第1篇：插画设计教案高芸芸
巢 湖 学 院
2011 至2012 学年第 一 学期
插图设计课程
教
案
课程编码：044114006 总学时／周学时： 56 / 14 开课时间： 2011 年 9 月 12 日第 3 周第 6 周 授课年级、专业、班级：_2010级动画专业
使用教材：盛荣．《插图设计》．安徽美术出版社．2009年3月 系别/教研室：艺术系 / 动画教研室 授课教师：____王永虎______
一、课程教学目的和要求
通过本课程的学习，使学生了解插图设计的原理,技巧及实际应用的,主要要是在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中当中如何运用插图的功能很好的达到设计的目的和功能，以适应以后广告设计工作的需要。本课程主要讲解插图设计的理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插图设计的一些基本元素或构图原则，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的，要使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握插图设计知识和技法，并逐渐熟练运用插图到广告设计等领域中去。要求学生对这部分内容能够深入理解并熟练把握，同时能准确地应用。
二、课程教学重点和难点
教学重点主要内容包括插图概述、插图的类别、插图的形式、插图的表现手法、插图的创作方法、插图的绘制工具及表现效果、插图作品欣赏七大部分。
难点着重于优秀插图的创意诞生过程和创作时的修改过程，强调画面的故事感。
三、教学方法
采在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解，采用专门设计的案例，学生操作为主，精讲多练，注重培养学生的自主学习能力。
四、课时安排 总课时：56课时
第一章 插图的概念及历史 理论课：2节实验课：2节 第二章 现代插图设计的功能与价值 理论课：2节 实验课：4节 第三章 插图设计的类别与形式 理论课：5节 实验课：13节 第四章：插图设计的美学特征 理论课：4节 实验课：10节 第五章：插图设计的表现 理论课：4节 实验课：10节
五、考核方式
采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。
六、参考教材
教材：盛荣．《插图设计》．安徽美术出版社．2009年3月 主要参考书：王芙亭．《插图设计》．湖南大学出版社．2011年3月
塘鼎华．《插图设计》．武汉理工大学出版社．2009年2月第1版 将啸楠．《插图设计》．中国电影出版社．2010年6月第1版
第一章
插图的概念及历史
一、教学要求
了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。
二、教学内容
第一节 插图的定义
插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、何谓“插图”？我国《辞海》的解释是：“又名‘插图’，指插附在书刑中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容作形象地说明以加强作品的感染力。”各类书刑的插图，如文学、科学、儿童读物等，因内容不同而形式各异。现在一般所说的插图，主要指文学作品的艺术插图。画家根据作品的思想内容进行创作，因此文学插图又有独立的艺术价值。中国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等家属插图的一种。
上述的定义明显地是针对文字、书籍的需要而来的，是一种狭义的定义。在英汉大辞典中“ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ”一词，有说明、例证、实力、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和感情视觉化，比较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。
人们一般对“插画”和“插图”两个词汇，往往未加区别或混淆使用，但实质上其内涵却是不同的，插图是应文字需要而徒手描绘的图画，主要扮演在文章中表现内容、烘托气氛及装饰版面和说明的角色。而“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括插图。简言之，是否可以说，只要是与文字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。
由于信息时代的来临，现代社会物资文明和精神文明的极大发展，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为广义的设计插图、摄影图片、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。
现代平面设计中的插图，是指文字以外的土的部分，无论是绘画的插画或是摄影的照片，绘制的图表及版画作品，统称为插画，插图是广义的ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ插画的狭义的图画。
今天，设计领域的插图含义，已从过去的插图地位转变为广义的插图领域。尤其在现代商业设计中，插图已是平面设计、广告设计的重要视觉要素。是被设计所带动的产物，作为一种有形的图画，是为了达成某种特定目标而设计的图形。
插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造”
插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。
第二节 插图的历史演变
插图在中国有着悠久的历史，创于唐、盛于宋、元，到了明代，插图的数量十分惊人。如《西厢记》，就有不同刻本的插图十种以上。插图取材范围很宽，广泛涉及文学读物、科技读物、儿童读物等各种内容，但属于艺术范围的插图，主要是文学作品插图，这是画家在忠于文学作品思想内容的基础上的再创造，具有独立的艺术价值，成为造型艺术的一个重要品种。插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现„„
插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。第三节 插图的新概念、新价值
我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。
在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。
值得注意的是：插图在当今商品经济社会中，对经济的发展起着推波助澜的作用，反过来商品经济也给予插图设计的发展以巨大的推动，插图从它诞生的母体——书籍之外，找到了宽阔的生存空间，书籍作为插图主要的载体已成为历史，更为丰富的载体随着技术的进步，社会的需求而不断涌现，这些媒体在商品流通领域里扮演着重要的角色。插图也更多更有效地为商业活动服务，可以说，插图已进入了插图设计的时代。
第二章 现代插图设计的功能与价值
一、教学要求
通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握，了解插图设计的各个特性，掌握插图各个特性的实际应用。
二、教学内容
第一节
插图设计的界定
插图设计是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成信息传递、宣传商品和服务、推进商业活动，塑造企业和品牌形象等目的。它能将所承载的信息内涵简明扼要，生动形象的传递给目标受众，使一种图像化视觉传达形式。
设计插图的服务对象主要是商品和服务行业。现代市场经济活动要求把它所承载的信息准确清晰的传递给目标受众，希求人们对这些信息正确接收、把握并使他们在采取消费行动的同时得到一种艺术美的审美享受，因此说它是为经济流通活动服务的。而一般意义上的艺术插图有三种功能与目的：
第一：作为文字的补充
第二：让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶）第三：表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。
随着社会物质生活和精神生活的进步，商品经济的极大发展为插图设计提供了广阔的天地，到今天，插图设计已有了丰富的表现形式与传播媒体，出现了绘制的图画、画形、图表及摄影，印刷的图片等。广义上讲，凡是与商品和服务、商业流通活动、社会文化活动交流活动的宣传有关，以社会大众或目标受众为诉求对象，以视觉传达的形式而进行的图形设计都可称为插图设计。
第二节 插图设计的功能价值
插图设计作为一种视觉形象化的设计，是使用视觉的语言将涉及主题予以形象化的表现，它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰，简洁的传递给目标受众，引起他们的注意、激发起他们的兴趣和欲望，努力使他们信服传递的信息内容，并在接收的过程中欣然的接受插图的劝说与诱导，最终采取具体的消费行动。
与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值：
（一）展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息
将产品和服务形象直接展现在手中面前，让人们一目了然所要推出的产品，产生亲眼目睹身临其境的心理感受，发挥“一图胜万言”的诉求机能,起到语言文字难以达到的作用.图形强烈的诉求力,往往使许多文字描述都显得是在饶舌,不如图形来的直截了当,让人立即就能领会把握。特别是在推出新产品或服务项目的时候，首先应该让人们对产品和服务项目的具体形象有直观的认识，才能进一步激发他们需求的欲望，最终达成促进销售的目的。
