第1篇：走进陶瓷世界美术教案
走进陶瓷世界美术教案
第一课时
教学目的:
通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:
1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3,主要名窑的产品特征.教学难点:
主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时
教具准备:教材,多媒体课件,录象带
教学过程:
一.组织教学:(常规)
二.导入:
提问:
1.什么是陶器 什么是彩陶
2.中国古代陶器的造型特征是什么
放映幻灯(贯耳瓶)
提问:这是陶器吗 应是什么器物
三.讲授新课:(出示课题)
我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1.瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:
(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2)罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容.它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑","官 窑","哥窑","钧窑"和"定窑"."汝窑" 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑."官窑"一般指官方办的窑厂."哥窑"是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称"哥窑"弟所烧制的瓷器则称"弟窑"."钧窑" 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名."定窑"的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称"定窑".宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界.元,明,清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明,清两代瓷器生产的主流.四.放映录象
第二课时
教学目标:
1,引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其 特色.2,指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力.3,教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术.教学重难点:了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法.教具:青铜器实物,幻灯片.教学过程:
一,引导阶段: 1,播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:保护文物.2,让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程.(课前布置学生收集相关内容)3,师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现.商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期.二,发展阶段: 1,欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明.2,探讨怎样来欣赏,请学生来说说.3,归纳欣赏的基本方法:(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型.(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹,几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念.(3)从文字上来欣赏.三,根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术(幻灯): 夏:
乳钉纹爵
商朝的青铜器:
1,兽面纹方鼎.2,四羊方尊
3,铜纵目面具 西汉时期: 长信宫灯 战国时期:
1,虎噬鹿青铜器座 2,宴乐攻战壶
东汉时期:
铜奔马
四,师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜 器又有什么不同.五,知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金.红铜加了锡,铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜.六,让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术.
第2篇：美术教案(初中)
美
术
概
说
教
学
设
计
2013 年6月
美术概说教学设计
中学：
一、教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。（3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四
十、四十一条。
二、难点：美术的作用。
三、重点：绘画的种类。
四、教学过程：
1、导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。
2、新授
展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
3、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计。
（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。）如单幅中国画、雕塑中的作品等，理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。渗透时间（2-3分钟）
（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。
（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片。Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。
（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼。
纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。（5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家
居设计等。
4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。
五、作业：
1、欣赏美术方面的图片。
2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。
第3篇：初中美术教案
鱼（线条装饰画）
一、教学目的
１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。
２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏
能力和协作精神。
二、教学重点
通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。
三、教学难点
指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。
四、作业要求
要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。
五、课前准备
教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。
２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。
３、投影机，音响，音带。
学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。
六、教学过程
（一）组织教学
（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态
１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼）B、一般生长在什么地方？
２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”
３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。
４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。
５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。
（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法
１、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。
２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。
３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤）
Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。
Ｂ、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果），并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。
Ｃ、对作品作调整。
４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。
５、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化；
Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。
６、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。
（四）情境教学：师生共同创作画面
１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。
２、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。
（五）课堂小结
我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。
板书设计：（略）
基础图案（2课时）
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。教学目的通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。教学难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备 第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。 第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。第二课时学具：
水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤 第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）复习旧知识导入新课：（约1分钟）
以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。新授知识
板书课题：《二方连续纹样》
1、概念：（约2分钟）
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
线造型的素描（3课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。一． 教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。第一课时 教具、学具准备
教具：1.线图形的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个； 学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。第一课时
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。
（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点（5）讲授新课
1． 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。（6）作业要求
1、临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。第二课时
（1）教具和学具准备（2）：
教具：
1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；
3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。（3）组织教学：
（4）复（5）习旧课，（6）导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢（7）讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切
2、割与组合：
课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）2．圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。（8）作业要求
作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。第三课时
（1）教具和学具准备（2）：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。（4）复（5）习旧课，（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，（2）都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。（7）讲授新课 板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
面具（京剧脸谱）设计制作
一、教学目标 设计：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点：
1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具：
1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
四、教学建议：
教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优 势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。
教材分析及教法设计：
1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法 ，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主 色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示 不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握 本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计
本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌 握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。
针对学生特点在教法设计上采用：
①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的感受能力很 强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动浴?教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助 学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之 间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。
③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能 越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法：美术课教学需要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进 行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。
五、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内 容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
六、教学过程 ： 主要内容：谱式
步骤一：导入 新课
〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。
1、提问，哪位同学回答下面的问题？
①你知道这是什么艺术？
②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？
引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
（板书：京剧脸谱）
〔课件演示〕：（出示脸谱资料）
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？
学生回答。（略）
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义：
讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？
学生回答。
教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物 的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效 果。
3、京剧脸谱的艺术价值：
（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）
教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的 欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
4、脸谱在京剧中的运用：
问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？
学生回答（略）
教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式：
〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。
教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。
介绍特点：
①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。
④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四：
1、演示作业 过程：〔播放——演示课件〕
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、〔课件〕出示作业 要求：
a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项：
1、自选谱式；
2、左右对称（歪脸除外）
步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导：
定中轴线、五官位置：
勾画谱式：
〔课件同时播放勾画谱式过程〕
步骤六：课堂总结
选优秀作业 让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。
第二课时：主要内容 色彩
步骤一：组织教学、导入
新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
学生回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱 用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以 丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
学生讨论（略）
4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三：着色方法
