琴以养性 琴以修身 庄照岗 选编 【题目准备】 阅读下面的材料，根据要求写作。(60 分)琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶，是中国古人的八大雅事。对这八个对象的追求，让中国古代文人能够静下心来，安居一隅，体验这些雅事，获得了一份生命的陶冶和境界的提升。在生活节奏越来越快的今天，你对这些雅事有怎样的理解? 请从中选择两三种雅事表达你的理解与认识，写一篇文章介绍中国传统文化。要求选好对象，使之形成有机的关联;选好角度，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭，不少于 800 字。
古琴松风自清音 一张古琴，给历史谱上神韵 一张古琴，让历史刻下旅痕 自山涧的琴台飘出第一声幽幽琴韵，从此充满书香和诗意的古老文化就被美妙的音符漫漫浸润。听听那琴韵，有泉的色采，花的声音，月的皎洁，风的长吟。琴韵让一切都有了水的灵动，草的芳芬，有了对酒当歌的优雅、履险若夷的沉稳 因为拨动琴弦的，不是一位温婉可人的淑媛，必定是一位仙风道骨的高人，不是一位胸怀抱负的书生，也必定是一位甘于淡泊的才俊。神态必然平和，心志必然超群。情趣必然高远，品行必然脱尘 此时，面对这张古琴，更多的想起寒江独钓的高洁，想起怒发冲冠的激愤，想起牧羊大漠的苏武，想起慨然出塞的昭君。的确，一张古琴珍藏了太多的故事，随便拿出一个都能惊天地泣鬼神，随便讲出一个，都能千古流芳，万世不泯，让往古厚重，让文化精彩，让历史深沉 古琴，身长不过数尺，却胸襟博大，涵养天地 古琴，弦不过数十根，却行云流水，演绎乾坤 古琴，是中国灿烂文化的一个载体，它的音韵不但能折射出高山流水，明月清风，还叠映出秦砖汉瓦，唐风宋韵。正因为如此，古琴就被炎黄子孙世代传承，传承出一种生生不息的跋涉和坚韧，传承成一种自强不息的魂魄和精神
真想在案头置一张古琴，让心灵的时空萦绕着清幽低回的琴韵。笑容多一份淡定和从容，笔端就多一份洒脱和清新，梦境就多一份宁静恬适，人格就多一份质朴纯真。果真如此：
——月色就更加皎洁无染——晨风就更加透明甘醇 千年古琴 清泉潺潺 在中国古代山水画的册页里，常常可以看到古琴的身影。在那些古意氤氲的画页里，巍峨的大山，飘逸的高云，嶙峋的山石，苍翠的松树，朴素的茅舍，静默的仙鹤，烘托的却是古人怀抱古琴的画面。没有琴声，却仿佛能听到一阵阵空灵的与凡俗无关的回响。
古琴，就是如此安静的存在。即便是在某些古装电影里，也多为山高水长之地，有着仙风道骨的老者从容抚琴，清雅的琴声萦绕于山水间，营造出一种清幽淡远的神仙境界。
作为“人类口头和非物质遗产代表作”的古琴，是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首。“高山流水”的典故流传千载，至今为人津津乐道。然而，“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”自古以来，古琴就不是一种普及性的乐器，更多的是作为文化人的一种修身养性的雅好。曲高而和寡，似乎是必然的了。
古琴简介：
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有 3000 年以上的历史了。本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制 者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必 尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
古琴结构：
琴一般长约三尺六寸五(约 120—125 公分左右)，象征一年三百六十五天(一说象周天365 度)。一般宽约六寸(20 公分左右)。一般厚约二寸(6 公分左右)。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。
琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”(柱)或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。
就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。