（二）诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 插图中形象、色彩、线条充满了活力，独特奇巧的造型，璀璨斑斓的色彩，扣人心弦的情趣，强烈的冲击着人们的视觉神经，其直接易懂的直接形象能有效的吸引人们的注意，好似在向目标消费者们说：“这是为你专门准备的好东西”，诱发自觉地审视和玩味广告插图中所展示的产品和服务项目，如果广告在设计时有确定的主要诉求对象，根据他们的需求心理和爱好习惯进行了有倾向性的设计，诉求自然就能吻合目标消费者潜在的需求欲望，就能唤起其消费的需求动机，推动他们走向广告的产品或服务项目。
（三）增强和提升了设计作品的说服力
插图设计具备了如实表现对象的能力，给人以强烈的真实感和可信度。在直接展示商品和服务形象的设计插图中，商品和服务的形象能得到完美有效的体现，经过商业设计师别有意味的艺术处理，商品和服务项目的优点和特质都能得到集中而鲜明的强化与呈现，受众可以毫不费力的接收到与关心点相一致的信息内涵，这种符合最省力阅读的设计展示，自然能有效的增强广告的说服力。极大的克服了沟通交流上的障碍。
（四）强化商品和服务的感染力，给人以审美享受
根据不同设计主题的内涵和目标诉求对象的需求心理，插图设计作品具有一种难以抵御的美的诱惑力量，使人们见到创意卓越表现精湛的设计插图时，不得不加以关注，不能不被吸引，不能不心动，不得不采取行动，可以说，设计插图是为宣传的主体创造了附加价值——审美价值，人们心旷神怡的审视设计插图，便是经历了一次审美享受。插图设计的应用领域
在我们的生活中，到处都可见插图的影子，丰富着人们的生活，发挥着不可忽略的作用。
设计插图可以分为书籍插图、商业设计插图、特殊范畴的插图三个大的范畴。
（一）书籍插图
为书籍的封面、版面、正文而设计的，从属于书籍。
1、儿童读物插图
一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计。
2、科学技术类书籍插图
主要的功能在于图解文字的内容，让人们对特定的内容留下一个清晰的视觉印象，增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容。
在表现手法上，经常使用：写实的形象、解剖的图形、说明性的图表等，以求准确无误的表达对象的外观形象、功能特质，内在结构，给读者留下可供识别记忆的完整印象。
（二）商业设计插图
包括各种广告媒体中的插图、商品包装中的插图，生活用品上的插图、企业和品牌宣传册中的插图、各种影视媒体中的插图，各种挂历年历中的插图，各种贺卡中的插图、各种公关用品中的插图。
主要是以传递商业信息为主要目的的，以塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费，促进商业流通，推动经济发展为宗旨，有很强的目的性和从属性。
（三）特殊范畴的插图
这类设计插图介于文化与商业之间，既有文化性又有商业性，如：影视插图、服装插图、文化广告插图、公益事业广告插图、体育插图等。
第三章
插图设计的类别与形式
一、教学要求
通过学习可使学生了解插图的类别，以及每类插图的运用，站我插图设计的主要表现形式。
二、教学内容
在通常情况下，插图设计是依附于商业包装、报纸、杂志或户外广告等多种载体而走进人们的视野的。商业插画有四个组成部分：
（一）广告商业插画
（二）卡通吉祥物设计
（三）出版物插图
（四）影视游戏美术设定
1.广告商业插画
为商品服务－必须具有强烈的消费意识
为广告商服务－必须具有灵活的价值观念
为社会服务－必须具有仁厚的群体责任
2.卡通吉祥物设计
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展
3.出版物插图
文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能
4.影视游戏美术设定
形象设计类－人格互换形神离合的情感流露
场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
（一）直接传达消费需求
（二）符合大众审美品位
（三）夸张强化商品特性
想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！幽默性 幽默性是插图设计使用幽默的表现手法，通过造型、色彩等手 段的运用，营造诙谐、幽默的画面效果。
在欣赏的时候可以打破严肃、或沉闷、或呆板的画面效果，从而产生轻松、愉快的心情。讽刺性
大多都是针对一些社会上的不良风气、或者是针对人性的弱点和不足进行尖锐的暴露和批判，在表现上往往比较夸张，耐人寻味。
分为纯粹讽刺和幽默讽刺。象征性
一般是根据两种不同事物的性质，找出它们之间的联系，或
者是以物喻人，或者是相似之处，以人比物。使主体表现的巧妙，婉转。从而使画面的表现更加具有趣味性，也更加丰富多彩。
（四）幻想性
是通过作者的想象力，将画面的造型和色彩进行重新组织，创造出现实生活中没有的情景，使人感受到神秘，这类插图可以表现伤感类的题材，也可以表现恐惧类、甜美类的题材，通过对于幻境的创造，使人们感受到现实中所没有的视觉经历。
（五）戏剧性
往往是根据电影、戏剧等艺术作品的故事情节来创作，在以画面的方式叙述情节片断时，也常常采取夸张的手法，画面效果具有趣味性。
（六）直叙性
同文学作品中的平铺直叙性的方式一样，主要通过对所要表现的主题的明显、直接的叙述性描绘，来达到开门见山的表现效果，这种表现手段有时也往往加上一些小趣味或比喻来作为点缀。
（七）寓言性
一般含有说教意味，以叙事说理为主，所以在儿童故事中使用的比较多，为引发读者的兴趣、便于理解，这类插图通常都使用装饰性的手法，使画面的趣味性更强。
（八）装饰性
是使用的比较广泛的插图形式，强调画面的审美趣味，因此能够吸引受众的注意力，从而具有较强的实用性。在报纸、刊头设计中往往会采用这类插图，一些时装杂志插图和美容插图也常常使用这种方法进行表现。插图设计的绘制工具及表现手法
（一）铅笔
彩色铅笔既具有普通铅笔所具有的特性，又具有丰富的色彩表 现力，所以得到插图画家的广泛喜爱。
铅笔插图的特点是单纯、朴素。插图发展史上有很多优秀的作
品都是使用铅笔进行创作的，而很多使用其他工具和材料创作的插图也往往用铅笔进行辅助和配合。
（二）蜡笔和油画棒
蜡笔和油画棒所创作出来的画面效果一般比较粗犷、充满童趣，色彩浓郁，笔触清晰可见并富有肌理。
由于存在有蜡的成分，可以运用蜡防水特点进行某些特殊效果的处理。
（三）色粉笔
色粉笔的颗粒较细，使用它绘制的画面一般比较柔和、优美，但是它的色彩饱和度一般不是太高，不适合进行太过细腻的细节刻画，所以画面常常以纯朴、自然见长。墨水笔
插图创作者可以根据选择不同的笔头，达到不同的画面效果。有的可粗可细，富于变化，有的线条匀称，刻画细腻。
由于墨水的附着力强，不易退色，画稿清晰，便于印刷，所以这类工具在插图创作中曾被广泛使用。
（五）水彩
水彩的使用技巧分为两种：干画法和湿画法。
干画法是严格控制画面中水分的比例，用笔较干涩。
湿画法是充分使用水色交融，使画面曾现酣畅淋漓的视觉效果。
水彩颜料的特征是鲜明、透明、纯净，可以多层罩染，加上毛笔的丰富变化，可以使画面的层次丰富细腻，所以说水彩是一种表现力极强的、非常理想的使用工具。
（六）水粉
色彩比较丰富，色彩的饱和度较高，大部分色彩不透明。
第四章：插图设计的美学特征
一、教学要求
通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握，运用设计准则准确合理的表达设计的主题。
二、教学内容
第一节 插图设计的美学特征与插图设计的设计准则 插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种： 一 目的性与制约性 二 实用性与通俗性 三 形象性与直观性 四 审美性与趣味性 五 创造性与艺术想象 六 多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
插画的分类
按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等 根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类 另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
插画现状
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
第五章：插图设计的表现
一、教学要求
通过学习要使学生对插图设计的创意的表现方法了解掌握，插图设计创意的表现方法，插图设计创意的具体表现。
二、教学内容
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象插图
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们版画风格中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。
插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。
插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。
摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。
绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。
绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。
立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
第2篇：插画教学教案
教学目的：
1、培养创造表达能力
2、培养想像力
重点难点：给儿歌或童话配画 教学准备：配有画的儿歌、童话书 教学过程
一、导入新课
童话和儿歌伴随我们长大，忘不了那些动人的情节，欢乐的节拍，我记得我小时 候最爱听故事了，每天都缠着爸爸妈妈讲故事，你们呢？生：．．．．．．你还记得哪些儿歌和童话故事呢？生：．．．．．．