〔课件演示——涂色过程〕
1、先从白色入手，将所有白色涂满，2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，3、最后着墨色
步骤四：作业 要求：〔出示课件〕
1、完成铅笔稿着色
2、注意事项：
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染
步骤五：课堂练习
学生分组完成作业——涂色
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评作业
方式：学生将制作完成的作业 戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生 认真完成制作，表扬有创意的作业。
美丽的村庄
教学目的1、学会《美丽的村庄》并能大胆、自信的演唱。
2、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享。（从环境方面写歌词）教学重点
学会歌曲，编创歌词 教学时间 一课时 教学用具
多媒体教学设备
钢琴 教学方法
学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。教学过程
一、导入
新课
1、展示美丽风景图片
2、刚才我们欣赏了非常美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。（展示课件）
二、新课教学
1、简介歌曲|：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。第一乐段曲调活泼，描绘了村庄周围美丽的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对美好未来生活的憧憬。
2、播放歌曲，让学生熟悉旋律
3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱
4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理
5、学生自唱，展示自学成果
三、（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）课堂活动
1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式，以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。
2、学生分组讨论，编创歌词
3、小组或个人展示编创成果
4、师生点评
四、课堂延伸
1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中，老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山，土肥水美的洹河；有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景；„„接下来同学们再欣赏两个画面（播放图片，一幅为被污染的河水，一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？还想高歌一曲吗？（学生回答）可见，人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。
2、作业 布置：课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。
初中美术课说课稿（模板）
今天我们学习的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。
二、学情分析
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标：。
过程与方法目标：。
情感态度、价值观目标：。
四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点：。教学难点：。教学关键：。
五、教学准备
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。创设情景 导入新课：（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。
讲授新课 教师演示(精讲演示，直观生动)。
学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求）。
展示作业 评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）。
课堂小结 拓展提高
本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？
通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。板书设计：
目的是再现过程，突出强调重点。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。我的说课完毕，谢谢！
小学美术说课模板
更新时间：2009-07-14 14:02:00 论坛转帖
教材：X第X册第X课《XXXX》 课型：造型表现 课时：1课时
我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）一.教材分析（课件）
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于“造型?表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）教学重点是：XXXXXX。
教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。
二.教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体
第4篇：初 中 美 术 教 案
初 中 美 术 教 案
活动四：《装饰画创造与表现》
--------变废为宝，因材施艺
阳谷县石佛中学：司爱平
教学课题：装饰画创造与表现
──变废为宝 因材施艺
课 型： 造型与表现 教学课时： 1课时
教材分析： 本课题属于造型、表现领域。本单元围绕装点居室来学习，共六个活动，而本课是其中活动四的内容。主要引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出的特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。
设计思路： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，以灵活多变的教学方式，激发学生的探究欲望，启发学生的想象思维，引导每个学生积极主动地参与到学习活动中，去学会发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。
教学准备：
1．教师准备──展室、多媒体课件、各种废旧材料、作品等。2．学生准备──收集的废旧材料、剪刀、卡纸、双面胶（白乳胶）、镊子等
教学目标：
知识目标：认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。能力目标：运用自己收集到的废旧材料，以拼贴形式进行装饰画创作，培养学生的创新能力。
情感态度目标：让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，体验创作的愉悦。
教学重点：根据各种废旧材料的特点，进行拼帖创作装饰画。教学难点：在创作过程中，体现材料的肌理特点和色彩对比。教 法：欣赏、讨论、启发、引导、合作。教学过程：
一，组织教学，检查学具。
二、导入：
1.偶然的机会我看了几集正大综艺的《从南极到北极》这部片子，其中让我感触最深的就是地球上可供动物生存的资源越来越少了，在这样严峻的形势下，全世界都在呼吁节约资源，合理利用资源。因此,我们国家早就开始提倡节约资源，如一滴水、一张纸、一粒粮食、一双筷子等等，这些日常小事，你做到了吗？相信大家都能做到，贵在坚持。你们想了解其他同学是如何节约资源的吗？好，这节课，我们就来，一起探讨如何如何节约资源，变废为宝。
教师板书课题：装饰画-----变废为宝、因材施艺
2.（播放课件。）欣赏装饰画
在欣赏作品中你们发现了什么？（生答，略）
制作这些装饰作品的材料都是你生活中经常遇到的。而你们在生活中遇到这些材料都会作为废旧垃圾扔掉，这样浪费了资源怪可惜。其实，废旧材料也有利用价值，创造性地、恰当地利用废旧材料也能创造美。
[ 设计意图：通过展示作品、欣赏课件，全方位调动学生的感官器官，初步认识废旧材料的利用价值，感受装饰作品的独特魅力。从而激发学生探究的欲望，引起学生的兴趣。]
三、新授：学习新知识
（一）装饰画的定义：
装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.装饰画以其独特的艺术语言具有装饰性而得名，但具有装饰性的绘画不一定叫装饰画，装饰画都有装饰性。如油画、国画是以绘画的工具、材料而得名。
（二）装饰画的特点：①自由，有创意的造型。
②鲜明的色彩。③材料的综合利用。
(三)装饰画的创作元素: ①点： 以点成线、以点成面。②线： 以线成面、以线成形。③面： 各式拼贴布贴画
（四）：欣赏大师的作品：毕加索《牛头》
（大师的作品是使用什么材料做成的？）
思考问题：1.这些综合装饰画所用的材料有什么特点？
2.画面的内容利用了材料的哪些特点？（生答略)师：一幅装饰画作品的好坏，不完全取决于材料的价值，而是取决于对材料的艺术处理和合理利用。每种材料都有形状、肌理、色彩视觉特征，这正是我们需要发现并加以利用的。
（五）、教师展示作品及制作过程。
（六）讨论：学生分组讨论作品的制作过程：
1、构思画面。（可先构思后选材料，也可据材料构思画面。）
2、选材料。（从材料的质地、色泽、纹理等因素综合考虑。）
3、剪、切成形。
4、粘贴成画。
5、装饰。（可加边框，构筑整体效果。）
四、创作体验：（变废为宝、学生创作大体验）
要求：（1）据自己带来的材料进行装饰画创作在创作过程中尽可能达到简洁、生动、富有情感。
（2）可创作有抽象画面的效果。可根据需要相互交换或共用材料。（3）运用点、线、面及色彩、肌理来表现和创造作品。
〔设计意图：通过学生动手操作在尝试过程中体验不同材料组合后产生的不同视觉效果，既调动学生学习的积极性和探究性，又培养学生全面观察和分析事物的能力。〕
2、学生进行创作，教师进行个别辅导，及时处理出现的问题。
五、:作品评价与展示
请每小组把作品粘贴到“展示板”上，让我们互相欣赏一下。找一找别人拼贴的作品跟自己的有什么不同。教师鼓励学生大胆地发表自己意见甚至争论，并与其他同学交流，小组综合意见再修改加工。
[设计意图：通过学生自评互评，提高学生自主学习能力，建立自信心] 五：学生谈收获（略）。
七、小结： 这节课培养了大家的创作技巧，又使我们身边增添了小环保者，用你们的大胆设想美化了我们的文化生活，给自己的居室增添了有趣的装饰品，让我们感受到了成功的喜悦，同学们真了不起，我们以后可多做一些装饰画来美化我们的生活，美化我们的环境。
七：拓展：
在我们身边有许多各种各样的废旧材料，它们的再用价值也远不止做一幅装饰画。请同学们再一次欣赏我搜集的图片（播放课件，展示生活中利用废旧材料做的各种装饰作品及其他），在我们生活学习中只要多观察、多动脑、多动手，就能把我们的环境打扮得更美丽，就能为我们的社会节约更多资源，就能做到环保。
[设计意图：让学生更多地与文化、生活相联系，整合学生的社会生活情景和审美意识、人文意识，使学生切身体会到美就在身边] 板书设计：装饰画-----变废为宝、因材施艺
1、什么叫装饰画 2装饰画的特点
3、装饰画的创作元素
4、制作装饰画的过程
教学反思：
问题：这些日常小事，你们都做到了吗？
生，回答：（做到了）
问题：欣赏课件后的问题：你们发现了什么？
生，回答：（他们用的材料都是我们身边扔掉的垃圾。）问题：大师的作品是使用什么材料做成的？ 生，回答：自行车的车把，和车座。
问题：这些综合装饰画所用的材料有什么特点？ 生，回答：材料易于加工、易得、可灵活运用。问题：画面中的内容利用了材料的那些特点？
生，回答：形状、色彩、表面肌里。
问题：装饰画的制作过程。
生，回答：
1、构思画面。
2、选材料。
3、剪、切成形。
4、粘贴成画。
5、装饰。
谈收获：同学们在这节课中收获到了什么：
生，回答：
1、你说以后不会随手扔垃圾，要从小事做起，保护好环境。
2、以后同学过生日送礼物，不用跟家里要钱了，利用废材料可以动手制作漂亮的装饰画，既省钱又有诚意，还可以节约社会资源，装点自己的房间。
问题：这些日常小事，你们都做到了吗？
生，回答：（做到了）
问题：欣赏课件后的问题：你们发现了什么？
生，回答：（他们用的材料都是我们身边扔掉的垃圾。）问题：大师的作品是使用什么材料做成的？ 生，回答：自行车的车把，和车座。
问题：这些综合装饰画所用的材料有什么特点？ 生，回答：材料易于加工、易得、可灵活运用。问题：画面中的内容利用了材料的那些特点？
生，回答：形状、色彩、表面肌里。
问题：装饰画的制作过程。
生，回答：
1、构思画面。
2、选材料。
3、剪、切成形。
4、粘贴成画。
5、装饰。
谈收获：同学们在这节课中收获到了什么：
生，回答：
1、你说以后不会随手扔垃圾，要从小事做起，保护好环境。
2、以后同学过生日送礼物，不用跟家里要钱了，利用废材料可以动手制作漂亮的装饰画，既省钱又有诚意，还可以节约社会资源，装点自己的房间。
偶然的机会我看了几集正大综艺的《从南极到北极》这部片子，其中让我感触最深的就是地球上可供动物生存的资源越来越少了，在这样严峻的形势下，全世界都在呼吁节约资源，合理利用资源。因此,我们国家早就开始提倡节约资源，如一滴水、一张纸、一粒粮食、一双筷子等等，这些日常小事，你做到了吗？相信大家都能做到，贵在坚持。你们想了解其他同学是如何节约资源的吗？好，这节课，我们就来，一起探讨如何如何节约资源，变废为宝。问题：欣赏课件后的问题：你们发现了什么？
生，回答：（他们用的材料都是我们身边扔掉的垃圾。）（大师的作品是使用什么材料做成的？）问题：这些综合装饰画所用的材料有什么特点？
生，回答：材料易于加工、易得、可灵活运用。问题：画面中的内容利用了材料的那些特点？
生，回答：形状、色彩、表面肌里。
师：一幅装饰画作品的好坏，不完全取决于材料的价值，而是取决于对材料的艺术处理和合理利用。每种材料都有形状、肌理、色彩视觉特征，这正是我们需要发现并加以利用的。教师展示作品及制作过程。学生说出制作过程 学生创作，教师辅导 展示作品、课堂小结
拓展在我们身边有许多各种各样的废旧材料，它们的再用价值也远不止做一幅装饰画。请同学们再一次欣赏我搜集的图片，在我们生活学习中只要多观察、多动脑、多动手，就能把我们的环境打扮得更美丽，就能为我们的社会节约更多资源，就能做到环保。
第5篇：美术教案(初中)
美术概说
教
学
设
计
2013 年6月
美术概说教学设计
中学：
一、教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。
（3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四
十、四十一条。
二、难点：美术的作用。
三、重点：绘画的种类。
四、教学过程：
1、导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。
2、新授
展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
3、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计。
（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。）如单幅中国画、雕塑中的作品等，理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。渗透时间（2-3分钟）
（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。
（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片。Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。
（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼。
纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。
（5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家
居设计等。
4、美术的社会作用 。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。
五、作业：
1、欣赏美术方面的图片。
2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。
第6篇：初中美术教案
美
术
教
案
第1课
历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课
从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课
以笔代刀
第二课时
微型版画——藏书票。第5课
端午节
第一课时
对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时
彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时
赛龙舟"游戏制作 第6课
时间的表情 第7课
最亲近的家具
第8课
边吃边看的艺术 第9课
中国古代雕塑欣赏
第1课
历史的画卷——外国历史、宗教画赏析
【教学目标】
1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。【学习内容】
本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。【教学难点】
1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时
第一课时
1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
2．欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》
等：
a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？
b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？
（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉
教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。
（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3．巩固、拓展。
a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。
b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）【教后记】
第二课时
1,简介
17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。
2,欣赏、评述
3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》
4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术
5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。
6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。
7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。【教后记】
第2课
从心底接触自然
【教学目标】
（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。
(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。
（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。
（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。【教学重点】
通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。
【教学难点】
引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。【课时安排】2课时。【课前准备】
教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。
学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。【教学过程】 第一课时
●进入活动
师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?
学生之间互相讨论、表述。大胆发言。
请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。
●发展活动
a•欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。
b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。
d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。
e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动
