第1篇：幼儿园美术写生教案
幼儿园美术写生教案
【篇1：幼儿园中班美术教案】
幼儿园中班美术教案：花越开越大
活动目标： 1.在画好的花的轮廓上用渐变色表现花的色彩。2.迁移已有的色系经验，运用多种调色方法表现花的美丽。3.能细致地在花瓣中填色，体验运用色彩带来的愉悦。活动准备：
1.一些有关花卉的摄影作品和绘画作品。 2.轻松的背景音乐磁带、录音机。3.幼儿用书：《花越??
活动目标：
1.在画好的花的轮廓上用渐变色表现花的色彩。
2.迁移已有的色系经验，运用多种调色方法表现花的美丽。 3.能细致地在花瓣中填色，体验运用色彩带来的愉悦。
活动准备：
1.一些有关花卉的摄影作品和绘画作品。 2.轻松的背景音乐磁带、录音机。
3.幼儿用书：《花越开越大》、蜡笔。
活动过程：
（一）幼儿再次欣赏有关花卉的摄影作品和绘画作品。
1.教师：这些美丽的花颜色都一样吗？你们看到了哪些颜色？
（二）幼儿接着上一次活动继续进行创作，同时教师播放轻松、活泼的背景音乐。
1.教师提供幼儿用书，引导幼儿讨论涂色需注意的问题。
教师：涂色时要注意什么？涂到细小的部位怎么涂颜色不会跑到线外去？
2.幼儿用蜡笔墨纸砚在画纸上进行填色，并讨论用两种颜色搭配表现花的渐变。
3.教师重点围绕渐变色的运用进行指导，对能力强的幼儿可引导他们多画几种形态的花。
（三）分享和展示作品。
1.可以重点围绕色彩和花的造型进行分享。
教师：你最喜欢哪幅作品的颜色？你最欣赏哪幅画的花瓣造型？
? 大班美术教案《砂纸画》——2010年6月18日对重师到园观摩学习《半日开放活动》
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发布者： 雷红群
我的同学
活动目标：
1通过活动，使学生对写生人物画产生兴趣，乐于尝试。2培养学生的观察能力，以及形象思维能力。
3用砂纸和蜡笔作为绘画材料，感受创新绘画材料的趣味，感知机理效果的美。活动准备：16开砂纸每人一张，蜡笔4人一盒，教师准备一幅自画像。
活动过程：
一导入活动：
1展示一幅用线和色彩表现出来的教师画像。
（今天老师给大家带来了一幅画，请小朋友们猜猜看是画的谁？那么你们是怎
样看出来的呢？你从那些地方感觉到了是画的我呢？）2仔细观察“我”有哪些比较明显的特征？
（比如说：我的脸型，发型，服装，表情是怎样的呢？）
二讲授活动
1我们一起来做个小游戏“猜猜他是谁？”
（请小朋友们在你周围找一个观察对象，悄悄地观察他都有哪些特征。1.5分
钟时间
2请小朋友们给大家介绍一下，你刚刚悄悄观察到的那位同学的特征，让我们
一起来猜猜看他是谁？
3教师补充说明，引导学生学会去观察人物的特征。4作业：在你的周围选一位同学进行写生。
教师巡回指导
教师提醒抓住人物的特征，构图饱满突出主体物，小朋友们把你们平时学到的一些线条运用起来。
5夸夸自己，赞赞别人。
（总结小朋友你们都是创造美的精灵。）
6活动延伸：感兴趣的小朋友可以回家，给你的爸爸妈妈爷爷奶奶画一幅写生 画。
大班美术教案：砂纸画-美丽的贺卡 [标签：教案]幼教精华资讯 免费订阅
设计意图：砂纸在日常生活中作为打磨工具出现幼儿并不陌生，但在砂纸上作画却是第一次，大班幼儿具有较强的好奇心，动手能力教强，喜欢尝试探索，结合这一特点，选择这个活动，激发幼儿大胆常识作画，感受砂纸画与纸画画的不同，掌握在砂纸上作画的技能。活动目标：
1、探索尝试用砂纸作画，充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。 2、掌握画砂纸画的技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、感受画砂纸画的乐趣。
活动准备：油画棒、试涂颜色的砂纸、人手一件半成品砂纸贺卡、作品展示区活动过程：
一、出示砂纸画贺卡激发幼儿兴趣。
看老师给你们带来了什么礼物？（出示半成品贺卡）
二、幼儿观察砂纸的特点，砂纸和白纸的不同之处。
砂纸和白纸有什么不一样的地方？
引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
（白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。）
画画时用什么样的方法涂色呢？师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。（涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力，象手指重重的按在手背上。）
你喜欢什么颜色？
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色，探索发现适合砂纸画选用的颜色。
（白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色，还可以让幼儿试用先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。）
三、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁？（这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁？）鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