从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。琴前广后狭，象征尊卑之别。官、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。
古琴名与古琴曲 唐诗宋词元曲用词尚无定式，古琴取名尚无定式和标准，古琴琴曲取名亦尚无定式。是唐诗宋词影响了琴名，还是琴名影响了琴曲，抑或是琴曲影响了琴名。
有唐琴九霄环佩，有清代民间琴曲九霄环佩，存于《双琴书屋琴谱集成》《雅斋琴谱》。商角调，连尾声计四段，附钞宋仁山陈小屏尾声二段备参考。唐李白有诗云，九霄有路去无迹，袅袅香风生佩环。
有琴幽涧鸣泉。又有琴曲《幽涧泉》，《潜确居类书》解题：(乐府)幽涧泉者，山水二十四曲之一。李白古乐府曰，“拂彼白石，弹吾素琴;幽涧愀兮流水深，善手明徽高张清心;缉商缀羽，潺湲成音;吾但写声发情于妙指，殊不知此曲之古今;幽涧泉，鸣深林。”太白恰好的山水之情与琴乐之声结合起来，为琴名做了一个很好的注释。
有唐琴玉玲珑，亦有宋琴玲珑玉琴。清郭柏心所作曲《玉玲珑》。存于《琴学尊闻》。徵音宫调，二段。
有琴天风环佩，又有琴曲《天风环佩》，亦名《碧天秋思》。相传为古谢涓子所做。《藏春坞琴谱》，可以起思仙之志，振超凡之想，非个中人物焉能语此。《神奇秘谱》：臞仙曰，是曲之趣出，若夜寒月白，云淡星稀，琅风玲玲，玉露湛湛，凛若神游于太罗，仙游于 有明琴忘忧，有琴曲《忘忧》，出自《西麓堂琴统》，似为宋代民间曲谱。近代有成公亮打谱，姚丙炎打谱。曹孟德有诗云，何以解忧，惟有杜康。
梅庵琴家朱惜辰曾藏琴一天秋。《西麓堂琴统》有琴曲《一叶知秋》。《列仙传》云，“一叶落知天地秋”。曲意疑取诸此。其直若飚轮乍应，金井寒声，籁籁之馀也。
有琴梅梢月，亦有琴曲《梅梢月》。相传为林逋所制。《西麓堂琴统》解题云，逋仙结庐孤山，中夜吟倚小窗，见梅月争清，遂有此曲。当与暗香疏影之句同作金声。可参“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之句。
有琴沧海龙吟，龙吟琴。又有琴曲《沧海夜雨》，又名《沧江夜雨》《苍江夜雨》《龙吟》。扬抡伯牙心法：沧海龙吟者，音有似于龙吟也，飞潜叵测，孰测其吟，毋亦别鹤孤鸾之意欤。今考其音和，每以清冷缓这调，寓飘忽动之势，有若龙之昂霄而耸壑者然。古云，琴动沧龙吟，其斯曲之昉矣。或曰，龙以海为归，而此吟属羽，羽属水，故曰沧海龙吟。理或然也。
有琴霹雳，又有琴曲《霹雳引》。出自《和文注琴谱》。琴操解题，辟历引，楚商梁子所作也，商梁出游九皐之泽，览渐水之台，张罛置罟，周於荆山，临曲池而渔。疾风霣雹，雷电奄冥，天火四起，辟雳下臻，玄鹤翔其前，白虎吟其后，惧然而惊，谓仆其曰，“今日出游，岂非常之行耶，何其灾变之甚也”，其仆曰“孤虚没张，八宿相望，荧惑干角，五星失行。”此国之大变也。君返其国矣。於是商梁子归其家，乃援琴而歌叹，韵声激发，象辟雳
之声，故曰辟雳引，云“疾风盈河，辟雳下臻。洪水浩浩滔厥天，监良隆愧，隐隐阗阗，国将亡佤丧厥年!” 有宋琴万壑松，又有琴曲明代民间曲《万壑松涛》，亦名《万壑松风》。《琴苑心传全编》：此亦贤者隐君之作。盖遨游下，徘徊溪水之间，听松风之幽籁，覩波流之潆洄，俯仰今古，参观造化瞩目会心，写之徽轸焉。
琴乃君子随身之物，携琴访友兴尽之处，不免抒情议论。把自己心仪的诗名题在心爱的琴背，亦或为自己心爱的古琴写一首诗，那都很自己的事。自己也因爱“雨打梨花深闭门”，而为自己的琴取名“雨打梨花”的。希望自己也做一支《雨打梨花》琴曲。每每读诗读到兴处，弹弹到妙处，便欣然忘食，不知天上人间。
风骚古琴 在许许多多的乐器中，最厚重优雅的也许只有古琴了，你看!它与凝重的青铜在一起，是那样融洽，与剔透的玉器在一起，是那样匹配。
与华贵的丝绸在一起，是那样亲近。
与晶莹的瓷器在一起，是那样和谐。它浑朴如《诗经》的色彩，平滑似《离骚》的光泽，古琴，在绵延的岁月里，以它的太古之音，以它的七弦之响，回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远，带着东方的畅想，携着东方的神韵，鸣奏着七弦的风骚。
可以说，中国传统文化的精粹，在古琴的身上，已经体现得几近圆润。古琴上的一个个年号，留下了时间的驿站，也留下了文化的阳关。尽管魏晋告别了两汉，尽管两宋告别了隋唐。但是，那七根中国古琴上的丝弦，却穿越了无数次寒来暑往，连接着古代与今夕。