这节课呢，我们就给自己最喜欢的儿歌或童话故事配上图画，让美好的童年在心中留下。
二、讲授新课
1、欣赏书上的两幅儿歌配画
（1）妈妈起早把水挑，隔壁公鸡喔喔叫。公鸡公鸡你莫叫，吵醒弟弟要你抱。
（2）小耗子，一身毛，半夜三更到处跑。到处跑，把墙刨，不定哪会遇见猫。遇见猫，咱就跑，跑不掉，被猫咬。
2、欣赏书上两幅童话配画。
3、欣赏老师带来的书。
4、生讨论这些范画，说说自己的感受。
5、注意点
（1）注意不要画成呆板的看图识字，要画出文字所表达的情趣。（2）注意把主体物和背景色区分开。
三、生画师指导
四、布置下节课用具：带你喜欢的绘画方法所要用的工具。
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盒子造型游戏
教学目的：１、培养相互协作、合作的能力
２、培养想像动手能力
３、在游戏中培养团结合作精神 重点难点：对盒子进行造型
教具准备：各种纸盒、胶、剪刀等 课时安排：两课时 教学过程 第一课时
一、导入新课
随着商品经济的繁荣，人们越来越重视对商品的包装，大大小小的包装纸盒印制
得越来越精美。拆开这些漂亮的纸盒后，扔掉实在可惜，保存着又能做什么呢？我们可以用它拼装出许多奇妙的造型。
二、讲授新课 １、小组讨论：如果让你用纸盒拼装造型，你们小组准备做什么呢？怎么拼装？动物、建筑、服装都行。生讨论
２、讨论、交流各组创意
三、相互合作，把设计造型制作出来。
第二课时
一、导入语
上节课我们的盒子造型都做得差不多了吧，没做好的继续。做好的小组可以先用 它来做做小游戏。
二、制作、做游戏 １、继续完成作品
２、以设计制作好的纸盒子为道具做游戏。 师组织学生玩
三、收拾作品回教室
四、布置下节课用具：硬纸版、毛线、树叶、棉花、颜料（墨汁）、胶水、剪刀等
第3篇：插画设计合作合同
插画合作合同
【导语】出版者与作(译)者之间为建立、变更或解除约稿、创作(译)稿关系而订立的协议，也叫约稿契约。以下是无忧考网为大家整理的2017年插画约稿合同范本，供您阅读。
约稿者（甲方）：__________________________
代表人：___________________________
身份证号：___________________________
地址：________________________________
插画作者（乙方）：__________________________
代表人：___________________________
身份证号：___________________________
地址：________________________________
甲方邀请乙方为书籍作插画，经双方协商一致，签订本合同，共同信守执行。
条书籍名称
第二条画稿数量
第三条画稿要求
第四条稿费
按双方协商，初定封面每幅________元，内插每幅________元。
第五条交稿日期
____年____月____日止交完全部画稿。
第六条甲方的责任
1.甲方收到画稿后在____天内通知乙方已收到画稿，在____天内审阅完毕，通知乙方是否采用或退改。否则认为画稿已被接受。
2.甲方如对画稿无修改要求，应在规定的审阅期限内与乙方签订出版合同。
3.甲方如对画稿提出修改意见，乙方在____天内修改退回。甲方应在__天内审阅完毕。
4.画稿如经修改符合出版要求，甲方应在审阅期限内与乙方签订出版合同。若经修改仍不符合要求，甲方应书面通知乙方终止本合同并将画稿退还乙方。
5.本合同签订后，所约画稿如达到出版水平：（1）由于甲方的原因不能签订出版合同，应向乙方支付基本稿酬____%，并将画稿归还乙方；（2）由于客观形势变化，不能签订出版合同，甲方应向乙方支付基本稿酬____%，画稿由甲方保留____年，在此期限内若有第三者（出版社）愿出版上述画稿，乙方必须先征询甲方是否出版。若甲方不拟出版，乙方有权终止本合同，收回画稿交第三者出版。超过上述保留期限，甲方应将画稿退还乙方，本合同自行失效。
6.甲方收到所约画稿后，若将画稿损失或丢失，应赔偿乙方经济损失____元。
第七条乙方的责任
1.乙方如不能按期交完画稿，每延迟一天，应向甲方偿付违约金____元。
2.如画稿由乙方修改，乙方不能按期交回修改稿，每延期一天，应向甲方偿付违约金____元。
3.乙方如非因不可抗力而终止本合同，应向甲方偿付违约金____元。
4.乙方如将甲方所约画稿投寄其他出版单位或期刊，应向甲方偿付违约金____元。
第八条甲乙双方签订出版合同后，本合同即自行失效。
本合同一式两份，双方各执一份为凭。
甲方：________________________
代表人：____________
____年____月____日
盖章__________________
乙方：________________________
代表人：____________
____年____月____日
盖章_________________ 无忧考网：https://m.51test.net/show/8547361/
第4篇：插画毕业设计论文
泸 州 职 业 技 术 学 院
毕业设计报告
平面设计插画的研究
学生姓名 所 在 系 班
级 专
业 指导教师
陈雪冰 信息工程系 2012级动漫一班 动漫设计与制作 廖梦 助教
2014年11月6日
摘要
摘 要
平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，探讨它存在的价值与发展的空间。
1、插画作为商品的形象宣传，一直被受企业青睐，它形象地向顾客展示了企业商品的抽象概念，同时也增加了顾客对产品的好奇心理，为企业带来了实在与潜在的顾客。
2、插画作为公益海报设计，不同的画风和不同的色彩搭配，传递着温暖与爱心，更加贴近与人们的生活。
3、插画作为特殊亮点，存在与小说中，小说封面，漫画杂志、选刊等等地方，可以牢牢抓住顾客想要一探究竟的心里。
4、插画作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。
5、作为绘本成册，不仅美观，可以作为商品，也具有收藏价值。
关键词：宣传，吸引力，发展。
I
目录
目 录
第一章 选题依据.....................................................1 1.1插画的发展概况及现状.............................................1
1.1.1插画的存在形式 .............................................1 1.1.2插画的风格.................................................2 1.2 插画的发展趋势..................................................3 1.3 插画带动IT企业.................................................3 第二章 设计思路.....................................................5 2.1插画线稿.........................................................5 2.2插画背景.........................................................6 2.3插画色彩的搭配...................................................7 第三章 插画过程中的困难............................................10 3.1插画的步骤......................................................10 3.1.1 线稿的初定................................................10 3.1.2插画上色..................................................12 3.2不同软件的上色过程..............................................12 3.2.1Corel painter上色过程.....................................12 3.2.2 Photoshop上色过程.......................................13 3.3色彩的搭配问题.................................................14 3.4构图困难........................................................15 第四章 总结与展望..................................................17 4.1总结............................................................17 4.1展望............................................................17 致 谢.............................................................18 参考文献...........................................................20
II
第一章 选题依据
第一章 选题依据
