大文斗范文网会员为你整理了“音乐演讲稿”8篇范文，希望对你有参考作用。
篇1：音乐演讲稿
尊敬的各位老师、家长、各位学弟学妹们：
大家下午好！
我是金蓓蕾的学生代表麦芽。很荣幸今天在这音乐会上能代表我们金蓓蕾的全体学员在这里发言。
我在金蓓蕾艺术学校学钢琴已有8年的时间了。8年前，我还只是一个什么都不懂的小孩；8年后的今天，我已成为了生如夏花般的青少年。非常感谢张建新老师对我的培育，虽然在这期间我遇到了一些困难，也有想放弃的冲动，但是到最后我依然坚持了下来，因为有老师的耐心付出，才有我今天的成绩，在这里我真诚的向张老师说一声：“老师，您辛苦了！”
在这里，我想要说的是：不管有没有音乐基础，只要真心热爱音乐，追求艺术，都可以成为这里的一员。在活动中，兴趣鞭策着每个同学自发的去追求音乐的美感，体验旋律的和谐，我们的崛起和成长，充分证明了音乐所具有的积极的教育作用。希望并祝愿金蓓蕾以今天的演出为新的起点，不仅要畅想中卫，飞扬青春，而且要德智体美劳全面发展。
音乐托起了雏鹰的奋飞，音乐激励着我们茁壮在成长，我们肩并着肩在风中舞动，我们心连着心在风中展翅，让我们为学会做人、学会生活、学做文明人、学做有高品位气质和人格的现代人而努力吧！
谢谢大家！
篇2：音乐演讲稿
严格地说，我们并没有做到一直在坚持真音乐，象假唱假弹这种事我们也都干过。我先代表我们乐队检讨一下，我们确实没有做到出淤泥而不染。
老崔发起的“真唱运动”我觉得到现在为止都对电视台的假唱现象冲击不大，主要是因为有机会经常上电视的这些歌手基本上都不怎么响应，响应的都是那些一直活跃在地下演出的乐队，而这些乐队本身就很难有上电视的机会。这就特别尴尬。所以现在虽然是立法了，但是电视台里的假唱现象还是很普遍。我们就在今年春节前录一个北京台的节目，那天还有不少歌手在假唱，比如蔡国庆这样的老前辈，而那天明明是可以真唱的。现在有些歌手已经到了“能假唱就假唱”的境界。我记得我们演完在休息室，化妆师问我，您刚才是真唱吗？我说是。她说那您可真挺厉害的。她这话当时说得我没法往下接，听着象是夸你但感觉就那么别扭。你说这真唱有什么可厉害的？这就跟清洁工扫马路一样，您干的不就是这个吗？您总不能说您拎着条帚在马路上溜达两圈儿就完事了，您不得扫干净了吗！歌手现场唱得好那才叫厉害！要说能出声就算厉害，那钱柜、麦乐迪里见天整宿整宿地嚎的那些不都挺厉害的？这就说大家对歌手的要求已经低到不能再低了。
还有这假弹，我们是玩乐队的，对这个感触比较深。摇滚乐最大的魅力就在于现场，但是电视台的演出经常就把这种乐趣给剥夺了。我们也是年初在中央台录一个奥运的晚会，导演事先对乐队演出的设备根本就不了解，我们还特意提前打电话问这设备行吗够不够使的，导演说没问题你们就来吧，结果一去根本就没法演，最后折腾半天，只能是唱是真唱，乐队是假的一通瞎比划。当时那导演气得自个都嚷嚷：这不逼良为娼吗？其实他就是那老鸨。
我觉得咱们之所以造成现在这种局面，主要是因为没有一个有凝聚力有责任感并且具有法律效力的音乐人工会这样的组织，现在大家都各自为战，恶性竞争，就盯着眼前这点儿利益，就这么一直恶性循环着。其实音乐这块的假只不过是咱们这个大环境的一个缩影，现在各行各业假的东西都挺多的，指着歌手都能独善其身也不是一件容易的事。其实如果电视台不能提供真唱真奏的条件大家就都不去，这件事就好办了。反过来电视台也一样，电视台做为第一媒体，本身就有责任有义务给观众推荐真正好的音乐和好的现场，这样才能相互平衡，才能良性循环起来。