你想在贺卡里面画些什么内容？
鼓励幼儿大胆讲述自己想要画的内容。
四、教师示范背景色和主要景物的涂色方法，提出要求。 背景色：时将油画棒横过来平贴在砂纸上轻轻的一下一下涂，涂完以后不要再涂。主要景物：主要景物画的大、下笔用力。
要求：1、作画时大胆想象画出与众不同的画。2、先涂背景色再画主要景物，主要景物要突出。3、要选鲜艳的颜色，注意画面卫生。
五、幼儿作画，教师巡回指导。
鼓励能力弱幼儿大胆作画。
六、作品展览，幼儿互评。
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。
活动分析：
幼儿在学习砂纸画时表现出非常高的兴趣，画画的过程中既满足了幼儿的探索欲，又学习了砂纸画的方法。在处理难点上采用在手背上用手指轻轻抚摸，用力按的方法来表现不同力度，幼儿在轻松有趣的活动中掌握难点，在评价过程中幼儿饶有兴趣的进行互评，幼儿能根据要求从画面主次层次、颜色、内容方面进行评价，在评价的过程中幼儿的体验了成功，感受了画砂纸画的乐趣，从而提高了幼儿的自信心，幼儿得到了极大的满足。
砂纸画的个性化教学 详细?
【篇2：线描画教案】
1、线描画的工具和资料
教学目标：
1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。
3、通过本课的学习让同学体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
教学重点难点；
认识线描的工具和资料。
教学过程：
一 组织教学。
二 新授
1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。
线描画的工具 2、记号笔、签字笔以和一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。3、线描画的资料
任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。
4、线描画的表示方法
线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。假如我们把没有涂色的局部称为白，涂满颜色的局部称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会出现出丰富的、深浅不时变化的灰色。
三 图欣赏
四 同学作业
用线画自身喜爱的作品或临摹书上的作品。2、线
教学目标：
1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。3、掌握直线的变化
教学重点难点；
掌握直线的变化
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。2 直线的变化
直线——有规则排列中的变化
直横交叉的线条——方格排列中的变化
间隔不同的画面出现不同的装饰效果
加入波浪型线条使画面更加活泼
不规则线条赋予有节奏感 三 图欣赏 四 临摹书上作品 3、形
教学目标：
1、了解形、理解形
2、能画出形体鲜明的线描画
教学重点难点；
能画出形体鲜明的线描画
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。从造型范围来说，形就是物象的造型特征。如圆球是圆的，桌子是方的，再进一步，圆是如何圆，是大圆、中圆还是小圆椭圆；方是正方、长方还是扁方等。
三 图欣赏
四 同学作业
临摹书上作品 4、构图
教学目标：
1、了解构图的一种方法。
2、运用学到的构图知识画一幅线描。
教学重点难点；
运用学到的构图知识画一幅线描。
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
构图是画面整体的构成，就是怎样把写生对象布置在画面上。
构图的画幅有大小、方圆、横直、繁简等基本形式的变化，从主体内容的布局来分，构图又可分为圆形、s形、梯形、丁子形、三角形等。
三 图欣赏
四 同学作业
临摹书上作品 或运用学到的构图知识画一幅线描。5、静物写生（一）
教学目标：
1、学会画藤编等用具。
2、注意画面的组织以和细节的刻画。
教学重点难点；
注意画面的组织以和细节的刻画。
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
藤编、竹编的篮筐等用具，形状简单、线条感强，易于观察和表示。1 先画出椅子圆面的形状 2 再画出椅子的外形和结构
3 根据不同局部的编法进行细致的观察和描绘。
4 长短、方向不同的线条交织在一起，使画面表示出的疏密关系极富趣味。
三 图欣赏
四 同学作业
临摹书上作品
6、静物写生（二）
教学目标：
1、学会画各种各样的鞋 2、分析鞋的一起特点
教学重点难点；
分析鞋的一起特点
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
人们所穿的鞋子变化多样。鞋面的面料拼制、鞋底的图案花纹，画起来非常有趣。
步骤：
1 先画出鞋面和鞋底的外轮廓。
2、画出鞋带和鞋面和鞋底的粘接处。
3、根据式样把鞋面分成若干小块面，并画出缝纫线。 4、画出另一只鞋底，仔细刻画出鞋底上的花纹。5 画出鞋面和鞋带。
三 图欣赏
四 同学作业