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。插画有很多种，根据区域分，其中日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、小说封面插画等等，特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。根据意义分，其中又有工艺插画、商业插画等等。应用价值、设计目标、工作内容，分组分工情况，最终提交的成果内容等项目所包含的详细信息。插画作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足；表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
1.1插画的发展概况及现状 1.1.1插画的存在形式
插画，自然是以画的形式存在，但是一般呈现在众人眼前的插画，基本配有相当的文字。其中各种插画有各有区别。其中欧美插画的风格比较写实，是非常明显的现实主义风格，它表现出来的插画，也代表着某种现实生活中的现象；而香港插画的画面虚幻，就像是梦中的世界，夸张与不可思议，同时还不时的透露出一些中国元素在里面，作品的可辨识度极强；韩式插画，色彩比较丰富却一点也不给人累赘感，搭配得非常的清新；日式卡通插画，大多数为人物卡通，人物的比例和造型，都非常的令现代人喜爱，而中国很多青年人的插画也和日式的插画相似。
第一章 选题依据
图1-1 欧美插画
图1-2 香港插画
图1-3 韩式插画
图1-4 日式卡通插画
1.1.2插画的风格
插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。
图1-5 儿童风格 图1-6 唯美风格
第一章 选题依据
图1-7 古典风格图 图1-8 诡异风格
1.2 插画的发展趋势
插画用于商业方面比较广泛，而社会上，商业发展必不可少，国家政策也鼓励大学生自主创业，那么商业的存在，产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。在各个领域发挥它相应的能力，这是插画最主要的发展趋势。
插画作为书刊的封面非常的抢眼，可以吸引读者的目光，也决定着点击率和阅读量。人物色彩采用撞色，给人足够的视觉冲击。
1.3 插画带动IT企业
现代插画，早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了，其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果，其中游戏人物插画、韩式插画等等的常用Corel Painter软件，后期处理又常用Photoshop，而其他的插画绘图软件，例如SAI也有着不输于其他绘图软件的优点，SAI在画线条的时候，比其他的软件更加的细致，但是却也有着缺点，那就是SAI的线条，即使用最黑的颜色，也不怎么看得清楚，颜色非常的浅，而且画笔还要单独去下载，非常的麻烦。而SAI用于画场景，效果就非常的好。不过，在这一次的毕业设计中，场景中的部分装饰和背景，都选用的是MAYA建模再渲染出来的，免去了画线稿上色的麻烦过程。毕业设计中，只有一次的线稿是用SAI软件完成的，其他的都没有用到SAI。
第一章 选题依据
图1-9 MAYA场景
图1-10 SAI线稿
第二章 插画设计思路
第二章 设计思路
2.1插画线稿
首先确定了目标,将线稿在纸张上面画出来，确定最终线稿，扫描到电脑。线稿中没有场景，我选择的场景是更加画面来确定。每一张线稿都没有画背景，只是单独的人物。线稿扫描进入电脑，如果画面会留下线稿，那么线稿就会重新用软件描一次，如果不留下线稿，那么就不会处理。
图2-1线稿 图2-2擦出线稿
第二章 插画设计思路
图2-3线稿
图2-4保留线稿
图2-1与图2-2，虽然最后没有选入毕业设计作品中，但是这也是毕业设计的过程，会在不同的考量下，放弃一部分作品。图2-2没有保留线稿，所以图2-1的线稿扫描进入电脑是什么样子的，就是什么样子的，并没有做处理。而图2-3和图2-4，选择了保留线稿，所以图2-3的线稿就做了处理，重新在绘图软件里面描了一次。
2.2插画背景
线稿都没有画背景，但是当颜色已经上好后，就会根据所选的颜色和人物的第二章 插画设计思路
气氛特点，为人物添上背景。
图2-5添加上背景
图2-5的背景就不是自己画上去的，而是在网上找了相应的图片，做了一些处理，比如调色、抠图、缩放等等，让其融入场景中。
2.3插画色彩的搭配
一幅插画在色彩搭配上，冷暖色系的搭配，一般都是统一的色系主题，暖色系就全部是暖色系为主，冷色系也就全部是冷色系为主，虽然也没有说不可能冷暖色系共同出现在一幅画上，但是总会偏于某一个色系，而其他的色系，不会占据一幅画的太大部分，如果平分的话，中间一定会有中间系起调节作用。
同时一幅画，从色彩搭配上，也能体现出作者的心情，因为，色彩也是有自己的语言和情感的。色彩是构成这个世界的主体，它有自己的表情、声音，一幅插画，色彩占据着重要的地位，色彩的搭配就变得非常的重要。其中冷色系和暖
第二章 插画设计思路
色系的调和最考一个人的能力。
图2-6冷色系设计
第二章 插画设计思路
图2-7暖色系设计
红色、橙色、黄色为暖色，绿色、蓝色、黑色为冷色，灰色、紫色、白色为中间色； 冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。
图2-8感觉安静
第三章 插画过程中的困难
第三章 插画过程中的困难
3.1插画的步骤 3.1.1 线稿的初定
线稿，初学者一般是用笔在纸上画好线稿，然后扫描到电脑中，用Photoshop、SAI或者Corel painter等相应绘画软件上色。但是熟悉的人，就会直接在软件中，用手绘板画线稿，一般都是用最小的画笔或者铅笔，选择黑色。而线条也分为粗糙线条和细致线条。粗糙线稿，一般在作画完成后，都会擦除线条，不会在画上留下线条，而细致的线条，最后多半会选择在画上留下来。粗糙的线条，颜色和笔触的大小都随作画者自己的兴趣爱好而定，没有特定的规定，当然，也没有说不留在画上的线条一定是粗糙的，但是一幅好的插画，画上留有线条，那么一定是细致的。
图3-2 细致线条 图3-1 粗糙线条
第三章 插画过程中的困难
图3-3 擦除线条
图3-4 保留线条
困难：线稿需要保留在图片上，那么要求线稿就要非常的精细，而扫描进入电脑的线稿，始终不是非常的精细，调色，提取线稿总会出现断的地方，这为上色添加的麻烦，所以单独描边会花掉很多的时间。
图3-5线稿扫描进入电脑
图3-6线稿精细重描后
第三章 插画过程中的困难
3.1.2插画上色
上色的软件众多，我在做毕业设计的时候，首先选用的是Corel painter软件，这个软件的上色底色和阴影都在一个图层上，一般用喷笔上底色，然后用同色系较深的颜色上阴影，在选用调和笔中的加水笔晕染开来，形成颜色的过渡。Corel painter上色有一个弊端，那就是非常的慢，还有就是被打回来该画的时候，颜色就必须全重新从头来过，非常的麻烦，但是优点就是插画的立体感非常的强烈，图层少，一般游戏人物都是用Corel painter来画。然后这样做的速度实在是太慢了，所以该用Photoshop来上色，Photoshop上色的有点是快，阴影和底色分开，阴影的颜色用灰色系列，可以通过调节透明度来达到想要的效果，即使打下来重新配色，也非常快就能够改变，阴影过渡只需要给一个高斯模糊就可以了。Photoshop强大在于它的后期处理，但是要画出人物的立体感，没有Corel painter来得容易，多色过渡就需要用到模糊工具。
3.2不同软件的上色过程 3.2.1Corel painter上色过程
图3-7线稿
图3-8画肤色
图3-9画头发
第三章 插画过程中的困难
图3-10画衣服
图3-11画眼睛
图3-12去掉线稿
Corel painter的上色，使用加水笔晕染阴影，在一个图层上最好，容易晕染开来。
3.2.2 Photoshop上色过程
图3-13处理线稿
图3-14人物底色
图3-15场景底色
第三章 插画过程中的困难
图3-16场景人物阴影
图3-17月光阴影
Photoshop的底色和阴影不在同一个图层上,结合透明度,效果非常的好，方便改变，也是最好的。Photoshop要不是不能画三维立体游戏人物,只是图层会用得比较多,没有Corel painter来得方便简单。如果因为不太了解两款软件的各自优缺点，在做画的时候会走很多的弯路。画图软件分层，处于底层的图层，上色就不需要那么中规中矩，上层都有覆盖性，但是属性不同，效果就不同。比如处于上层的属性是正片叠底，那么就会看见下层本该被覆盖的颜色，那就需要将多余的部分擦去。
3.3色彩的搭配问题
暖色系包括红紫、红、红橙、橙、黄橙；冷色系包括黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫。还有介于暖色系和冷色系的颜色:黄、紫。黑、白、灰三种颜色为中性色。
在色彩的搭配上，我遇到了很多的困难，我个人对色彩的搭配感觉并不强烈，只是觉得用哪一种比较好，我想要的人物适合哪一个时代，而那一个时代最常见的颜色是什么样子的，那就用什么颜色。或者个人觉得什么颜色好看，用什么颜色上色方便调节，习惯用什么颜色，那么就用什么颜色。而色彩的搭配方面的考虑，基本都没有什么概念，所以在色彩的搭配上遇到的问题最大，很多作品都是因为在色彩的搭配上没有过关，被打下来重新做的。
第三章 插画过程中的困难
图3-18未过关的作品
图3-19过关成品
3.4构图困难
插画构图没有具体的要求，基本上所有构图都是随心所欲的，但是构图也体现出作画者的风格。比如抽象画，一般不容易看出作者想要表现的东西，所以一般最中心就是最主要的部分。但是，普通所见的好插画，绝对不是像墙上芦苇头重脚轻，而是上轻下重。一幅好的插画，没有好的布局，那么就不能很好的表现出细节，插画在植物的表现上，前后的高低需要错开，错落有致才行。
布局的地位非常重要，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。黄金分割定律而来的，这个熟悉的词，应该好理解一些，所以理解起来更加容易。插画主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”上。而其他物体则安排在收敛线的附近，如果插画中涉及到建筑物，那么透视就非常的重要。我本人对构图不是很擅长，构图也是我的弱项。
