第1篇：国画教案
第三单元 笔墨丹青 第二课借物寓意
一、教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重难点
1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣；
2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、教学过程
（一）引入
出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
问：画面上画的这株植物同学们认识吗？
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。
今天，进入新课“借物寓意”。
（二）新课讲授
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
出示《蔬果图》（吴让之 清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一：
赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
活动二：
观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。
（三）教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。
齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧！
活动三：
体验与练习
课堂临摹荷花，教师讲解步骤。
一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。
二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。
三、画侧面的荷叶。
四、画叶梗，花蕾和花朵。
五、画水草和浮萍。
六、落款。
（四）评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同
学们发表见解后，教师点评。
小结：
通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
（五）课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！
第2篇：国画教案
国画教案
教学目标: 1.认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。
2.指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。
3.指导学生运用中国画工具材料结合自身感受表达学生的想象力与创造力。
教学重点笔法与墨的训练 教学难点构图审美意识。教学实施安排:(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品便于学生欣赏提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔大中小三支、毛毡、调色盘、笔洗。二教学课程课时安排 课时 教学安排
1课 教学示范用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法中锋、侧锋墨的使用方法浓、淡、干、湿、焦以及颜料的三原色调配法朱红、藤黄、花青感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法注意疏密搭配。
2课 教学示范国画书7页蝌蚪的画法注意掌控水墨的浓淡。
3课 教学示范国画书8页小草鱼的画法注意循序渐进掌控水与墨颜色的搭配。
4课 教学示范国画书9页鸭梨的画法注意三种颜色的搭配。
5课 教学示范国画书10页草莓的画法运用笔法分左右画出注意颜色搭配。
6课 教学示范国画书11页枇杷果的画法注意作画步骤。
7课 教学示范国画书12页荔枝的画法注意先后顺序干湿结合。8课 教学示范国画书13页天鹅的画法注意先后顺序水墨的掌控。9课 教学示范国画书14页蜻蜓荷叶的画法注意先后顺序。
10课 教学示范国画书15页马蹄莲的画法注意先后顺序由淡到浓。11课 教学示范国画书16页向日葵的画法调色侧锋墨与色搭配。12课 老师命题由学生进行创作。总结评比课堂作业。 第一课国画的基本知识与樱桃的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点指导学生掌握材料的水分关系调动学生主动性大胆尝试把握樱桃的外形特点。
教学过程 导入
1.小朋友们你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好那我我就给你们介绍一下我们画画的工具
笔狼毫、羊毫、白云 墨松烟、油烟 纸生宣、熟宣 砚研墨的石头 颜色有十几种或更多主要的三原色是朱红、藤黄、花青。2.小朋友们你们知道墨加入水之后有几种颜色吗 那你们就用手中的笔来试一下 墨分五色浓、淡、干、湿、焦。
老师示范逐一让学生领会。
中锋、侧锋 好了小朋友们那我们就一起来试一试樱桃该怎么画的边讲边示范学生跟着画。
绘画过程老师进行示范注意画面布局。讲解什么是藏锋 露锋。
藏锋笔锋从内部开始起笔 露锋笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。
3.重复以上动作将樱桃错落有致的放在一起要有遮有挡、有疏有密。 4.一组樱桃画完后用小笔蘸浓墨勾 樱桃柄。
5.洗笔挤出多余水分调花青 勾盘子。注意起笔露锋二笔藏锋 6.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容多做练习。3.好学完了墨的五种颜色那我们就再来来学一学毛笔的用法。
2.白云笔润水调曙红笔尖蘸一点点胭脂用侧锋两笔勾出樱桃留出高光点。
第二课蝌蚪与荷叶的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点画面的构图布局把握蝌蚪与荷叶的外形特点。教学过程 导入
1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗有谁能讲一下 2.好的那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。1.复习上节课内容。
2.调出淡墨在废纸上试试轻重画出蝌蚪的一半身体然后补上一笔画出整个身体。 3.画出蝌蚪的尾巴
4.调出藤黄笔尖蘸浓墨画出荷叶注意先后顺序。 5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。6.完成7.由学生自己重新画一遍老师对个人进行详细指导。 8.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容多做练习。整理工具。
第三课小草鱼的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点怎样把握好小草鱼的体型特点。教学过程 导入
复习上节内容。
1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗江河湖泊。 2.你们能抓得到他吗 那么我们把它画到纸上好不好? 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。1.准备花青、墨。
2.控制毛笔水分调和花青在蘸重墨。 3.起笔露锋中锋下压一笔画出鱼的身子。4.用笔上残留的颜色画出 鱼尾、背鳍中锋下压。5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。
6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体中锋。 7.侧锋画出鱼的双鳍。
8.换大笔调淡墨笔尖蘸浓墨侧锋画出荷叶侧锋干墨画出茎浓墨中锋勾叶茎。
9.重复以上动作画出多条草鱼注意要动态不一大小长短。 10.等待画干完成题名字。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结
要学生记住今天所讲的主要内容注意笔法的运用多做练习。整理工具
第四课鸭梨的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点颜色的搭配。教学过程
导 入 复习上节内容。
1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨
2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗能祛痰止咳对咽喉有养护作用易被人体吸收增进食欲。 3.那么你们知道孔融让梨的故事吗
孔融四岁的时候常常和哥哥一块吃梨。每次孔融总是拿一个最小的梨子。有一次爸爸看见了问道“你为什么总是拿小的而不拿大的呢”孔融说“我是弟弟年龄最小应该吃小的大的还是让给哥哥吃吧” 孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理使全家人都感到惊喜。从此孔融让梨的故事也就流传千载成为团结友爱的典范。 绘画过程
1.准备颜色赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。 2.小笔调淡赭石画出鸭梨外轮廓中锋两笔画完。
3.重复以上动作画出另一个鸭梨轮廓可以根据想象多画几个。 4.调淡墨点出鸭梨的斑点要有变化。5.狼毫笔调出浓墨中锋画勾梨把要有弧度。
6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄中锋用笔一笔一颗重复动作。 7.调淡紫色笔尖蘸墨中锋露锋勾出盘子。8.大笔调淡藤黄填上鸭梨外轮廓的颜色。9.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。
课后小结要学生记住今天所讲的主要内容注意笔法的运用颜色可以适当调多一些要大胆。不怕错多做练习 整理工具
第五课草莓的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点怎样掌控好壁上的两种颜色。教学过程 导 入 复习上节内容。
1.小朋友们都吃过草莓吗 2.那你们还记得草莓长得什么样吗 3.好谁能给我画一下 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。
1.学生找出颜色藤黄、曙红、胭脂、墨。
2.大笔调藤黄保证水分笔尖蘸曙红中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。 3.用同样的笔法画出右半部注意停笔时间不要过长。4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺注意刺不易过大。5.重复以上动作画出多个草莓。
6.小笔调浓墨在多个草莓上点叶蒂露锋快速点出勾柄中锋。 7.可根据学生喜好画上盘子或者上节课的东西。8.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结
同学们已经基本上掌握了绘画的技巧那么下次课你们就可以画出你们喜欢的东西或者你吃过的东西。要大胆尝试。
第六课枇杷果的画法
教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。
教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。
教学难点叶子的画法及大小的控制。教学过程 导入
复习上节课内容
1.小朋友们你们吃过枇杷果吗我还真没吃过 2.它是什么味道的
3.好既然我没吃过那就画一画解解馋吧。 绘画过程
老师进行示范注意画面布局。
1.找出颜色藤黄、赭石、墨。
2.中笔调藤黄注意水分笔尖蘸一点赭石中锋顿笔画出枇杷形状。 3.重复动作多画几个可大可小三个一组、两个一对。4.用浓墨画脐淡魔勾枝。
5.中笔调花青笔尖蘸淡墨侧锋画叶子。 6.等待画半干小笔勾出叶筋。7.焦墨题名字。晾干完成。小结
1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结
注意画面布局整体统一。多多练习
第3篇：国画教案
国画教案
1、执笔方法与写字姿势
一、教学时间
第一周二、教学目标
1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。
2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。