历代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特别的强调环境的优雅，注重心境的淡泊，因为只有在这种环境中才能生动体现出天人合一的理念，你看!在优雅拔俗的环境里，孔子抚琴吟唱邵乐，竟三月不知肉滋味，可见孔子对古琴曲痴迷已到了如醉如痴的程度，日日操练，夜夜揣摩，这时的古琴更像是一位隐逸的智者，饱学的长者，待人亲和的尊者。它不只是在引领着孔子操琴度曲，而是在这位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基调。
伯牙弹琴奏曲高山流水，相遇知音钟子期，千百年来传为佳话。琴人无数艺人众多，听众更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心声，伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，拨动
心灵的弦是大音稀声，难求难得，一生得一皆足矣，这时的古琴曲是沟通他们心灵的桥梁。所以后来子期病故，悲伤的伯牙摔琴谢知音。
如果说古琴的旋律抒情而妙曼，刚健而苍凉，那么蔡琰的《胡笳十八拍》则融入了离别的愁绪和人生的无常，描绘出了主人公对祖国、对故土的深切思念，文姬归汉一步三回首，十有二载毡幕风砂，抛儿别女声咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己内心真实的写照，曲音表达了她坎坷的人生之路，和对儿女刻骨铭心的思念之情。
几乎每一首古代的琴曲都有一个十分恰切的名字，《阳关三叠 》《汉宫秋月》《广陵散》《醉渔唱晚》《平沙落雁》《阳春白雪》《渔樵问答》反复品味琴曲的名字，静心聆听琴曲，你就会茅塞顿开，体会到什么是天机乍现。一杯清茶，一曲古琴，茶飘着袅袅的氤氲缓缓上升，曲内敛深邃把这指尖的舞蹈演绎的天衣无缝，美哉!悠哉!品茗听曲，这种心境，这种氛围，把你和演奏者一起带入了天人合一的境界。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。
本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
“琴者，情也;琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝;战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈;魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。
太古遗韵 琴以养德 《红楼梦》高鹗续本第八十六回中有一段描述：(宝玉)便说：“妹妹近日愈发进了，看起天书来了。”黛玉嗤一声笑道：“好个念书的人，连个琴谱都没有见过。”这里所说的琴谱，正是自唐朝以来就一直传承的古琴减字谱。2003 年 11 月 7 日，联合国教科文组织宣布第二批“非物质遗产代表作”名录，古琴成为继昆曲之后第二个入选该项目的中国古老艺术形式。
古琴，又称七弦琴，是中国历史上流传三千余年、至今仍在鸣响的古老乐器。中国古代漫长的历史中，“琴、棋、书、画”被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝;战国时期俞伯牙、钟子期“高山流水遇知音”，成为广为流传的佳话;魏晋时期嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱……吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌，成为古代文人士大夫生活的生动写照。
在众多古典文学作品中，亦不乏关于琴的描写。琴以抒怀、琴以言志、琴以传情……刘禹锡在《陋室铭》中“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”，白居易“入耳淡无味，惬心潜有情;自弄还自罢，亦不要人听”。古琴与中国文人文化密不可分，可以说，一张古琴承载了几千年中国传统文化的精髓，也是中国历代文人风骨的浓缩。