第三章 插画过程中的困难
图 3-20
图 3-21
不同的构图，它所具备吸引人目光和焦距的位置也就不同，图 3-20的构图，而焦点自然就聚集到红色圆圈的地方，而图3-21，构图中虽然没有特别标记出来，但是却能够让人自然的锁定在中间位置的亮处。
第四章 总结与展望
第四章 总结与展望
4.1总结
整个毕业设计的完成过程中，从纸上线稿、扫面线稿到电脑、精细重描线稿、构图、上色、添加背景等等过程中，遇到了很多困难，但是在解决掉困难中，也学到了很多的知识，甚至原本不知道的绘图方式，在上色过程中摸索出来，非常的具有成就感。整个毕业设计完成后，基本到达了自己最初的目标，虽然过程中也适当的调节和改变，甚至否定了多张原本的线稿，也有在颜色都全部上完后，对于添加背景遇到问题，就直接舍弃掉整张插画。我在比例和一些人物的动作上存在很大的问题，脑中想着的东西很快就会消失，没有办法将它保存下来。
整个设计过程中所遇到的困难，以后都需要改进。尤其在色彩搭配和构图方面，简直是我的弱项。同时，上色的过程中，也有需要改进的，在上色的精细方面，线稿的精细方面，也需要改进。
4.1展望
从插画的发展来看，它不会就维持着现在这样，甚至落下。我喜欢画，一旦手上握着笔，我就会不自觉的开始在画了，我不会去在乎画出来的质量，我只是单纯的停不下来而已。有时候，半夜想到某一个画面，我会担心第二天早上起来就完全忘记了，那时候我会立刻起来用笔记下来，虽然只是粗糙的线稿，但是却能够令我高兴。
我自己也想要从事这一类的工作，不需要循规蹈矩、按部就班地去固定的地方上班，只有工作能够按时完成又不会降低质量，我更加喜欢在家里工作，因为我自己在晚上的灵感会比较好。我不喜欢在外面抛头露面，令可呆在某一个地方静静的画画或者做与动漫相关的工作，我在画的方面还有很大的不足，所以这一些想法，目前还真的只能是想法。我希望有一天能够用自己的手，画出自己脑中的故事。
致谢
致 谢
大学三年，回顾起来，仿佛昨天才进入大学一样，时间转眼即逝。在大学这三年，我怀着梦想走进泸州职业技术学院，生活上、专业知识上，甚至是思想上都遇到了不同程度的困难，但是却在朋友和老师的帮助下，得到了解决。
在此，感谢各位老师的帮助，让我感受颇深，收获丰厚。其中，也给不少的老师惹了很多的麻烦，真心过不去，甚感歉意。首先，自然是感谢我系上辅导员何顶军老师，您虽然不是我的直接授课老师，但是作为辅导员，在很多情况下为我考虑了许多，在生活上不至于狼狈。记得大二下学期因为生活安排不当而生病，半夜还让您陪着我在医院输液，我感觉非常的过意不去。同样还要感谢我系上的邱书记，在生病期间，对我关怀备至，个人简历的要求和书写格式，也是在邱书记的细心指导下才完成的。大一下学期，班上同学之间发生矛盾，我要感谢喻维春喻书记，您调节同学之间紧张关系，深入了解矛盾的起端，一个一个的解开同学之间的矛盾；我虽然已经习惯了被人误会甚至排挤，但是您的介入和开导，为我的人生上了一堂意义非凡的课。
从大一就开始教授我们的龚雪龚老师，我给龚雪老师找了不少的麻烦。最开始的时候，龚雪老师教授我们的是速写，我到没有给老师找麻烦，老师非常的亲切，与学生之间仿佛像是朋友一样。但是大二开始，就开始负责我们软件教授，而我总是迷糊得弄丢U盘，然后作业也全部丢失，不得不去拜托老师多给一点时间让我补作业，并且细心地指点出其中的不足加以改正。各种实训，从选题、资料查询、着手开始做的每一个环节，无不得到导师的悉心指导和帮助，借此机会我向导师表示衷心的感谢！
这一次的毕业设计，虽然是自己根据自己擅长的选题，但是作为指导老师的廖梦老师却非常的认真仔细地指点，本来我的毕业设计指导老师是易琳老师，只是因为选题不同的原因，易琳老师单独为我选择了一个指导老师，这个老师便是廖梦老师。本来不属于廖梦老师的工作，但是廖梦老师却接手了我这样的麻烦人物，指点出其中的不足与优点，在此感谢我的毕业设计指导老师廖梦老师。毕业作品展的时候，我原本以为只是把画好的插画打印出来就结束了，但是廖梦老师帮我处理其中的疑问，还提出意见和方向，帮了我非常多的忙。
我想要感谢的老师实在是太多了，不管是否直接作为授课老师为我们授课，18
致谢
还是没有直接授课的老师，都在大学三年中起到了非常重要的作用，细心的教导、指点，让自己更加的充实。
我也有自己想要感谢的同学朋友，我的生活习惯，尤其是饮食规律非常的差，一天吃两顿的时间占了大学三年时间的三分之二左右，上次就是因为这个原因而被救护车拉走，从此，过上了被监管的生活，这其中最主要的就是我的室友，特别是吴伟丽，几乎每一顿都监督着，也会帮我带食物回来。她这个人不太懂拒绝，性格也非常的温和好相处，虽然有时候非常的固执，也非常的慢热，但是在学习上、生活上却绝对是一个值得信赖的人。我这个人的脾气不太好，能够和我相处的人，一般脾气都非常的好，向来不知道怎么和男生相处，但是却不得不感谢班上的几个男同学，其中聂波、黄富强、邓明伟，其中有一起做过实训，也有关心过我的，借此机会，说一声谢谢，虽然作为同学的时间不长，但是这一段时间我很珍惜，也是这几个男生，让我稍微不那么讨厌男生。
参考文献
参考文献
[1] 漫画素描技法.南方出版社.2012.2.江本太郎.ISBN 978-7-5006-9183-9
[2] 卡通漫画技法一点通.天津杨柳青出版社.尾田直志.2008.1.ISBN 7-80518-96-8/J.112 [3] 饭糕网在线学习人物比列。[4] 百度文库魔法参考http://wenku.baidu.com/?re=view [5] 卡通绘画技法5000例.中国青年出版社.2011.12.ISBN 978-7-5153-0287-4 [6] Q版人物绘画.化工工业出版社.2012.9丁尚林.邹朝阳
[7] CG Coloring 跟日本漫画大师学上色.人民邮电出版社.深崎暮人，黑谷忍，2012.5.ISBN 978-7-115-27744-2 [8] 素兰和乔英教学之背景与剧本.人民邮电出版社.2009.9.乔英、游素兰.ISBN 978-7-115-21184-2 [9] 超级漫画素描技法男性角色篇.中国青年出版社.2010.3.CC动漫社.ISBN 978-7-5006-9199-0 [10] 英式年代卡通视频
第5篇：《 插画设计》教学大纲
四川美术学院本科全校通选课《 插画设计》教学大纲 任课教师：谢琦琦
所在单位： 商业美术系 课程名称：插画设计 课程学分： 2.5学分 课程学时： 45课时 课程性质： 专业通选课
一、教学目的和任务
本课程以研究插画艺术的造型规律、创意方法以及插画技法为主要目的。通过该课程的学习，主要使学生了解插画艺术的一般创作规律，同时能使用方法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法的问题。
1.插画艺术概述，掌握插画艺术的缘起及历史。 2.插画艺术分类，了解插画艺术的流派。
3.插画艺术创意，掌握将具体形象转化为抽象绘画造型的方法和变形规律。 4.插画艺术技术，掌握插画绘画语言的特征及表现方式。
二、教学方法与教学要求
理论讲述与手绘练习并重，课堂讲授采用多媒体辅助教学。在教学中注重创新意识及动手能力的培养，有意识的通过特定的训练课题，尽可能的使学生充分发挥自己的想象力与创造力。
三、教学内容与教学安排
教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、一成不变的教学。
1、文本提炼与图像思维转换，根据已有的文本构思插画内容。
2、画面形式感推敲，根据文本做出相应之系列草图，进行画面内容之研磨。
3、设计与表现，绘画手法的确定与技法表现。
4、利用CG手法进行图像后期加工与合成。
5、每个同学完成一组主题性的系列插画作品——3-4张。
四、课程考核及成绩评定
本课程考核以上每一阶段作业都应根据相应命题进行绘制，注意作品的完整性与系列性，最后以整组作业做统一分数评定，以百分制计算占成绩80%，课堂考勤占20%。
五、教材及参考书
教材：教师讲义 参考书：
《英国儿童读物插画完全教程》（英）萨利斯伯瑞 上海人民美术出版社
《美国插图史》（中）王受之 中国青年出版社
《国际插画设计教程:序列图像》(英）维根（Wigan,M.)大连理工大学出版社 《插画设计基础教程》(英）齐格恩 大连理工大学出版社
六、教学设备及教具要求
多媒体教室、扫描仪、PC
七、前置课程或对选修对象的要求
该课程适合设置在二年级下学期，前置课程最好是描绘技法或手绘课程，选修对象为各个专业的同学。
第6篇：插画_小学体育教案_
插画_小学体育教案_模板
儿歌童话配画
教学目的：1、培养创造表达能力
2、培养想像力
重点难点：给儿歌或童话配画 教学准备：配有画的儿歌、童话书 教学过程
一、导入新课
童话和儿歌伴随我们长大，忘不了那些动人的情节，欢乐的节拍，我记得我小时 候最爱听故事了，每天都缠着爸爸妈妈讲故事，你们呢？生：．．．．．．你还记得哪些儿歌和童话故事呢？生：．．．．．．
这节课呢，我们就给自己最喜欢的儿歌或童话故事配上图画，让美好的童年在心中留下。二、讲授新课
1、欣赏书上的两幅儿歌配画
（1）妈妈起早把水挑，隔壁公鸡喔喔叫。公鸡公鸡你莫叫，吵醒弟弟要你抱。
（2）小耗子，一身毛，半夜三更到处跑。到处跑，把墙刨，不定哪会遇见猫。遇见猫，咱就跑，跑不掉，被猫咬。2、欣赏书上两幅童话配画。3、欣赏老师带来的书。
4、生讨论这些范画，说说自己的感受。 5、注意点
（1）注意不要画成呆板的看图识字，要画出文字所表达的情趣。（2）注意把主体物和背景色区分开。三、生画师指导
四、布置下节课用具：带你喜欢的绘画方法所要用的工具。
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盒子造型游戏
教学目的：１、培养相互协作、合作的能力
２、培养想像动手能力
３、在游戏中培养团结合作精神 重点难点：对盒子进行造型
教具准备：各种纸盒、胶、剪刀等 课时安排：两课时 教学过程 第一课时
一、导入新课
随着商品经济的繁荣，人们越来越重视对商品的包装，大大小小的包装纸盒印制 得越来越精美。拆开这些漂亮的纸盒后，扔掉实在可惜，保存着又能做什么呢？我们可以用它拼装出许多奇妙的造型。二、讲授新课 １、小组讨论：如果让你用纸盒拼装造型，你们小组准备做什么呢？怎么拼装？动物、建筑、服装都行。生讨论