3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。
三、教学准备:字帖、毛笔
四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势
师： 一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。生：好。
师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。
生：（陆续上来。）
师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！生：我。师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。
师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！
生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。师：给他掌声!谢谢!“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。
无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。
师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点）生：好。师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视）
谁写得最棒，到前面来。
三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2.同桌互相纠正，示范。
师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。你们边看边体会老师是如何写字的。
师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。1.手腕要悬空。
2.头部稍低，肩平，双脚平放。
3.左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔 手腕做圆周运动 5.师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢!生：（展示，评议，教师印奖章）
师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。生：好，给点掌声！（鼓掌）师：下课！
教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，2、学国画
教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
重点难点1，认识中国画特点。2，“墨分五色”的认识。准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。教学过程： 课题导入：
今天，我们要学国画。新授：
介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。
分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。2，方法：工笔、写意。墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。笔法：中锋，侧锋。
分辨： 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。学生练习，教师指导。三．小结：讲评。
3、认识藏锋和露锋
一、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地方。
师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？
生：我知道。第二条横比较短，第三条横比较长。
师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？
生：第一和第二条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。
师：是啊，你观察的真仔细！
师：这就是我们今天要学的两种起笔方式。
二、揭示藏锋和露锋的概念。
师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？
生：我觉得毛笔的笔头是尖的，写出来的自然是尖的。师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。
师：还有一种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。
师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。
生：用钢笔练习一下，加深印象。
三、指导书写藏锋和露锋。
1、学生书空。
2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。
师：总之，我们要遵循一个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。
四、指导认识米字格，并学会画米字格。
师：今天我们要来认识米字格，你知道它和田字格有什么不同吗？
生：米字格里有四条线，而田字格中只有两条线。
生：田字格中有横中线和竖中线，这两条线把田字格分为了四格，而米字格比田字格多了两条斜线，并且把米字格分为了八个部分。师：你观察得真仔细，说的也很完整。
师：让我们来认识各部分的名称。
师：下面让我们来学着画一画米字格。
师：先在空格中打两条斜线，再过交点打横竖两条线。
（学生练习画米字格。）
五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。
师：你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗？
生：我知道：四条边线要对齐。
生：我还知道对齐之后不能再移动。
师：你们真聪明，是啊，的确要注意这两点：四条边线要对齐，对齐之后不再移动。
师：下面就让我们试着描摹一下。
学生作业，教师巡视，指导。
师：描好了的同学来说说自己写的怎么样？
生：我描的还可以，就是第三横有些斜了，还需要改改。
生：我觉得只要认真描，一定会描得很好。我描得就很好。„„
师：那么接下来的时间同桌互相点评一下。（学生互相点评）
师：看着同学们认真的样子，老师相信你们一定描摹得很好，为写好这个字打了一个扎实的基础。
六、下课。
4、墨与彩的韵味
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
组织教学： 导入新课： 1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
5、文房四宝
文房四宝
一、教学时间 第三周二、教学目标
了解文房四宝就是笔墨纸砚。
三、教学准备 笔、墨、纸、砚
四、执教班级
一1班
五、教学过程
一、了解文房四宝就是笔墨纸砚。
师：同学们，你们知道“文房四宝”是什么吗？ 生：我知道。文房四宝就是笔、墨、纸、砚。师：对！文房四宝就是指笔、墨、纸、砚这四样。师：你能告诉大家你是怎么知道的吗？ 生：我是从书上看到的。师：你真是个爱看书的孩子。师：今天我们就一起来认识文房四宝。
二、具体介绍文房四宝。
师：谁能向大家介绍一下文房四宝中的笔呢？ 生：写书法用的是毛笔。
师：对了，写书法时我们用的是毛笔。师：毛笔是用动物毛做成笔头，柔软而富有弹性，主要为狼毫笔与羊毫笔两大类。
师：那同学们，你们知道选择毛笔时要注意些什么吗？ 生：买毛笔的时候要买好的。
师：我们在选择毛笔时要注意“尖、圆、齐、健”四点。“尖”，指笔锋尖锐；“圆”，指笔头形状圆润、饱满；“健”，指毛笔弹性好；“齐”，是指笔毫用水化开后，笔锋顶端的毛排列整齐。
生：原来选择毛笔还有这么多的学问啊！
师：对，别小看这小小的一支毛笔，它的学问可大啦！师：同学们，你们知道在使用毛笔时又要注意些什么呢？ 师：（出示毛笔讲解）在使用毛笔的时候要注意保护它。
1、新的毛笔必须用冷水或者是温水泡开。
2、使用后必须清洗。
3、清洗后平放或者挂起来。
师：有谁能向大家介绍文房四宝中的墨呢？ 生：墨就是墨汁。
师：对。古人用墨锭研墨写字，而我们现在用墨汁写字。古人用的墨锭主要分油烟墨、松烟墨、漆烟墨三种。
我们现在用的墨汁则有“一得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌。我们同学在使用墨汁的时候必须注意：每天使用倒新的，以免墨汁沉淀并发出臭味。
师：那同学们，你们知道我们写毛笔字用的是什么纸吗？ 生：用白纸。生：用发黄的纸。生：用宣纸。
师：我们一般使用的是颜色发黄的元书纸，在书写作品时则使用宣纸。
宣纸又分为两种：“生宣”和“熟宣”，我们一般使用的是“生宣”。
师：同学们，你们见过砚台吗？ 生：我在电视里见过。生：我在书上见过。
师：古时候人们用砚台来磨墨，现在的砚台一般用来储存墨汁。我们中国有四种最名贵的砚台。分别为“端砚”、“歙砚”等。师：同学们，听了老师的介绍，你有什么想法吗？ 生：中国的书法真有意思。生：书法的用具中还有很多学问呢！生：我想现在就用文房四宝来写书法。„„
三、作业。 师：同学们，请你利用星期六星期天，根据本课所讲的“文房四宝”的选择方法，去书画商店购买笔、墨、纸、砚，好吗？
生：好。
师：购买好以后，用温水化开毛笔，作好学习书法的准备。
四、下课。
6、国画《枇杷》教案
国画教学：枇杷图 活动名称：枇杷图
活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。活动准备：
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件；范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程：
一、欣赏课件，引起兴趣。
1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）
2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？
3、学生自由说说。
4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）
二、学生观察，教师讲演、示范。
1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？
2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。
步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。
三、学生绘画，教师指导。
1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）
四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
7、国画《寿桃》教案
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现寿桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅寿桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
8、国画《樱桃》
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅樱桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
9、国画《葫芦》
一、教学目的：
1、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫芦。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现葫芦的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点
二、绘画过程
1、章法——布局。经营位置
2、画主体，要主体突出。（1）用笔（2）用墨（3）用色（4）用线
3、葫芦的画法 （1）先画葫芦（2）画叶，勾叶脉（3）画藤（4）画小鸡（5）落款，盖章