7、交通工具写生（一）
教学目标：
1、观察生活中的各种交通工具 2、画出交通工具结构特征
教学重点难点；
分析鞋的一起特点
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
小朋友们感兴趣的题材，即使再复杂，他们画起来也津津有味，不厌其烦。
1 先画出车顶和前盖。
2 画出车灯、车牌、车轮和车头前面的其他部位。3 画出反光灯、车厢。4 可再添画出另一辆车。
三 图欣赏
四 同学作业
8、交通工具写生（二）
教学目标：
1、注意表示交通工具主体感
2、画出自身喜欢的一种交通工具
教学重点难点；
注意表示交通工具主体感
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
儿童笔下的摩托车，造型写实，线条肯定有力。1 先画出车头、车身。
2 画出车灯、车牌、车轮和车头前面的其他部位。三 图欣赏
四 同学作业
可临摹书中的作品 9、植物写生（一）
教学目标：
1、观察家里的各种植物 2、注意叶的细节的描绘
教学重点难点；
注意叶的细节的描绘
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
各种不同的植物形状都不一样，各有自身的特点。如画上这盘绿叶植物，运用点、线、面的繁简对比表示，不只要画出枝叶上的具体细节，还要抓住植物外形的大感觉，枝干、叶片的线条要具备自然美的特征。
三 图欣赏
四 同学作业
可临摹书中的作品 10、植物写生（二）
教学目标：
1、注意叶和茎的前后关系
2、可以画多种植物，注意各个植物的特点
教学重点难点；
注意叶和茎的前后关系
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
线条最基本的功能是限定图形的轮廓，轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和显现。同时，线条也能分割和解释图形的各个局部以表示其结构的面、体和质地。
三 图欣赏 四 同学作业 通过植物的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱和快慢等形态来表示植物。
可临摹书中的作品 11、风景写生（一）
教学目标：
1、学会取景的方法 2、注意风景的透视
教学重点难点；
注意风景的透视
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授
古代建筑的屋顶、瓦、门窗、廊柱等结构，特征明显、富于变化，便于儿童观察了解。学画建筑可以从画单个的古建筑入手。1 画出屋顶、圆窗。
2 画下面一层屋瓦、柱子和台阶。3 画长廊
4、画出远处的房屋、路面和大树。
三 图欣赏
四 同学作业
通过风景的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱和快慢等形态来表示。
可临摹书中的作品 12、风景写生（二）
教学目标：
1、注意画面的取舍，要突出主体。 2、能够用线条表示出黑、白、灰。
教学重点难点；
能够用线条表示出黑、白、灰
教学过程：
一 组织教学。
检查同学所带用具的情况。
二 新授 风景写生最重要的就是要学会取舍。自然中的景物虽然很美，但又十分繁杂。因而，要大胆舍去那些零散、杂乱的景物，使自身想要表示的主体更加突出。
三 图欣赏
四 同学作业
通过风景的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱和快慢等形态来表示。
可临摹书中的作品 13、动物写生（一）
教学目标：
1、画出自身喜欢的动物。 2、注意动物皮毛的表示
教学重点难点；
【篇3：美术户外写生计划】
户外写生计划
1.户外写生时间：11月26日、27日 2.户外写生地点：南坪南湖公园
3.户外写生人员：所有在校学员及家长，相应班级任课教师。 4.学生户外写生所需物品：画板、素描纸、铅笔、勾线笔、橡皮、小板凳。
5.户外写生主题：《重庆的秋天》 6.后勤小组成员：小莫、静平 7.户外写生目的：开阔学生们的思维。通过户外写生，提高学生的写生能力，使学生更加直观的感受色彩，加深对画画的理解与热爱。8.户外写生日程安排：
周六上午：10:00——12:20
周六下午：13:20——15:30（带队老师：静平、各班任课老师）
周六下午：15:20——17:30（带队老师：静平、各班任课老师）周日下午：13:20——15:30（带队老师：静平、各班任课老师）
优秀作品将会获得2个玉兰盾、良好作品将会获得1个玉兰盾 9、物品准备： 10、人员分工：
户外写生安全注意事项：户外写生时家长一定要陪同前往，配合遵守老师纪律，听从老师安排，同学间要互相帮助，有事需请假，注意安全，保证安全出行返回。写生实训对指导老师的要求：（1）：做好写生前准备：要根据本班的专业特点及其教学计划、教学大纲认真写好授课计划和教案；外出写生之前要到前台领取学生考勤表。外出写生之前系统的讲授风景写生理论课，布置学生准备写生工具、材料、钱物等。（2）：做好外出写生实践工作：确定写生景点之后，指导学生找到具体的写生景物；指导学生怎样构图，怎样取舍，确定什么样的色调，宜用什么表现手法等等。（3）做好作业点评和评分工作：对于学生写生的作业，必须
予以点评和打分；指明学生画中应解决的问题。写生班级安排