２、讨论、交流各组创意
三、相互合作，把设计造型制作出来。
第二课时 一、导入语
上节课我们的盒子造型都做得差不多了吧，没做好的继续。做好的小组可以先用 它来做做小游戏。二、制作、做游戏 １、继续完成作品
２、以设计制作好的纸盒子为道具做游戏。 师组织学生玩
三、收拾作品回教室
四、布置下节课用具：硬纸版、毛线、树叶、棉花、颜料（墨汁）、胶水、剪刀等
人教版第一册 课题：神奇的口袋 课时：2课时 教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。 教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物 教学过程：
一、组织教学：按常规进行。 二、导入新课：
回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？
蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示： 1、欣赏中国画、书法作品。2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、水彩画作品。 4、欣赏版画作品。5、欣赏儿童画作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。 1、你能认识的美术工具和材料有（）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（）？ 3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？ 五、课后观察和思考
1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。
好吃的水果 一、教材分析
1、编辑指导思想
不管是在温暖的南方还是在季节变换明显的北方，各种各样有营养又味美的水果永远是孩子们的最爱。在南方，有披着”鱼鳞”的菠萝、金黄的芒果、成串的香蕉、红红的荔枝、毛茸茸的红毛丹、大大的菠萝蜜、形状奇特的榴莲;北方有诱人的水蜜桃、黄澄澄的柿子、脆脆的梨、红瓤的大西瓜、玛瑙般的葡萄……提起这些，孩子们准会垂涎欲滴!这些水果不但看着诱人，吃起来还有各种不同的味道。
那么多种的水果，或香香的、或甜甜的、或酸酸的，还有的水果闻起来臭臭的吃起来却香香的……享受这些水果时，同学们的感觉也是各不相同的。本课设置的目的是训练学生通过回忆，不但表现不同水果的特点，而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。
本课是以“造型·表现”为主的学习领域，通过教学活动，引导学生体会创造性地表达自己的感受，从而体验美术造型活动的乐趣。
2、教学内容与目标
(1)显性内容与目标
应知:在感知活动中，启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。
应会:能够大胆地表达自己的独特感受，创作出有情趣的画面。
(2)隐性内容与目标
引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力，体验生活美。
3、教学重点与难点
重点:通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动，调动学生学习的主动性，提高表现能力。
难点:引导学生表达自己真实独特的感受，在感知或回忆的基础上启发学生的发散思维，展开创作。
4、学习材料
(1)师生各自找来自己最喜爱的水果，作为感知材料。
(2)学生根据自己的爱好，选择表现工具。二、教学设计参考
1、教学活动的方式与教学方法 教学活动 设计思路
（1）组织教学，引入新课教学
老师带来一个百宝箱，谁愿意来摸一摸里面有什么？也许会咬人呦！（学生摸，发现各种各样的水果）（2）看课件，欣赏南方水果。我们新疆被誉为瓜果之乡，你知道新疆有哪些特色水果？（学生回答有哈密瓜、香梨、葡萄）（3）介绍火龙果、人生果。（学生谈看到果实的感受。）
（4）说说你带来的水果形状、颜色、特点、味道。（学生介绍，表现吃不同味道水果的表情。）
教学活动
激发学生学习兴趣，引发学生思维活动。通过“摸”来感受水果的外形、特征。
了解不常见的南方水果，观察不同的水果外形特点、色彩。了解家乡，热爱家乡，进行德育渗透。
在体验中，营造一种宽松、快乐、自由的气氛，并且使学生更加直观的感受并引发回忆、联想。
设计思路
（5）你们相信水果会变吗？看能变成什么？（出示课件）
西瓜变成了西瓜城堡，苹果变成了苹果精灵。你的水果能变成什么？（学生畅想汇报）看老师变成了苹果姐姐，我开着椰子火车，带着香蕉汽车来接你们的水果精灵快快来水果乐园吧！
（学生作业，教师巡视辅导）
（6）展示作品，师生共同评价。（7）学生品尝自己带来的水果。
童话是低龄儿童最喜爱的艺术形式，他们乐意想象自己就是某一个童话中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接的表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们的相关联想。
《体育与健康》教研课教案
临海市大洋中心小学 金慧敏 授课年级 二年级 教案主题 快乐的小兔子 学练内容 跳跃、滚翻 学练目标
1． 通过主题式情景教学，创设良好的学习环境，激发学生对体育活动的兴趣，培养学生积极参与体育活动的态度和行为。
2． 使学生在活动中掌握简单的跳远动作与滚翻的方法，发展跳远能力，提高学生灵敏、协调和力量等素质。
3． 培养学生积极思考、团结协作的优良品质和创新精神。教学顺序 教师活动 学生活动 组织图形
情 景 导 入
1．教师通过故事导入课题：从前有一群快乐的小兔子。2．师生学练兔子舞。4． 教师建议分小组集体跳兔子舞比赛。
1． 四列横队集合，听老师讲故事进入情景。2． 快乐地学跳兔子舞。3．小组集体跳兔子舞比赛。* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * ▲
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第7篇：商业插画电子教案
商业插画电子教案
石家庄东方美术学院视觉传达系
班级： 教师：王魏霞
一，教学目的及要求：
要求学生掌握，理解广告的基本原理，在授课过程中通过理论的讲解和大量广告插图案例的解析，使学生不仅学到商业插画的理论知识还能掌握商业插画的绘制过程，不但提高学生实际动手能力，而且传授了各种表现技法，培养学生广告设计制作的创新精神和实践水平。
二，教学内容：
1，商业插画概论 2，商业插画设计基础
三，教学重点，难点：
1，商业插画设计基础
四，教学方法：
借助多媒体讲授 五，课程导入：
在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，商业插画的表现技法有很多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法，如线描，水彩，水墨画等等都可以应用到商业插画表现中。从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科，而商业插画则成了应用学科。通过商业插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但是它的应用范围却在不断扩大。例如一幅关于奥运会或者世界杯的插画，它的影响面甚至可以超过许多绘画大师的作品。当今社会是设计的时代，我们的日常生活中充满了各种商业信息，传播商业信息最普遍的手段就是依商业插画的形式。面对这种现状我们就应该学好商业插画这门课程。
第一章 商业插画的概述
一，学目的及要求：
通过本章的学习，使学生了解插画的发展过程以及商业插画在现代社会生活中所起到的作用。
二，教学内容：
1，插画的定义 2，插画的历史演变 3，插画的应用领域 4，商业插画的功能
三，教学重点，难点：
商业插画的功能与作用
四，教学方法：
借助多媒体讲授 五，课程导入：
这一章中的内容并不是太重要，主要讲插画的定义，历史演变的过程，应用的领域和现代商业插画的功能。
第一节 插画的定义
插画是一种艺术形式，是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，大多数使用文字与图片配合的方式出现，这时候的图片作为文字的辅助要素对文字具体的内容作说明，解释。
中对插画的解释：指插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
这种解释主要针对书籍插图作出的定义，是一种狭义的解释。由于信息时代的来临，现代插画的含义已经从过去狭义的概念变为广义的概念，即文字的作图部分，包括插图，图表，或是抽象的图形符号，均被称为插图。
插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。
第二节 插画的历史演变
一提到插画，人们总是将它与书籍联系到一起，这是非常自然的。我国最早的插画是以版画形式出现的.佛教自印度传入我国，佛教美术也逐渐兴起，为了宣传教义而在经文中配有插图，因此版画插图开始运用到经文中。目前史料中记载我国最早的版画作品有唐肃宗时刊行的(图1)。
到了宋，金，元时期书籍插画有了长足的发展，插画的应用范围扩大了。不少文学作品，医药书，历史地理书，日用百科书等书籍中都大量附有精美的插图，并出现了彩色套印的插画。明清时期，可以说是古代插画大发展的时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格，许多的大画家都参与到插画的绘制。
