用三条连线将三个相同的音一并连起，如：。类似谱例中的这种情况，第二个和弦就不必再弹。

第三行最后一小节与第四行的连接，应充分利用左手三个双音后的一拍半休止时间，找准左手位置。然后迅速将注意力集中到右手下一个双音上。左手音阶上行时要确立好四个音一组的概念，右手的双音应主动与左手相应的音对齐。

第62首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在右手还是左手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。

Vivace为速度术语，意为甚快，它比快板Allegro更快。

第一小节下的sempre表示始终或一直，与legato连用，意为始终保持连贯。第四行左手下面espreivo为表情术语，意为富有表情地。

二、重点难点

三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。本由速度很快，曲子又较长，每个学生在弹奏中都存在不同程度的困难。

三、练习提示

类似的三连音音型，我们在前面的学习中已有多次遇到，但由于速度加快和篇幅加长，能否保持松弛的弹奏成了最为关键的问题。以下两点应特别注意：

1．在最初的视谱练习中，应注意弹奏的放松。熟练后的加快弹奏，也应在每次弹奏前先将手、肩、身体保持一种良好的松弛状态。

2．调动手腕动作来协助手指弹奏。这里指的协助是手腕随音型变化做微小的旋转动作，决不可代替手指弹琴。

至于三连音弹奏的不均匀，首先要会辨别，是属于时值不均匀还是力度不均匀，然后对症下药。但不论属于哪一种，最好的解决办法仍是坚持认真有效的慢速练习，然后再逐渐加快。

右手双音旋律部分，应尽量使表情生动，跳、连奏法准确而讲究，旋律线清晰。在左手担任的旋律部分，应使旋律espreiVo（富有表情），严格按连线断句，较之右手旋律，它应弹得更饱满、厚实一些，手指抬高，下键要深。这与单纯的用力是有所区别的，请仔细体会这种手指触键的感觉。

当以上各项都能做得很好后，方可逐渐加速。但作者认为，目前的练习都不可刻意追求太快的速度，规范的弹奏方法、良好的练习习惯及准确的音色、节奏的掌握，才是最需解决的。

第63首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习以训练D大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手旋律虽未标记连线，但ben legato表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。第四行的伴奏由半分解和弦转为断奏的柱式和弦，表情随奏法的改变而有所变化，由优美连贯变为坚定有力。

二、重点难点

虽然前面各种音阶结构的练习为本首的练习打下了很好的基础，但这首练习在声音的变化上要求则更为细腻一些。使声音变化圆润、起伏适当便是本首曲子练习的重点。

三、练习提示

从大的乐句来看，每四小节为一句，应注意每～句的呼吸及停顿。从每句的音符结构来看，声音的强弱变化遵循青的高低起伏规律，要将这种起伏做得自然、适度，应特别注意转指的动作和大拇指的奏法。左手应保持相对的平稳，不能造成对右手旋律的破坏。第二行的后两小节应使声音明显渐强，为第三行明亮有力的旋律做好铺垫。

第三行的右手下行，应在弹第一个音时将手腕有力落下，并使高音区响亮而有颗粒感，随着音区向下过渡，音量要从f逐渐变化为p。

第四行的弹奏与前三行相比，手指下键应更果断、干脆一些，声音也是从p逐渐走向高潮。第一小节第四拍的A（la）音指法换成了4指，这是一个关键的指法，它甚至影响到所有后面音符的准确和弹奏的方便。左手和弦除了应注意整齐及变化准确外，还应随着右手旋律的进行，共同做出由弱到强的声音变化。

本文内容由于斯课堂整理上传，希望各位学琴愉快！

第6篇：详细解析车尔尼钢琴练习曲OP849之NO3

一、课题： 解析《车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3》

二、教学目标：

1、详细解析车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3中7大弹奏要点；

2、能够熟练地运用不同触键方式清晰地诠释作品的强弱变化，并整体表现该作品的古典主义美感；

3、让学生学会用音乐的耳朵去感知音乐，培养学生的听觉能力和控键能力，加强音乐素养的提高。

4、通过对作品的解析让学生进一步掌握分析作品的方法；

三、教学重点、难点：

1、掌握车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3中7大弹奏要点；

2、能够熟练地运用不同触键方式清晰地诠释作品的强弱变化，并整体表现该作品的古典主义美感；

四、学情分析：

该生是我校高一年级学生张晓钰，音乐专业，钢琴副项。有三年的学琴经历，之前已经弹奏过哈农、拜厄、车尔尼钢琴练习曲OP599中部分作品，现在正进行车尔尼钢琴练习曲OP849练习，其识谱能力、节奏感较强，但缺乏独立分析作品的能力，右手4.、5指伸张连奏不好，长句的连奏中掌关节挥动不够，控键能力较差，对音乐的表现力欠缺。