弹琴有很多规矩。《续琵琶》第二出“述志”中，蔡邕对其女文姬言道：“自古不焚香不弹，不盥手不弹，不正坐不弹”，体现了对琴和自己的尊重。据说，陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽，每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”《高山流水》《梅花三弄》《鸥鹭忘机》《阳关三叠》……一首首名曲、一段段故事。时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，镌刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫太空。
琴、棋、书、画、诗、香、茶常被并列提出。古琴的“非遗”价值，就在于不是单纯的音乐或技术，而是中国传统文化载体，承载了文化教化、影响社会、改变心态、修身理性、返其天然的作用。
古琴的五音对应五行，也对应人体的肝心脾肺肾五个重要器官。琴的音是用颈部以下去接收的，振动的是人的内脏，用五脏六腑去听琴，所以感觉很舒服。古琴有三种音色：泛音、散音、按音。弹奏泛音可以感受天籁之音，对天际展开想象;弹奏散音可以感受大地之音，体会大地与自己的关系;弹奏按音可以感受人的情感，是人与人之间一种无形的沟通。儒家主张入世哲学，强调艺术对人伦的教化，提倡音乐中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。古琴也是一种哲学，在中国众多音乐形式中，古琴是儒家在音乐中体现的集大成者。
古琴属于庙堂，又可以反庙堂;属于自然，又可以反自然;可以叙事，又可以移情;代表传统，又能充分表现叛逆。说到最根本——古琴的作曲、演奏和文化历史涵义，都可以是在绝对自由的精神之下去诠释或完成的。还有什么比人与自由的关系更重要的呢?
在当今回归传统、弘扬民族文化的大趋势下，古琴“热”现象还是应该肯定的。但“热”的背后，真正理解古琴所蕴含的中国文化，能演奏出天地人合一这一境界的琴音，才是更值得骄傲的。唯有如此，古琴的文化价值才能得到体现和传承。
古琴经历的，正是中国文人经历的。那些爱藏琴、弹琴、斫琴的人从未真正消失。虽一度苦守，寒窗指凉，今日又越来越多了。无论哪个时代，无论在花前月下，瀑布岸边，或独处后园，绕池怀病，谁一旦听到古琴那寂静、素雅且淳厚的声音响起，就不得不承认：这是一种多么美、多么有故事的音乐。它的美可以从孔子作《幽兰》、聂政刺韩王一直延续到宋徽宗修万琴堂;它的故事也可以从魏晋竹林的铁血、明末琴僧的东渡，一直讲到谭嗣同伐桐斫琴与就义。不妨借用周作人当年赞明人张潮之《幽梦影》时的一句话：古琴这门艺术——“是那样的旧，又是那样的新”。
四大名琴 “琴棋书画”，即指弹琴，下棋，书法，绘画，皆为旧时文人风雅之事。唐人何延之云：“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙。”(《兰亭记》)古琴是我国最古老的弹拔乐器之一，具有三千多年的。被誉为性的艺术或艺术性的哲学。古琴居“四艺”之首，是古代文士必修之器。也是办学“六艺”之一。
《小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。”古琴本身就充满着传奇的象征色彩。比如：琴长 3 尺 6 寸 5 分，代表一年有 365 天。琴面为孤形，代表着天;琴底为方形，代表着地;又为“天圆地方”之说。古琴有十三徽，代表着一年有 12 个月和闰月。古琴最初为五弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，在此基础上增添了一根弦。周武王伐纣时，为了鼓舞士气，又增添了一根弦。所以，古琴又称“文武七弦琴”。
琴鹤：谓以琴鹤相随。比喻为官清廉。宋代苏轼《题李伯时画赵景仁琴鹤图》之一：“清献先生无一钱，故应琴鹤是家传。” 琴心剑胆：即琴和剑。古代文士常以随身之物。琴心，抚琴怡心;剑胆，倚剑仗胆。喻刚柔相济，儒雅任侠。南朝梁元帝《法宝联璧序》：“箴与琴剑，铭自盘盂。”元代吴莱《寄董与幾》诗：“小榻琴心展，长缨剑胆舒。” 琴，今称古琴，或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被誉为“古代四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”虽已成为历史陈迹，但对后世的影响是极大的。