第2篇：简笔画写生美术教案
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四、课业类别：
绘画课
五、课时：
2课时
六、作业：
写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画，要求画面有概括性、可识性和示意性。
教学过程：
第一课时：简笔画写生（一）
一、组织教学：
导出本单元及本课的教学内容板书课题。
二、讲授新课：、什么是简笔画（板书）
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）
2、简笔画写生的方法（板书）
2---接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。
c、俯视图：
炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。
d、周视图：
球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。
（几种角度和视向的图分别在黑板
4---
人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。
6---问题，应如何克服。
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第3篇：高中美术教案石膏像写生
课
题:石膏像写生 课
时:1课时
课
型:绘画课
授课对象:高中一年级
教材分析:通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过学习初步掌握石膏像写生基础知识，为以后进一步画好真人头像打基础。
2.过程和方法目标:通过学习，提高学生的观察能力、形象概括能力等。
3.情感态度和价值观目标：理解艺术语言，提高审美能力。
教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
1.教法：讲授、示范、课堂作业评解。
2.学法：观看演示。
教具准备:幻灯片，优秀学生作业，铅笔，素描纸。
学具准备：铅笔，素描纸，小画板。教学过程：
一：组织教学：（2分钟）
检查学生课前准备,维持课堂秩序。
二：引入新课：（3分钟）
这节课我们通过对石膏像的写生来学习了解人物造型的特点与规律，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
接下来先让我们一起来欣赏这几幅作业。（向学生展示作业）
三：讲授新课：（30分钟）
（一）膏像素描训练的意义
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
（二）石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
（三）石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
（四）石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
2． 完成立体塑造
（1）光影与明暗
（2）明暗与结构
（3）物象结构与空间构造 3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。
（五）石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备
观察思考
2．构图、比例、基本形
3、基本结构
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面（2）、分明暗层次
5、深入分析反复调整
6、回到整体、概括完成（六）结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
（七）现在我们演示一下画一张石膏像的过程：(伏尔泰头像)演示分析
通过老师演示的过程，可以看到，写生石膏头像要求：首先要了解人头的骨骼肌肉的解剖知识，五官在头部的位置和比例，五官的形状特征，以及人头在各种角度的变化中五官位置产生的透视变化；其次要具备娴熟的排线变调技术，善于表现从亮到灰、从灰到暗，再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次；还要掌握正确的方法步骤。重要的是在反复的写生实践中，养成正确的整体观察习惯，训练准确的目测力，培养并辨别明暗微妙差别的敏锐感觉。大家知道，每画一笔都要经过眼眼看、脑子想、手去画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要，应该在这三个方面狠下功夫。第一，强调在反复实践中养成整体现察的习惯，提向目测力和分辨力，这是针对“眼睛看”的，其目的是耍提高观察能力。第二，熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律：这是针对“脑子的”，其目的是提高理解能力。第三，娴熟掌握排线技术，擅长画出各个方向的明度渐变，这是针对“手去画”的，其日的是要提高表现能力。在这三个万面，解决“眼睛看”的问题，即提高观察能力，又是重中之重。四：课堂总结：（3分钟）