五、教学环节：

1、基本功练习（热身运动）；

2、学生回课；

3、讲授新课；

4、课后小结

5、课后作业 教学用具：钢琴、乐谱

教学过程：

一、基本功练习（热身运动）：

1、音阶、琶音练习（C大调四个八度）：

原因：训练手指平衡能力，左右手的协调能力。

要求： 触键位置，除大拇指外都是指尖触键90度，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状；高抬指时注意手指保持自然弯曲；以掌关节为发力点，动作敏捷；手腕、小臂要放松，以四个音为一组，以第一个为重音，下行音阶渐弱结束，增强音乐的美感。

2、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦转位练习：

原因：熟练掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的两次转位，为准确弹奏作品做准备。

要求：注意手型的保持，手指的支撑，音色饱满集中。

3、哈农练习曲NO.1：

:原因：为了巩固手型，训练固定位置五指弹奏时

4、5指的伸张练习。为作品第九小节后

4、5指弹奏打基础。

要求：用高抬指弹奏，体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润，中速。

二、学生回课：

内容：车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3； 要求：慢速、准确的弹奏；

教学策略：教师指出优点与不足，采用提问引导的方式进一步引出如何解读此作品。

三、讲授新课：

1、车尔尼钢琴练习曲OP849是继拜厄、OP599后的一本必弹的练习曲教材。NO.3为固定手型位置的五指型练习，全曲共分为3段，七大弹奏要点为：（1）典型音型（2）易错音型；（3）音程交换；（4）易错指法；（5）根音保持；（6）五度模进时指法规律；（7）固定指法。教学策略：以学生为主，充分突出学生的主体地位，因材施教，选取更好的教学手段。

2、分析作品的强弱变化处理，指出如何运用不同的触键方法，表现出古典音乐音的的美感；

教学策略：教师分段示范弹奏，边弹奏，边讲解。引导学生思考，教师加以补充，在分析音乐风格的同时融入触键方式，易于学生接受与理解。

3、调整作品的演奏速度由以前的二分音符72变更为三连音100-116即可。 教学策略：根据学生目前的学情，选取最佳的演奏方式。

四、课后小结：

1、通过总结回顾本节课标题和弹奏要点的方式，进一步巩固本节课所学内容；

2、学生完整的弹奏一遍。

五、课后作业：

1、按教师要求对车尔尼钢琴练习曲OP849中NO.3详解做好课后笔记；

2、弹奏车尔尼钢琴练习曲OP849中NO.3，要求做到准确、流畅、音色统一，并富有一定的音乐表现力。

第7篇：浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义

浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义

宋鑫灏（中国传媒大学音乐与录音艺术学院，100024）

摘 要：近年来，我国钢琴学习的人群大众化、低龄化趋势明显，民众学习钢琴演奏技术的热情也越来越高涨。车尔尼练习曲作为手指机能训练的教材典范，自然而然的成为了初学者钢琴训练的重要教材。

关键词：钢琴学习；初学者；车尔尼；练习曲；意义；技术

一、有关车尔尼和其创作的钢琴练习曲背景介绍

众所周知，奥地利著名的钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼（Karl Czerny）创作了一整套系统化的钢琴练习曲。他是著名钢琴家贝多芬（Ludwig van Beethoven）的学生，在传承和发展贝多芬高超的钢琴演奏技巧和音乐素养的同时，也创作了数千首钢琴曲，其中就包含数量庞大的钢琴练习曲。

车尔尼糅合并编辑了多种钢琴演奏技术和风格，将其记录成册。在1839年出版、并题献给维多刺亚女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《钢琴理论与实践大全》(Pianoforte—Schule Op．500)一书中，对这些风格与技术进行了总结。他的练习曲涵盖了钢琴学习的各个层次。不仅创编了一套针对初学者的具有明显渐进性的练习曲，并且一直延伸至专门性、供演奏家使用的练习曲。其中，车尔尼将一部分练习曲设计针对各种鲜明的音乐风格。