再有就是我想说这多元化的问题，“百花齐放”喊了这么多年了，一直是雷声大雨点小。我们去年第一次参加东方风云榜，当时我感觉挺吃惊的，因为这是第一次在电视台直播的大型音乐颁奖典礼上有真乐队在现场演奏，而且我们去年唱的那首歌如果换在北京的这些电视台，估计没一个敢让我们演的，而东方风云榜还把歌词字幕都清清楚楚地打在大屏幕上。从这点来说，我觉得东方风云榜挺有魄力的，包容性比较大。
现在颁奖典礼特别多，电视台电台网络的，但都大同小异。我记得一个老外看完去年tom网的颁奖典礼说，你们这有什么意思啊？感觉这音乐都是一模子刻出来的。这是为什么啊？我个人认为，主要是因为没有摇滚乐，因为pop类的这种音乐很容易给人感觉差不多，但摇滚乐就不一样了，它本身风格就很庞杂，想象力也比较丰富，特别多元化。但是现在主流媒体给摇滚乐的空间实在太小了，而且咱这儿这么多年一直都没有一个摇滚乐和流行乐相对公平竞争的平台，现在东方风云榜是往前迈了一步，我就希望大家一起努力，早一天看到中国原创音乐真正的百花齐放。
篇3：音乐演讲稿
尊敬的领导、老师，亲爱的同学们：
大家好！
我是五六班的杜思含，今天我演讲的题目是《我的成长》。五六班是一个管乐班。我就是管乐班中的一员，我学习的专业是：长笛。
二年级暑假时，我们学校成立了管乐班。面试时，我怀着试一试的心情，走进了长笛教室的大门，走进了管乐班。
我的成长便和长笛联系在一起。在大家一起学习低音sol时，大家都陆续吹准了，我却总是吹高，我已经有了想放弃的念头。回家后，向爸爸妈妈讲述了上课时的情况，并说出了我的想法。爸爸妈妈告诉我：“没关系，你只要勤奋练习，一定可以练好的。”于是我在之后的几天内，一遍又一遍的反复练习长笛，果然吹的越来越好。
随着时间的推移，我的长笛水平越来越高。为了让我在场地这条路上越走越好，去年的国庆假期，我们全家来到北京“游玩”。但是来的主要目的不是游玩，而是去北京的一所音乐教育机构试听长笛课。在这之前，我一直跟着学校乐团的田老师学日长笛。但是妈妈发现如果想上巴黎国立音乐学院，必须要跟国内顶尖级的老师学习。于是就在网上挑选了几所北京音乐教育机构，最终选定了一所。试听完长笛课，不错，两个月后，父母便决定让我在那里上课。当工作人员说出700元一节果的昂牛贵学费时，我傻眼了，父母却毫不犹像地付了钱，接下来我就跟着国家大剧院长笛副首席学习长笛。我的水平突飞猛进。父母为了让我离梦想再接近一步，就找到了中国第一代大笛大师，让我跟他学习长笛。现在我已经吹到五级了，在我接到新曲子时，困难又来了。有一个练习曲特别难，我怎么也练不好，我又开始沮丧了，甚至开始讨厌长笛了。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”经过几天的挣扎后，我又重新拿起长笛，自己反复练习。最后，这首曲子对我来说竟然成了小菜一碟。
“有志者事竟成。”所以每一次挫折，只要我们不放弃，都会加速我们的成长。谢谢大家我的演讲到此结束！
篇4：音乐演讲稿
尊敬的各位领导、各位评委：
大家好！首先感谢所领导给予了我们这次“公开、公平、公正、择优”的机会。今天，我竞聘的是音乐舞蹈研究室副主任。我深爱着我所的人文气息，在这个和谐的大家庭里，有领导们的信任和同事们的厚爱，我一直不断在成长！
我叫xxx，今年xx岁，中共党员，副研究员职称，是省音乐家协会会员，本科学历，从小喜欢并学习音乐，19xx年xx月毕业于湖南师大音乐学专业，同年xx月到湖南省艺术研究所综合室工作至今，期间曾在上级机关借调xx年。