三、学生作画，教师辅导 （1）构图
（2）画葫芦——画叶——画藤——画小鸡——落款
四、小结、讲评
五、整理用具下课
10、国画《柿子》
教学目标：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。教学准备：
课件、中国画工具。教学过程：
一、复习导入
二、欣赏柿子
三、交流
1、柿子的生物性。
2、柿子造型特点。
3、柿子色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画柿子。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习作业：创作一幅柿子的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
11、国画《石榴》
教学目的及要求：
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。叶长椭圆形。果实为球状，前端有“嘴”。
一、花的画法
石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花，可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用“外拓法”画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣；也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊（也可以粉黄点蕊）。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黄（略加朱磦）。
二、果实的画法 1．勾染法
先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从“嘴”画起，再勾果身。用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相“搭”，来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔，实为点染。
2．点厾法
点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴“嘴”，再点果身，半干时以重墨点斑；青石榴则以草绿蘸赭石点；红石榴则用朱砂点，亦可先用重墨点，半干以朱砂罩点。石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。
三、叶子的画法
画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇，一组一组的；老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。
四、硕果的画法
步骤：
步骤一：先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见“笔”，用笔不可太碎。
步骤二：用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见“笔”。
步骤三：用淡墨画帘子。帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。要注意线的疏密变化。
步骤四：整理画面。以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔，钤印。
12、国画《白菜和蘑菇》
教学目标：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。教学准备：
课件、中国画工具。教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导
1:生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样? 2:怎么样画出白菜和蘑菇？
3：怎么样安排画面？中国画白菜和蘑菇 三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色 四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记
13、国画《西瓜和葡萄》 水墨画：西瓜和葡萄 活动目的：
1、引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、培养学生大胆作画的能力 活动准备：
各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 活动过程：
一、欣赏水墨画，认识画画工具
1、出示国画图片，引导学生观察
提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？（引发学生对新的绘画方式的兴趣）
2、出示绘画工具，引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）
正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力
二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄
提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分）引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）
提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？
画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？
三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
四、学生互相欣赏作品。
五、延伸：活动区中进行练习
14、国画《荔枝》
教学目的：
体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。
教学重点：
学习荔枝的写意画法。教学难点：
掌握画荔枝的简单笔墨技法。学具准备：
毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时
一、组织教学。
二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。
三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。
四、学生自评互评，互相促进。
五、提高性练习。 第二课时
一、组织教学。
二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。
三、学生自评互评，交流互动。
四、学生说说近几节国画课学习的收获。
15、国画《丝瓜》
一、活 动目 标：
1、体验在绘画过程中所感受的快乐。
2、通过对比欣赏，感受作品中对不同季节的丝瓜的不同水墨表现效果。
3、乐意并能正确使用绘画工具和材料进行水墨画创作。
二、活 动准 备：
1、学生认识、观察过丝瓜的经验。
2、教师准备教学挂图《丝瓜》、毛笔、宣纸、小木桶、墨汁、国画颜料等。
三、活动过程：
1、教师引导学生回忆自己见过的丝瓜。
你们见国丝瓜吗？是什么时候见到的？那丝瓜是什么样子的？
2、教师出示教学挂图中的图一，引导学生欣赏。
你们看画上有什么？丝瓜是什么样子？什么颜色的？它的叶子是什么样子的？什么颜色的？看到这样的丝瓜，你有什么感觉。
3、教师出示教学挂图中的图二，引导学生欣赏。
你们看这副画上面有什么？和刚才我们看的那幅画有什么不一样？你喜欢什么季节的丝瓜？为什么。
4、教师鼓励学生在欣赏的基础上进行水墨画的创作。
如果要你们来画丝瓜，你会画什么时候的丝瓜？周围还会画些什么呢？
5、教师点评学生作品，学生相互交流作品。
16、国画《萝卜》
教学目的：
1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。 教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。
2、媒体展示：
（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？
（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？（3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？
3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？
4、生：是一位技术高明的画家。
5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）
6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？
7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。
8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？
9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。
10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。
11、出示课题：画萝卜
三、讲授新课
1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？
2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？
3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨），身体：侧锋（淡墨+花青）叶子：中锋（藤黄+花青）根须：小笔中锋
4、下面看看老师是如何所画它的！边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。
②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。
六、课后小结：
学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。
学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。
不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。
17、国画《南瓜和茄子》
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画——南瓜和茄子
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
18、国画《竹笋和豆角》
教学目的：
一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：
一．运笔、用水、用墨的方法； 二．画菜叶； 使用教具：
（1）范画2张(2)步骤图6张(3)竹笋和豆角实物
教学过程：
一．复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大竹笋和豆角实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《竹笋和豆角》（中国画）（两分钟）；
二、讲授新知识：
1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。
2.教师示范以竹笋和豆角为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。
（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。
（5）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。2．出示作业要求：
（1）临摹一幅《竹笋和豆角》的水墨画。
（2）用笔大胆、肯定。
（3）保持画面、桌面、地面的干净。二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
第4篇：国画教案