一、号钟 号钟是周代的名琴，此琴音质宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说时期的俞伯牙曾弹奏过号钟琴。后来，号钟传到齐国的贤明君主齐桓公手中。齐桓公通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但对号钟尤为珍爱。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏号钟与之呼应。牛角声声，歌声凄切，号钟则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
二、绕梁 今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈，只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
琴以绕梁命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说绕梁是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到绕梁以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。唐人杜佑《通典?乐典》：“宋孝武大明中，吴兴沈怀远被徙广州，造绕梁。其器与箜篌相似。怀远亡，其器亦绝。” 有一次，楚庄王竟然连续七天不理朝政，把国家大事全都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了!过去，夏桀酷爱„妹喜‟之瑟，而招致了杀身之祸;纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱„绕梁‟之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗?”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒绕梁的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴绕梁绝响了。
三、绿绮 绿绮是西汉辞赋家司马相如(约前 179-前 118)弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，家徒四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇《如玉赋》相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的绿绮琴回赠。绿绮是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得绿绮，如获珍宝。他精湛的琴艺配上绿绮绝妙的音色，使绿绮琴名噪一时。后来，绿绮就成了古琴的别称。
司马迁《?司马相如列传》：“是时卓王孙有女文君新寡，好音。故相如缪与令相重，而以琴心挑之。”李群玉《戏赠魏十四》诗：“兰浦秋来烟雨深，几多情思在琴心。”一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您„绿绮‟弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬知音之遇，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。
四、焦尾 焦尾是东汉著名家、书法家、音乐家蔡邕(133-192)亲手制作的一张琴。南朝宋范晔《后汉书?蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然音质不凡。因琴尾尚留有焦痕，便取名焦尾。焦尾以它悦耳的音色和特有的制法扬名四海。汉末，蔡邕惨遭杀害后，焦尾琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王仲雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的焦尾琴，命王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的这张焦尾琴。