音乐舞蹈研究室的工作是：挖掘、整理、研究我省民族民间音乐和民族民间舞蹈，对历史、现状和发展趋势进行研究；要承担上级机关指派的音乐、舞蹈方面的研究任务、调研课题、和艺术创作；要承担国家级、省级科研课题，同时组织科室成员申报课题；要负责我省文化志等、音乐舞蹈卷的撰写；要举办重点音乐舞蹈作品的研讨会；要做好新创优秀音乐、舞蹈作品的评论、宣传工作；要举办音乐舞蹈培训活动；要观摩优秀艺术作品。而研究室副主任要协助主任做好各方面工作，要做好分管的具体工作。所以，这个岗位需要多方面的能力，但用自己的专业知识做好我所的音乐、舞蹈方面的研究工作是我的愿望。我的优势是：
一、具备良好的思想品德修养。坚持以大局利益为重，做到廉洁自律，讲求原则，工作认真负责，勤勤恳恳，任劳任怨。生活中，我以热情、正派、诚实、守信作为为人宗旨，襟怀坦白，以诚相待。
二、科班出身，有较强的专业知识。自小喜爱并学习音乐，在校期间多次获奖，大学学习的音乐专业，专业对口。一直坚持学习，不断努力，拿到音乐xx证书。
三、具有一定的科研能力，参加文化部课题，主持省课题并多次获奖，较好的完成上级机关交给的调研任务并发表20余篇文章。毕业后在所里工作12年，期间并在上级机关锻炼2年，受到机关领导的肯定和好评。
所获奖励有：评论文章《xxx》获20xx年湖南省xxxx评论奖一等奖；调研报告《湖南民间音乐现状调查报告》获20xx年湖南省xxxx评论奖二等奖；被评为20xxx年度省直先进职工；被评为20xx年度省艺研所优秀工作者。
研究课题有：20xx年度文化部重点课题——《湖南民间音乐现状调查报告》；湖南省科学规划重点课题——《xx》调研报告；主持湖南省科学规划项目——《“湖南民歌”现状调查与研究》；完成文化部，省委宣传部，文化厅调研任务并在省级以上刊物发表论文十万余字，参加了由中国音乐家协会组织的《xx》培训班，获得证书。
四、具有一定组织、协调、领导能力，协助组织了许多培训，研讨等活动。有团队精神，团结同事，不越权，具备副手部门副主任竞聘演讲的素养。工作多年来，我都能与同事友好相处，能够与大家一起营造和谐有序融洽的工作氛围，赢得了大家的信任与支持。
五、具有丰富的实践经验。“罗马并非一日建成，成功更非一蹴而就”。多年来，我一直把工作的过程当作是学习和积累的过程，收获了丰富的音乐舞蹈研究工作经验。
再灿烂的语言也只不过是一瞬间的智慧，拥有卓绝的能力和朴实的工作态度才最重要。如果在竞聘中我能得到大家的支持，我会严格遵照所的正确领导，紧紧围绕本职工作，尽心尽力做好各项工作。
一、尽快进入角色当好副手。副主任，是一个承上启下的链条岗位，我将充分发挥模范带头作用，以高度的热情感染人，以精湛的业务带动人，以博大的胸怀团结人，处处争当排头兵，给主任当好左肩右膀。我将充分发挥模范带头作用，以高度的热情感染人，以精湛的业务带动人，以博大的胸怀团结人，处处争当排头兵，给主任当好左肩右膀。
二、团结协作，锐意进取。在工作中，既要发扬以往好的工作作风和传统，既要兢兢业业做好工作，又要站在全所的高度创造性地开展各项工作。
三、加强协调，形成合力。音乐舞蹈研究室工作需要对很多个环节卓有成效地沟通协调。我将协助主任带领同事在目前研究工作的基础上，进一步明确职责分工，加强与大家的沟通联系，协调配合，形成合力。
四、强化培训，绩效考核。我将协助主任进一步细化岗位责任制，合理安排全责工作任务、工作措施，以“尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造”为纲，强化部门技能培训，为所培养一批政治上可靠，技术上过硬的队伍。同时，我将依据研究室实际情况确立绩效考核方案，制定、优化、落实并完善考核机制。通过进行绩效考核，充分调动干部的积极性，增强干部贯彻落实竞赛目标任务的自觉性，努力提高其工作质量和活动效率，激励干部争当为所作贡献的排头兵，共同推进音乐舞蹈研究室整体工作水平的提高。