a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。
c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。
d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。
●延伸活动
让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。
●评价活动
对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。
●总结活动
学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。
第二课时
●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨
●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。
●相互评价，教师总结。
第3课 变迁中的家园
【教学目标】
认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。
技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。
情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。
创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。【教学重点】
通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。【教学难点】
指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。【课时安排】2课时 【课前准备】
教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。
学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。
【教学过程】 第一课时
●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。
距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每xx年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了xx年而不是xx年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处!如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。
学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。)b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。
c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图(透视等)等方法。
d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。
【教后记】
第二课时
●拓展活动:
a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。
b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作?
c•）构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。
d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。
●延伸活动:
试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。
●评价活动:
将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和
评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最 佳设计方案"。【教后记】
第4课
以笔代刀
【教学目标】
情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。
创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。【教学重点】
木刻版画的艺术特点与表现语艺术。【教学难点】
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)藏书票的设计与印制。【课时建议】2课时 【课前准备】
教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
【教学程序】 第一课时(1)引导阶段:
教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:"你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?"中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过"版"做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
(2)认知阶段:
木刻版画是"以刀代笔"的直率的刀法很有感染力。
试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。
对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。
b，效果强烈的黑白木刻。
对比"实景图例"和"黑白稿"，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合）翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。
c•丰富多彩的套色水印木刻。
水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。
欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 "色彩"是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在"水"上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。
(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作:
a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。
可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。
刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀时左手勿置于刀前。c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。
注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。【教后记】
第二课时
微型版画——藏书票。
a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为"书上的蝴蝶"、"纸上的宝石"，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用"藏书票"装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。
b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。
藏书票的单位称为"枚"，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如"某某珍藏"、"某某爱书"等。此外，还有国际通用的拉丁文"ex——libris(意为我的藏书)"。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。
(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。
c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。(1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果)(2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做）上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)
(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。(4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。(5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。
d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。
互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。
e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。【教后记】
第5课
端午节
【教学目标】
认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。
创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。
情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。
【教学重点】
培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等 【教学难点】
a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。【课时安排】3课时。【教学没计】
第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】
教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料(实物、图片或课件)。
学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。【教学过程】
(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有"五毒"、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒("青蛇传"片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。)b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗?(2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。
b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。(3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。
b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 "模仿秀"表演。(4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。(5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。
表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。
(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。
b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。(7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办"端午节模仿秀"，集体评选优秀作品。【教后记】
第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作
【课前准备】
教师:端午节用品的图片或课 件资料。
学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸(稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。【教学过程】(1)导人:教师点评学生上节课"端午节模仿秀"优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰"香包、彩棕"，彩蛋游戏的装饰与创作。
(2)认知：
a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。
b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。
(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。
要求分工合理，体现团结协作的精神。
(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。
(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。
b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。
c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。
(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。
b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。
c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。(7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。【教后记】
第三课时 赛龙舟"游戏制作
【课前准备】
教师:中国民间端午节 "赛龙舟"体育活动图片、多媒体课件。
学生:制作"赛龙舟"的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。【教学过程】
（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。（2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。
b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。
(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。
b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行"赛龙舟"竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。
（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。（5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。
将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧
（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。
让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。
让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。
（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。【教后记】
第6课 时间的表情
【教学目标】
体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。
欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】
合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备
教具:各种钟表范例、多媒体教室。
学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。
2•教学思路
(1)课前布置学生分组收集素材。
教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。
学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。
(2)个性化创意展示。
a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。
b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的kt底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。
(3)动手制作。
a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。
b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。
(4)观看并评议。
a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。
b•说一说你最欣赏的钟表设计。
(5)学习延伸:钟表的游戏。
12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。
【教后记】
第7课
最亲近的家具 【教学目标】
体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。
实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。
欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。
【教学重点】
椅子设计方法。【教学难点】
实用与美观结合、创意制作。
【课前准备】 教具：书本范例。
学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。
【课时安排】1课时。【教学过程】
(1)事先布置学习任务。
教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。
学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。
(2)材料汇总展示。
各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴"竹藤椅"，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把"沙发";有的要用小木块、木板做一把"仿真木椅";还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 "花篮椅"等等。）(3)作业设计制作。
动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。
老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。
(4)作品展示评议。
从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。
(5)拓展延伸。
欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】
第8课
边吃边看的艺术 【教学目标】
体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。
实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。
欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。
【教学重点】
饮食用具的装饰、造型设计。【教学难点】
联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】
教具：餐具范例
学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。
【教学过程】
(1)课前布置学习任务。
每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。
(2)饮食用具介绍。
向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?