西晋傅玄《琴赋序》：“齐桓公有鸣琴曰号钟，楚庄有鸣琴曰绕梁，中世司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”唐代李白《听蜀僧弹琴》诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。”号钟、绕梁、绿绮、焦尾，因主人不同，而命运各异。如钟声激荡的号钟曾为俞伯牙觅得知音，最终成为齐桓公的爱物;如孤雁长鸣、余音不绝的绕梁像美女一样无辜，它因迷得楚庄王不理朝政，最后落得个被捶为数段的下场;绿绮最浪漫多情，它曾伴着司马相如向卓文君示爱，促成一段千古佳话;最悲壮也最幸运的是焦尾，当它作为一截桐木在烈火中哭泣尖叫，即将爆裂的时候，恰被正亡命江湖的蔡邕发现，蔡邕于烈火中抢出，重新赋它以琴体生命。
古诗词里的琴意 梅玉荣
琴文化在我国可谓源远流长。关于古琴的传说，流传最广的有相如弹琴凤求凰，伯牙摔琴谢知音，美好的情谊造就美丽的传说，也给古琴平添几分光彩。古人云：“君子之近琴瑟,以仪节也。”琴具有“平和雅正、至纯至清”的特点，因而成为文人们钟情的对象，不论“琴棋书剑”或是“琴棋书画”之说，“琴”始终被列为首位。琴知雅意，翻阅卷帙浩繁的古诗词典籍，我们常能见到琴的踪影，虽时空阻隔，那美妙苍凉的琴音却依然从发黄的书册中泠泠传出。
诗经：窈窕淑女，琴瑟友之 由古老的先秦祭祀礼乐发端，琴瑟之类早已不再是孤立的乐器名称，而深深融入了中国传统文化的内涵，早在《诗经》时代，就留下了许多令人唏嘘赞叹的文学文本，其中寄托了丰富的情感。
用于社交。《关雎》一诗中描写的“悠哉悠哉，辗转反侧”的爱情之痛楚，心理之微妙，至今仍有极大的魅力，而其中对乐器的描写，如“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，是对结婚喜庆场景的描述。从诗意本身来看，此处应理解为男子为追求“窈窕淑女”而打算或已经付诸的实际行动：弹琴鼓瑟来向她表示友好，敲钟击鼓来使她快乐。还有《小雅·鹿鸣》中“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可见奏乐是结朋交友的极好方式。
用于咏怀。《郑风·女曰鸡鸣》中说“宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好”，《小雅·常棣》中又有“妻子好合，如鼓琴瑟”，这两篇中的“琴瑟”均有抒情咏怀之功用。琴与瑟乃同类丝弦乐器，音质极为相似，弹奏时音调一高一低，演奏出的乐曲美妙、和谐、悠扬，因此琴瑟常被用来比喻夫妻感情和谐，一外一内共同劳作，使家业兴旺。
汉乐府：不惜歌者苦，但伤知音稀 汉乐府可算是诗歌史上的一个奇迹。据《汉书·礼乐志》记载，汉初高祖时叔孙通定礼仪，同时“因秦乐人制宗庙乐”，以后汉朝的历代帝庙都有专用的乐舞。也许是托了音乐的福，乐府诗也格外兴盛。
“上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。”从这首《古诗十九首》中，我们可以感知到“弦歌”的力量，“杞梁妻”是孟姜女哭长城的原型，一个悲切的典故，“慷慨有馀哀”则寄托了来自民间的老百姓的情怀，“但伤知音稀”，有多少人能听出歌者的苦楚呢? 乐府多哀歌。我国古代最长的叙事诗《孔雀东南飞》里，写到一个与琴有关的女子：“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。”聪慧美丽、知书达礼的刘兰芝，最终
被婆母与兄长逼迫得“举身赴清池”，与“自挂东南枝”的丈夫焦仲卿共同谱写了一出爱情悲剧，在人间久久流传。可“箜篌”这种古代乐器，至今却已失传。
还有一首《董娇饶》中写一位见人采桑折花的女子触景伤情，因而“吾欲竟此曲，此曲愁人肠。归来酌美酒，挟瑟上高堂。”她本想弹完这支曲子，可是这支曲子太使人难过了，只有饮酒作乐，以解愁肠。
