American Literature 2018-2019(下)
题目：论海明威作品中的死亡
姓名：刘琳
班级：英教一班
序号：23
成绩：
论海明威作品中的死亡
英教一班 刘琳（23）
摘要：海明威的作品中充满了死亡，而他本人也是通过自杀来结束自己生命的。通过死亡升华悲现人生，以保持人类在重压，尤其是死亡之下应有的尊严和优美风度。
关键词：海明威；象征意义；压力；死亡
死亡充满了海明威的作品，在《印第安人营地》中，一印第安妇女难产，其夫不忍目睹其妻的痛苦而自杀。在《永别了，武器》中，主人公亨利在战场上与护士凯瑟琳产生了爱情，然而死神又从亨利那儿夺走了凯瑟琳的生命，也毁灭了他们的爱情。《丧钟为谁而鸣》中，美国人罗伯托・乔丹接受命令去炸毁一座桥梁，他成功了，然而却受了重伤，等着死亡的来临。《乞力马扎罗山的雪》中，主人公哈里一开始便知自己要死了，在其生命的最后一天，在死亡的威胁下，经历了恐惧、怨恨、厌倦、绝望，最后变得坦然。我们知道，海明威父亲于1928年12月6日以自杀的方式结束自己的生命；而他本人，也以同样的方式于1961年7月2日告别了这个世界。因此，我们会问：海明威何以如此钟情于死亡?
一、人生是悲观的，荒谬的，甚至是虚无的海明威虽然是一个进步作家，然而从其哲学上讲，他基本上是一个悲观主义者，他认为人生是虚无的，荒谬的，因而，生活着的人是“迷惘的”。而他本人正是“迷失的一代”作家的代表人物。同时，由于他在欧洲的经历，一定程度上也受到了欧洲，尤其是巴黎为中心的存在主义学说的影响。存在主义认为“存在”所面临的状态就是恐惧、空虚、荒谬和死亡，而对死亡更情有独钟，甚至认为“死亡”就是最高的存在。因此，海明威在创作实践中，便有意识地安排了“死亡”或其威胁，借以表达出他对人生的存在价值的悲观理解。
二、作品中对死亡的认识
在海明威的所有此类作品中，《一天的等待》是颇具代表性的一篇小说。《一天的等待》见于海明威1933年出版的小说集《胜者无所得》。其创作时间介于第一次世界大战与第二次世界大战之间。故事讲的是一个九岁的男孩感冒发烧，医生来给他看病，量了他的体温是一百零二度。孩子不懂得测量体温有两种不同的温标，一是华氏温标，一是摄氏温标。他在法国时曾经听学校的同学说过人的体温超过四十四度就会死。由于这个小孩混淆了两种温标的度数，因此他认为自己的体温超过了四十四度而达一百零二度，必死无疑。于是从医生离开他那一刻起，他就静静地等待死亡的到来。而他的父亲给他读平时他自己喜爱的故事书也无法让他打起精神来。他在床上就想着他的体温超过了四十四度，他一直在计算着还有多长时间就死亡。海明威在叙述整个故事时十分冷静，小说语言显得十分简洁，使得他所谓的“冰山原则”得到了充分运用。海明威并未在小说中透露出点点人生悲观与荒谬的词语，然而，人生荒谬的观点却自然而然地从小说语言的字里行间展现出来。在这篇小说中，还有一个人们常忽略的地方：小男孩的父亲，作品中的“我”，喂了小男孩的药后，出门去打猎去了。小说花了两大段篇幅来描写外面的雪景与打猎的经过，也描写了“我”猎杀两只鹌鹑并发现一窝鸟后的喜悦心情。我们可以想象，儿子在自己营造的死亡威胁中等待死亡，而父亲却在白茫茫的雪地上心情愉快地猎杀飞鸟。这是何等荒谬的事！
三、死亡题材的形成原因
在第一次世界大战与第二次世界大战之间，西方人，尤其是青年人，由于战争的创伤，精神导向的失落，对人生充满了失望，悲观主义笼罩了整整这一代人。而海明威可以说在这方面有着切身体会，因而成了这一代人的代言人。他参加了第一次世界大战，还受了重伤，差点死去；而且在战场他见到的全是毫无生气的死尸。用他自己的话来说，便是“在第一次大战中，我在身体、心理、精神以及感情上都受到了很重的创伤。事实的真相是，我的伤深入骨髓……”。海明威一直就是一个从自身经历中寻找素材来写作的作家。他自己也曾经说过：“……作家要像上帝的教士一样，要非常正直，非常诚实。”由于这些身体、心理以及精神的创伤很难愈合。因此，海明威在创作时，通过死亡反映出了他人生的认识：人生是悲观的，荒谬的，甚至是虚无的。
总结：海明威一生都在思考人的生存与死亡。他自己说：“我要打到生命的最后一天，那时我就要跟自己打，目的是要把死亡当作一种美的目的来接受，这也就是你每星期日看斗牛时见到的那种悲剧美。”最后，他果然实践了自己想法，他举起枪对着自己，让我们为这种悲剧美感到震撼。而我们应该觉得，拿着枪的海明威脸上充满微笑。