现在常用的石膏像，一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像，不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识，还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合，这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的，但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。
五：作业布置（2分钟）
1.石膏头像写生：一张作业
要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强
（侧重体面结构分析）
石膏像写生（板书设计）
一、石膏像写生的基本要求 1.形准（轮廓正确）
2.光影与明暗，明暗与结构，物象结构与空间构造
3.作品的整体感
.二、石膏像写生的画法步骤
1.观察思考
2.构图、比例、基本形
3.基本结构
4.大体明暗关系，深入分析反复调整
第4篇：美术大班写生公园教案
美术大班写生公园教案
【篇1：大班美术教案 秋天的树林】
大班美术教案：秋天的色彩
活动目标：
1、能够积极地参加活动，感受秋天树林色彩的变化美。 2、尝试与同伴合作绘画，并体验合作带来的快乐。
活动准备：
1、红、黄、绿、桔黄颜料，装颜料的小盆、小筒。 2、大的卡纸、排笔、报纸、树叶等。3、一张树林的图片
4、勾线笔、钉书机等。
活动过程：
一、引入：感受叶子的变化与色彩
1、教师：现在是什么季节？你是怎么知道的？（引导幼儿从树开 始落叶、树叶开始变色去感知）
幼：是秋天。
幼：树叶变黄了。
幼：树叶往下落。
2、教师：所有的树叶都变颜色了吗？
幼：不是。有一些变了，有一些没变。
教师：你看到了哪些颜色的叶片呢？（引导幼儿观察、回忆，感知秋天是彩色的）
幼：我看到黄色的银杏叶。
幼：我去公园玩看到红色的枫叶。
幼：我看到小学里的围墙边上的树都是绿色的。
教师：把各种颜色的树种在一起变成树林，这个树林会是什么颜色呢？
幼：就是五颜六色的。
3、引导幼儿欣赏图片上树林的布局。
教师：这些树是怎样排列的？
幼：有的高，有的低。
幼：有的树看见半棵。
教师小结：看来秋天的树叶是彩色的，那么秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的大，有的小，还有的相互碰在一起。二、讨论勾树、染色的方法
1、引导幼儿讨论：怎样把漂亮的颜色染到我们的画纸上呢？怎样表现树的轮廓？
2、幼儿说出自己的想法，可尝试操作。
幼：我先用黑色的笔勾线，再用油画棒涂颜色。
幼：我想用颜料来染色。（教师请他上来示范用排笔染色，教师进行指导）
3、教师出示材料，介绍多种染色的方法，并示范。用报纸团、树叶拓印。用排笔大块涂色。
4、教师介绍今天的作画方式是小组合作，一组的成员可以用一种或多种方法染色。
三、幼儿操作，教师指导
1、鼓励幼儿合作绘画，引导幼儿先商量好，再进行制作。 2、教师巡视，帮助个别幼儿。
四、展示作品、评价作品
1、用钉书机将各组的画纸连接起来，形成一幅长画卷。
【篇2：大班美术教案：绘画春天-副本】
大班美术教案：绘画美丽的春天
设计理念：
通过幼儿课前对春天的寻找与发现，让幼儿亲身体验美丽的春天，再通过课件的播放配上背景音乐，激发幼儿创作的热情和创作的成就感。兴趣是最好的老师。孩子的兴趣又是容易转移的，他们有时会对某些突然发生的事感兴趣。所以，老师先用《美丽的春天》课件来吸引孩子们的注意力，调动他们的学习兴趣，幼儿看到了春天的美景。摒弃传统的绘画教学模式，变范例--示范--临摹为观察体验--语言引导-表现创作，使幼儿绘画活动成为快乐的生活体验，孩子们也成为了学习的主人。
活动目标:
（1）通过欣赏图片，激发幼儿热爱大自然的情感；
（2）鼓励幼儿大胆的运用绘画的形式表现春天的美景；
（3）培养幼儿的观察力、想象力、创造力；
经验准备：组织幼儿去大自然中寻找美丽的春天。
物质准备：1、《美丽的春天》的课件，背景音乐《春天在哪里》； 2、ppt,彩笔、蜡笔，纸、活动过程： 1、以谈话形式导入，激发幼儿情趣
师语：小朋友，你们知道现在是什么季节吗？春天已来到了我们的身旁，谁愿意说一说，春天里，你看到了什么？听到了什么？闻到了什么？
2、观察与体验（完整观看一遍）
今天，老师为小朋友带来了一些漂亮的有关春天的图片，一起来看看吧！播放课件《美丽的春天》，伴随着《春天在哪里》的背景音乐，让幼儿欣赏。3、分段观察与引导
播放课件，引导幼儿细致地观察：
（1）第一组图片：引导幼儿说一说:公园里有什么？听见了什么?他们好像在干什么？
（2）第二组图片：有哪些小动物？他们长得什么样？渗透保护动物的品德教育。
（3）第三组图片：观察春天里的各种花---桃花、梨花、野花、油菜花
（4）第四组图片：观察春天里人们的活动：植树、放风筝。并渗透环保教育。
（5）第五组图片：观察山村风景图片：说一说其特征。4、幼儿作画、教师巡回指导
教师鼓励幼儿大胆作画，巡视观看幼儿作画情况，尤其是要启发、引导有困难的幼儿进行作画。5、作品讲述
幼儿互相欣赏，幼儿讲述自己的作品，教师讲评幼儿的作品。
6、课堂小结：这节课每个小朋友都画出了自己所喜欢的美丽的春天，并在画面的安排、颜色的选择与搭配都有了很大的进步，希望小朋友继续努力。 7、活动延伸：