唐诗：曲终人不见，江上数峰青 唐诗中琴的“出镜率”很高。白居易是一爱琴懂琴之人，他诗中有“更无人作伴，唯对一张琴”、“共琴为老伴，与月有秋期”、“浅酌一杯酒，缓弹数弄琴”、“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看”等，琴俨然是他知心的伴侣。诗佛王维写到琴，常于淡静之中显出禅意，如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、“松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深”。诗鬼李贺笔下的琴则透着一股仙气：“九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子”、“弹琴石壁上，翻翻一仙人。手持白鸾尾，夜扫南山云。” 琵琶作为古琴的绝佳代表，频频出现在唐代诗人的笔下。最有名的是《琵琶行》，白居易借一位弹琵琶的商人妇，抒发个人身世飘零之感，诗中对琵琶语的描绘千百年来依然让人动容：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”在边塞诗中，琵琶则染上了沉郁悲壮的色彩，如王昌龄“琵琶起舞换新声，总是关山离别情”，又如王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。
“流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。”钱起的这首《省试湘灵鼓瑟》，结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，极其简净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间。
宋词：知音少，弦断有谁听 宋词里的琴意，当有豪放与婉约两种。
豪放如苏轼，他的《行香子》中道：“且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一长琴，一壶酒，一溪云。”其悠闲自在、其乐陶陶之态，尽在长琴壶酒之中。又有《采桑子》中写：“多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢，乐事回头一笑空。停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融，斜照江天一抹红。”命运坎坷的苏子，在“多情多感仍多病”的时候，却能笑看世间事，细听琵琶语，他那旷达的身姿永远刻写于诗卷之中。
婉约当属李清照，她的《浣溪沙》中有“小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。”此刻的瑶琴寄放了主人公春日寂寞、心意倦怠的情感。还有晏几道，一首《临江仙》让无数后人倾倒：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”上片用虚实相生之景，写别后的刻骨思念，下片怀人，“琵琶弦上说相思”一句，风格曲折深婉，意境朦胧含蓄，深得吞吐腾挪之妙。
著名的抗金名将岳飞，写下“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听”，这样的句子，则表现了一种绝世英雄的孤独与苦闷。
琴棋诗书画养性灵 ◎ 黄家章 琴、棋、书、画，中国古诗，千百年来，一直是中国智慧中瑰丽且富于艺术情调的结晶物。
古琴所奏出的和美清雅的悠扬乐声，能使人神思飞扬，神飘天外…… 中国围棋作为一项有益的娱乐棋戏，则可提高下棋者与观棋者的逻辑思维、推断与直觉判断力，令人感到奥妙无穷…… 具有独特节奏韵律的中国古诗，通过记录诗人面对自我、社会、人生和自然的独特感受，极大地丰富了数千年来中国人的心灵世界，并成为了世界文化中独树一帜的瑰宝…… 中国书法家笔下的书法，则以线的收放、象形字的结构、韵致的布局，通过单纯的墨色，铺陈在独特的宣纸中，表现出了一种含蓄、深邃而又抽象的艺术意境…… 中国画则在或充实、或空灵的场景中，人与自然融为一体，令观者可以神游其间，心旷神怡…… 《菜根谭》有言：“琴书诗画，达士以之养性灵，而庸夫徒赏其迹象;……可见事物无定品，随人识见以为高下。故读书穷理，要以识趣为先。”琴、棋、诗、书、画，自然也就被当作开启人的灵性、陶冶人的性情、增添人生情趣的最有效手段之一，确实有助于个人心智的启蒙、完善以及视野的拓宽。
具体说说中国围棋，关于围棋的起源，有两种传说。一是远古时的尧帝因儿子丹朱荒淫傲慢，就创制了围棋，用来引导丹朱，并受到了丹朱的喜爱。另一说是舜帝因儿子商均的智力低下，就发明了围棋，用来启蒙商均。两种说法不同，却一致地肯定了围棋可移人性情，可当作开启智力的钥匙，可引导参与博弈者的心智向和善的方向发展。