国画《枇杷》教案
国画教学：枇杷图
活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。
活动准备：
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件；范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐
活动过程：
一、欣赏课件，引起兴趣。
1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）
2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？
3、学生自由说说。
4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）
二、学生观察，教师讲演、示范。
1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？
2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。
步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。
三、学生绘画，教师指导。
1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）
四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。 教学重点：中国画表现寿桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅寿桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
国画《樱桃》
课时：2课时
教学目的及要求：
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。 教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 教学过程：
一、复习导入
二、欣赏樱桃
三、交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
四、探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
五、学生练习
作业：创作一幅樱桃的写意国画。
要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。
六、展示评价
国画《西瓜和葡萄》
活动目的：
1、引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、培养学生大胆作画的能力 活动准备：
各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 活动过程：
一、欣赏水墨画，认识画画工具
1、出示国画图片，引导学生观察
提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？（引发学生对新的绘画方式的兴趣）
2、出示绘画工具，引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力
二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄
提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分）
引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）
提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？
画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？
三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
四、学生互相欣赏作品。
五、延伸：活动区中进行练习
国画《荔枝》
教学目的：
体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点：
学习荔枝的写意画法。教学难点：
掌握画荔枝的简单笔墨技法。学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时
一、组织教学。
二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。
三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。
四、学生自评互评，互相促进。
五、提高性练习。 第二课时
一、组织教学。
二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。
三、学生自评互评，交流互动。
四、学生说说近几节国画课学习的收获。
国画《萝卜》
一、教学目的：
1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。 教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：
一、组织教学检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。
2、媒体展示：
（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？
（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？（3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？
（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？
3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？
4、生：是一位技术高明的画家。
5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）
6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？
7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。
8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？
9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。
10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。
11、出示课题：画萝卜
三、讲授新课
1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？
2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？
3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨），身体：侧锋（淡墨+花青）叶子：中锋（藤黄+花青）根须：小笔中锋
4、下面看看老师是如何所画它的！边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。
②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。
四、课后小结：
学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。
学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。
工笔花鸟画教案设计
教学目的：
怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟
教学重点难点：
重点：构图在创作中的重要性
难点：基础知识在创作过程中的运用
教学过程：
一、讲授新课：
1、学习中国画的意义：
(1)继承：
中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。
(2)进行创作：
学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。
2、进行工笔花鸟画创作的步骤：
(1)确定思路，构想
(2)写生、搜集资料：
生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。
(3)自描定移：
(首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)
白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。
白描的空间感、质感、立体感：
①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。
②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。
③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。
(4)构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品
构图的方法和规律：
①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。
②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。
③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。
④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。
(5)工笔花鸟画的设色
渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)
①分染 图1②罩染 图2③统染 图3④接染 图4
⑤平涂 图5⑥哄染 图6⑦注水注色法 图7(6)色彩的配置
(7)提款(8)印章
二、课堂小结：
把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力
三、作业布置：
牡丹花创作一幅
第5篇：国画教案
《蔬菜》（中国画）教学目的：
一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：
一．运笔、用水、用墨的方法； 二．画菜叶； 教学过程： 一．复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）
教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；
二、讲授新知识：
1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。2.教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。2．出示作业要求：
（1）临摹一幅《白菜》的水墨画。
（2）保持画面、桌面、地面的干净。二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
国画《（水泡眼）金鱼》 教学目标：
1、认知：通过画金鱼的过程，练习点、线、面的组合。
2、操作：通过学习，要求学生巩固基本的用笔用墨方法（掌 握运笔的走向，注意墨色的浓淡变化），恰到好处地调出所需颜色。
3、情感：通过国画教学，激发学生对生活和对大自然的热爱，陶冶其艺术情操。教学重点与难点：
1、重点：侧锋、中锋的用笔方法，三次调色法。
2、难点：侧锋画鱼尾，鱼在水中的游姿。 教学过程：
一、启发谈话：
1、国画也称为中国画，是中国文化宝库中的一块瑰宝。它以中国特有的毛笔、宣纸为工具，以水墨丹青为颜料，以奇异绝妙的表现手法，描绘人物、山水、花鸟等，表现了中国艺术的独特魅力。
2、今天这节课，我们就要来画一幅国画。画什么呢？先请大家猜一个谜语，谜底就是我们的学习内容。（出示谜面）