（1）课后，将自己的画涂上漂亮的颜色。
（2）双休放假时与爸爸妈妈一起去郊游，亲自感受一下春天的美景。
活动反思：本次活动，我认为首先打破了传统的依葫芦画瓢的单一教学模式。通过课件，引导孩子观察与体验，然后鼓励孩子大胆自由的绘画与表现，最终作品内容丰富多样，富有童趣.。同时，在活动中培养了孩子的语言表达、观察、想像、创造等能力的发展。另外，我也充分意识到教师在主题活动中的角色更多是引导者，支持者。因此，要孜孜不倦地努力开拓自己的知识广度和深度，提升自己对幼儿的认识和幼儿教育的理解。只有善于吸取新型的理念，并有效的指导实践，才能使师生间的合作学习活动富有实效。
【篇3：大班美术：快乐的春游】
美术：快乐的春游
活动目标：
1、回想与同伴、教师一起春游的有趣场景，有选择的表现春游时感受最深的情景。
2、能根据自己在春游时的心情和感受用夸张的动态形象表现发生的事情。
3、大胆用色彩表现自己参与春游活动时的心理感受。
活动准备：
1、幼儿已经参加过春游活动 2、春游照片若干
3、画纸、蜡笔、水彩笔等绘画工具和材料。
活动过程：
1、师幼共同回忆春游的情景，激发幼儿创作的欲望。
教师出示春游照片，与幼儿交流春游时的心情。
师：春游的时候大家开心吗？这次春游的时候你最开心的事是什么》印象最深的事是什么？
2、与幼儿回忆春游时的情景，探索如何造型、选择什么样的颜色以及如何表现画面。
师：谁记得我们春游当天发生的事情？她说的怎么样？谁还有补充的？学一学当时大家的样子和神态。比如我们上大汽车的时候是什么样子的？在公园里我们手牵手散步是什么样子的？围在一起野餐是什么样子的？
师：春游当天发生了很多事情，我们可以选择其中的一些有意思的、好玩的事情来画，你想选择哪几件事情来画呢？春游的时候你们都很快乐，这样快乐的心情用什么颜色来表现呢？ 3、幼儿创作，教师巡回指导。
引导幼儿用夸张的方法表现自己在春游时的快乐心情。
教师适当提醒幼儿把主要的事物画的大而突出，并添画背景。4、展示幼儿的绘画作品，引导幼儿相互交流。
第5篇：小学美术：《植物写生》教案
《植物写生》教案
教学目标
1．应知：观察与写生的关系。应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2．在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力
教学重难点
培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。
细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
教学过程
一、导入
公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
二、新课
1、提问：你认识这些植物吗？
它们叫什么名字？
它们有什么特征，有什么样的姿态？
你喜欢哪种植物？
你知道一些植物的寓意吗？
2、欣赏美术作品：
中国画《君子兰》介绍作者
小朋友的线描画 植物写生画
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。
（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。
（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？
（3）、植物的前后关系如何表现？
五、学生作画、教师辅导
作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
六、小结、展示
展示优秀作业，并简评。
第6篇：初中美术教案：色彩写生
初中美术教案：色彩写生
写生色彩（1课时）课 型：综合课
教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。教学目的使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。教学重点与难点 重点：
写生色彩的一般规律。
单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。静物画中的色调。
对色彩的感知和运用。
难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。
教具与学具
教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。
学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。教学步骤
写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）
条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。
一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析）在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。我们来观察色圆柱体。（见图一）假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表 现固有色的区域只有（2），其余的都要受 光源与环境的影响。