各位领导，各位评委，流星的光辉来自天体的摩擦，珍珠的璀璨来自贝壳的眼泪，而一个优秀的带头人的领导和全体干部的共同努力。音乐舞蹈研究室的工作的工作是艰巨的，而协助主任与各位同仁去努力实现音乐舞蹈研究室工作的跨越式发展是我们共同的目标。我相信“征服最高的那座山峰，群山便是最好的奖赏。”让我与你们同路，我将微笑着与你们风雨兼程！
我的演讲完毕。谢谢大家！
篇5：音乐演讲稿
随着新课改的不断深入，从最初的改变教育观念，改变教学思想，改变教学模式，发展到采用现代化多媒体教学，设计精美的动画课件和教具，设计不同理念的教学环节，最后到学生小组合作，老师参与学生活动，师生互动等，音乐老师们都认识到音乐教育理念的更新就是要改变传统的灌输式、一言堂的僵化教育模式，建立一种以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承“多元文化”的教学教育理念，最大限度的使学生的创造性和能动性发挥出来。
新课标的要求提倡最多的就是创新。教师的教育观念要创新，课堂设计要创新，授课形式要创新，学生学习也要学会如何创新地学，如何创新的表演。可是如何创新呢?毫无疑问，创新的基础是建立在掌握基本知识上的，如果连基本的知识都没学会，又怎么能去创新呢?而很多的基础知识不需要去创新的认识，甚至很多知识是死记硬背的，直接直观的学就可以了，不用拐弯抹角，简单的问题复杂化，学生反而糊涂了，还不如直接记住答案来的快。大家之所以喜欢《田野在召唤》的新授课，就是因为教师没有把课堂安排的华丽繁琐，只是朴素的装点了课堂，突出了音乐本身的重要性，而且能抓住重点环环相扣，自然而然地把知识传授给学生，没有丝毫做作。能让学生易学易懂的课就是好课，教学目的达到，教学任务就完成了。她在课堂构思方面的洞察力值得我们学习，每一个老师都应该用心为学生的学习做好一切铺垫，成功的引领学生穿越知识的海洋。但也不应摒弃那些现代化教学手段，适当时用动画课件和精美教具也能起到画龙点睛的作用，加深学生学习的印象。一节音乐课的成功与否，就是看课的整体构思，导入设计，教学环节，教学程序是否流畅，从背教材到背学生，怎样去引导启发，知识点明确，教学重点清晰。
在现代的音乐课堂上，基于大家对课改的'浅显认识，呈现了这样一种模式：强调学习观念的改变，以审美为核心，让学生在动中学，乐中学，活中学，强调主动参与性，强调合作学习的探索方式，然而学生到底学到了什么?音乐学习的内容是什么?学会一首歌曲就是目标吗?在音乐课堂教学中，我们的教学目标往往被虚化，合作学习，拓展训练等等流于形势，教学内容被泛化，教学方式和过程被形式化。全国课改工作负责人、人民音乐出版社社长吴斌老师有句很犀利的话：“上什么课教什么!音乐课上谁是主题?不去突出音乐技能的培养，而更多的强调非音乐的体验。例如品德课的德育渗透，相关地理，风土人情等等。乐曲《苗岭的早晨》为什么要讲苗岭的风情和服饰?为什么不找苗岭的音乐?为什么不找苗岭的合唱、独唱、口笛以及相关作品?其他学科都在讲各自学科的内容，惟有音乐学科的学科性、音乐性不突出!让那些与音乐的技能及相之甚远的拓展，思想教育等留给语文老师、品德老师去上吧!” 因此我们可以看出课堂上存在不少挖掘所谓“音乐作品内涵”，准备大量色彩缤纷的课件，大力拓展地理、人文、历史、品德等相关内容，欣赏音乐作品，往往最后让学生记住的可能是作曲家的生平、国籍，甚至出生年月、童年趣事等，却不记得乐曲的主题!在音乐课堂上，我们要防止内容泛化，要突出音乐特点。课本即上课之本。这是一个不容忽视的古老真理。“综合与拓展” 不能使音乐失去本色，音乐本身就是文化的重要组成部分，不需要二传手，不需要借其它学科感受，音乐就是一种直接体验，就是如何引导学生感受。相关文化的学习应有利于音乐的感受和理解，处理好音乐体验与非音乐体验的关系。