二、车尔尼练习曲的作用和价值 车尔尼练习曲对钢琴学习者来说，最大的价值莫过于其整套作品采用了渐进式的训练方法。作者从钢琴练习规范性的角度进行了和声等音乐元素的组织，在保证练习效果的情况下，尽量拓展了曲目的旋律性。同时也为钢琴初学者提供了很好的训练手指机能的方法，如在整套练习曲中被广泛应用的基础入门教材：车尔尼钢琴基本教程（“Practical Exercises for Beginners, Op.599”），就充分体现了其钢琴练习曲作品渐进式的练习特点。

那么，笔者就以车尔尼钢琴基础教程（作品 599）的第十三首为例，详细分析车尔尼练习曲对钢琴初学者的作用和价值：

例2-1-1

（Op.599 No.13）

分析的第一首曲子为作品599中的第13条，此曲采用的主要为三度音程和短窄音阶爬升的组织形式，重点训练触键法和演奏的稳定性。

全曲的右手旋律运用了多个连音记号，重点训练了练习者演奏时右手下键的清晰度；又用左手五指的保持音和

一、三指共同和弦训练了其左手协调演奏的机能。

例2-1-2（No.13 第九小节）

在曲子的第九小节右手连续的同音轮指练习重点强化了四五指的机能，同时达到了训练手指协调性和弱指加强的效果。（如例2-1-2）

三、车尔尼练习曲的应用现状

由于车尔尼的系列练习曲对于手指机能的训练具有不可替代的作用，致使其在国内外钢琴学习领域具有重要地位。

其中，国内则尤以各大音乐学院及音乐学院的附属小学、中学应用为多。笔者随机调查了中央音乐学院附中、附小和中国音乐学院附中的钢琴演奏专业学生后发现，他们无一例外都在钢琴学习过程中使用过车尔尼系列教程。所有的从“琴童”阶段走过来的专业学习者也告诉笔者：要练完车尔尼练习曲对于专业学习人士来说并不难，但真要将车尔尼练习曲做到演奏层次，却也必须同一些大型曲目一样精练，因为其丰富的和声织体对训练者今后学习肖邦练习曲等技巧练习曲有难以言说的帮助。

比起专业的学习者，普通大众练习车尔尼练习曲似乎就没有这么“循序渐进”了。笔者在调查专业音乐院校的同时，也查阅了我国各大钢琴考级教程，其中均有涉及车尔尼练习曲的条目，如中央音乐学院钢琴业余考级教程（第二级）就已经有车尔尼简易练习曲作品第139号（Op.139 No.36）的涉猎。可见，车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的重要地位。

四、车尔尼练习曲的应用在国内钢琴初级教学中出现的问题 1.专业训练固守死板的套式教程

我国一些专业院校的教师由于受上世纪七八十年代钢琴教育思想的影响，刻板的要求每①一位学生必须采用“车式599-740”的“渐进”式训练方法。虽然使用这种方法训练出来的钢琴演奏者有着高超的手指机能和演奏技巧，但车尔尼练习曲中存在许多训练目的和曲式风格相似的曲目，极大的挤占了钢琴学习者灵活运用手指展开音乐情感训练的时间。

2.业余教学乱用、滥用训练曲目

目前在北上广深等大城市的一些钢琴教育培训机构，大多采用的是“汤普森-哈农-拜厄-车尔尼-中小型乐曲”的训练模式。但近几年因钢琴基础教育阶段优质教师资源的缺失。一大批学术不精、资历不够的老师挤进钢琴教育市场，使得许多旁门左道开始在钢琴教学中开始涌现，又因狂热的考级市场的助推，导致了钢琴业余教学的诸多乱象。车尔尼练习曲因此被大量运用，也被充分“误读”，使得其失去了应有的训练手指机能的价值，转而成为考 ①“车式599-740”：车尔尼钢琴练习曲（作品59

9、8

49、29

9、740套式作品简称）取证书的“工具”。

五、结语

现今的钢琴教学无论是专业或是业余，都离不开各种类型的练习曲，但从对手指机能到对旋律的初步感知角度卡，车尔尼练习曲无疑给钢琴初学者提供了一条迈向“钢琴家”的光明之路。虽然在我国目前的钢琴教育体制下，车尔尼练习曲被乱用的现象屡有发生。但是，②其对钢琴学习伟大的价值是永远不可替代的。