3、大家都说是金鱼，那我们就来看看究竟是不是？（播放金鱼录象）
4、鼓鼓的眼泡，飘逸的尾巴，鲜艳光亮的鳞片，金鱼真象一朵水中的鲜花。金鱼的种类有很多，今天我们要画其中的一种，它的学名就叫——水泡眼金鱼。（出示课题）
二、新授：
1、金鱼，金鱼真美丽，让我们来认识你。
2、请你仔细观察，然后告诉大家金鱼由哪些部分组成？（随机出出示出示称）
3、美丽金鱼象朵花，巧用笔墨画好它。画好它要用到国画中的哪些基本用笔方法？（中锋、侧锋）
4、请你再仔细观察，然后告诉大家，哪些部位用了中锋？哪些部位用了侧锋？（随机显示各部分的用笔）
5、用笔方法要正确，用色方法也很关键。画这条金鱼用了哪些颜色？这就要用到了我们曾经学过的三次调色法。请你用“第„„次，调„„色，到毛笔的„„。”句式来说说，如何调藤黄与曙红。（根据回答，出示三次调色法步骤）
6、朱老师按大家的方法调笔，也来画一条色彩鲜艳的金鱼。请大家记住我的绘画步骤，并完成儿歌填空。（出示儿歌）
7、（切换到实物投影,示范步骤）
8、（切换到电脑）大家先进行小组讨论，然后以小组形式回答，与朱老师一起来完成儿歌填空。（显示儿歌答案）
9、用这样的方法，我们还能画出其他颜色的金鱼。你们看到过的金鱼还有哪些颜色？
10、金鱼的颜色如此丰富多彩，因此，我们不仅可以画一条，还可以画几条，甚至一群金鱼。然后加上曾经学过的背景，金鱼有了新家，游得更欢快，更栩栩如生了。最后加上格式正确的落款，便是一幅完整的国画作品。（出示添加背景、落款的绘画步骤）
11、碧波荡漾，水草摇曳，这又是一个温馨、快乐的家庭。（出示范画）
12、当然，我们还可以结合人物和学过的动物来进行构图，并给它们取一个有趣的题目，也可以成为非常有意思的画。
13、接下来，就请大家快快动手，让我们一起来办一个隆重的金鱼画展吧。
三、学生作画：
四、师生点评：
1、学生介绍自己的作品。
2、教师小结：国画历史悠久，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、韩美林、程十发等许多优秀的画家都形成了自己独特的民族风格，在世界艺坛上独树一帜，并为世界艺术宝库增添了极大的光彩。老师相信，只要通过大家的不懈努力，未来的画家一定会在你们中间诞生的。国画梅花
1.演示并分析笔墨变化。
焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）2.分析作业 步骤：
(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）(2)画枝：从主枝向前生出新枝。
(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。
(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。
第6篇：国画教案1
国画教案
2010-04-11 21:37
1、工具 教学目的1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。重点难点
1，认识中国画特点。2，“墨分五色”的认识。
准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。教学过程： 课题导入：
今天，我们要学国画。新授：
介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。
分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。2，方法：工笔、写意。墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。笔法：中锋，侧锋。
分辨： 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。学生练习，教师指导。三．小结：讲评。
2、墨色 活动目标：
1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。
2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。
3、感知墨迹画的美，发展想象力。活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒及步骤图。活动过程：
一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。
1、猜测：如果把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？
2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？
3、探索发现肥皂与墨像什么？
4、探索发现肥皂与墨的关系。
①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。
③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。
二、了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。
1、你有什么好办法能把这美丽的图案留下来？教师介绍墨迹画。
2、教师小结制作墨迹画的基本步骤，并出示相应的步骤图。
3、制作。创造机会，让体验成功的乐趣。让自己制作，要为获得成功铺设台阶，创造环境和机会，为不同水平的提供不同的帮助，如可以让有的独立完成，有的给予言语上的指导，有的帮一半等等，让每个都制作成功，感受成功的喜悦。
三、展览儿作品
1、相互介绍自己作品。
2、你最喜欢哪一幅？为什么？
第7篇：国画课教案
美术特色课程——水墨画教案
第一周教学目标：
1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。
2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。
3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。教学重难点：
清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯 教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。教学设计：
一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。
二、教师分组 安排具体座位。选小组长。各小组讨论，如何上好国画课。
教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。
1、课堂纪律要求：
上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。
2、功能教室使用要求：
绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的，均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。
学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回原处，并清理遗留物品。
规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。
三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。
四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。
第三周一、教学目标：
知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。
过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。教学重点：认识中国画，欣赏中国画。教学难点：认识中国画，欣赏中国画。学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸 教学过程：
中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。中国画 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到 “形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
出示文房四宝 师生认识了解 师生欣赏各种国画作品。
现代中国画欣赏 画家简介现代中国画欣赏
徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。
齐白石（1864-1957）中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。
张大千（1893-1983）现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人，绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。
钱松岩（1899-1984）江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。关山月（1912-）原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。吴作人（1908-）原籍安徽泾县，生于江苏苏州。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。
第四周知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。过程与方法：通过自主学习，探讨学习，体验用笔、运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。教学重点：感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。教学难点：中国画笔法练习学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸
课前准备
笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。
教学步骤
（一）揭题——中国画笔法练习
（二）讲解执笔法中国画笔法练习
中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。
（三）笔锋
中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。
中锋线条：圆劲、流畅。
侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。本文来自小精灵儿童资讯站
正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。
侧锋线条，犀利、枯涩。
顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。
逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。
运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。
学生练习，老师指导
初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。
1、执笔
一二三指先捏紧，虎口空空像眼睛，小四小五往外顶，指实掌虚腕肘动。
2、用水
湿笔水多，干笔水少，要笔湿，笔根吸清水；
要笔干，笔头挤去水。
3、用墨
会分浓和淡，会辨干与湿。
笔肚吸水笔头舔墨，一笔下去有浓淡；
笔肚舔墨笔头吸水，行笔墨色很自然。
4、用笔
快笔生飞白，慢笔现墨韵。
行笔用臂不用指，执笔要高不要低。
笔用后马上洗净，并养成习惯。学生体验，以清水逐渐加入用笔和用墨：
研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。学生练习，老师巡视检查。展示作业，互相评价。教室总结。
第8篇：国画基础教案
国画基础教案
姓
名：
系
别：
国画基础教案
教学内容：
1、什么是工笔花鸟画？
2、工笔画的工具材料及使用。
3、中国画中的形象美
4、工笔花鸟画的发展史简述及历代作品欣赏。 教学目标：
1、了解工笔花鸟画的相关知识。