新课程理念还要求师生互动，合作探究。于是，老师使出浑身解术，为了实现师生合作、生生合作，设计了一个又个的问题和环节。大家在课堂上玩得热热闹闹的，看似体现了学生在“玩中学、乐中学” 的教育理念，可学生最后却连要求学唱的歌曲都不会唱。这样华而不实的音乐课，最终成为一节无效的课。在课堂实例中，将听到的音乐语言化、图画化，似乎成为了一种流行手段，教师要求学生将听到的音乐用生动的语言描述出来，用美丽的色彩描绘出来，这实际上又是用非音乐的手段去表达。而实际上，音乐具有不确定性，它不会展示一幅图画，而是音的强弱变化，学生的感受是抽象的，而不是图画。这样我们又进入了多元化教学的误区。我们在导入开始就习惯一味借助音乐以外的手段进入教学，从歌曲题目或是歌词里做文章，使音乐课变成了文学课、历史课或者是美术课。因此，音乐课堂中，我们不应刻意用文字来表示音乐。
让音乐课堂回归自然吧!音乐首先是一种听觉体验而非视听体验，能够识谱并不代表音乐素质的高低，能驾轻就熟的表达音乐，进行音乐的体验才反映出一个人乃至一个民族的音乐素养。所以对于复杂的音乐要素，我们要让它简单化，与音乐本身无关的知识要弱化。始终清楚课堂中要让学生掌握什么，学会什么，所有的拓展内容要与音乐联系。培养学生的音乐态度，把一个朴实、有效的课堂还原给学生。新课改这些年，我们的确走了不少弯路，被一些形式化虚化的过程蒙住了眼睛，“路走远了，我们需要停下来思考当初出发的目的。” 音乐课的目的就是要让学生在聆听—表达—创新的过程中，充分体验蕴含于音乐音响中的形式美和丰富的情感，并与之产生强烈的共鸣。朴实、有效、高质量的音乐课堂，才是教师努力的目标和方向。
篇6：音乐演讲稿
亲爱的老师们，同学们：
大家上午好!今天我演讲的题目是《音乐让这一刻闪闪发光》。
说起音乐，大家都不觉得陌生。你可能学过几种乐器，你可能爱唱流行歌曲。即使五音不全，你也能戴上耳机，陶醉在歌声里。但今天，我想告诉你，音乐的魅力，不止如此。
音乐是你了解世界的一扇窗户。
黑人音乐，让你感受到漫长岁月里黑人所受的奴役，听到他们灵魂的颤栗。西班牙斗牛舞，则让你感受到域外民族火辣辣的激情。塞北的粗犷，江南的秀气，就让唢呐和竹笛为你诠释吧。也许，不经意间，你的气质也是由你家乡的音乐塑造出来的呢。
没有音乐，世界将黯然失色。
假如我们的生活中没有《生日快乐歌》《运动员进行曲》《婚礼进行曲》，生日晚会该有多无聊，颁奖典礼该有多糟糕，新郎新娘该有多尴尬?襁褓中，我们听着妈妈的催眠曲入睡。而爷爷奶奶的晚年，也离不开咿咿呀呀的戏曲。更不必说，长途开车时的车载音乐，朋友聚会时的即兴K歌，丰收时的锣鼓喧天了。感谢音乐，让我们的生活丰富多彩。
没有音乐，我们的心灵将苍白干涸。
大家肯定听过阿炳的故事吧。这个苦命的盲人，静坐在二泉边，用一把二胡反刍自己悲苦的人生。二泉因二胡不朽，阿炳因琴声永存。他用旋律熨平苦难的褶皱，音乐是他艰难岁月的慰藉。家乡老人故去后，总会请僧人念佛经。那庄严的唱诵，是对先人最崇高的敬意。比起流行歌曲，我更爱听苦难分娩出的音乐。《听妈妈讲过去的故事》《我的家在东北松花江上》，那些忧伤而充满力量的歌曲，是废墟中开出的花朵，是荒漠里流出的甘泉，让我长久的感动。同学们，能告诉我，是那首歌曲瞬间击中了你的灵魂?