在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。
在色性及色彩冷暖的表现上，就一个
（1）（2）（3）（4）（5）物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相 对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图）作品中的色调。
一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。
色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。
色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。
色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。
请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。
作业要求
学生进行调色练习。
要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。
第7篇：美术,静物素描写生,教案
美术《静物素描写生》教案
学科：美术 授课年级：九年级
授课时间：2015年4月21日——5月30日 课型：新授课（造型.表现）课题：《静物素描写生》
教材分析：本课属于静物素描组合训练的这一阶段，当然也是属于造型.表现学习领域，主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤，以教师的理论讲解与教师示范为主，让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握，更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。
学清分析：学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解，之前进行的素描静物临摹及写生的训练，但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握，不能准确的把握，需要教师进行系统的讲解，引导进一步掌握素描静物写生。教学目标：知识于技能目标：让学生了解静物写生的步骤与方法的艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法，了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。
过程与方法目标：过程 教师讲解－学生掌握知识点画
－找出缺点－教师示范－学生改正。方法 通过递进互动的探究学习。
情感态度与价值观目标：培养学生的绘画能力与创造
精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。
教学重点难点：重点 复习旧的临摹知识与教师的指导。难点 学习怎样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体：绘画书籍 老师作品 画具等。教学过程：
（一）导入：复习旧的知识
提问：同学们，咱们的素描临摹与写生有什么差别啊？ 师生讨论
（二）讲授新课：还是从最基本的素描方法与步骤说起。 1 打轮廓 观察 从整体观察多角度的观察，找出最喜欢的角度。构图 确定画面的最高点和最低点，最左点和最右点，尤其是主体物的位置大小，通过比较确定出其他物体的大小，注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小，也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面（需要注意的是一定要整体观察抓大形，不去先画细节位置大小相对都一定要准确）
2画出大色调：找出各个物体的明暗交界线后，可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理，即从重到轻、从轻到重进行“排队”，画出大体的黑白灰，使画面的体积空间和一个整体的色调氛围，为以后的进一步塑造深入做准备。
（需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。）
3深入刻画：是塑造形体最主要的部分，尽自己最大的努力把画刻画出来，抓住物体的本身固有色，从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化，通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造（需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面，决定了画面的丰富程度，所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体，细节不能破坏整体的氛围）