你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。
由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。
(3)设计点拨。
a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具(注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?
b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。
c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。
(4)动手绘制。
a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?
h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。
c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。
d，可以在杯子的外壁写上）书法，勾勒山水小景。
注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。
(5)相互交流、评述。
相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。【教后记】
第9课
中国古代雕塑欣赏
【教学目标】
(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。
(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。
(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。【教学重点】
中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
【教学难点】
中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课时安排】1课时。【课前准备】
教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。
学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。
【教学过程】
●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)
什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)●问题回答及补充。
雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。
这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。
(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键
部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。
(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。
萧景墓现存辟邪长3.8米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。
(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个，是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元7xx年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。
(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。)龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁
邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。【教后记】
室内装饰品的设计与制作教案
课时:1课时
教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学习兴趣。
2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。
作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。
课业类别:工艺课
教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。
教学难点:构思设计艺术造型。
教具准备:课本、装饰品、课件
学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。
教学过程:
一、引入课题
播放音乐
引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。
二、展示目标
课件出示
三、授新课
欣赏课本第16 17页室内装饰品图片
(教师解说)
说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。
欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解)
a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。
b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。
c、课件中的装饰品
小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。
用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。
四、布置作业
通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。
设计制作步骤:
1、构思.根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。
2、设计.可在纸上画出设计草图。
3、制作.用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。
五、学生设计制作,教师巡视辅导。
辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难
术
教
龚和成上屯镇一初中美案
第7篇：初中美术：美术教案大提琴
初中美术：美术教案－大提琴
教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第一、导入
美术教案－大提琴
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。
提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴
同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：
造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。
具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。
有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。
大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。
解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
．利用大提琴的造型，进行分解构成。
图：《提琴时代》《花的旋律》
2．利用圆号的造型，进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。
图：《蝴蝶新组合造型》
4．利用鱼的造型，进行分解构成。
图：《多条鱼组合构成》
．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。
要求
一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
第8篇：初中美术：美术教案《门》
初中美术：美术教案－《门》
《门》教学例
一、教材分析
门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本美术教案分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！
认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。
教学思路
本用两个时完成，第一时以“门的启示”为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二时以“我心中的门”为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
二、参考教案
题：门
时：两时
一、教学目标、知识技能目标：通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。
二、教学重点、门是技术与艺术的结合2、门所蕴含的深刻的人文思想
3、设计一个有趣的门
三、教学难点
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
第一节
门的启示
教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻的人文思想
教学难点
：门所蕴含的深刻的人文思想
教学准备：关于“门”的、门的图片若干、歌曲等
教学过程
：
一、组织教学
师生问好，教师准备教学材料，学生预习。
二、导入
新
教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新。
三、新教学、教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的“门”字的写法和风格特点。
2、门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。
3、堂活动：
欣赏本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：
⑴皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）
⑵普通农家民居门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）
⑶园林景致门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）
⑷现代家庭居室门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。）
⑸标志性“门”给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）
教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性“门”的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。
活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。
4、自由阅读
⑴本第33页的资料库
⑵阅读教师的补充资料：关于门的成语、俗语、歇后语、（见补充资料库）
四、小结
布置下次的内容，内容和要求见本第32页的活动二。
第9篇：初中美术 面具 教案
一．课前准备：课前表演的学生戴面具 ★（1欢迎指导）二．导入：
1、上课！
2、同学们喜欢看小品吗？ 下面我们看一段小品。请上场！
(孙悟空，唐僧，牛魔王，妖怪上场，表演一下，面向观众定型。)
3、他们戴的是什么？
（面具）
4、什么是面具呢？
（是人们在特定的表演或仪式中，为了表演的需要，把面孔遮住，塑造人的特定形象的用具。）
5、你在什么地方见过面具？请举手（提问2个学生）（夸：你的知识面很广，你的表达能力很强。）
6、这几位同学表演得又生动又有趣，感谢他们的表演！请退场！
7、同学们想不想做一些面具参加表演或展示？ 好！我们今天就来学习面具的设计与制作。★（2面具设计与制作）
请同学们打开课本25页 三．新授：
1、现在我们来看一下今天的活动任务
★（3活动任务）（1、了解面具；