说说我自己吧。我也曾是个自卑的少年，解题不是我的强项，运动不是我的专长。初一那年，我偶然接触到了吉他。那清脆的琴声，那潇洒的拨弦动作，令我心醉神迷。我央求父亲请老师教我吉他，我在课余时间苦练手法，有空就琢磨大师们的演奏视频。期末联欢会时，我用一曲《爱的罗曼史》赢得了同学们热烈的掌声。音乐，在那一刻给了我自信。以后，有了烦心事，我就会找一处安静的所在，静静拨动我的琴弦，让音乐洗去我的烦恼和忧伤。
和我一样，学一样乐器吧。你可能会羡慕学霸解题时的酣畅淋漓，羡慕运动员奔跑时的风驰电掣。但别忘了，你也有手挥五弦，纵情音律的心旷神怡。
音乐带给我充实的力量，在我遇到挫折时，在我迷茫不前时。人生其实是由无数个“这一刻”组成。热爱音乐的你，会听懂春雨夏蝉，秋叶冬雪的语言，会懂得利用音符抒解内心的压抑与烦闷。你也会因为共同的爱好，结识更多的同道中人。音乐会让你人生的每一刻熠熠生辉。我坚信，爱音乐的孩子是笑口常开，好运常在的。
此刻，和我一样，仰望天空吧。音乐就像这美好的晨阳，她照耀着你我，让沃恩的肤色更健康，让我们的眼睛更加明亮。让我们聆听音乐，享受音乐。愿音乐在人生的每一刻，都带给你快乐和力量!
我的演讲完了。谢谢大家。
篇7：音乐演讲稿
尊敬的各位领导、老师，亲爱的同学们：
大家早上好！我今天演讲的题目是《音乐的力量》。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果一个人缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美就不能为之所感受，音乐本身也就会黯然失色。
每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人却把音乐仅仅当做歌来听，并不懂得音乐真正的内涵、魅力和作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它还包含了很多知识，更有着深刻的内涵。在我们日常生活中，看似普普通通的音乐，却能对我们起着巨大的作用，她能让我们头脑更加睿智，心灵更加丰富。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人的智慧。法国大文豪雨果有一句至理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。”可见音乐对一个人的智力的开发有着多么重大的作用，很多人选择用音乐做胎教，就是因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无瑕，纯洁无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，你就仿佛身处仙境一样，觉得自己也在变得完美，自己的境界在不知不觉中提升。一首好歌，一曲好乐，可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操等方面对人产生深远影响。《义勇军进行曲》使人充满昂扬斗志；《命运》使人变得不屈不挠；《我的祖国》使人油然而生爱国之心；《走向新时代》则敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐……音乐欣赏可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的力量。
就拿电影《海上钢琴师》来说吧！他是横跨七大洋的最伟大的音乐家，他战胜了爵士乐的创始人，他演奏着天籁般的音乐。主人公说过：键盘有始有终，你确切知道88个键在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。他在键盘上表现着音乐的无限，也是表现着他的无限，钢琴就像是他的一张嘴，讲述着他的内心，透过那一个个美妙的乐（音）符，可以看见他那颗跳动的心。他的一曲钢琴就像是一面镜子反应着他的一切。他用琴与他人交流，用琴表达着他的思想，他的内心。