2、了解并准备工笔花鸟画的作画工具。
3、中国画中形象美的理解
4、传统工笔花鸟画的欣赏与临摹 教学重点：
工笔画作画工具的种类、名称及使用方法。教学方法：讲授+实践 教学时数：32课时 教学过程：
一、工笔花鸟画知识介绍
中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。
工笔亦称“细笔”，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。
我国工笔花鸟画有着悠久的传统历史。早在南北朝时代，就已出了“画草虫尤工”的画家。唐代从事这种绘画艺术的人逐渐增多，至五代已形成工笔花鸟画派。宋朝的工笔花鸟画发展尤为昌盛，画家之众多，风格之多样，是前朝所未曾有的。工笔花鸟画具有真实，细致，富丽，典雅的艺术特色，为人们所喜爱。传统技法是丰富多彩的，概括起来有白描、勾染、没骨三类。
白描 单纯用墨线来表现物象的叫白描，亦称双勾。白描又分为单勾和复勾。勾染
在白描基础上进行渲染设色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。
没骨 不用墨线色勒，用墨或色以明暗、浓淡来表现物象的叫没骨。没骨有没骨渲染和没骨点染之别。
二、工笔画的作画工具材料及使用
中国画的工具材料包括笔、墨、纸、砚、中国画颜色。毛笔和宣纸及墨的特有性能，是形成我国绘画民族风格的因素之一。因此，熟悉笔、墨等工具的性能，是学习中国画的基本前提。
毛笔：一般的毛笔有羊毫、狼毫、兼毫三种。羊毫的性质较软，狼毫的性质较硬，兼毫软硬居中。初学者可准备一支大点的笔，用于涂墨，如大白云笔，或羊毫大楷等。一支小点的笔用于勾线，如狼毫叶筋笔或中楷笔等。
墨： 是中国画的主要材料，墨有油烟和顶烟两大类，以油烟为最好。
宣纸： 国画用纸有三种，熟宣（矾纸）是在宣纸上涂过胶硬的不吸水纸，适合画白描、工笔画。半生宣及生宣，能吸收水分多用于写意画。初学国画可用毛边纸练习。中国画的装裱：
中国画的装裱形式别具一格。装裱是为了烘托作品，便于欣赏和收藏。在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等。中国画的用笔和用墨：
中国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此，笔墨是中国画的主要艺术特征之一。中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。学习中国画，就要学习运用笔墨，以笔墨传神]达意和抒情。中国画的用笔：
执笔方法和写字相同，以能灵活运用为原则。一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等行笔、运笔方法。中锋：笔管垂直，行笔时笔尖在墨线中间。中锋线圆厚，显得外柔而内刚。侧锋：行笔时，笔尖在墨线一边。用侧锋笔墨变化丰富。逆锋：笔向笔锋方面逆行，逆锋线苍老艰涩。拖笔：执笔稍松活，引毛笔拖行。拖笔线轻柔飘逸。
三、中国画中形象美的理解
（1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
（3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
（4）你知道中国画的形制包括哪些内容吗？
扇面、册页、手卷、框裱、条屏、立轴。
立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。
（5）印章：阳印与阴印；名章与闲章。
（6）章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
四、传统工笔花鸟画的欣赏与临摹
1、宋代 赵佶 《芙蓉锦鸡图》
中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。
目前流传于世题为赵佶的作品中，艺术风格呈现出工致细丽与简朴生拙两种迥然有别的面目，工致细丽者如《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》（台北故宫博物院藏）等，简朴生拙者如《柳鸦图》（上海博物馆藏）、《枇杷山鸟图》等。通过笔墨风格的比较分析，徐邦达先生指出前者不是赵佶所作，而是画院画家的作品，后者则为他的亲笔画迹，这一观点为多数艺术史研究者所认同。此外，现存记载南宋宫廷藏画的《南宋馆阁续录》卷三将此画列入与“御画”并列的“御题画”一类，表明《芙蓉锦鸡图》仅仅是由赵佶亲笔题诗的一幅花鸟画，并非其本人绘制。所以说，尽管图上有赵佶的题字，但此图作者却是一位没有留下姓名的画院高手。
2、宋代 赵佶 《腊梅山禽图》
《腊梅山禽图》乃宋徽宗赵佶所作，构图简洁，用笔细挺，线条均匀。画中一株腊梅，枝干略弯上伸，几点黄花绽放，似清香袭来，一对白头翁左向依偎，下有丛草，极富生趣。枝梢有数朵梅花已然开放。两只山禽似被画面外的什么所吸引，正顾盼观望。画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。山禽刻画细致，神情逼真。构图疏朗，明快大方。画幅左下方有作者自题五言绝句一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头”，右下角有署款。
3、清代 恽寿平《没骨花卉》
恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。
恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，瓯香散人等，江苏武进人。生于明崇祯六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，饱经困苦，他幼年聪颖玲利，遭遇战乱，与兄皆被俘，与父亲失散，后遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚，归家后，发奋读书学画。经刻苦钻研，于古文、诗词、书画无不精擅。他崇尚气节，誓不应科举，少时的忧患，留下深深的创痛，一生未尝忘情 恽寿平早年擅画山水，系出自家学，其堂伯父恽本初亦擅画。恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，如３２岁所画《灵岩山图卷》。尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙、二米等人之长，渐脱刻极。４０岁左右作品最为精采，如４３岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，表达各家风貌准确，艺术已臻成熟。
宣和殿御制并书”，均以瘦金体书写，笔势挺健。
4、现代
俞致贞
《霜严叶愈红》
俞致贞，一九一五年生。女。字一云。画室名百花书屋。浙江绍兴人。擅国画。中央工艺美术学院。1934年拜于非闇为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。1937年入故宫古物陈列所国画研究馆临摹研究历代名画，以宋元工笔花鸟为主，兼学画史、画论并研制国画颜料，历时八年。1946年遵于非闇之命至成都大风堂拜张大千为师，1951年回京。1957年任教于中央美术学院，次年调北京艺术学院美术系，1964年调中央工艺美术学院，为教授，1984年退休，任中央工艺美院咨询员。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长。擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。作品有《沙果双鹊》、《荷花》、《耄耋图》等。出版有《荣宝斋画谱——工笔花卉》、《俞致贞画辑》、《工笔花卉、草虫技法》、《美术画库——工笔花卉技法》(与刘力上合作)、《俞致贞、刘力上画集》等专集、专著。六十年代评为北京市“三八”红旗手。
此图颇有宋人法度，构思巧妙，章法严谨，造型生动。画家描绘了秋天的红叶与小鸟，绘画技法娴熟，设色艳丽。图中几十片红叶或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上绝无雷同造作；小鸟羽毛丰润，神形俱佳，伫枝回首，生动可爱。鸟的颜色与红叶在色彩上形成了对比，使画面丰富，主题鲜明。此图在写实基础上再现了“风劲枝犹挺，霜严叶愈红”的深秋景色，给观者以耳目一新之感。3 他的花鸟画成就最为突出，他自言宗法徐崇嗣的没骨法，他的没骨花卉，揉合了黄（筌）、徐两派技法，既重视写生，力求形似，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已。”又强调“与花传神”。力去华靡，追求“ 澹雅”，他的花卉，形神兼备，清新淡雅，具有新的风貌。
5、工笔花鸟画的临摹
临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西。工笔禽鸟的动态及翎毛的表现： 画工笔禽鸟首先要解决动态的问题，鸟的动态特征可用两圆三线来表示，在画时心中要有数，在把握好动态的基础上再勾画羽翼。羽翼眼嘴的勾画可参见摹本或写生稿。画禽鸟比较突出的问题是毛的勾勒，它的方法比较多，基本有六种手法：一是排笔叠压法；二是组合留白法；三是短线交错法；四是排线交插法；五是丝缕法；六是乱线交织法 工笔花卉的基本染法
工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底。染色要平、润，要适可而止，避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法。染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定。
第9篇：国画小鸡教案
教学目标 ：
1、了解中国画的用笔用墨特点。
2、尝试对一些动物的造型
教学重点： 用笔用墨的特点，以及墨的焦、浓、淡、清的变化。教学难点：用墨对小鸡造型。教学时数： 1课时
教学准备：《小鸡图》（齐白石等）教学过程：
一、教师导入：
这节课我们用写意的笔法，学画一下小鸡，来掌握中国画的绘画技能。下面，我们先观赏齐白石的《小鸡图》。
1、教师展图
2、学生观图
二、教师：小鸡毛绒绒，天真活泼，富有稚气图中的小鸡形态各异，充满情趣。下面我们一起来分析一下小鸡的各个组成部分用笔、用墨及步骤进行演示。
小鸡特征：毛绒绒、翅膀短、身体肥、头与翅膀呈卵形
三（教师提示：小鸡不会飞，所以翅膀短，身体肥，它的头与身体的蛋形较圆。画小鸡的各种形态，一定要记住两个蛋形的关系。）
四、教师演示，学生跟着学： 小鸡的画法：
1、用重墨点头
2、重墨画翅膀（墨色应有区别呈蛋形）
3、用浓墨画翅尖上的毛
4、用淡墨画胸脯（先用清水过一遍，狼毫取淡墨过一遍）
5、用小楷浓墨画嘴、眼、脚
五、学生继续练习，教师巡视并指导。
六、总结：我们在学习过程中应多观察、多练、多画、多看一些名家的作品，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握中国画画小鸡的一些规律。
六、布置作业：临摹齐白石的《小鸡图》 教学反思：
优点:
1、能抓住本年龄段的学生心理特点来设计教案。
2、能抓住学生教喜欢的动物来画。
3、能选择单一的墨色来表现小鸡的颜色。 所以学生学起感兴趣。
不足之处：
1、学生难掌握用墨技巧。
2、学生难以把小鸡的形态画生动。
第10篇：国画菊花教案
活动名称：国画（菊花）
活动目标：1.了解菊花的外形特征，学习菊花的画法。2.在老师的引导下，能够正确的握笔、调色。
活动准备：毛毡、毛笔（小狼毫、大白云）、颜料盘、黄色颜料、墨汁、笔洗、笔架、宣纸
活动重点：引导幼儿正确握笔大胆绘画。
活动难点：能够用画出菊花的基本造型。
活动过程：
一、活动导入
1.出示菊花范画，请幼儿观察分析菊花的外形特征。（花芯、花瓣形状，花茎）2.关键提问：花芯是什么形状的，在花芯里你还观察到了什么？花瓣是怎么排列的？
二、学习菊花的绘画方法
1.教师示范绘画菊花的花头，注意引导幼儿花瓣连接花芯，不能分开。 2.幼儿尝试绘画菊花花头部分。
（1）请幼儿边说儿歌，边练习拿笔的方法。（大拇指 二拇弟 三兄弟捏住笔
四拇指 五拇指拖住笔）
（2）指导幼儿蘸浓墨、刮笔，在纸上练习画三个菊花头。（笔尖沾颜料 边沾边转 保持笔尖周边都沾上颜料）
（3）重点指导能力较弱的幼儿，跟随老师一起画。
三、学习为菊花画颜色，笔腹上色，中侧峰配合笔腹让颜色上的更完整。
1.请幼儿调色，黄色颜料用毛笔滴水，然后搅拌均匀。
2.教师示范用大白云蘸满颜色给菊花上色，提示幼儿再上色前，尽量把黑色的墨汁吹干，以免阴画（教师用对比实验的方法，让幼儿感知。）
三、活动结束，作品展示。
1.请幼儿展示作品，带领幼儿分析较有特点的作品。 2.教师小结活动情况。