2、设计制作面具。）
2、是我们首先来了解一下面具的历史。 ★（4面具资料）哪位同学给大家读一遍：
（面具的使用由来已久，古代祭祀神灵的仪式中佩戴面具，有些戏曲表演戴面具，甚至古代的武士也戴面具威摄敌人。后来这些原始功能逐渐消褪，面具演化为娱乐用具或纯艺术品。
中国是世界上面具历史最悠久，流传最广泛，内容最丰富的国家之一。今天，1 面具仍以鲜活的形象流传分布于中国的24个省、自治区的39个民族中，构成世界面具文化的重要组成部分。中国面具以形式的多样，造型的丰富，内涵的深邃，丰富了世界面具文化宝库。）
★（5战争、祭祀、戏曲戴面具图片）现在我们看一下面具在战争祭祀戏曲中的应用，这是，这是，这是，这是，★（6娱乐）面具在一些国家的狂欢节（巴西）或化装舞会上非常流行。这是
★(7面具种类)我国的传统面具艺术式样较丰富，有地戏面具、藏戏面具、满戏面具、民间社火面具等，今天我们通过欣赏和分析地戏面具来了解面具的设计制作特点。
★（8地戏面具, “戏剧艺术活化石”）
说起地戏面具，我们就要了解一下地戏的来历。地戏不是地方戏的意思，它是一个戏曲种类。地戏是世界上最古老的戏剧之一，发展至今，被称为“戏剧艺术活化石。”
老师安排了预习活动，大家看课本上有个字，单人旁加上难字，怎么读？谁预习过了？给大家解释一下！
（读作nuo傩，是古代劳动人民祭神驱鬼的一种仪式。后来逐渐加上了戏剧情节，称为“傩戏”。地戏是由傩戏发展来的，是傩戏的重要组成部分。地戏主要流行于贵州安顺及其周边地区）
（回答的很准确、全面！可见你预习的很认真！）★(9《千里走单骑》片断)在电影《千里走单骑》中我们就能看到地戏表演。（地戏的演出不是在戏台上，而是在农村的空地上，演员都是当地村民。他们穿着五彩缤纷的衣服，戴着地戏面具，敲锣打鼓，奔腾跳跃，观众围成一圈进行观看，气氛十分热烈。）你能猜出来这个角色是谁吗？ 你根据什么猜对的？
（如果学生不回答色彩，引导他们观察色彩。如果答对了，强调关公的面具图片，再链接到《色彩》）
★(10 地戏的色彩）：（红色象征——蓝色象征„„——）
2 在戏剧中，人物面部色彩有一定的象征性，说明人物的性格和命运。在象征性上，地戏面具和其他戏剧如京剧脸谱是相通的。
有一首叫作《唱脸谱》的歌就唱出了各种人物面部色彩不同的象征性，有谁会唱？和老师一起给大家唱一段，谁来给我们伴舞？我们唱出了哪个人物大家就把他的名字喊出来，看谁听的仔细！
（唱）：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳„„”。
地戏面具上的色彩除了象征性，还有什么特点？
（色彩对比强烈大胆，个性鲜明）
大家在制作时要在色彩上对比鲜明一些。
★（11组成部分）现在我们再来看一看地戏面具有哪几个组成部分？
（面部、头盔、耳翅）
大家设计制作时这三部分可以连在一起做，也可以分开做。
★(12动物面具设计制作特点)刚才我们欣赏的主要是人物面具，现在请同学们欣赏一下动物面具。同学们看一下，这是动物原型的照片，这是老师设计的面具图案，这是制作出的面具作品，有什么规律吗？（夸：分析的很全面，说的很准确。）
看大象，大象的特征是耳朵大，鼻子长，有的有长牙，如果你设计制作时把鼻子做短了，把耳朵做小了，还是大象吗？——对，要突出外形特征。
——对，美的更美，长的更长，圆的更圆，可以夸张突出它最引人注目的地方。（单击出字）友情提示：动物面具设计制作的要求就是：突出夸张主要特征 ★（13面具制作步骤方法）大家欣赏了这么多漂亮的面具，一定手都痒了，想快点制作一个面具。但是，面具是怎样制作的呢？（没人举手就给他们讨论时间）
课前老师安排了预习活动，哪位同学做过面具了，来给我们演示一下？ 学生讲述演示制作方法：（用手比划着讲）
（语言表达能力挺强的！）
3 有没有别的方法？谁来补充一下？
*剪对称图有窍门，谁知道？*怎样穿绳最方便？
（同学们把制作的方法、步骤叙述的很详细，现在老师按照你们说的步骤制作一个面具。同学们可以和我一起做。）老师讲述演示制作方法：
★（14显示方法１、绘画法；２、剪贴法；
3、综合法）
（步骤一步一步的出现。步骤
1、构思，选材）我想制作一个蝴蝶面具，大家看，这样的材料行不行？
（拿起放在脸上：白纸、石膏板、）什么样的材料行呢？
（卡纸）拿出彩色卡纸放在投影仪上。
（步骤
2、画草稿）蝴蝶的外形特点是有两对对称的翅膀，我怎么画才能既画的省事又剪的对称？
（画一半，再对折了剪）
好，就按你说的做。（步骤
3、剪外轮廓）（对折了剪）
（步骤
4、装饰内部）我先用绘画法装饰，再用粘贴法装饰。
（步骤
5、挖眼洞嘴洞）为了戴在脸上能看见路，说话，还要剪眼洞、嘴洞。谁能告诉我，怎么剪既安全又好看？
（步骤
6、穿绳）面具能戴在脸上，穿绳必不可少。怎么穿绳？
老师的面具做好了，（戴上），好看吗？
现在大家先按分组构思、讨论活动主题，再分工、合作制作面具，做好了戴上面具进行相关的表演，完成后进行评比，看哪一组的同学技艺高超，做的快演的好！给大家 分钟制作，分钟表演，动作慢了可能没机会表演。快！大显身手的时机到了！动手做吧！
4 四．学生制作： ★(16面具素材）。
(做指导，不时要大声展示学生半成品。)五．才艺展示：
★(17才智大比拚，面具展示）
时间到了，由于时间关系，没做完的同学下课再做，请每个小组的同学戴上做好的面具进行表演。快！抓住展示自己的机遇！
（主持人上台）：柳行中学初一三班面具制作展示大赛现在开始！首先上场的是 组的同学，请上台展示你们的面具（学生台上面向观众站住，可摆造型），同学们猜一猜他们的面具分别表现什么人物？
（老师）：评论一下谁做的最好？好在哪儿？现在我们把掌声送给这位制作巧手！其实，我想，你们和他一样优秀，只是时间仓促，没能做好罢了。假如时间充分，你们会做的和他一样好，甚至比他更好。现在请戴上面具进行相关的表演。六．小结：
今天这节课，老师与同学们都有收获，大家通过学习掌握了一些面具知识及制作方法，并且通过主题活动提高了组织能力和表演能力，老师也从今天这节课上发现了我们班同学的聪明才智、独特的设计能力和表演能力。希望我们班的同学能把聪明才智发挥到最高水平，为班级和学校增添光彩！
第10篇：初中美术教案设计
教案设计
课题：捏塑造型
（一）、教材分析
新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。
（二）、学情分析
1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。
2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教学目标
1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。
3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。
（四）、教学重点和难点
重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教学过程
一、教学环节
（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。
（2）．讲解新课（教师活动）1.什么是泥塑 ? 2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。
6.让学生自己学会动手制作泥塑？
7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。 学生注意力集中。
（预设学生行为）
1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。5.学生本人动手制作泥塑。6.学生兴趣高（设计意图）
1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。
3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。
4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。 5.鼓励学生大胆发表自已的看法 6.提高作品效率。
（3）．小结，讲评
（六）、板书设计
1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。 2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。3.欣赏民间彩塑作品。
（七）、学生学习活动评价设计 1.学生展示自己的泥塑作品。
2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。 3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。
4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。
（八）、教学反思
我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。
第11篇：初中美术教案、反思
初一上学期美术教案
课题：《走进美术》 课型：单一型
1．教学方法：讲解，2．欣赏
3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：
一）组织教学：
师生问好
二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。**人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。公共建筑：
分类：民用建筑： 纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。
反思：介绍的过多，可以让学生在课前多去准备些资料。图片选择的过少，要通过大量的图片资料的来导致中学生的视觉冲击。
第二课美术作品造型的基本要素（课时）课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。板书：视觉形象的分类（约23分钟）尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。板书：造型要素：（约18分钟）造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。反思：视觉艺术的理解，加大学生对于视觉艺术和其他艺术种类的区别。第二课时
1、复习旧知，2、导入新课 美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之
二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之
三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古代美术作品欣赏（1课时）课型：单一课
教学方法：讲述、欣赏与思考
一、教学目的1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
（一）引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）
（二）作者简介
作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。三）《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
（四）欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人（教材上虹桥部分就有130佘人），不同种类和形态的牲畜
五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆（顶），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，；轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野；楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
（五）《清明上河图》的艺术成就。
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
（六）结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作（早欧洲七百余年），是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠
教学反思：
本学期我担任的是初一年级的美术教学工作，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。但于受地区和经济条件等的限制，学生知识面狭窄，尤其大都是来自农村的学生，对美术基础知识知之甚少对基本技能掌握较少，再加上缺乏必要的学习用品，所以在实际的教学工作中，任务比较艰巨。就要求教师在日常备课中，必须做到备教材、备学生，不断的进行教学反思。