参考文献：[1]《历史中的车尔尼练习曲》, 刘昱 , 《黄钟·武汉音乐学院学报》 , 2006

[2]《论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用》 , 朱佳 , 《大众文艺》 , 2012

[3]《浅谈车尔尼练习曲的价值》 , 彭熙媛 , 《艺术科技》

[4]《车尔尼599练习曲程度的钢琴教学方法及教材运用》 , 李斐岚 , 《学琴指南》

第8篇：车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30课的演奏与教学

二Ο一六届本科毕业论文

题

目：

车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30

课的演奏与教学

专业名称： 所在系别： 毕业时间： 学

号： 姓

名： 指导教师 及职称：

音乐教育 音乐教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈阳音乐学院教务处印制

摘 要

车尔尼是一位为钢琴的演奏技术的创作而奉献自己一生的音乐家，他的毕生的精力与才华都体现在他的钢琴教学生涯和为此所创作的的大量教材之中，经过长期的实践证明，他的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，他的练习曲对于钢琴不同程度的学习者都具有十分重要的意义。本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景，并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析，阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧，同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析，从而为钢琴的教学提供一定的理论依据。

关键词: 车尔尼 钢琴练习曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a claic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the proce of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 录

引 言.....................................................................1

一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景 .........................................2

（一）钢琴家车尔尼的生平...............................................2

（二）车尔尼创作的铜琴练习曲 ...........................................2

二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析 .....................................3

三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析 ........................................4

四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策 ....................................4 结 语.....................................................................5

引 言

车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词，并逐渐为大家所知晓，而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。因此，本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景，并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析，阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧，同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析。

一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景

（一）钢琴家车尔尼的生平、著名的钢琴教育家以及铜琴演奏家车尔尼卡尔·车尔尼是出生于奥地利，是著名的音乐家以及作曲家贝多芬的一名最得意的学生之一。在18 0 0年的时候，年纪仅为9岁的车尔尼就已经作为一名钢琴家在维也纳城市举行了自己钢琴演奏生涯的第一次公演。后来，车尔尼又演奏了他的老师，即音乐贝多芬的名曲《大调协奏曲》以及《皇帝协奏曲》，这两首钢琴曲的演奏使得他的名声大震，也因此引起了世界的评论界的高度的关注，评论界普遍认为车尔尼是继钢琴演奏家胡迈尔之后，在维也纳地区最著名的的钢琴演奏家之一。不幸的是，车尔尼的身体素质较差，并且性格较为腼腆和内向，因此从这个方面来讲的话钢琴演奏似乎并不适合他。在跟着音乐家贝多芬学习钢琴演奏的三年的生涯之中，车尔尼同时也对前人的一些钢琴教学的方法有了一定的研究，因此，在他十五岁的那年她就成为一位著名的钢琴老师。从此以后，车尔尼就开始了他的钢琴教师生涯，并且付出了他毕生的精力。在钢琴教师领域，他也取得了不凡的成绩，培养了很多才华横溢的钢琴才华的学生，著名钢琴演奏家多勒、以及伊尔和塞尔伯格等等都是他的学生，而其中最为出名的便是著名的钢琴大师李斯特。并且在教授李斯特的过程之中，车尔尼有自己的一套独特的方法。他根据李斯特自己的钢琴演奏的特点，车尔尼已不去重视李斯特的钢琴演奏的技巧，而是更加注重让他去了解和掌握作曲家的写作的风格，这同时也说明了车尔尼在钢琴教学的过程中有自己的独特的教学风格。

（二）车尔尼创作的铜琴练习曲

车尔尼编纂的一共80集的钢琴练习曲，是其在自己的钢琴教学实践的过程之中，同时结合了学生的需要，而编写及创作的钢琴教材，次钢琴教材也是车尔尼对很多的钢琴音乐的家作品的风格以及技巧和手段的一种归纳和归结。车尔尼在其一生之中一共创作了一千多首钢琴的练习曲，其中有编号的钢琴练习曲一共有78册。它所创作的这些钢琴练习曲将古典主义的雅典风格以及克列门蒂式的旋律织体融合在一起，并且经过其对钢琴曲的严谨的分类，以及其由浅入深的精心的编排。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词，并逐渐为大家所知晓，而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。本论文主要是对钢琴练习曲OP.821的内容以及演奏的技巧等方面进行研究和分析。