第11篇：国画精品教案
第一课 国画工具材料与笔墨介绍
一、教学目的：
1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
二、重点难点： 1，认识中国画特点。
2，墨分五色 的认识。
三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。
四、教学过程:
（一）课题导入: 今天，我们要学国画。
（二）新授:
1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。
e)色:可用水彩颜料代替。
3、各种工具的保管方法。
分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。
墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。笔法:中锋，侧锋。
分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。
学生练习，教师指导。
（三）小结:讲评。
第二课 墨与彩的韵味
一、教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
二、教学重点和难点
1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
三、课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
四、教学过程:
（一）组织教学:
（二）导入新课: 1.学生体验:(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同?(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2.师生共讨: (1)你知道国画的历史吗? 学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗? 出示作品，学生讨论发言，教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一 韵味，有 韵 才美，无 韵 是不美的。
(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗? 教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3.学生实践: 教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4.作品评价: 提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评:(2)师生互评:
5.小结:这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?
第三课 国画《枇杷》
一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。
二、教学准备:
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件;范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐
三、教学过程:
（一）欣赏课件，引起兴趣。
1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯，学生边欣赏)
2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?
3、学生自由说说。
4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯，学生欣赏。)
（二）学生观察，教师讲演、示范。
1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?
2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点 脐。步骤四:题字钤印。
（三）学生绘画，教师指导。
1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。(放背景音乐)
（四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)
第四课
国画《寿桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现寿桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏寿桃
（三）交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
（五）学生练习
作业:创作一幅寿桃的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。
（六）展示评价
第五课 国画《樱桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏樱桃
（三）交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
（五）学生练习
作业:创作一幅樱桃的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。
（六）展示评价
第六课 国画《葫芦》
一、教学目的:
1、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫芦。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现葫芦的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点
四、教学过程
（一）章法--布局。经营位置
（二）画主体，要主体突出。(1)用笔
(2)用墨(3)用色(4)用线
（三）葫芦的画法 (1)先画葫芦(2)画叶，勾叶脉(3)画藤(4)画小鸡(5)落款，盖章
（四）学生作画，教师辅导
(1)构图
(2)画葫芦--画叶--画藤--画小鸡--落款
（五）小结、讲评
第七课 国画《柿子》
一、教学目标: 进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
三、教学准备:
课件、中国画工具。
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏柿子
（三）交流
1、柿子的生物性。
2、柿子造型特点。
3、柿子色彩特点。
（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画柿子。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
（五）学生练习
作业:创作一幅柿子的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小，形态的变化。
（六）展示评价
第八课 国画《石榴》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。叶长椭圆形。果实为球状，前端有 嘴。
四、教学过程：
（一）花的画法
石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花，可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用 外拓法 画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣;也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊(也可以粉黄点蕊)。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黄(略加朱磦)。
（二）果实的画法
1.勾染法
先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从 嘴 画起，再勾果身。用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相 搭，来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔，实为点染。
2.点厾法
点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴 嘴，再点果身，半干时以重墨点斑;青石榴则以草绿蘸赭石点;红石榴则用朱砂点，亦可先用重墨点，半干以朱砂罩点。石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。
（三）叶子的画法
画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇，一组一组的;老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。
（四）硕果的画法
步骤: 步骤一:先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见 笔，用笔不可太碎。
步骤二:用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见 笔。
步骤三:用淡墨画帘子。帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。要注意线的疏密变化。
步骤四:整理画面。以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔，钤印。
第九课 国画《白菜和蘑菇》
一、教学目标: 进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。
二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。
三、教学准备:
课件、中国画工具。
四、教学过程:
（一）复习已学内容,强调用笔用墨方法.（二）构思引导
1生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样? 2怎么样画出白菜和蘑菇? 3怎么样安排画面?中国画白菜和蘑菇
（三）教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、疏密之分、浓淡之分等。
（三）创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
（四）作业讲评，小结下课。
第十课 国画《西瓜和葡萄》
一、教学目的:
1、引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、培养学生大胆作画的能力
二、教学准备: 各种国画欣赏图片，范例、墨等工具
三、教学过程:
（一）欣赏水墨画，认识画画工具
1、出示国画图片，引导学生观察
提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同?(引发学生对新的绘画方式的兴趣)
2、出示绘画工具，引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同(质地)请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化(水稀释)正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力
（二）教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄
提问:画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分?引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分)引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的?(注意水与颜料的搭配)提问:水多会怎么样?如果水少了会怎么样? 画叶子用笔的什么部位画?最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画?