所以我在上课之前就给同学们渗透了学习美术的必要性，让学生自觉的带着兴趣去学，产生一个很好的学习氛围。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
同时我还采用各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画、访问甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
需要改进的地方：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维。
教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
徒手画校园
（一）认识徒手画、以线造型的趣味
教学要求
1、使学生能运用线条大胆、果断自信地表达物象
2、抓住物象的基本特征，选择与学生生活有联系的内容，在轻松愉快、有情趣的气氛中体验乐趣；
3、充分展开想象，抓住事物本质特征进行表达，并从中充分展示个性。教学重点：徒手画的基本知识
教学难点：用线造型的方法、线的趣味。课前准备
（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸，绘图铅笔2B(HB、4B)、橡皮
（教师）印刷的西藏地图、范作、光盘、达芬奇的设计作品图片、凡高简介、外国美术史（中世纪部分）教学过程
一、导入（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。 通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图，设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”。
（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能。
二、深入分析
（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？ 体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。（2）分析画家达•芬奇的挖壕机设计手稿。
这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。（4)请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？ 哪些场合也可以用徒手画示意？
你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？（5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。②记录动植物生长过程的记录图。
③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。
三、概括小结
师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。
四、合作学习
（1）让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。（2）让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。（3)自己最喜爱或印象深刻的动植物。
（4）（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。
五、评价反馈
学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。相关链接：
地图史话
传说夏禹铸九鼎，鼎上铸有山川、道路、鸟兽、草木等图案，这就是原始地图的雏形。从文献记载来看，最迟在商末周初已有地图，在建筑、土地、行政等方面得到应用。春秋战国时期，地图具备了一定程度的数理基础，放马滩出土的木板地图上已有方位、比例和统一的图例。中国古代的地图种类可按三种方法分类：一是按地图内容分类，二是按地图载体分类，三是按地图表现形式分类。
（1）按地图内容分类：全国地图、地方地图、城市地图（按地域范围分类），军事地图、水利地图、水系地图、历史地图、墓地地图、航海图、外域图、土地图、建筑规划地图、行政区划图（按使用性质分类）。（2）按地图载体分类：①木板地图，②铜版地图，③帛绢地图，④纸质地图，⑤石刻、砖刻地图。
（3）按表现形式分类：可分为平面地图和立体地图，立体地图有浮雕地图、聚米图、地球仪等。
教学反思：
美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。徒手画校园
（二）教学目标：
1、进一步了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，利用基本形概括描述对象，利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对学校的热爱之情。
2、通过仔细观察、描绘自然、校园等，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。
重点、难点：
重点：用徒手画的基本知识和绘制方法，如何运用简便的工具和简练的线条来描绘对象，进行表达与交流的有效手段。
难点：如何通过美术教学活动，使学生有效地形成和发展人文素养。教学方法：
观察法、示范法、讨论法 教具准备：
（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸（教师）多媒体、纸和笔等。教学过程：
一、辨别导入。
师：上节课，我们一起学习了徒手画，了解了徒手画的功能、特点。下面请欣赏几件作品，看看大家能不能区分徒手画和其他绘画形式？（通过辨别徒手画，复习导入。所展示的作品都来自老师、同学之手，容易激发学生兴趣）（课件）生分析回答。师：（评价）同学们辨别徒手画的依据是什么？ 生答。（必然会提到线条）
二、线的练习
（一）
师：线条是徒手画中最基本的元素，也是最重要的元素之一。让我们一起来试试，看看能用线条画出什么样的花纹。（投影仪）
三、线的感受
我们知道了线条一般有直线、曲线、折线、交叉线等。
1、线条还能有怎样的变化？
线条有疏密、粗细、长短、曲直、轻重等的变化。
2、不同的线条所带给人的感受与联想怎样？
生讨论分析。直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙。四|、线的赏析
欣赏（凡.高扭曲的线表现向上伸长的树，具有强烈的动感；布鲁特斯的意象树林），体验不同的线条给人的感受不同。五|、游校园 师：同学们，我们已经是外国语学校的主人，那你仔细观察过你学习的家园了吗？请看图片，能告诉客人老师和同学们，照片中的物体在学校的什么地方吗？（课件）生观察、讨论。
六、线的练习
（二）——由线过渡到形
师：校园里有我们可敬的老师，有我们可爱的同学，有与我们朝夕相伴的桌椅、文具，也有默默陪伴我们的花草树木„„有这么多不同的物体，怎样用线条表现呢？大家一起来试试看。
学生作业（允许学生想象，也可以临摹）。七|、基本形的概括
师：（评价、鼓励）同学们有没有发现，一些复杂的物体要画准很难，有没有什么好方法？（或者：老师教大家一个好方法行不行？）（以汽车为例，课件示范用基本形概括物体外部轮廓。）（课件）
生观察分析。
师总结：老师没有直接描画汽车，而是先画了一个像汽车的图形，再去刻画细节。这就是徒手画抓形的最有效的方法——用基本形去概括。尝试说说用基本形概括校园里的其他物体或用基本形概括自己画的物体。
（通过分析使学生认识到物体的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。）（课件）校园里的物体基本形
人物、建筑、交通工具、花草、树木、各种小设施
圆形、正方形、长方形、梯形、三角形、平行四边形、扇形等。
八、修改作品
师：现在我们能用抓基本形的方法修改自己的作品吗？有信心画得更精彩吗？
生进一步修改。（也可以重新画）
师巡回辅导，作品展示，评价，反馈，修改，展示，评价„„（反馈即时，评价以鼓励为主）（投影仪
双面胶）
九、欣赏
师：让我们再来欣赏徒手画作品，看看自己的作品存在哪些
反思：学生对于型的理解可以，但是对于体的概念比较陌生，看的出来，但是表达理解的不够，加大学生的理解体的概念。
课题：徒手画校园
（二）线的趣味 教学要求：
1、使学生能运用线条大胆、果断、自信地表达所描绘的物象；
2、抓住物象的基本特征，选择与学生生活有联系的内容，在轻松的气氛中体验手绘线条的乐趣；
3、开阔视野，培养创新精神，发展个性，用艺术手法表达情感。教学重点：徒手画的基本绘制方法 教学难点：用简单的透视表达空间深度。课前准备：（学生）勾线笔、画纸
（教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作，上海蓬皮杜艺术展作品图片 教学过程
一、复习导入 （1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。
（2）播放音乐：教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。
（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线——平和舒缓 曲线——流畅舒展 折线——紧张匆忙
领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。
二、用线表现不同的云（教师出题，学生在本子和黑板上大胆表现）： （晴空万里）、层云、积云、高层雨云。
三、随堂欣赏
欣赏不同画家以“树”为主题的作品，体验不同画家的不同性格，画出不同的线，带来不同的感受：
1、画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；
2、画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林，宁静致远。
3、小知识：凡高生平简介→更深层次地理解线条和性格的关系。
四、小练习
（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。
（2）凭记忆画一棵校园里的树，画一幅用线造型的装饰画。
五、徒手画中的形。
（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。（3）风景也可用几何形来概括。（演示作画）
（4）教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。
（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。
六、练习：用徒手画的形式画一画自己的文具（临摹书上的人物或风景范画）。
七、评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。
教学反思：《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
写意花鸟画
翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。
鸟的造型练习：
一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤：褐黑点头背,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。背斑趁湿点,浓墨再画腿。画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。
二、教学方案 (一)教学目的:
1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
(二)教学重点:
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。(三)教学难点:
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。
(四)课业类别:
绘画习作课。
(五)学生学习用具装备:
毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
(六)教具准备:
1.毛笔(大白云和狼毫各一支)
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片及教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
(七)教学过程: 1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。2.复习旧课:
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。3.讲授新课(直接导入)
我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)
图上共画了几只麻雀?
麻雀的身体由哪几部分组成?
麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色? 5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型:枣
鸡蛋
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。
画法配口诀:
褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。
画法步骤:
说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。
8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)
作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。
写意花鸟画──活泼可爱的飞雀
三、教学参考
在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。
教学反思：在上完这一课后，我更多的思考了一个问题，即中学美术课堂要更多的去关注孩子的状态，他们喜欢什么？他们希望从这堂课上得到什么？而老师能给他们什么？新课改给我们带来了新教材，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超过传递知识的界限，升华为培养人。学生们喜欢的美术课，一些新课改的精神相比之下更容易得以体现与实施。因此在与同学一起学习一年级新教材的过程中，无形之中感觉到：走在新课改第一线的美术老师必须树立起新的教材观，转变观念才能适应发展的需要。对于《鸟语花香》这一课，在教学的过程中为了能更好的体现新课改的新理念，我做了一些大胆的尝试，也有了一些体会与感触，下面结合有关教学片段做一些探讨性的反思。
在导入部分，我设计了百鸟争王这个教学环节。以欣赏和配合故事的形式导入本课，让每个学生愉快的，主动的参与到新课的学习中来，是我在导入部分设计的意图。新课程中要求在课堂中尽可能为每个学生提供展示自我的机会与空间。从学生们积极热烈的表现中可以看出，这个教学尝试是成功的。在轻松的学习活动中培养了学生对美术的兴趣与爱好。
在发展部分，知识点我主要讲了鸟儿的结构和颜色。在美术教学的同时渗透了中华民族优秀传统美德的品质教育思想。我认为这些体现也正是我们新课程中要求我们课堂教学中体现的“以人为本”的教育思想。
在高潮部分，我大胆尝试了让学生自己通过自主学习与以小组活动的形式尝试制作。把老师耐心的讲解变为灵动的主观尝试。学生在充足的学习时间与空间内作出自己的选择，我只在学生需要的时候伸出援助之手。新课改给我们带来了在学习中我们更要重视我们学习的过程，培养学生可持续的发展和挖掘学生的潜能的新理念。尝试让我明白了只有紧紧围绕怎样挖掘学生的潜能和怎样培养学生对美术的兴趣去设计教案，才能受到学生的欢迎，也才更贴近学生的心灵。
新课程重视课的延伸性，在学习的过程中只有逗号没有句号。教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆的、创新地“用新教材”，而不仅仅限于“教新教材”。
色彩——在绘画中的运用
课程设计目的：初中阶段的学生要求在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩的表现能力。考查学生能力时，要看学生能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。为此在初中补充和加强学生的色彩表现和色彩感觉，让学生们在比较短的时间里找到对色彩的感觉，我针对初中美术教科书中关于色彩的内容并综合考虑农村学生实际，在色感训练中设置了临摹教学，即让初中学生尝试用多种材料在临摹名画的过程中，体验色彩、找寻色彩、表现对比、调和与搭配等方面的乐趣。
教学目标：
1、学生了解大师艺术作品
2、学生体验色彩在绘画中的重要作用
3、学生尝试运用色彩关系在多种材料上进行对比和搭配 教学重点：学生体验色彩在绘画中的运用 教学难点：学生大胆的、综合运用色彩进行表现 教学准备：教师—课件、教具
学生—准备好的模板、颜料
教学过程：
一、教学导入，导入新课：
1、学生已有知识的了解（三原色、三间色等色彩的基础知识）
2、教师问学生对于色彩的感觉（欣赏大师色彩作品，不同色彩作品的展示）
3、教师简单的描述色彩在绘画中的基本要素： A、色调
B、明度
————（板书）——出示幻灯片
4、再次欣赏大师作品，加深对于色彩要素的理解
二、课程新授：
1、教师让学生体验色彩在绘画中的其他作用（色彩在艺术作品中的情感作用——教学难点），教师可结合音乐中的情感体验或者生活中对于酸甜苦辣的味觉体验，以此让学生了解绘画中色彩的情感作用。
2、学生认知和表达不同的色调和明度在色彩作品中反映出来的不同情感特点（教师从旁引导学生对于大师如何运用色彩在绘画作品中的表现情感的认知）——在绘画创作中，色彩，已不再是一种简单的绘画工具，而是画家内心情感得以尽情抒发的媒介：美好的景色、狂放的心情、内心的压抑、绚烂的生活、残酷的现实等等，都可以借用色彩这个神奇的“魔法师”得到展现，产生出奇妙、多姿的色彩的艺术世界。
同时教师要针对艺术作品如何欣赏也要从旁强调——作品的创作背景、作品的表现形式、作品的内涵。
3、在学生认知过程中尽量让学生发表不同的理解——教师注意正确引导学生认知色彩在不同的人的眼中的不同感受（色彩搭配后的认知并不是单一的，而是丰富的）。
4、情景
（一）：让学生尝试临摹大师的色彩作品，体会色彩在画面中的情感作用。
5、挑选较为优秀的色彩临摹作品展示——教师评价
6、再次强调色彩在绘画中的情感作用——教师讲解
7、情景
（二）：课堂分类作业
A、教师出示黑白的图片作品，让学生尝试运用了解的色彩知识，对作品进行情感填色（鼓励学生尝试多种色彩搭配的组合）。
B、学生尝试简单的色彩搭配和组合，绘制简单的色彩图案，表达内心情感。
三、课程小结：
1、学生作品展示，自我的评述。
2、教师展示教师的油画作品和其他学生的较为优秀的色彩作品。
四、课程拓展：色彩在生活中的运用。例如服装设计、产品设计等。教学反思：这一课的首要任务是观察自然色彩，了解写实绘画中色彩表现的问题。课前应准备必要的色彩工具和有关资料。安排两课时以上的教学时量比较合适。绘画工具以水彩画工具最为理想，也可以使用色粉笔、油画棒或彩色铅笔等用具，纸张要稍微厚一些。如果需要写生，宜事先选好难度适宜的写生景点。
在第一课时中，首先把重点放在感受、分析自然色彩上，为理解绘画色彩作铺垫。通过图片观察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。在描述过程中，启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系，结合物理学的一般知识，分析光、大气层和照射角度，不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题。如：早晨和傍晚的色彩呈现暖色；阳光下景物，受光面与背光面形成冷暖色对比；雪地上的背光面呈现天空的颜色；叶子上的高光受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的风景图片进行较细致的色彩比较研究，往往更加易于理解景物色彩产生的原因。
色彩学习中极为重要的一点是帮助学生明确并建立色彩空间的秩序感，即分析同一色彩在不同的空间前后产生的色彩差异，分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度的对比强度。另一点则是培养学生观察与绘制色彩的比较习惯，即画面任何一块色彩都不是独立存在的，而是反复比较其在画面特定空间类似色彩的关系后确认的。
根据色彩的空间位置，有针对性地提取几块图片局部的色彩，获得更为具体的资料进行参照，更细致地分析理解色彩关系，理解画面由不同色相、明暗、冷暖关系的色彩组合而成。归纳整幅图片的色彩倾向，分析色彩的对比关系和特点。
齐白石
课前准备(学生)中国画作画工具
(教师)课件 教学目标：
1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。 教学重点、难点。
重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。教学过程
1.创设情境，表达感受。
a、教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁？ 学生归纳：最出名的是“齐白石”，他画的虾最生动。
人物简介：齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡齐沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
b、我们先来看看齐白石的篆刻： 猜一猜：齐白石为什么学篆刻呢？
齐白石三十二岁，那年他的家乡来了一位号称是称篆刻名家的文人，求他刻印的人很多。齐白石也拿了一方寿山石去求刻名印。过了几天去取，此人退还石章说：“磨磨平，再拿来刻！”白石见石章光滑平整；但既然这么说，只好磨了再拿过去，那人看也没看，随手搁在一边。又过了几天去问，仍退还石章，倨傲地让白石回去再磨，白石气愤之下，收回石章，决心自己学刻印，并当夜用修脚刀刻成一方印。从此他不断向友人请教刻印方法，并参用雕花手艺，慢慢地学起篆刻来。
(师生讨论。分析课件中齐白石的篆刻作品。)如： A“八硕楼”
是一方斋馆印，许多收藏家常好以本人收藏的文物精品颜其斋室名。此印“八”字只两笔，大胆留红之效果。下半部有九根垂笔，由于在长短、尖锐、间距等方面加以变化，故无雷同呆板之感。线条间的并笔，避免了琐碎之敝，呈现出一种欹斜剥落的奇趣。
B“白石”
两字，对篆刻者来说，实在是一个难题，因为两个字笔画都是少而单调。但经白石老人这么一排，竟有了奇妙的章法。“白石”两字的两个方口，呈上下、大小错落排列，使两个字的重心有了变化。而“白”三画的间距也不平均，“日”上的一竖一撇似篆似隶，与“白”字一长横各有穿插之妙，这一