4调整统一 使画面有节奏和韵律更生动。5作品欣赏（老师范画，让学生课下练习）
教学反思：
第8篇：美术写生报告
美术写生报告
6月10日至20日，我们环艺系同学在老师的带领下，开始了我们的外出写生考察课程。我们经过10多个小时的火车与汽车颠簸，终于到达了美丽的兴城，了解当地民风、民居、民俗与自然风光，这次写生实习考察行程，对当地自然风土人情、古村落建筑、园林、城市结构、城市规划有了诸多了解，加深了自己对民族传统文化、现代都市的感悟。现将我在这次实习中的体会报告如下。
一、写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。
在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我读环境艺术设计专业后的第一次体验。尤其是在速写中，我对造型的研究更加重视，体会到画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
当然，对速写而言，事物的表象也不停留在它们的造型，而更在于发掘造型线条的秩序特征上，更在于使各个特征有机散布于画面的线条，或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要，按照整个画面来改变形态，组织区域和线条。我从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序，我们用点、线或者线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣，而且关注散布于整体画面的线条——组成形象的线条，构成着线面形式节奏的特殊价值。这里所意味的，不仅仅只是线条语言的表现。马蒂斯说：“色彩和线条是力量，而在这里的游戏里，在画的平衡里，隐蔽着创作的秘密。”
对设计者而言，除了写生色彩的经验，以及对色彩平面的配置的构成知识之外，如何利用色彩来传达感受，是继续研究色彩的课题。色彩的心理暗示，色彩的情感表达，色彩的引起联想，以及色彩的冷暖、膨胀与收缩等等，都在设计的色彩训练中占据重要位置，那么在色彩写生中如何体现呢？还有总的色调节奏的把握与强化，愉快是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化正是达到更加整体的色调表现，也似乎更符合设计的原则，一个又一个的色块相邻着，并列着，紧紧抓住运动与形式。不再是恍惚，而更多的是坚实。对于色调的重要性的强调，使我联想可以采用色彩纸来画，用色纸的基调统领画面，似乎更容易传达作者的主观感受，使画面保持另一种情调——色调由于是较纯的纸色形成，因此就有着边渡，增强的色彩的价值。在平面设计中，在室内色调设计中，这种对于整体色调把握和诉求的能力都是极其重要的。高更说：“低品级的画产生是由于要求把一切再现出来，因而整体陷入细节描写，沉闷是它的结果，倡从单间的色彩，光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。”这种色彩的色乐，你可以在现代绘画里见到，也可以在现代设计中见到。对于设计要求更直接，更迅速，更注目地传达目的而言，概括的色彩，大的色调的运用是最基本的有效方式。而色调的优美不公悦目，而且也能打动心灵。化繁为简，化杂乱为条理，化模糊为鲜明，正是要使视觉元素的画面的形象结构造成鲜明易识，秩序井然，赏心悦目的效果。
二、设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。……我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点。
“应着眼于外形和色彩多一点，而着眼于素描少一些……只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。……画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行，只要自己所观察到和感觉到的，就要大胆而果断地去画。因此，最好不失掉自己所感觉到的第一个印象，在自然面前不要胆怯。塞尚把风景看作一层层的平面几何分布，把远景处理成相互覆盖的平面化的方形、圆形、三角形的一个个面，笔触是形式结构的笔触，从而开启了现代绘画。美术的发展从两条路线接近抽象，一条借助对形的分析，另一条借助于直观的自我表现。塞尚所开辟的第一条路线，立体派到风格派，再到构成主义，达到了抽象的极致。而20世纪初的德国包豪斯现代设计教育，也正是建立在这条线之上，从而最终形成了现代设计的“国际风格”。速写的任务，对设计专业的我们而言，是发展对自然的洞察力的手段。例如一棵枣树，研究时，它是一个标本，叶脉——树干骨架——城市街道的主次干道，相同的养分输送结构，给了我们合理与经济的结构设计启示：协调的功能造就了形态的表现。表现时，同一类枣树有着类似的形态，却各有风貌，而在艺术家的眼中，又更加富于个性，或者是成为象征形象的表达，也可以作为设计中有表现力的造型。作为抽象化的表现，虬龙般的枝条，可以理解演化发展成曲折顿挫的线条表现，进而演绎出一种主观精神情绪的表述。在设计中，色彩的情绪性表达，会更有力打动爱好者，比仅是纯视觉的美感愉悦有更长久的效力。
然而，在设计中，自我表现的成分有多少？如何考虑受众的喜好？如何协调二者的关系？是我设计学习中所要继续探索和钻研的问题。
室内一班