（三）学生作画，教师指导，指导学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
（四）学生互相欣赏作品。
（五）延伸:活动区中进行练习
第十一课 国画《荷花的画法》
教学目标：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色。中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法。知道荷花的基本画法。会运用清水调出不同的墨色。会运用中锋和侧锋这两种方法画荷花。体验中国画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来的乐趣。丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调配，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。
教学难点：墨色的调配。
学习材料：毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘等。
第一课时
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、教师组织学生自己动手实验，用墨色在不同的纸上绘画。
说一说纸上的墨色有什么变化。
学生动手实验，并说出自己对中国画绘画的初步认识及笔墨的特性。感受中国画的表现特点，了解绘画工具的性能。
2、教师演示，中锋与侧锋的运笔方法。
3、演示墨色的几种变化（焦、浓、重、淡、清）。
提问：说一说墨色有什么变化？怎样表现的？
小结：中锋与侧锋是两种最基本的用笔方法。墨色的变化是通过水和墨调配出来的，它是中国画造型的基本手段之
4、课件展示，欣赏画家潘天寿的作品《晴霞图》。
组织学生讨论：指出画中的不同墨色变化。画中哪些地方运用了中锋与侧锋的运笔方法。
揭示课题：笔墨游戏——荷花
5、荷花的画法：
（1）课件展示荷花照片与绘画作品比较。请学生分析绘画作品是怎样表现的。
（2）展示荷花的叶、柄、花头各部分的画法。
（3）欣赏学生作品，说一说他们是怎样画的。
学生观察并跟教师一起练习。
思考并回答问题。
学生欣赏作品，小组交流讨论，汇报结果。
三、学生实践
学习荷花的画法，培养分析能力。
1．组织学生表现荷花。
2．教师辅导：中锋与侧锋的运笔，调配墨色的变化。
3．鼓励学生大胆实践。
学生表现荷花，随时提出不明白的问题。
提高中国画的表现能力，体验绘画过程的乐趣。
四、欣赏评述：
组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。表扬大家敢于表现、敢于创新、展示个性。
第12篇：国画选修课教案
国画起步
1课时
教学目标：
掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。
教学过程：
一、导入新课：
1、列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀 作品，使学生感到水墨画其实并不难，我们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。
2、出示课题《多变的线条》。思考：为什么叫做多变的线条？
二、体验：
1、对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感 受墨线的多变：请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。
2、感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线？
谁又能画出最粗的墨线呢？让学生自己研究怎样才能画出老师要 求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不 觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化 的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发 现了什么？感受提笔与按笔的区别。
3、感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握。
4、感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注 意水分的控制。
5、作品欣赏：包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们 运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。
作品欣赏：
国画——花
2课时
一、新课导入
猜猜这是什么花？你是怎么知道的？它的特点是什么？
你喜欢什么花？你能说说它们的特点吗？ 学生说花的颜 色、形状、质感、气味„„
二、探究式学习活动
1、看看这幅画，表现了什么？有什么含义？是用什么方法表现的？（课件出示）这种方法能还能表现什么花？怎样就有变化了？还能用什么方法表现花？可以创造，也可以看书。然后说一说。
2、试一试，怎样表现。5分钟后说说你的经验或遇到的困难。你遇到了什么困难？谁能解决？（必要时教师示范）引出水破墨和墨破水。
3、你要表现什么花？要送给谁？想一想，有什么含义？看课件（大师画牡丹），分析。颜色不同，花瓣的形状不同，整朵花的外形不同，花的朝向不同。学生自学后发表看法。
4、尝试表现。记录经验或遇到的困难。学生间互相答疑。
5、学生构思。
水墨荷花教案
3课时
一、导入新课 （1）引导阶段
A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗
人诗歌里，描绘的荷花美。
B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。
C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷
花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的 风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。
（2）发展阶段
A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。
B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。
C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习国画。拓展：
1、通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。
2、学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。
3、查找、搜集与荷花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品。
中国画蔬果
6课时
一、复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）
教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）。
二、讲授新知识：
1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。
2.教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。
(5)画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。
（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。
水墨画树
6课时
一、新课导入
a．请学生观察一下，今天教室四壁都有些什么？（学生观察、思考然答）
b．请学生说出树有什么用途，并把收集到的各种树的图片资料
放在投仪上展示。
二、观赏体验
a.除了地上可以种树，还有哪儿可以种树？（学生思考回答）b．看！老师是这样种树的。（老师在示范时向学生介绍一些画
树的小窍门，如先从主干或大枝条画起等）
c．揭题：《水墨画树》。
d．大家动手来“种”一棵树。（学生第一次作业，让学生体验
画树的乐趣）
e.学生作业互评。
三、欣赏探讨
a．学生通过欣赏大师和小朋友的作品，进一步了解更多的画树 方法。
b．让我们来做一个小游戏，比比哪组“栽种”的树的种类最多、最美。（学生第二次作业，以小组为单位集体在一张大宣纸 上用水墨画各种树）。
水墨画动物
8课时
一、新课导入
前几天我的家里来了几位客人，看看他们在干吗？（播放TV短片）。问题
1、他们在干吗？ 问题
2、她们用的什么工具呢？
这些同学画得真起劲，我也想来露一手（说这就
拿起毛笔）可是，这毛笔怎么拿呢？和一般的画笔一样拿法吗？ 好，我开始画了，（做不小心状）哎呀，一滴墨水滴到纸上了，咦？你们发现什么了吗？ 哦？这是为什么呢？
奥秘就在纸中，这种纸叫生宣（板书）有很强的吸水性。让我 们再来试一试（多蘸点水画一笔）看看这次有什么不同吗？为什么会这样呢？
总结：水份的多少会让墨色发生变化。
同学们用墨画出了许多不同的效果（作业展示），真得很不错，可画了这么半天，画面上没点具体内容呀，那，今天我们就来用墨画小动物（揭示课题）。
二、讲授新知识：
用水墨画出来的小动物会是什么样子呢？光用墨画
会好看吗？让我们来看一看吧！（播放《小蝌蚪找妈妈》片断）你们 觉得水墨画小动物怎样？ 总结：概括、生动、有意境。
说了这么多，我真的要来露一手了，你们可要看仔细了。（示范刺猬和蛇）边画边说如何用墨，墨色的变化，中锋用笔。我画好了，下面就请你们来试试了，也来画画这两个小动物吧。注意墨色的变化。
三、名家介绍
用水墨画动物有趣吧，我们国家许多画家都喜欢画水墨动物，齐白石就是其中之一，刚才我们看的动画片就是以齐白石画的动物为原型制作的。他画过很多的小动物，其中最爱的是虾。
齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴都是举世闻名的。让我们 来欣赏欣赏吧。（播放课件，边放边介绍。）齐白石的动物用笔简洁概括，看起来简单，却十分生动。
徐悲鸿的马，健壮有力，特别是他画得奔马给人一种自由 奔放的感觉。黄胄最爱画驴，他画的风格奔放，有浓郁的生活气息。
名画欣赏：
齐白石《虾》
黄胄《三驴图》
徐悲鸿《双骏图》