我国古代插画的历史演变可以把它看成是版画的发展史，同时也可以把它看成民间年画史。民间年画的制作方法也是版画的制作方法，只不过民间年画更早的独立成为一种商品，用途与书籍有所不同。按照现在对插画含义的广义理解，民间年画实际上是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最先也是运用于宗教读物之中，宗教团体把文字和书籍看的相当神圣，认为书籍是神的精神容器，因此不惜工本地加以装饰，并且配合精心手绘的插图，这些插图对装饰经文，解释经文，传播宗教起较大作用。后来插画被用于自然科学书籍，文法书籍等出版物中。
1477年，英国出现了最早的印刷广告，作者是威廉.卡克斯通。但是17世纪的法国曾有一条法令，禁止未经允许张贴传单。到1761年法国国王路易十五规定，告示牌的平板为安全起见必须固定在墙上，这就是后来招贴板，广告牌的雏形。
19世纪90年代是广告招贴画繁荣的顶峰，许多的著名画家如毕加索，马奈等都参与到广告招贴画的创作，他们用自己的画笔为招贴画增添了辉煌的色彩。
20世纪60年代以后，企业形象逐渐兴起，使插画更有了用武之地。于是插画除了在传统载体(书籍)中见到之外，插画已经被广泛地运用到招贴海报，产品介绍，商品包装，报刊杂志上。
社会发展到今天，插画更是被广泛的用于社会的各个领域，技法和媒体越来越丰富，除了丰富版面，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩展了我们的视觉领域，把肉眼的极限，即我们日常生活中看不到的世界展现出来。(图2，3)插画扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间。
插画从图形入手，让图形说话，用造型传达信息，引起观者的联想和想象，这就是插画为什么越来越广泛地被运用于社会各个领域的根本原因。
我们现在来学习第三节，插画的应用领域。
第三节 插画的应用领域
插画所渗透的领域正在不断扩展，只要存在信息交流，插画都有用武之地。在当今的生活中到处可见插画的影子。按照应用的属性大致可以分为三种：书籍插画，商业插画，特殊范围的插画。一，书籍插画：
这类插画是为了书籍封面，版面，正文而创作的。插画可以补充文字表达的不足。它从属于书籍，一般来说它不能离开书籍而独立存在。书籍是具有商品属性的，是文化商品。它包括一切出版物之中的插画，以及音像制品的封面插画。按照书籍的类别进行划分可以大致分为文学艺术类书籍，科学技术类书籍。
文学艺术类书籍是以文学语言为媒介构筑艺术形象的艺术，包括诗歌，散文，小说等，这类插画具有自由的表现形式。以幻想的，幽默的，夸张的，象征的艺术表现手段来丰富文字语言所无法表达的内容。(图4，5，6)科学技术插画(包括社会科学和自然科学)这一类插画以图解，说明，创造性为主，插画精确无误，表现对象的特点，性能大多很直观准确，多以写实表现为主要手法。(图7，8，9)二，商业插画
商业插画以传达商业信息为主要目的，它包括一切与商业活动有关的插画。商业插画作为一种艺术形式，虽然创作和表现与一般绘画规律和方法相同的，但是它又不同于一般的绘画概念。它是商业设计的一部分，具有明确的从属性与制约性。(图10，11)三，特殊范围插画
这类插画处于文化与商业之间，既有文化性又有商业性，如影视插画，服装插画，文化广告插画，公益事业插画，体育插画(图)
第四节 商业插画的功能
商业插画是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成传递信息，宣传商品，推广商业活动，塑造企业形象等意图的手段，它能将所承载的内容简明扼要，生动活泼地传达给人们，是一种图象化视觉传达形式。
商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。我们可以从两者的功能，表现形式，传播媒介等方面看到两者的差异。
商业插画的服务对象首先是商品。商业活动要求它把所承载的信息准确，明晰的传达给观众。而一般意义上的艺术插画概括起来有三个功能和目的： 1，作为文字的补充
2，让人们得到感性认识的满足
3，表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至是艺术家的人生观，世界观。
商业插画的功能性非常强，在设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须立足于鲜明，单纯，准确。商业插画发展到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介，从广义上讲，凡是与商品，商业活动，社会活动的宣传有关，以大众为对象，以视觉传达为主要形式的图形设计都可以称为商业插画。商业插画的功能有四个：
1，展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息。
将产品和服务形象直观的展现在受众的面前，让人们一目了然的知道所要推出的产品，产生身临其境的感受。特别是在推广新产品的时候，首先要让人们有所识别。(图12)这是一个珠宝产品的宣传插画，强烈的明暗对比和质地对比，使人们一眼就记住了产品的外貌特征。
2，激发消费者的兴趣
插画中独特的造型，斑斓的色彩使人们将目光停留在插画上，提高宣传品的被注意值。3，增强广告的说服力
在直接展现商品和服务形象的插画中，经过设计师的艺术处理，商品的优点，特质往往被更好的展现，观众可以毫不费力的接受到有关信息资料，在符合最省力阅读的原则下增强广告的说服力。4，强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
商业插画是广告与艺术联合的产物，它运用各种艺术手法对所宣传的事物给以渲染，借此感染受众，促使人们采取行动。
以上四点就是商业插画的功能。
本章小结：
在这一章里我们简单的介绍了什么是插画，插画的发展过程，以及商业插画的定义和功能。在下一章中我们还要对商业插画做进一步的介绍。
第二章 商业插画设计基础
一，目的及要求：
通过本章的学习，使学生了解商业插画的设计基础知识，包括表现手法，设计准则等，为插画的创作打下理论基础。
二，教学内容：
1，商业插画的表现手法 2，商业插画的艺术表象 3，商业插画的设计准则
三，教学重点，难点：
1，商业插画的表现手法 2，商业插画的艺术表象 3，商业插画的设计准则
四，教学方法：
借助多媒体讲授 五，课程导入：
商业插画的形式多种多样，一般包括招贴广告插画，报纸插画，杂志书籍插画，产品包装插画，企业形象宣传品插画等等。这些课程我们可能都没有学习过，但是在日常生活中也都见过。
招贴广告插画也称为宣传画，海报，它曾在信息发展史上做出重要贡献，在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时候，它处于主宰地位。随着影视媒体的出现，以及表现形式的多样化，它的应用范围有所缩小，但是由于它非常独立，单纯，易于制作和在平面设计领域中的特殊地位，设计师还是非常喜欢用招贴广告插画来表现自己的审美理想和设计观念。
报纸是信息传递最佳媒介之一，它最为大众化，成本底，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短，深受广大用户的喜爱。早期报纸受印刷技术和制作成本的限制，多是黑白颜色，而今天的报纸插画制作精良，花样翻新，色彩绚丽。
书籍的插画包括封面，封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍，如文学书籍，少儿书籍，科技书籍等。
产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志，图形，文字三个要素。它有着双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它是介于平面与立体设计之间。实物包装本身不是平面而是立体的，它有多个面，设计的时候必须运用立体思维。充分考虑到不同的平面依附在同一个体积上的效果，照顾不同面之间的关系，使其面与面之间相互依托共为一体。
企业形象宣传是一个系统工程，在现代商战中企业形象的塑造和宣传非常重要，也就是我们今后要学到的VI设计。VI设计是通过公司名称标志，标准颜色，标准字体等等基本要素的确立来树立企业的形象。为此企业印制的名片，信封，礼品袋，文化衫等都成为自我宣传的有效手段，这些印刷品上的插画也就是广义的宣传品插画。
第一节 商业插画的表现手法
商业插画的表现手法大概有四种： 一，写实表现手法：
商业插画的从属性决定它传递的商品信息，商业活动信息必须准确。由于它的大众化，实用化的特征，因此常常需要忠实的表现客观的事物，特别是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用，它让人们在包装或者广告上看到具体的直观形象，确认它的真实性以达到确实可信的效果。
写实手法主要有两种手段：一种是绘画，一种是摄影。两者有时候互相独立，有时互相渗透。(图13，14，15)超写实手法目前运用的比较普遍，它是借助摄影，喷绘，电脑等手段取得十分真实的视觉效果。
超写实手法主要运用四种法则：
1，移动焦距：把不同距离的物体摆放在同一个平面上。(图16)2，微观放大：缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界(图17)3，色彩提纯：将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩，强烈的对比来加强视觉冲击力，这样的手法一般用于儿童读物插画，食品类广告插画中。(图)4，意念时空：将图象按照二维，三维，多维的空间展开，以奇异的造型和时空错位取胜。例如我们在大一学过的中的矛盾空间。这些法则的共同点是抓住事物的某一特点，尽量扩大，充分表现这一局部特点。如此以来人们看到一种比日常生活经验更为真实的细节，似曾相识，却又是一个全新的形体。
说起写实手法，我们不得不提到摄影。摄影是写实的最佳手法之一，它快捷逼真。当今的摄影技术非常先进，影象越来越细，色彩还原越来越好，不管是对微观，宏观领域的事物，还是对一瞬间的突发事件，它都能给予记录。另外加上各种各样暗房处理技术的不断发展，使画面效果更加丰富多样。(图18，19，20)二，抽象表现手法：
抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中。用具象的形象来描述某些思想会使思维凝固，受到限制，而抽象的形象却不会如此，它能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。(图)三，幽默表现手法：
幽默的手法也可以说具有漫画的意味，卡通形象的拟人化处理也可以归为此类。幽默的表象手法所具有的滑稽，有趣，喜剧的色彩常常能引起人们极大的兴趣，采用这种手法简单，概括，很容易抓住事物的要点特征，让人们一目了然。幽默的表现手法在产品介绍和儿童读物中最常见。(图21，22)四，综合表现手法：
综合表现是将上述几种手法结合在一起的表现方法，特别是电脑技术以及我们刚学过的paiter软件的应用，使这种综合的手法变的更为容易。(图23)我们看一下这幅图画，就使用了摄影，喷绘等方法，另外电脑技术将它们结合在一起，生成一幅生动的画面。
第二节 商业插画的艺术表现
艺术表现是解决艺术形式的问题，如果内容与形式这对矛盾处理的好，一切问题都会迎刃而解。就商业插画来讲，内容是既定的，关键是采用什么样的形式。
在设计商业插画的时候，一个富有创造性的构想要找出相应的表现形式不是很容易的事。有些题材往往只有某一种特定的艺术形式才能得到最佳表现。现代商业插画一般采用直接展示，矛盾对比，合理夸张，引发联想，诙谐幽默，象征比喻，感情渲染等手法来表现，下面我们分别介绍一下： 一，直接展示
直接展示一般是将内容直接不加掩饰的展示出来，具有真实，可信，直观的特点。这一方法可以充分利用摄影或绘画的写实表现能力，来渲染产品的形态，色彩，质地，将产品的外貌尽可能真实，完美的表现出来，以此赢得人们的信任和好感。这种方法要力图展现产品的优点，选择最佳角度，最佳部位来表现产品。(图24，25，26)二，矛盾对比
对比是一种趋向于对立冲突的表现手法，它把作品中描绘的事物性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。
对比的手法是多层次，多方面的。内容中存在着对比，形式上也存在着对比，前者是逻辑，情节上的差异，后者是视觉效果上的差异。(图27，28)这两幅图是柯达公司的产品广告，是运用对比手法的范例，通过新旧产品的对比，巧妙的把新产品的优点给衬托出来。三，合理夸张：
夸张是借助想象，以现实生活为依据，对被描绘对象的某种特制进行夸大处理。夸张是把平淡无奇的事物作艺术化的处理，达到既超越实际又不脱离实际，既新异奇特又不违背情理的境地。
夸张要注意适当的尺度，要以现实生活为依据，并受人们对现实生活感受的制约，做到出乎意料之外，又在情理之中，要让人们知道这是艺术夸张手法，是虚拟的真实，而不是客观的事实，是以假乱真，而不是以假代真，总之不能让人产生误解，误会，否则会起到反面的效果。(图29)这幅图就是利用了夸张的手法，我们知道生活中不会有这种饮可乐的情景，画面中通过放大镜下人物贪婪形象，足以证明可乐的魅力。四，引发联想
联想是事物之间联系的桥梁，人类通过联想不断的认识新的事物，也可以深刻的揭示事物内在的本质。两种事物之间如果存在着同构的关系，有着相似之处，那么这些相似点就好比链条和纽带，为信息的交换起着重要的连结作用，联想可以拟补这些链条和纽带的不足和还未发现的环节。
联想的规律可以分为四类：
1，接近律：利用事物在时间或者空间上的接近关系，由一事物联想到另一事物(图30)图中由手枪和油灯我们就可以联想到战争，光明。
2，相似律：利用事物在现象和本质方面的类似之处，由一事物联想到另一事物(图31)图中的手指形象我们可以把它想象成大象的鼻子。
3，对比律：利用事物的对立统一关系，由一事物联想到另一事物(图32)水果和金属物品在质感上是对立的，但是形象却有类似之处，水果有金属的质感，而金属物品的中间部分又有水果的感觉。
4，因果律：利用事物的因果关系，由一事物联想到另一事物(图33)我们都知道自由女神象征了自由，希望，幸福，但是图中的自由女神像一个卖火柴的小女孩，饥寒交迫。
插画艺术的联想，需要丰富的生活积累和广博的知识作为基础，同时需要有一定的诱导方向，不能漫无边际，这是插画的商业属性所决定的。五，诙谐幽默
诙谐幽默是把某种事物的矛盾喜剧化，或者无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
如今娱乐形式多种多样，一般的广告已经不能吸引人们的注意，所以唯一的选择就是在广告的幽默趣味上下功夫。在强调个性的今天，每个人都有自己的认识方式，都希望按照自己的想法行事。因此要左右和影响人们的想法不能强迫灌输，应当去诱导，感化，让人们在娱乐中自然而然的接受广告的内容。六，象征比喻
象征是用具体事物去表示某种抽象概念或者思想感情。作为一种表现手法，它用象征物和象征内容在特定条件下的类似和联系，使要表达的意思得到强烈的表现。
我们在学图形创意的时候就知道，图形是一种世界语言，鸽子，我们知道那时和平的象征，玫瑰象征着爱情。图形文化它综合了绘画，文字，符号的美学原理和价值功能，可以将无形的概念，意识，思想，甚至声音，气味等都化作动人的形象，取得百闻不如一见的效果。七，感情渲染
感情渲染主要通过对环境或景物的描写来烘托形象，加强主体的艺术效果，增加商业插画的形象性和感染力。艺术的感染力最有作用的就是感情因素，以美好的感情来表达主题，就能够使作品具有感染力。
景物的自然美不仅具有自然属性，而且具有社会属性。高山使人感到威严，大海使人感到广博，白色让人联想到纯洁，红色让人联想到热烈。客观事物的形象与色调有着强烈的感情色彩，因地域，民族等因素的不同，人们的理解也就存在差异。例如黄色，在我们国家黄色是高贵的颜色，象征着权力，吉祥，喜庆，它和红色一起被看成是传统颜色。但是在西方基督教盛行的国家，黄色则被看承卑劣，下等的颜色。
以上是商业插画的几种表现形式，我们在创作的时候可以借鉴一下，当然如果有更好的创意方法我们也是非常赞同的。
第三节 商业插画的设计准则
在介绍了商业插画的表现形式之后我们要来学习插画的设计准则。商业插画的设计准则有五点，我们在插画创作的时候要尽量遵循这五个设计准则。一，主题明确
商业插画必须具有鲜明的设计主题，无论采用何种媒介，何种表现手法都应以此作为首要的设计准则。日常生活经验告诉我们，单纯的事物容易被识别，容易被记忆。单纯化的表现方法就是把表现对象进行归纳，整合，突出重点的表现对象的基本特征。
一般来讲，所要表现的主题由许多方面组成，也有许多内涵和与之相关的因素，设计者应侧重表现主题的某一点或某一方面，过滤，排除那些次要的，非重点的因素。
值得一提的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现的内涵也少。而单纯的原则是尽可能的解释那些多样性的特殊事物和事件，而且要能够表现它的全部现象。
设计主题应该传递特定的信息，就商品广告来讲，广告客户自己要为产品定位，是着力宣传产品的款式，或是产品的耐用性，是着力宣传产品的价格优势，还是产品与众不同的品质。作为设计师，需要根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本的目的。二，创意独特
在同类产品众多的品牌中要做到鹤立鸡群的确不容易，那么独特的创意是解决这个问题的良方。创意就是创造，创造就意味着与众不同，与众不同就不能抄袭别人的，也不能抄袭自己的过去。一个好的创意往往采取一种崭新的观察方式，选取不同寻常的视角，运用独特的表现手法和技巧，对所描绘的事物作出新的发现。
面对熟悉的事物，人们的神经往往处于麻痹的状态，信息接受能力底，当一种创意超越了人们的经验，以一种新奇的面貌出现时，就会产生强烈的吸引力。三，真实可信
中华人民共和国第三条明确规定：广告应当真实合法，符合社会主义精神文明建设的需要。第四条规定：广告不得含有虚假的内容，不得欺骗和误导消费者。
所以商业插画的设计也要诚实，要想说服消费者接受所提供的商品或服务，就必须考虑消费者的利益。创意的新奇是吸引消费者的第一步，真实可信是赢得消费者信任的第二步。
真实可信并非与艺术处理相抵触，无论用何种手法，都应该掌握一个尺度，就是不能失真，(图34)图片是一个微波炉的广告，广告语是：同出一炉，各具风味。图中的形象非常有趣，鸡与鱼组成了一个新的物种，现实生活中并不存在，但是人们注重的是味道，不是形象。因此人们并不会去追究该产品是否能烤出这种怪物来，反而清楚的领会到设计者的意思是：各具风味。四，感染共鸣
感染是通过语言文字或形象激起他人相同的思想感情。作品要以理服人，首先就要以情感人。商业插画如果能感染受众，刺激起消费者的欲求，那就算得上是成功的作品。一幅商品推销广告插画，它的创意新颖，就能引起消费者的兴趣，创意立足真实，就能赢得消费者的信任，但是仅仅做到这些还不完善，还需要有足够的感染力来促使消费者采取购买行动。
感染力的大小与审美价值的高低密切相关，作品审美价值主要依赖设计者的创造。这种创造来自两个方面： 1，作品的内容：
现代广告作品非常注重人情味，把生活的细节刻画的与许多人的生活经验相吻合。我们都知道目前全世界都在提倡环保，许多食品商家就推出绿色产品，这正是利用人们环保意识的增强而采取的策略。再有就是利用名人效应来增强产品的感染力。2，作品的形式：
可以毫不夸张的说，越是艺术性强的作品越具有感染力，设计者是感染力的创造者，他运用色彩，图形等因素把商家的意念传达给消费者，促使买与卖的成功。五，图文一致
商业插画中的图形与文字各有各的功能，图形立足与感情的诱导，引起消费者的兴趣。文字立足与理性的说服。文字的补充有助于对消费者的思维作出引导，同时也阐述了设计者的意图，对整体进行解释，说明。所以图文应该有机的配合，要使消费者见图知文，见文懂图。
本章小结：
由于市场经济竞争的需要，推动了商业插画的发展，同时在表现形式，手段，技法上也在不断推陈出新。一方面是为了满足现代人审美多样化的需要，另一方面也为插画设计师拓宽了自由的表现空间，就拿表现手段来讲，从最初的木刻，发展到今天的水粉，油画，摄影，马克笔，电脑等。
商业插画既然与商品经济联系在一起，又与人们的生活息息相关，它的发展前景也是非常广阔的。
作业：
一，自选一种商品，自选其商品的宣传角度，设计一幅商业插画。二，设计一幅公益类的插画。
三，自选一个寓言小故事，设计不少于四张的插图。