音乐与我们形影不离，她存在于我们耳闻目睹的一切事物之中；存在于清风细语，悦耳鸟鸣的美妙大自然中；无论你身在何处，你都会听到音乐。音乐与我们同在，哪里有生活，哪里就有音乐；我们能够与音乐、与自然融为一体，这是一件多么幸福的事啊！
德国伟大的音乐家贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……亲爱的同学们，音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品，是人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。让我们大家一起去享受音乐的乐趣、领略音乐那无穷的魅力吧！
谢谢大家！
篇8：音乐演讲稿
亲爱的老师、同学们：
大家好！
今天我想和大家一起分享一下：我的音乐梦。
我的妈妈说，我从小时候开始就特别喜欢音乐，就像是刻在子里的那种喜欢。北京奥运会是零八年举行的吧？每当电视里一响起那个旋律：我和你，心连心，同住地球村……是不是很熟悉？没错，这就是我们前些天在音乐课上学习的曲子。据我妈妈的描述，每当响起这个旋律，我就开始不由自主地手舞足蹈起来。尽管我那时才一岁多，甚至连话都说不明白呢，而且我现在，也对这首歌没有一点印象了。大概三四岁的时候，我就开始聆听大自然的声音。雨滴落到地上是什么声音，是“滴滴答答”的，还是“乒铃乓啷”的？为什么鸟儿的叫声那么悦耳，而蝉却……再大些，到六七岁，我就开始收看《中国好声音》。看着那些选手在舞台上那么自信地表演，我的内心也被震撼到了啊。
大家应该对我在2月4日演唱的那首《星辰大海》还有点印象。没错，那是霄雲的一首高分作品。说来也奇怪，我当时就觉得“霄雲”这个名字特别耳熟，总感觉在哪里听过。然后我上网去查——哦，原来如此！她是参加过2014年中国好声音的一名选手啊！而且是我特别崇拜的一名选手。真是该死！我这么崇拜的选手竟然没有第一时间认出来。
我记得，她当年16岁。16岁，正值春大好时光，她就站上了如此庞大的舞台。我记得，她当时穿的是一身学生服，阳光活力。我记得，她当时演唱的是姚贝娜的《也许明天》，演绎多么深情。我还记得，她是汪峰战队的学员，但是最后不幸被淘汰，汪峰老师一连说了好多个“对不起”……到这里，我便对她没有更多的了解了。我之前以为，霄雲之所以可以站上这样的舞台，更多的是她自己在音乐方面的天赋，她有音乐底子。但后来我发现我错了。在她19岁时，她登上了《梦想的舞台》。如果在这3年内她没有练习，她在这舞台上演唱的《左手指月》就不会那么一鸣惊人。
或许是因为这些音乐频道的渲染，我也开始有了“做一名歌唱家”“做一名作曲家”这种想法。但是我知道，这或许是一件听着很无理取闹的事情。我尝试着和朋友同创了一首歌曲《三月》。是那个January February March那个“March”——《三月》。我那两个朋友，一个负责作词，一个负责作曲，我负责整首歌的演唱以及戏腔部分的创作。这个伟大的工程，就从寒假一直到暑假啊，但最后又因为学业的原因，我们不得不将这件事搁下了。于是这首《三月》，也没有了结果。疫情期间，我改编了《木兰诗》，写成了一首“五声调式”的曲子，但这最后也只能成为随口哼哼小调罢了。在八年级开学之际，我参加了“亚运会歌词歌曲创作比赛”。我们小组2位同学写词，我谱了曲，并且请6班的一位同学把谱子写下来。当时我特别开心，我想：我竟然有能力可以自己谱曲了。当我把这首曲子发给老王和音乐老师的时候，他们都说写得好。可是你知道结果是什么吗？结果，词得奖了，曲子却没有。我当时听到这个消息其实蛮纳闷的，也蛮伤心的，虽然这伤心并没有挂在脸上。我想：我花了1天多时间精心谱了这首曲子，甚至连老师也称赞了，但是它却没有荣幸能获奖，这是为什么呢？
我仔细想了想——一个连五线谱都不认识的人，一个连节奏都要搞错的人，甚至一个没有受到过专业歌唱教育的人，要怎样能自己作起作曲，自己唱自己的歌啊？
或许，我在将来不会去做一名歌唱家，或者是一名作曲家。但是我们每个人都有自己的音乐世界，我可以在我自己的音乐世界里唱我自己的歌，谱我自己的曲子。不管我将来会尝试什么职业，不管是老师，不管是科学家，等等，都好，但是，音乐依旧会是我的热爱，会是我的渴望。音乐依旧会是我生命中最重要的一部分，依旧会是一个我理想中的梦想。