撇 即起了隔开两字方口横线条的作用，又在左下方的大块留空处，增添了灵动之感。“石”之一横一 撇，都与边平行，一取斜势，一取弧线，既破了直线平行的僵直感，又使全印横平竖直的布局，显出平中有奇，静中有动的境界来。这方印，可算是白石朱文留空的代表作。
C“鲁班之子”
齐白石从一个能干的木匠自学成长为优秀的画师，后来又成为中外闻名的大画家，可是他没有看不起木匠的意思。他爱劳动，也爱劳动人民，木匠这个一般人视为下等的职业他却是很喜欢的，所以他专为自己刻了“鲁班之子”、“鲁班门下”、“大匠之门”、“木人”、“木居士”等印章钤盖在自己的画幅上，他在为自己曾做过木匠而感到骄傲呢！
2、引导欣赏，加强体验。
（1）重点欣赏齐白石的画，讲解他的画的艺术风格。（2）对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品，分析齐白石绘画艺术的特点。白石老人说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”引导学生对照作品，分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识，提高艺术修养。
（3）赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品，再一次体会齐白石作品的绝妙之处，深刻领会作品的内涵。
总结：老舍给齐白石拟了一句诗“蛙声十里出山泉”，要求在画面上表达出声音，这在一般情况下是很难表现的。齐白石经过仔细琢磨，借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境，使诗意达到完美的传达。远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水，几只小蝌蚪顺势而下，穿过石隙，没有蛙声胜过蛙声，把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨，而水使用细柔的线条，并用浓墨点缀蝌蚪游弋其间。黑白相对是中国传统绘画特有的对比方式，齐白石在此处用得恰到好处
教师总结：「白石虾」的造形，是经过长期锻练、揣摩而来。稍早变法前后，造形上采取比较「写实」的手法，譬如群虾动向不同，安排空间紧凑，还虾形体较小，墨色较淡等，但愈到晚年，这些手法愈趋于简洁的处理方式，并将造形夸张，虾头愈大，而虾身愈瘦长；彼此空间加大，赋予造形构成上的张力，更能突显主题意趣。3.传授方法，激发创意。
（1）欣赏课本上的齐白石作品《虾》。（2）作者怎样表现虾？美在哪里？（从虾的头、须、姿态等角度观察。）你会怎样画虾？
（3）师生共同讨论后小结 4.布置作业，表现感受。
（1）指名要几位学生上讲台尝试作画。（2）教师讲评后，其他学生尝试画虾。5.师生评价，深入体会。
（1）把大师的作品与自己的作品进行比较。
（2）教师讲评：不是要照抄大师的作品，而是要通过这次练习，体会齐白石作品的内涵，从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。6.提供主题，拓展思路。
（1）要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。
（2）请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。
教学反思：
本节课主要通过欣赏了解齐白石的生平事迹，并以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，理解艺术源于生活又高于生活道理。本堂课因为主人翁是齐白石这样一位著名大师，学生有所熟悉，所以学生较感兴趣，齐白石绘画的题材也较生活化、农村化、较纯朴，从中学生能悟出艺术来源于生活的基本道理。齐白石对绘画的一句归纳“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世”更体现了艺术高于生活的道理。本堂课在教学过程尤其强调引导学生“悟”的过程，最终达到本课的教学目标。为了吸引兴趣，课堂教学中可不断添加体现齐白石为人和个性的爱国小故事。本案例教学目标明确，采用以欣赏、交流、探讨、归纳为主的教学方法，学生学习兴趣较高，学习主动性较强，课前准备安排学生搜集有关于齐白石的相关材料非常有好处，这样的知识准备一方面提高了学生学习兴趣，另一方面也为课堂教学起了知识铺垫作用，课堂上大量的欣赏图片，便于学生总结归纳。交流、讨论等方法也体现了学生的小组合作精神，学生对教师归纳后的补充，更体现了教师教学的民主性，整堂课的设计师生向着一个共同教学目标迈进，并通过引导最终达到教学目标的要求，另要注意合理安排好学生练习时间，不可太仓促，否则很难理解齐白石作品的“笔墨美”。
1、教学过程是否激发了学生的学习兴趣。
2、学生是否积极主动地做了课前准备。
3、通过课堂教学学生是否初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
4、经过观察，学生临摹齐白石作品时是否能够初步仿效其笔墨技法。
格尔尼卡
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
（二）理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
（二）教学器材：多媒体教室。
（三）教学课件：“格尔尼卡”、“
9、11事件”。
四、教学设计
教学内容
第一课时：以欣赏为主。
导入：
屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：
1、感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。
2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、简单描述：
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：
全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：
画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。练习活动：
1、学习评价：
（1）我明白毕加索从多个角度来
观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。（5）我对自己在学习活动中表现的评价。
2、课后随想：
（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：
课后准备：
搜集有关“
9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。 第二课时：创作练习
一、出示课件：
请同学们看一段“
9、11”恐怖分子袭击美国纽约的录象。“
9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“
9、11”为题材创作一幅画。
二、练习活动：
创作一幅以“
9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。学生活动
通过查阅资料回答问题
如：格尔尼卡、毕加索
用简单的形容词，回答对作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌乱、恐惧等。简单回答
如：背景、内容、方法、色彩、作者等等 作者介绍见课本第3页，请一同学阅读。
学生略答。
仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。
在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。
对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。
学会思考和表达。
将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。
课后思考搜集资料：以“
9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解。 教师活动——引出问题：这幅作品名称是什么？作者是谁？说一说你对这幅作品的整体初步印象？
归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。
欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？你对毕加索有多少了解？你知道他的艺术思想和艺术风格吗？
呈现图片资料：《蒙娜丽莎》《哭泣的女人》 以感官感受画面，对作品进行描述。
作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？ 这些人和物画的完整吗？
作者采用了什么艺术形式表现的？ 这件作品是在什么背景下创作的呢？
出示课件：
详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。
你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？ 布置下一节课的学习内容。布置作业：提高技法上的指导。
教学反思：本课教师以照片引入，在视觉上先让学生认识毕加索，先让学生说说对毕加索的了解，（课下已让学生搜集毕加索的资料），教师接着从西班牙画家毕加索的童年，创作第一幅《科学与仁慈》说起
——蓝色时期——粉红色时期——立体主义——超现实主义的介绍，学生很感兴趣。尤其教师出示毕加索的名画《拿烟斗的男孩》卖出了104,168,000美元的天价，成为拍卖史上最昂贵的艺术作品时，学生十分震惊。这使我对欣赏课有了新的认识：
1、通过本课教学，我了解到学生对著名画家的了解并不多，只能举出了一些常见作品，对于名称也说不清楚，教师应在平时的教学中，利用课件，多让他们欣赏一些大师的艺术作品，并进行必要的分析 ，这样，欣赏课上起来学生就会有的说。
2、学生对故事很感兴趣，我会在今后的教学中加强的。
3、教师的课件要做得精，以便更好的为学生服务，达到预期的目的。