确实，围棋的黑白两色棋子，反映出了中国传统文化中的阴阳意识。当这些黑白子被布落在纵横各十九路的棋盘时，就能生出如不可尽数的天星般的丰富变化，古成语有将“星罗”与“棋布”并称的，围棋也就含藏着一种经天纬地的宇宙意识。围棋的弈理还处处透露着兵法的玄机，这也就是《菜根谭》所说的“漫履揪抨观局戏，手中悟生杀之机”，围棋的每一佳着，既意味着能最大限度地攻击对方，又能最严密无隙地卫护己方，弈理因此具有了兵法上的战略意识;弈理所注重的布局、做活、搏杀、收官等等，又不乏兵法上的战术意识。关键的是，围棋只是机智而又游戏性地容纳了兵法，其成败并不带有现实的攻击伤害性，这正如唐太宗的《五言咏棋》诗所写：“舍生非假命，带死不关伤。” 琴、棋、书、诗、画各有规范，但规范并没有束缚后人的创造力，入其门者，既要以自然造化为师，又要形成自己的心得体会，所谓“外师造化，中得心源”。当人们沉湎于琴、棋、书、诗、画时，专心致志如入禅定之境，精神上的压力得以减轻和缓解，乃至趋于消失。此时，人艺合一，他们能专注地品味和享受到艺术与人生的乐趣，心中充满着怡然自得之情。
琴、棋、书、诗、画，是清和乐事与雅趣。据此而建立起的人际关系，如棋友、琴友、画友、诗友、书友等，是人生的清友，彼此之间可以不计年龄、地位、财富的距离，而变成人生的知音。在著名的“高山流水”典故中，擅长弹琴的伯牙和擅长听琴的钟子期，就是一对千古知音，当伯牙将琴摔断在先逝的钟子期的墓前，发誓不再弹琴时，表露的正是他对知音故人的无限怀恋。
中正平和，以琴养性 清代曹庭栋在《养生随笔》里明确指出“琴能养性”，白居易的琴诗《五絃弹》吟到：“一弹一唱再三叹，曲淡节稀声不多。融融洩洩召元气，听之不觉心平和”。从这些文献我们可以看到，琴确实可以养性。而古代的琴，多指古琴。所以，无论你是爱听古琴的，还是爱弹奏古琴的，对修养身心都有一定的益处。
养性，指的是调理人的性情、情绪。养生自然包括养性，养生与养性是统一的，养性是手段，养生是目的。性情的修养水准很大程度上决定了生理健康。《灵枢·邪客》中记载：“心者，五脏六腑之大主也，精神之所舍也”。《素问·举痛论》也有：“余知百病生于气也，怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气下，寒则气收，炅则气泄，惊则气乱，劳则气耗，思则气结”。可见，不良的情绪会影响人的身心健康，因此，历代医家把调养精神作为养生的根本之法，强调修性安心，情绪不卑不亢，不偏不倚，中和适度，保持一个平和的心态，使意志和精神不为外物的荣辱所干扰，使得五脏安宁，形神合一，从而达到养生的目的。
而古琴，它自身那种“中正平和、清微淡远”的艺术风格和传统养生的观念却不谋而合。尤其“和”一字更是以琴养性的主题。明末著名琴家徐上瀛在《溪山琴况》里说道：“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。和之始，先以正调品弦、循徽叶声，辨之在听，此所谓以和感，以和应也。和也者，其众音之款会，而优柔平中之橐龠乎?”明代医家张景岳也在《类经附翼·律原》中说：“乐者，天地之和气也。律吕者，乐之声音也。盖人有性情则有诗辞，有诗辞则有歌咏，歌咏生则被之五音而为乐，音乐生必调之律吕而和声”，“律乃天地之正气，人之中声也。律由声出，音以声生”。“和”当为古琴艺术重要的内涵，又正合医家调摄精神的养生原理。
和谐优美的琴曲，正如《新论·琴道》里所说的：“大声不震华而流漫，细声不淹灭而不闻”，即低而不晦，高而不亢，大声不烈，小声不灭，清而不历，平而匪和，温润醇雅，中声为节，以养生气，《吕氏春秋》称之为“适音”。通过“适音”调节人的情性而养生。因为古琴曲大多由非韵律性段落构成，重意不重形，琴曲发展手法和结构完全由乐曲的内容和思想感情的发展来决定，起、承、转、合随意发挥，不注重小节，给人一种前后一体，贯成一气的自然推进之感。因此，琴音在听觉上不引起律动感，速度适中而有节制。与韵律性音乐易使人“惑志”、“丧业”不同，其一旦在听觉上被认同，便有一种冲和无碍，真气运行，神清气爽的感觉，使得五脏相合、血气和平，这正是古琴中正平和、自成风骨的艺术特点。
所以，说古琴可以养性，进而达到修身养性的目的，绝不是枉自菲言。