二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析

在车尔尼的钢琴练习曲中，其中的OP.821钢琴曲被称为8小节的练习曲，该钢琴练习曲一共有160首，大部分的钢琴练习曲都是8小节（NO。14是16小节外。OP.821钢琴练习曲的整体的结构较短，而且其音型以及技术等方面涵盖的内容较为全面，其旋律也较为优美。因此，学生在容易在对OP.821钢琴曲进行练习的时候，能够较快的且较完整的进行弹奏，这样的话在培养学生对钢琴的学习的兴趣以及增强学生学习钢琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821钢琴练习虽然曲的篇幅较为短小，但是乐句比较完整，而且音乐的前后的对比也比较的鲜明，其中的每一首都具有一个完整的主题。而且，其中的易部分钢琴练习曲也同时汲取了民歌的一些素材，例如钢琴曲NO。

32、21就吸取了奥地利的民歌的素材，因而其具有短小而动听以及简单却色彩丰富的特点。

钢琴曲OP.821的内容基本上暴扣哦了音阶、半音阶、和弦、以及琶音和双音（3、6、8度）、连音等等钢琴技巧的练习的内容，因此在对其进行练习的的过程中要对钢琴练习曲的伴奏音型以及和声配置等十分重视，这样，对于学生对钢琴的学习的水平的提高以及即兴伴奏能力的增强等方面都具有很重要的帮助。

OP.821钢琴练习曲的音型比较全面。著名的钢琴领域的教育家蔡奎一先生就曾经把该钢琴练习曲分为八个音型的技术模块，具体包括音群型的练习、轮指的练习、节奏性的练习、音程（3、6、8度）练习、。颤音的练习、。琶音的练习、。断奏的练习以及旋律性的练习。而其中，根据高师的钢琴课的形式，在钢琴联系过程中应该把音阶、节奏以及音程三个方面的联系作为练习练习曲的重点内容。

首先，是对音阶以及半音阶类的练习。这类联系第一集里主要包括了NO。

1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等内容；在第二集里主要包括了NO。

43、46、52、58、6

9、77等内容；而在第三集中主要包括了NO。10

9、120等内容。学生在刚开始练习钢琴曲的时候，应该采用先易后难的策略。例如在选择调式的时候应该从调号较少的开始练习。在选择节奏的时候，应该首先选择结构比较规整和简单，然后再选择结构比较复杂的。例如，NO。

1、2、7、8等练习的内容中，其音的群型练习主要是以音阶以及半音阶为主的。学生要对大指的横向运动的训练较为重视，也就是换指练习以及五个手指进行连贯而且均匀的跑动的联系。另外，在音阶的跑动练习的过程之中，学生要十分注意手指的互相支撑作用。

其次，是对节奏的练习。学生在对节奏的练习过程中要十分的注意自己的节奏是否准确，在学生进行钢琴的学习的过程中，对于节奏的训练是一种重点，也是一个难点。例如，在对NO。

2、21、72等内容进行练习的时候，首先在学生进行识谱的练习，这时要注意首先是以最小的时值为一个单位拍。而在NO。21练习时，练习曲的原谱是一个3/4拍，但是学生在在初次视谱的练习的过程中，为了易于接受，也可以先按照12/16拍进行练习，在自己能够对准音位之后，并且逐渐对该曲目练熟的时候，然后再改回原谱的3/4拍，对于其他的复杂节奏的联系也可以采用这个方法，以便提高自己练习钢琴的效率。

最后是对于音程类的练习。所谓对于音程类的联系指的主要是一些含

3、6、8度的音程的练习曲的练习。例如，在对NO。

3、11、19、29等内容的练习曲的联系的时候。练习者要特别的注意自己的手指在落键之后音的整齐性问题。此项练习在钢琴的课堂之上，是一个需要花费很长时间才能够逐渐解决的难题。

三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析

约瑟夫·霍夫曼曾近说过这样一句话，即钢琴的演奏者必须取得一种能够操纵钢琴的主权，而这个操纵权就是我们所说的技术。也就是说如果没有了技术演奏者就失去了能够体现钢琴艺术的重要的工具。而如何掌握钢琴演奏的技巧是一个难题，有研究表明。钢琴练习者只有掌握了钢琴演奏的一些基本的技巧，并且能够理解钢琴作品的内在的思想与内涵，而且能够领会钢琴作品的音乐风格，并在此基础上充分的发挥对于钢琴作品的二度创作的空间，只有这样才能实现对于钢琴作品的完整的诠释诊，并进一步使得钢琴演奏者的思想能够达到与钢琴作曲家创作作品时所要表达的内容达到高度的统一。而俗话说得好，熟能生巧，因此，要想取得钢琴演奏的成功，并不能靠着三天打鱼两天晒网的态度，因为钢琴技巧的掌握并不是凭着一日之功就能奏效的，而是需经过较长时间的反复的练习。另外，在钢琴的学习过程中，很多学习者包括一些著名的钢琴大师都要在手指的练习上花费很大的功夫和时间，另外，车尔尼的作品82 1的技术类型十分的丰富，难度的跨度也较大，同时也包含了练习者从初级逐渐到高级程度的练习，因此跨度很大，所以在钢琴的练习过程中，学习者要抱有一种持之以恒的态度。

四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策

著名钢琴演奏家车尔尼的钢琴练习曲涵盖的范围很广，包括了钢琴学习的初级、中级、以及高级的各个阶段的学习。其在练习曲的难易方面主要强调的是均衡性，而对于同一种的技术性的课题，其在不同程度的钢琴练习曲中也有一定的连续性的体现，学生可以根据程度逐渐选择由易到难的练习曲，因而让不同学习程度的学生能够同时训练同一技术的钢

琴练习课题。例如，OP.821练习曲中，都是需要掌握八度的双音的断奏的技巧，在练习曲第1 9首的时候主要采用的是主旋律通过一只右手弹出的方法，但是在第25首的时候前一句练习中采用的是左右双的手合作，通过采用半音阶的形式弹奏，但是在后一句中则是采用了右手弹奏的旋律。另外，在进行钢琴的教学过程中，钢琴教师是整个课堂的主导但是却不是发挥主宰的作用。大部分学生在刚开始学习钢琴的时候，其技术基础都较为薄弱，但是在对于音乐的理解能力却很强。因此，如果教师能够把生活中存在的丰富的生活阅历以及感受转化为一些弹奏钢琴过程中的运动原理之中，对于提高学生练习钢琴的技巧是具有很大的帮助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和击球的感觉，游泳和跳水时候的感受等等，以便学生触类旁通，可以弥补一些学生在手指训练时的困难。最终通过循序渐进的方法进行钢琴的训练，能够促使学生在迅速的了解和掌握钢琴弹奏的一些基本的技巧。

综上所述，在钢琴的教学过程中，教师首先要明确钢琴教学的目的，这样可以避免一些教师只注重对学生的钢琴弹奏技巧的提高，从而忽略了对学生的综合应用能力的培养。因此，教师在教学实践的过程中，要有一种敢于突破传统的教学模式的精神，并且重视因材施教，合理的选择钢琴的教材，只有这样，才能有助于培养出一些高质量的钢琴人才。

结 语

车尔尼的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。在车尔尼之后的很多年，钢琴音乐的创作以及演奏的风格都发生了很大的变化，但是车尔尼的钢琴练习曲仍然具有十分重要的现实的意义。

参考文献

[1]何少英.一套编排科学的车尔尼钢琴教材[J].钢琴艺术,1998,(04).[2]张云良.桃李无言 下自成蹊——伟大的钢琴教育家车尔尼(一)[J].钢琴艺术,2002,(07).[3]张云良.桃李无言 下自成蹊——伟大的钢琴教育家车尔尼(二)[J].钢琴艺术,2002,(08).[4]刘昱.车尔尼研究综述[J].黄钟·武汉音乐学院学报,2004,(S1).[5]张云良.论车尔尼的历史地位和贡献[J].中国音乐学,2005,(01).[6]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.[7]车尔尼.车尔尼160首八小节钢琴练习曲No.821[M].北京：人民音乐出版社，1987.[8]蔡奎一.车尔尼八小节钢琴练习曲No.821（第一部）解析[J].艺术学报，2003（12）.[9]冯韶华.车尔尼钢琴练习曲教学探究—以（Op.821）技巧训练为例[J].艺术探索，2009（2）.[10]秦琴.论车尔尼练习曲中的音乐性[J].艺术探索,2007,(S1).[11]梁兰丁.车尔尼钢琴教学之我见[J].音乐生活,2010,(08).[12]方百里.车尔尼 160 首八小节钢琴练习曲(作品 821)[M].上海：上海音乐学院出版社,2014．

钢琴教案模板

大学钢琴教案模板

599钢琴教案模板

冬天钢琴教案模板

钢琴基础教案模板

《钢琴基础教案模板.docx》

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档